关于舞醒狮文化传承问题的分析
湘西苗族舞龙舞狮的文化传承及发展路径研究
湘西苗族舞龙舞狮的文化传承及发展路径研究
湘西苗族舞龙舞狮是苗族传统民间艺术承载着苗族文化的重要组成部分，其特点是富含动感、热烈、喜庆，表现了苗族人民热情好客、富有生命力和对生活的热烈欢迎之情。
随着时代的发展和文化的多元化，湘西苗族舞龙舞狮的文化传承和发展面临着许多挑战。
因此，如何有效地传承和发展湘西苗族舞龙舞狮文化，是一个值得研究的问题。
首先，湘西苗族舞龙舞狮的文化传承需要重视文化内涵的传承。
苗族舞龙舞狮是一种民间的艺术表演形式，其丰富多彩的文化内涵体现在音乐、动作和服饰上。
因此，在传承过程中，需要注重弘扬其文化内涵。
另外，激励舞龙舞狮表演团队进行多元化的表演，加入新元素，以丰富舞龙舞狮的文化内涵，以适应现代社会的需求。
另外，湘西苗族舞龙舞狮的文化传承需要注重现代信息化技术的应用。
现代信息化技术的应用为湘西苗族舞龙舞狮文化传承提供了广阔空间。
例如，可以利用互联网，将舞龙舞狮的表演视频上传至网络，吸引更多的观众了解、学习、欣赏湘西苗族舞龙舞狮的文化内涵。
同时，可以在互联网中建立湘西苗族舞龙舞狮的文化大数据，以收集、整理和分析各地区的舞龙舞狮表演信息，为湘西苗族舞龙舞狮的文化传承提供更全面、丰富、详细的信息支持和参考。
总之，湘西苗族舞龙舞狮的文化传承与发展是一个复杂性的问题，需要社会各界的共同努力。
通过加强文化内涵的传承、发挥文化载体的作用、注重现代信息化技术的应用、营造良好的社会环境等手段，可以有效地推动湘西苗族舞龙舞狮文化的传承和发展。
新时代下传统舞狮的传承发展与问题
新时代下传统舞狮的传承发展与问题随着社会的发展和文化的多元化，传统文化逐渐成为人们关注和热爱的对象。
作为中国传统文化的一部分，舞狮在中国千百年来一直是深受人们喜爱和热爱的表演形式。
随着社会的变迁和城市化进程的加快，舞狮传承面临着一系列的问题。
本文将从传统舞狮的发展与传承中所面临的问题进行探讨和分析，并提出相应的对策。
一、舞狮传承的问题1. 传统技艺的失传随着城市化进程的加快，许多青少年对传统的舞狮技艺日渐失去了兴趣。
年轻一代对传统舞狮的了解和传承逐渐淡化，造成了许多传统技艺的失传。
2. 城市空间的挤压随着城市化进程的加快，城市的开发建设导致传统的舞狮表演场地逐渐减少，舞狮队伍往往难以找到合适的表演场地。
这给舞狮表演的传承和发展带来了很大的障碍。
3. 传统文化认同感的弱化随着西方文化的冲击和娱乐方式的多元化，许多人对传统的舞狮表演失去了浓厚的兴趣，这些对传统文化认同感的弱化也间接导致了传统文化的传承问题。
二、传统舞狮的传承发展对策1. 加强传统文化教育通过学校的舞狮课程、社区的舞狮培训班等方式，培养年轻一代对传统文化的兴趣和认同感，保障传统舞狮技艺的传承。
2. 倡导传统文化保护意识通过各种文化活动和宣传，大力宣传传统文化的魅力和价值，倡导人们对传统舞狮进行保护和传承。
3. 扶持传统舞狮队伍通过政府和社会力量的支持，对舞狮队伍进行资金和场地的扶持，使其能够在城市中有更多的表演场地和更好的发展环境。
三、结语舞狮作为中国传统的民间文化，具有深厚的历史和文化内涵，其传承和发展对于中华民族的传统文化有着非常重要的意义。
我们要加强传统文化的教育，培养年轻人对舞狮的热爱和认同，同时大力宣传传统文化的价值和魅力，让更多的人参与到传统舞狮的传承和发展中来。
相信在全社会的共同努力下，传统舞狮的传承和发展一定会迎来更加辉煌的未来。
新时代下传统舞狮的传承发展与问题
新时代下传统舞狮的传承发展与问题1. 引言1.1 传统舞狮的意义传统舞狮作为中国传统文化的重要组成部分，在历史长河中承载着丰富的意义和象征。
传统舞狮代表着华夏民族的勇气和韧性，狮子被视为祥瑞之兽，能带来好运和平安，因此舞狮活动常被用于庆祝节日和重要场合，祈求吉祥。
传统舞狮也承载着历史文化的传承与延续，舞狮动作、表演形式等都承载着丰富的文化内涵，传达着古代人们对生活、工作、娱乐等方面的理解和祈愿。
传统舞狮还是一种团结合作的象征，舞狮需要多人协作，每个人都扮演着不同的角色，体现了团结协作、集体荣誉的精神。
传统舞狮在中国文化中扮演着重要的角色，不仅是民间艺术的表现形式，更是民族精神和文化传统的载体。
通过舞狮活动，人们能够感受到历史的底蕴、传统的魅力和团结合作的精神，因此传统舞狮的意义不可忽视。
在新时代下，如何传承和发扬这一传统文化，将对我们的文化自信和民族认同起到重要作用。
1.2 新时代下传统舞狮的现状在新时代下，传统舞狮作为中国传统文化的重要组成部分，仍然在一些地方保持着盛行。
随着时代的变迁和社会的发展，传统舞狮也面临着一些新的挑战和困境。
一方面，随着城市化进程的加快，很多传统舞狮的表演团体和传承人口逐渐减少，传统技艺的传承面临着严峻考验。
现代社会的快节奏生活和娱乐方式的多样化，也导致了传统舞狮在年轻人中的传播和接受度下降，传统舞狮表演的市场需求逐渐减少。
一些商业化活动和节庆活动中的传统舞狮表演，也存在着注重表面形式而忽略内涵意义的问题，导致一些传统舞狮变得浮华和失去了原汁原味。
在这种背景下，传统舞狮的保护和传承显得尤为重要。
需要思考如何在新时代下，更好地传承和发展传统舞狮文化，让这项传统文化继续焕发生机，为中华文化的传承和发展做出应有的贡献。
2. 正文2.1 传统舞狮的历史传承传统舞狮作为中国传统文化的重要组成部分，源远流长，历史悠久。
据史书记载，早在唐代就有了舞狮的表演，而随着时间的推移，传统舞狮在宋、元、明、清各个朝代中得到了不断的发展和传承。
试论传承和弘扬醒狮文化的意义1000字
试论传承和弘扬醒狮文化的意义1000字从文化结构看舞龙舞狮运动的现代化发展在中国古代，龙狮不仅是吉祥如意的象征，更是权利的代表，深深地影响了我国的文化结构与民族信仰，龙狮文化也是我国传统文化的重要组成部分。
舞龙舞狮运动是我国民族传统体育项目中最具特色和代表的运动项目之一，具有强身健体之功效，修身养性之价值，娱乐观赏之功能，竞技比赛之用途，是其它任何体育项目不可代替的。
它不仅能够达到强身健体的目的，也体现了竞技性与观赏性，可以调节人们的心灵，并缓解现代社会中的压力。
1龙狮文化简述1.1龙狮文化的起源龙狮作为一种长期在民间流传的传统体育活动，在传承的过程中与人们的文化思想、生活方式有着密切的联系。
作为民族传统体育中的重要内容，探析龙狮文化的起源是必不可少的。
从本质上来说，它是中华文化的一种表现形式，也承载着几千年来的思想与运动精神，是社会风俗的典型体现。
直到现阶段，还有许多人对舞龙舞狮有着浓厚的兴趣。
在杭州、重庆、无锡等地方每年都会举办有关龙狮文化的竞技活动，并吸引更多的人参与到其中，以此来激发人们的民族自豪感与对文化的热情，形成一种自发性的凝聚力。
从龙狮文化的起源来看，可以追溯到远古时期。
在华夏民族中，人们将“龙”当做是他们的精神信仰，并作为图腾进行供奉，彰显出身份的显贵与权势的巨大。
直到商周时期，一些文物研究者挖掘出了带有雕刻龙的石器。
他们认为这是上天给予的暗示，是带给人们稳定生活的标志。
因此，在此后几千年的封建社会中，龙狮都是富有巨大意义的文化标识。
例如：在政治领域，它是皇权的象征，体现了神的意志与人们的归属性。
在宗教领域，它是人民的精神依靠，给予了人们思想上的指导。
在民俗中，龙狮文化通过多种运动形式表现了出来，丰富了人们的业余生活。
在现代社会中，中华民族被称之为“龙的传人”，人们也被看作是“龙的儿女”。
虽然科学化理念使我们清楚地了解到“龙”是不存在的，但它在人们的心中永远是神圣的、吉祥的。
另外，中华文明史中也将威严的狮子记录了下来。
广西醒狮发展总结
广西醒狮发展总结引言在广西地区，醒狮表演是一项具有悠久历史和深厚文化底蕴的传统表演艺术。
经过多年的发展，广西醒狮在保留传统特色的同时，也不断创新和发展。
本文将对广西醒狮的发展进行总结，并分析其现状和未来发展方向。
1. 历史回顾广西醒狮的历史可以追溯到几百年前的民间活动，最初作为传统节日庆典的一部分，用于驱邪辟邪、祈福祈福等。
随着时间的推移，醒狮逐渐演变成一种表演艺术，并开始受到人们的广泛喜爱和关注。
2. 总体发展状况2.1 表演形式广西醒狮的表演形式多种多样，包括舞龙、舞狮、灯笼舞、高跷表演等。
这些表演形式不仅丰富了广西醒狮的艺术形式，也增加了观众的观赏性和娱乐性。
2.2 地区特色由于广西地域广阔、民族多样，不同地区的醒狮表演也有其独特的特色。
例如，南宁地区的醒狮擅长掌握节奏感，表演动作矫健有力；桂林地区的醒狮则注重舞台效果，善于运用道具和布景来增强表演的视觉冲击力。
2.3 培养人才广西醒狮的发展需要一定的人才储备。
近年来，广西各级文化部门加大了对醒狮人才的培养和扶持力度。
通过举办培训班、比赛和交流活动，提高了醒狮队伍的整体素质和表演水平。
3. 面临的挑战3.1 传承问题随着现代生活方式的改变，传统文化面临着丧失和衰退的风险。
广西醒狮也不例外，年轻一代对于这一传统文化的兴趣和认同度逐渐降低。
因此，传承的问题是广西醒狮发展中亟需解决的一个关键问题。
3.2 市场竞争随着娱乐市场的不断扩大和竞争的加剧，广西醒狮面临着来自其他民间艺术表演的竞争。
因此，醒狮团队需要不断提高表演水平，并加大宣传推广力度，扩大市场份额。
4. 发展方向和建议4.1 创新表演形式为了吸引更多的观众和提升表演的观赏性，广西醒狮可以尝试创新表演形式，例如融入现代音乐、舞蹈等元素，以及利用灯光、舞台效果等来提升表演的艺术感和视觉效果。
4.2 弘扬传统文化广西醒狮作为一项传统文化艺术，应该加强对传统文化的研究和传承，通过举办研讨会、展览等活动，向观众和年轻人普及醒狮的历史和文化背景，增加他们对醒狮的认同感和兴趣。
舞狮的文化传承
舞狮的文化传承舞狮作为中国传统文化中的一部分，承载着丰富的历史内涵和民俗风情。
自古以来，舞狮一直在中华大地上流传，其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，使其成为中华民族文化活动中不可或缺的一部分。
本文将从历史渊源、技艺传承以及舞狮对社会的影响等方面来探讨舞狮的文化传承。
一、历史渊源舞狮作为中国古老的传统艺术形式之一，其历史可追溯到几千年前。
根据史书记载，早在汉朝时期，舞狮就已经出现在民间庆典和宫廷仪式中。
在随后的魏晋南北朝时期，舞狮经过了一系列的发展和变革，形成了较为固定的技艺和传承方式。
据史书记载，唐朝时期的舞狮表演尤其发达，成为当时宫廷和民间庆典中的一道亮丽风景。
在宋代，舞狮更是蔚为盛行，不仅在北方民间广泛传承，甚至辐射到南方的广东地区。
如今，舞狮作为中国民间传统艺术的象征，已经成为世界性的文化遗产。
二、技艺传承舞狮的技艺传承是通过世代相传的方式进行的。
在每个传承的舞狮团队中，通常由资深的舞狮师傅担任传承的重任，他们通过口传心授的方式，将舞狮的技巧、动作和内涵传给后人。
舞狮的技艺传承并非一蹴而就，而是需要长时间的学习和练习。
学习者通常要从基础的身体协调训练开始，逐步掌握舞狮的基本动作，并通过模仿师傅的表演来理解舞狮的内涵和精髓。
在此过程中，师傅们会耐心指导学生，不断纠正他们的动作和技巧，直至他们能够熟练地表演舞狮。
除了口传心授的传统方式，现代科技的发展也为舞狮的技艺传承带来了新的可能性。
通过录制和传播舞狮表演视频，舞狮的技艺可以更广泛地传达给更多的人群。
此外，一些学校和社区也开设了舞狮培训班，提供专业的指导和训练，助力舞狮技艺的传承。
三、舞狮对社会的影响舞狮作为传统文化的重要组成部分，不仅仅是一种艺术形式，更是一种传统价值观的表达和传递。
舞狮通过形象、动作和音乐等多种元素，传达了团结、勇敢和祥和的寓意，成为中华民族的精神符号。
同时，舞狮也在社会中发挥着重要的功能。
首先，舞狮作为民间庆典中的一项重要活动，能够增强人们的社会认同感和集体归属感。
醒狮文化的历史传承与发展研究
醒狮文化的历史传承与发展研究醒狮文化是中国传统的民间文化形式之一，也是古老的民俗艺术，它追溯到宋代。
醒狮舞首先出现在中国南方的广东和福建省一带。
传说，醒狮起源于洞庭山，它是依据狮子神话传说演变而来的。
醒狮舞是一个融合娱乐、运动和民间信仰为一体的表演形式，这种表演形式是通过舞者的动作、表情和音乐来表现出狮子的神态和力量。
在中国的民间文化中，醒狮舞是一种非常受欢迎的娱乐活动，常常出现在春节和其他重要的宗教和庆祝活动中。
醒狮舞具有很强的地域性和民族性，其演出方式、内涵和形式因地域不同而有所不同。
在南方，醒狮舞通常与舞狮、舞龙等其他表演形式搭配使用，构成了一个独具特色的民间文化节目。
然而，随着中国社会的现代化和经济的发展，醒狮舞的传承和发展面临着一定的困境。
由于醒狮舞技艺需要长期的练习和传承，并且需要大量的舞台资源和经费支持，因此，像那些来自南方偏远地区的小型表演队伍常常很难得到文化部门的关注和支持，这就很难为他们提供良好的展现和发展的平台。
另一方面，醒狮舞在文化消费市场的需求也日益减弱，很多时候，这种民间表演艺术只是呈现在小型的聚会或庆祝活动中，大众的接触和了解难度很大。
为了解决这些问题，我们需要加强对醒狮舞的传承和发展，通过更广泛的推广和展示来让更多的人了解和爱上这种传统的文化艺术形式。
同时，我们还可以通过建立醒狮文化工作室和特色观光节目等方式，为醒狮舞提供一个平台，吸引更多的人参与和学习，同时也可以改善舞者的经济状况和表演质量。
另外，我们也可以鼓励年轻人学习醒狮文化，引领更广泛的社会范围和文化地域性的发展，以适应现代社会和文化需求的变化。
总之，醒狮文化是中国传统的民间文化之一，是华夏文化的瑰宝，需要我们共同努力来保护和传承。
我们需深入挖掘其中的历史与文化内涵，推广和发扬这种传统文化艺术的优秀传统，以适应现代文化的需求和发展的要求。
关于舞醒狮文化传承问题的分析
关于舞醒狮文化传承问题的分析关于舞醒狮文化传承问题的简要分析2012级旅游管理国际班伍思醒 201230750219一、舞醒狮简介舞醒狮，属于中国狮舞中的南狮，是地道的广东民间舞，具有较多的武功高难技巧，神态矫健凶猛。
舞醒狮明代时在广东出现，起源于南海县。
在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。
广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆，或有重大活动，必有醒狮助兴。
广东醒狮已成为全国知名的为广东特有的民间舞品牌。
舞醒狮是融武术、舞蹈、音乐等为一体的文化活动。
表演时，锣鼓擂响，舞狮人先打一阵南拳，这称为“开桩”，然后由两人扮演一头狮子耍舞，另一人头戴笑面“大头佛”，手执大葵扇引狮登场。
舞狮人动作多以南拳马步为主，舞醒狮的表演程序是：出洞、下山、过桥、饮水、采青、醉睡、醉醒、上山、玩球、大头佛戏狮，采青是高潮。
采青分"采高青"和"采地青"。
"采地青"又分水青、蟹青、桥底青、拆字青等。
套路丰富，多姿多彩，技巧高，难度大。
此外，还有"狮子花灯"、"狮子吐球"、"大头佛引狮"和近代发展起来的竟技性极强的"高桩狮"、"梅花桩狮"和"狮子走钢丝"等绝活。
舞醒狮作为舞狮中的一种，至今仍然流传于广东以及广西两省的一些地方，舞狮在中国流传着很多不同的派系也有很多不同的种类，在中国不同的地方有不同的意义。
其中舞醒狮就是在广东和广西两省，明清两朝和明国时期都很有名气的一种舞狮派系。
舞醒狮要具备很高的级数要求和条件。
到现在为止会舞醒狮的人已经不多。
近年来，随着经济社会发展，在高速增长的经济水平与不相适应的文化发展问题上出现了裂缝。
越来越多的优秀民间传统风俗和技艺传承难以为继，不少甚至湮没在泡沫经济的繁华里，在岭南文化中，舞醒狮的传承问题俨然成为焦点。
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关于舞醒狮文化传承问题的简要分析2012级旅游管理国际班伍思醒 201230750219
一、舞醒狮简介
舞醒狮，属于中国狮舞中的南狮，是地道的广东民间舞，具有较多的武功高难技巧，神态矫健凶猛。
舞醒狮明代时在广东出现，起源于南海县。
在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。
广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆，或有重大活动，必有醒狮助兴。
广东醒狮已成为全国知名的为广东特有的民间舞品牌。
舞醒狮是融武术、舞蹈、音乐等为一体的文化活动。
表演时，锣鼓擂响，舞狮人先打一阵南拳，这称为“开桩”，然后由两人扮演一头狮子耍舞，另一人头戴笑面“大头佛”，手执大葵扇引狮登场。
舞狮人动作多以南拳马步为主，舞醒狮的表演程序是：出洞、下山、过桥、饮水、采青、醉睡、醉醒、上山、玩球、大头佛戏狮，采青是高潮。
采青分"采高青"和"采地青"。
"采地青"又分水青、蟹青、桥底青、拆字青等。
套路丰富，多姿多彩，技巧高，难度大。
此外，还有"狮子花灯"、"狮子吐球"、"大头佛引狮"和近代发展起来的竟技性极强的"高桩狮"、"梅花桩狮"和"狮子走钢丝"等绝活。
舞醒狮作为舞狮中的一种，至今仍然流传于广东以及广西两省的一些地方，舞狮在中国流传着很多不同的派系也有很多不同的种类，在中国不同的地方有不同的意义。
其中舞醒狮就是在广东和广西两省，明清两朝和明国时期都很有名气的一种舞狮派系。
舞醒狮要具备很高的级数要求和条件。
到现在为止会舞醒狮的人已经不多。
近年来，随着经济社会发展，在高速增长的经济水平与不相适应的文化发展问题上出现了裂缝。
越来越多的优秀民间传统风俗和技艺传承难以为继，不少甚至湮没在泡沫经济的繁华里，在岭南文化中，舞醒狮的传承问题俨然成为焦点。
借此机会，简要分析有关“舞醒狮”传承成难题的原因以及提出几点相关建议：
二、舞醒狮难以传承的原因
1.清贫生活的精神富足，对在物质充裕的时代里成长起来的年
轻人来说，很难获得共鸣。
跟众多传统技艺传统文化一样，舞醒狮作为一项喜庆节日里的助兴节目，带给表演者跟多的是精神上的满足而非物质上的享受。
前辈们基于对舞醒狮的肯定、认同以及继承责任，能够充分体验这种精神富足的感觉，物质享受欲淡泊。
这与时代背景以及时代背景下人们价值观念有很大关系。
但反观今天，
在这个物质充裕的时代里，年轻人的价值观念受到市场化的影响越来越大，追逐物质享受的年轻人难以接受舞醒狮的衣钵，通过舞醒狮的精神满足来保持向下传承的办法明显大有缺陷。
2.现代教育体系中缺少对中国优秀传统文化习俗的传承教育
教育体系中，人文、科学两大模块里大部分知识来自西方，对中国传统文化的继承以及传统技艺的教育却严重缺失。
这样的教育体系，淡化了传统文化的中国风味，传统技艺更是被排挤到教育的最边缘位置，当其以落后、不光彩等形象长期存在于学生的思想时，难以培养出有传承观念的学生。
3.文艺性表演有逐渐向市场性表演转化的趋势
舞醒狮本为民间喜庆助兴节目，但近年来，越来越的舞醒狮组织却逐渐向市场化方向发展。
同时，政府大力倡导“文化搭台经济唱戏”，一味地将“非遗”作为功利性赚钱工具使用，也使得文化的色彩日益淡化。
市场化未必是坏事，但过度市场化的后果只有一个，最核心的文艺性最具特色的艺术形象将会逐渐消失，甚至完全变味，荡然无存。
4.缺少传承的平台以及资金支持
经济是基础，没有经济的支持就没有文化的传承！纵观舞醒狮的近代发展之路，难以发现舞醒狮被视为珍贵的历史文化遗产而加以保护，政府部门也尚未正视这个问题，民间舞醒狮组织的存在大多只是通过民间自发筹集资金组建，缺乏支持舞醒狮事业持续稳定发展以及对外宣传培养接班人的资金支持，仅靠民间组织迟早难以为继！同时也在抑制着舞醒狮的发展和传承。
5.固守一方的传统理念以及缺乏创新以适应时代要求
其一，传统理念认为，舞醒狮属于岭南地区的特色地域文化，所以舞醒狮的发展一直以来仅限于南方。
但文化需要传承就需要传播，仅仅局限于岭南地区的发展观念是必须摒弃的观念。
其二，文化的传承需要创新，守旧不前固步自封的传承终会破产。
只有在传承中不断创新，在创新中不断适应时代的发展，才能真正传承舞醒狮这项优秀民间技艺。
三、对舞醒狮文化传承的建议
1.加大文化宣传力度
政府部门调动一切积极因素，做好舞醒狮的对内和对外宣传工作，可利用插播电视广告，组织民间义演，拍摄宣传片等途径，增加外界对舞醒狮的了解和认识。
2.传统技艺加入教学体系
“舞狮”进课堂，岭南地区的中小学可考虑将“舞醒狮”作为一门课程划入到教育体系中，从小培养学生重视、敬重以及传承舞醒狮的观念。
同时，政府支持，民间配合，成立免费的醒狮培训班，组织各种有奖醒狮比赛，改变人们对舞醒狮文化一如既往的陈旧感，增加传承的渠道。
3.设立专门传承发展基金
政府组织设立舞醒狮技艺的专门传承基金，用于保护其发展以及传承教育的开展，保证舞醒狮文化有持续稳定的资金支持。
同时落实保护经费，作为业务部门的文化馆、文化站，要确保每年获得专项经费，专款专用，以夯实整个保护工作的基础。
4.争取加入“非物质文化遗产”行列
争取把舞醒狮列入“非物质性文化遗产”加以重视和保护，此举不仅可以保护舞醒狮民族文化遗产不被侵犯，确保舞醒狮民族传统文化的传承和健康发展，激发广大群众的民族荣誉感自豪感，增强民族凝聚力和舞醒狮文化的吸引力，同时对经济、文化、社会发展有推动力。
此外，国家应尽快出台非物质文化遗产保护法
5.改变传统观念，积极主动“走出去”
改变舞醒狮仅存在于喜庆节日里的传统，积极把舞醒狮推上各种表演平台，把舞醒狮文化传播到岭南以外甚至海外去，努力使其成为中华文化的名片，增加其传承基础。
6.推陈出新，增加时代新元素
在舞醒狮的发展和传承过程中，鼓励支持推陈出新，不断在技艺上增加时代新元素，使其适应现代社会大众的审美需求！。