我国的戏曲艺术是怎么产生和发展的
中国戏曲的产生
中国戏曲的产生
中国戏曲的产生
中国戏曲是中华民族特有的艺术形式，它被认为是中国传统文化的重
要组成部分。
那么，究竟是什么导致了中国戏曲的产生呢？本文将从
以下几个方面进行阐述：社会背景、历史渊源以及文化因素。
一、社会背景
中国戏曲的产生与中国社会的发展息息相关。
在封建社会中，科举制
度非常严格，而百姓毕竟只占人口的大部分，他们的娱乐方式十分有限。
由于文人雅士的支持和推崇，以及人民对于艺术的渴求，戏曲得
以崛起。
时至今日，中国戏曲依然吸引着广大观众，成为了中国文化
传承的重要载体。
二、历史渊源
中国戏曲的历史可以追溯到汉朝时期，而《长生殿》则是中国戏曲的
先驱之作。
它采用了南北曲之后的定调本调，加上人物角色互动，从
而创造了较为完整的表演形式。
随着时间的推移，《昆曲》《京剧》《豫剧》等不同流派也相继形成，至今仍受到了文化爱好者们的喜爱。
三、文化因素
中国戏曲还受到了中国古代文化的影响，如中国文化中所倡导的“中庸
之道”、“和谐之道”、“人伦之道”等思想，在戏曲中得以体现。
例如，
在《范蠡与西施》中，范蠡少时将要跑路，和好侍女进行了一番对话：“人生在世，或有荣华，或有富贵，自应留心。
”这正是中国传统文化
中的和谐之道，以及东方哲学中所强调的平衡思想。
综上所述，中国戏曲的产生与中国传统文化密切相关，它反映了中国
古代社会发展的历史轨迹以及文化思想的内涵。
它的兴盛与消亡贯穿
了整个中国历史的进程，但在当今时代，中国戏曲依然繁荣发展，承
载了着中华民族传统文化的重要精神和价值。
中国传统戏曲艺术的演变与发展
中国传统戏曲艺术的演变与发展中国传统戏曲艺术是中国文化的重要组成部分，它承载着无数的历史、文化和艺术价值。
然而，随着时代的发展和社会的变化，戏曲艺术也在不断演变和发展，走过了不少曲折的道路。
本文将从演变与发展的角度，探讨中国传统戏曲艺术的历史沿革、演出形式和今日现状。
一、历史沿革戏曲艺术是有着悠久历史的，大约可以追溯到唐宋时期。
在那个时候，戏曲艺术被认为是士大夫的娱乐，因此演员也多为士族阶层。
随着元代的到来，戏曲艺术逐渐向民间传播，成为一种广为流传的艺术形式。
到了明清时期，戏曲艺术经过不断的改进和发展，成为一种复杂多变的艺术表现形式。
这一时期的戏曲艺术更加注重舞台美术、音乐、编导等方面的表现，表演风格也越来越多样化。
二、演出形式戏曲艺术的演出形式也有所变化。
最初的戏曲表演往往是在庙会、市场上进行的，没有一个固定的舞台和专业的演员。
随着时间的推移，戏曲艺术走进了剧场，形成了一种较为专业化的演出形式。
曲艺、杂技、马戏等形式也向戏曲艺术借鉴，使其表演形式更加多元化。
三、今日现状在当今社会，戏曲艺术仍然扮演着重要的文化角色。
虽然受到了一些西方文化的冲击和社会环境的变迁，但戏曲艺术仍然具有广泛的群众基础和传承价值。
在这个过程中，许多戏曲作品都经过了改编，结合了现代社会的元素，让观众更容易接受，增强了观赏的乐趣，比如《白蛇传》、《红楼梦》等经典戏曲均有改编作品面世。
戏曲艺术也走出国门，受到了越来越多外国观众的欣赏和认可。
同时，一些政府部门也加大了戏曲艺术的扶持力度，通过补贴、培训等途径，以保护这一重要的文化遗产。
总之，中国传统戏曲艺术历经了千年的传承和演化，承载着丰富的历史故事和民族文化。
演出形式和表现方式不断变化，但戏曲艺术的内在精神和独特魅力却从未随时间流逝而消逝。
今天，我们需要继续努力，保护、传承和发扬戏曲艺术，让更多的人走进这一文化的殿堂，领略这一独具特色的艺术形式。
简述我国曲艺发展的历史进程
中国曲艺是一种古老而丰富的民间艺术形式，有着悠久的历史。
以下是中国曲艺发展的简要历史进程：
古代起源：古代中国的曲艺可以追溯到两千多年前的战国时期。
那时，曲艺是通过歌唱、吟唱、说唱等形式传承和表达民间文化。
著名的曲艺形式有鼓词、弹词、评话等。
唐宋鼎盛：在唐宋时期，曲艺得到了进一步的发展和繁荣。
特别是宋代，出现了许多著名的曲艺形式，如评弹、评话、弹词、笑话等，成为当时文化生活的重要组成部分。
明清传承：明清时期，曲艺继续传承和发展。
各地涌现出许多优秀的曲艺表演团体和艺人，曲艺作品得到了更加广泛的传播。
京剧、评剧等曲艺形式逐渐崭露头角。
现代发展：20世纪初，曲艺逐渐融入现代文化环境中。
戏曲电影的出现使得曲艺得到了更广泛的传播，而新型媒体如电视、互联网的普及，则为曲艺的推广和传承提供了新的平台。
保护和传承：进入21世纪，中国政府加大了对曲艺的保护力度，设立了许多曲艺研究机构和曲艺培训班，推出了一系列政策和措施，以保护和传承曲艺。
在现代化的社会背景下，曲艺在面临新的挑战的同时也寻求创新与发展。
一些曲艺形式如相声、评书、快板等仍然深受观众喜爱，同时也涌现出一批新的曲艺表演形式和新一代曲艺人才。
总的来说，中国曲艺经历了漫长的发展历程，它承载着丰富的文化遗产和民间智慧，对于传承中华民族的文化传统和价值观有着重要的意义。
同。
了解中国戏曲的基本常识
了解中国戏曲的基本常识中国戏曲是一种古老而独特的艺术形式，拥有数千年的历史，深受中国人民的喜爱。
本文将为您介绍中国戏曲的基本常识，帮助您更好地理解和欣赏这一艺术形式。
一、戏曲的起源和发展中国戏曲起源于远古时期的祭祀仪式和民间歌舞，经过数千年的演变和发展，逐渐形成了独特的表演艺术形式。
在春秋战国时期，戏曲已经初具规模，出现了“百戏”之称。
唐宋时期，戏曲得到了进一步的发展，出现了杂剧、南戏等形式。
元明清时期，戏曲进入了繁荣时期，出现了昆曲、京剧等地方戏曲。
二、戏曲的分类中国戏曲分为多个地方戏曲，其中最具代表性的是昆曲、京剧、越剧、黄梅戏、评剧等。
这些戏曲各有特色，表演形式和艺术风格各异。
其中，昆曲被誉为“百戏之祖”，以典雅优美的表演和曲调著称；京剧则以宏大的场面、精湛的武艺和丰富的角色形象而闻名。
三、戏曲的表演形式戏曲的表演形式主要包括唱、做、念、打。
唱指的是演员的歌唱表演，是戏曲表演的核心；做指的是演员的动作表演，包括身段、表情、手势等；念指的是演员的念白表演，是用口语表达剧情的手段；打指的是演员的武打表演，包括武术、杂技等。
四、戏曲的角色分类戏曲角色分为生、旦、净、末、丑五大类。
生指的是男性角色，分为文生、武生等；旦指的是女性角色，分为花旦、青衣、刀马旦、武旦等；净指的是性格刚烈或粗犷的角色，俗称“花脸”；末指的是中年男性角色，通常扮演官员、文人等；丑指的是滑稽角色，以幽默、搞笑为特点。
五、戏曲的服饰和道具戏曲服饰和道具是表演的重要组成部分，具有鲜明的民族特色。
服饰包括衣、冠、带、鞋等，根据角色的身份、年龄、性别等特征进行搭配。
道具则包括各种日常生活用品、武器、家具等，用以表现剧情和衬托角色形象。
六、戏曲的演出习俗戏曲演出有许多习俗和规矩，如开场、拜台、谢幕等。
演员在演出前要进行祭祀仪式，以祈求演出顺利。
观众在观看戏曲时也有许多习俗，如提前到场、文明观看、鼓掌喝彩等。
通过以上介绍，相信您对中国戏曲有了更深入的了解。
中国戏曲发展简史
感谢您的聆听
包着梦想往前飞 不逃避不后 悔
Write in the end, send a sentence to you, with dreams fly forward, do not escape, do not regret
中国戏曲欣赏
中国戏曲欣赏
中国戏曲发展简史
2015 -9
1、中国戏曲的孕育与形成 ——起源于原始歌舞。
先秦”乐舞”。（表现采集、狩猎、农耕、战争生活） 秦汉”散乐”。民间出现了具有表演成份的“角抵戏” ，泛
指所有的乐舞、技艺、魔术等，有的来自民间，有的传自域外。 以《蚩尤戏》、《东海黄公》为著。
明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势， 主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响 最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发 展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典 雅细腻的昆曲。
6、中国戏曲的转型期 ——清代地方戏的兴起
自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化， 主要表现为戏曲的民间化和通俗化。
4、中国戏曲的第二个繁盛期 ——明清传奇
传奇，源于宋元南戏，是其成熟化与规范化的 结果。
明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的 主角。
其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不 胜枚举，表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。
5、明代四大声腔
所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙 江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆 山腔的合称。
元代，北方形成“北杂剧”（又叫元杂剧），南 方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
2、中国戏曲最早的成熟形式
——宋元南戏
中国戏曲知识大全
中国戏曲知识大全中国戏曲是中国古代文化瑰宝之一，作为世界非物质文化遗产的代表，它已经有了几千年的历史。
它不仅作为表演艺术，而且还是中国传统文化的重要载体，反映了中国人民的思想、习俗和道德观念。
本文将带您了解中国戏曲的发展历程，剧种与剧目，以及各种技术和表演方式。
一、发展历程中国戏曲的起源可以追溯到春秋时期的祭祀仪式。
到了唐代，戏剧这一艺术形式逐渐成为宫廷文化并吸收了宫廷诗歌和音乐的元素，逐渐形成了中国传统戏曲的基础。
到了元朝、明朝和清朝，戏曲文化得到了大力发展，形成了北京、秦腔、豫剧、昆曲和评剧等地方戏的剧种。
二、剧种与剧目1. 京剧京剧是一种中国传统戏曲，中华人民共和国国粹。
它源自北京皇家宫廷戏曲，并融合了徽班、昆曲、秦腔、河南坠子等汉族戏的表演艺术。
京剧以唱、念、做、打为主要表演方式，依照唱腔、角色、剧情和音乐等特征，又可分为四大类：青衣、花旦、生、净。
京剧的代表剧目有《红楼梦》、《长生殿》、《霸王别姬》等。
2. 昆曲昆曲是中国最古老和最著名的戏曲剧种之一。
它对于中国戏曲的传承和发展有着极为重要的地位。
昆曲以唱、念、做、打为表演方式，特别注重形体动作和腔调。
昆曲剧目以历史传说和文学作品为主要题材。
代表剧目有《牡丹亭》、《汉宫秋》、《西施牵牛》等。
3. 豫剧豫剧是中国豫剧的代表之一，其发源于河南省中部地区。
豫剧以唱、念、做、打为表演方式，它的特点是与时俱进，随着时代的发展而创作。
豫剧的主要剧目是以农村生活为主题的题材剧，如《洛阳才子》、《红灯记》、《沙家浜》等。
4. 秦腔秦腔是安徽、河南、陕西三地的地方戏剧。
秦腔的表演技巧特点是强调唱腔、技艺、舞蹈和动作的运用。
秦腔的主要题材是历史、传说和小说。
典型的秦腔剧目有《汉宫秋》、《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》、《空城计》等。
三、技术和表演方式1. 脸谱脸谱是戏曲的重要特色之一。
它反映了各种不同的情绪和性格，使观众能够更加深入的了解戏曲角色。
脸谱的类型种类多样，如红脸、黑脸、青脸、白脸等。
古代戏曲艺术的发展和变革
古代戏曲艺术的发展和变革古代戏曲作为中国传统文化的重要组成部分之一，在历史上经历了千百年的发展和变革。
它不仅是人们文化休闲娱乐的主要方式之一，也是我国非常重要的艺术形式。
本文将从三个方面来探讨古代戏曲艺术的发展和变革。
一、形式的变迁在戏曲艺术的发展史上，形式一直是一种固定的表现方式。
中国古代戏曲，根据演出形式的不同，主要分为曲艺、歌舞、说唱等多个流派。
其中，曲艺是最古老的戏曲艺术，大约起源于汉朝，流传至今已有两千余年的历史。
汉代以后，戏曲艺术开始逐渐形成独立的体系，成为了当时的重要娱乐形式。
随着时间的推移，戏曲艺术的形式逐渐向多元化和多样性发展。
在各个历史时期，人们对戏曲艺术形式的变革和演变都有各自的见解和理解。
唐代是中国戏曲发展的一个高峰期，著名的盛唐五大剧种包括南北曲、汉剧、秦腔、越调、西皮。
这些剧种形成了自己的表演特色、语言风格和音乐形式，成为了唐代戏曲的代表。
而宋代，戏曲艺术则有了更为全面的发展，具有明显的现代戏剧的特征，红楼梦、长恨歌等作品均为宋代作品。
到了明清时代，戏曲逐渐朝严谨化和大众化方向发展。
二、表演技艺的提高在古代，戏曲的表演技艺是戏曲艺术的重要组成部分，是演员人才的突出表现。
在曲艺和说唱方面，演员要求高超的口技和娴熟的声音技巧，能够快速、准确、生动地表达故事内涵。
而歌唱和舞蹈方面则需要演员具有优美的歌喉和舞姿，形成活泼、美观的演出效果。
在历史的长河中，戏曲艺术的表演技艺不断提高和发展。
从古代的传统艺人到草台班子，从荒诞派的表演到主流流派的表演，人们注重表演艺术水平的提高，表演文化在一定程度上逐渐地得到发扬和传承。
三、文化内涵的升华作为一种综合性的艺术形式，戏曲艺术也深刻地反映着社会历史、人文思想和文化内涵。
从古代的地方俚曲、教育剧、武打片儿、宫廷戏等，到元曲的生肖曲、信天游、离骚等优秀作品，再到明清时期的曲艺、昆曲和豫剧等，戏曲艺术的文化内涵逐渐得到了升华。
戏曲艺术的文化内涵深深地融入了我国古代人类文明的发展历程。
谈中国戏曲的诞生与发展
谈中国戏曲的诞生与发展中国戏曲是中国历史悠久、独特的一种表演艺术形式，具有丰富的创作和表演形式，是中国人民的精神财富之一。
戏曲的诞生与发展与中国的历史、文化环境以及社会风貌等都有着密切的关系。
中国戏曲的诞生可以追溯到早期的部落聚会和祭祀活动。
在这些活动中，人们通过歌舞表演来祈求神灵保佑和庆祝丰收。
随着人类社会的进步和发展，这种形式逐渐演变成为专门的表演艺术，并逐渐形成了戏曲的雏形。
中国戏曲最早的形式是“腰鼓戏”，这是古代音乐与舞蹈的一种结合形式。
后来，戏曲进一步发展，并逐渐形成了以说唱为主的表演形式。
古代腰鼓戏是由一个主唱和一群伴奏者组成的，他们通过唱歌、说话和演唱来表达情感和传递信息。
随着时间的推移，戏曲的表演形式变得更加复杂，增加了舞蹈、音乐、杂耍和布景等元素，形成了现代的戏曲艺术形式。
中国戏曲的发展与中国古代文化的传承与发展密不可分。
中国古代文化非常丰富多样，有着深厚的历史积淀和文化底蕴。
在古代中国，戏曲不仅是一种娱乐方式，也是一种教育和传承文化的途径。
通过戏曲，人们能够了解历史人物、民间传说和社会风貌，并传达价值观念和道德准则。
戏曲在中国社会中扮演了非常重要的角色，对文化的传承和民族的认同起到了重要的作用。
中国戏曲的发展还与中国社会的变迁和发展有着紧密的联系。
在古代中国，戏曲常常被用作官方庆典和民间娱乐活动的一部分。
随着时代的变迁，戏曲的表演形式和内容也发生了相应的变化。
在中国的历史演变中，中国各个朝代对戏曲的发展和传承都有着一定的影响。
每个朝代都有不同的戏曲流派和表演风格，使中国戏曲形式更加多样化和丰富。
中国戏曲的发展与时代的变迁还与技术的进步有着密切的关系。
随着科技的发展，戏剧制作和表演的技术水平不断提高。
现代舞台技术的应用使得戏曲的表演更加精美和生动，吸引了更多的观众和关注。
传统戏曲与现代文化的融合也在一定程度上推动了戏曲的发展。
中国戏曲的诞生与发展与中国的历史、文化环境以及社会变迁等有着密切的关系。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
我国的戏曲艺术是怎么产生和发展的？世界上有三种古老的戏剧艺术，它们是：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲。
中国的戏曲成熟得较晚，到12世纪才形成完整的形态。
在800多年的发展过程中，不断丰富、革新与改进，持续至今，具有旺盛的生命力。
戏曲艺术的萌芽，早在上古时期原始社会的歌舞中即已出现。
但它经历了相当漫长的发育成长阶段，直到宋、金时期，才在传统歌舞、说唱和滑稽戏等几种艺术形式统合的基础上，形成了比较完整的戏曲形态。
(1)宋代，北方的杂剧和南方的南戏，是我国最早的两种戏曲形式。
北杂剧主要继承了说唱曲种诸宫调的艺术传统，并综合其他一些艺术形式。
它采用曲牌联套的音乐结构，音韵、技巧及演唱方法考究。
南戏源于民间歌舞小戏，在此基础上吸收了一些传统曲调，并与宋杂剧、说唱艺术相结合。
(2)元代是杂剧发展的鼎盛时期。
元杂剧继承了宋、金杂剧的传统，并继续吸收其他音乐形式的成就。
这个时期，出现了关汉卿等一批杰出的剧作家，产生出大量优秀作品。
(3)北杂剧随着元的统一而南移，曾盛极一时。
至元末明初，杂剧被新新兴的传奇取代。
传奇是在南戏的基础上，吸收了解北杂剧的丰富成果而形成的。
（4）多种戏曲腔调的兴起，是明代戏曲音乐发展的一个显著特征，又进一步强化了中国戏曲的发展。
特别是明末清初花布乱弹句的兴起，以致皮黄腔为主声调的京剧的形成。
它成为我国戏曲集大成的国粹艺术。
（5）清代，在上述各声腔系统的戏曲剧种传播、发展的同时，民间又产生出多种地方小戏。
这些民间小戏的特点是载歌载舞，但表现手法较简单，戏剧化的程度不高。
我国少数民族的戏曲，主要分布在西藏、青海、甘肃、吉林、等，主要剧种有：藏族的藏剧、朝鲜族的唱剧、壮族的壮剧、白族的白剧、傣族的傣剧、侗族的侗剧、苗族的苗剧等。
总之，我国的戏曲艺术，在800多年的发展过程中，不断丰富、革新与改进，持续至今，具有旺盛的生命力。
说唱音乐的艺术特点是什么?1、叙述性为了能将曲折复杂的故事情节传述清楚，说唱音乐以叙述性曲调为主。
它主要采用半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调讲唱故事。
同时，它的许多曲调又兼具叙事和抒情的弹性功能：速度较慢、曲调装饰较多时，适于表现抒情的、委婉的性格或悲哀的情绪；速度中等、曲调简洁时，适于表现平静的心情和客观叙述故事的发展；速度很快、曲调起伏跌宕时，适于表现欢快的、激动的或愤怒的情绪。
由于这个特点，说唱音乐的叙述性与抒情性的转换中既方便又协调。
2、叙事和代言相结合的表现方法说唱音乐采用一人多角的表演方式。
在讲唱故事的过程中，既使用第三人称的傻事体，也使用第一人称的故事人物的代言体。
叙事时从客观的讲述故事情节的发展，代言时则模拟故事中人物的口吻、表情、姿态、性格，将我物的音容笑貌准确地表现出来。
这种模拟不能像戏曲表演那样依靠演员的性别、音色、化妆和道具，而是靠一两个说唱演员的表情、语气和有限的姿态、动作。
因此说唱演员对人物的表演更要强调神似。
从这一点上来说，说唱赏的表演难度更大。
说唱演员不能充分进入角色，而是时进时出，时而是角色的模拟，时而又要加入客观的叙述和评价。
由于这样的表演性质，说唱音乐就要对曲调进行选择，既要便于讲故事，又能用画龙点睛的手法来刻画人物的鲜明形象。
3、音乐与语言的密切结合说唱艺术本身就是语言的艺术。
说唱脚本首先以声调、语调、遣词造句等形式来刻画人物的形象，在这个基础之上，再用音乐来突出和夸张语言的表现。
音乐与语言的密切结合主要体现在两点--声调各节奏。
汉族传统声乐艺术，在腔词关系的处理方面积累了丰富的经验，诸如：依字行腔，字正腔圆；腔随字转，字领腔行；以字行腔，寻声达意等待。
现时，在腔词不能相协时，又有“换腔就字”、“换字就腔”等一套补救办法。
说唱音乐继承了传统声乐艺术的这一成就，在语言的节奏方面，汉语本来就具有优势。
于是单复相合，智短长相配，汉语语言节奏的多样性为音乐提供了广阔的空间，同时，说唱音乐又进一步丰富了语言的节奏。
民间器乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系?我国民间器乐的发展，始终与民间声乐艺术有紧密的关系。
特别是宋代以后及明、清时期，民间器乐的形成、风格和特点受到了戏曲音乐、说唱音乐的极大影晌。
大量器乐曲牌来自民歌、戏曲和说唱，一些大型器乐套曲依据于戏曲、说唱音乐的结构，不少乐器的演奏手法和器乐语汇也与民间声乐歌唱中的润腔有直接的关系。
此外，说唱音乐和戏曲音乐中所使用的前奏、大小过门和独立的器乐段落，也为民间器乐进一步的独立发展创造了条件。
在乐曲的结构上，我国民间器乐曲按传统习惯分为“单曲”和“套曲”两类。
单曲主要是单一独立的曲牌，套曲由多少曲牌或若干独立的段落联缀而成。
在曲式方面，民间器乐主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为常见。
这与民间声乐艺术的结构都是相一致的。
尽管我国的民间器乐曲与民间声乐艺术密切关系，但它的独立发展，使它具有了声乐艺术所不及的纯器乐的独立技巧和手段，例如利用乐器指法或按弦的特点比较方便地进行调的转换，以独特而丰富的演奏技巧作为乐曲变奏、展开的手法，自如地运用多种节奏型构成乐曲的层次段落等等，而这些正是受到人声限制并负载着唱词的声乐艺术较难做到的方面，也是纯器乐作品在音乐的领域有更为广阔的驰骋空间的体现。
简答1．戏曲音乐基本特征： (1)戏曲音乐的民间性尽管现代戏曲表演艺术，大都已进入专业化戏剧领域，不少戏曲剧种的音乐，已是所谓“编曲”和“作曲”，但戏曲艺术起源于民间，音乐构成及其基本模式都来源于民间，并在民间社会生活土壤中经历长期发展和演变，因而从基本源意义上说，戏曲音乐的特征首先就是其突出的民间性。
戏曲音乐的突出民间性特征，主要体现在传播的群众性、风格的地域性、腔调的可塑性、创作的集体性等方面。
(2)戏曲音乐的专业性戏曲音乐是民间音乐高度发展的结果，由于长期经历职业性戏曲班社艺人严格的艺术提炼和使用规范，其唱腔、器乐和演唱演奏技艺，在具备突出的民间性特征的同时，又都具有比较明显的专业性特征。
民间性和专业性，并不是一对水火不容的矛盾，前者是其音乐母体血缘关系的烙印遗留，后者则是顺应社会文化发展需求的机制显现。
故其戏曲音乐的专业性特征，主要体现在体制系统化、运用程式化等方面。
(3)戏曲音乐的戏剧性戏曲音乐是中国传统音乐和民间音乐门类中戏剧性最强的一种，这也是它不同于其他传统音乐和民间音乐门类的一个显著特征。
戏曲音乐的戏剧性特征，主要表现在唱腔音乐角色化与场景音乐类型化，结构体式灵活性与形态变异对比性等方面。
2．京剧的形成京剧，皮黄腔系代表剧种之一。
处形成北京，后流传于全国，是皮黄腔系中影响最大的戏曲剧种。
京剧由清乾隆年间进京演出的“徽班”形成。
故其前身为徽戏，通称“皮黄腔”、“皮黄戏”。
最早进京的徽班，是享有盛名的乾隆五十五年为乾隆帝高宗八旬“万寿”祝寿的“三庆班”。
随后，又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，时与“三庆班”合称“四大徽班”。
进京徽班所唱腔调，概称“徽调”，主要使用二黄腔和高拨子、吹腔、四平调等杂调。
道光年间，主要使用西皮调和二黄调的汉调进京，徽、汉两班合作，“西皮”与“二黄”两调合流，互相融合，形成以“皮黄腔”为基本声腔的腔调构成系统；加上表演风格和唱腔语言的逐渐北京化，北京皮黄腔戏班声腔音乐的地方化风格，也随之凸显。
光绪、宣统年间，北京皮黄腔戏班，接踵赴上海演出，因京班所唱皮黄腔与同出一源、来自安徽的皮黄腔已有所不同，表演中北京语言“字正腔圆”，而且音调更为悦耳动听，遂将之称为“京调”，以示区别。
民国以后，上海梨园几乎全部为京班所掌握，于是正式称京班所演戏曲为“京戏”。
其后，“京戏”之称，又传回北京并流传全国。
作为一个著名剧种，京戏又统称“京剧”。
3．我国少数民族曲艺类型及代表性曲种根据相关说唱品种在该民族社会生活中所具有的不同文化功能及文化属性，将其划分为以下三类：（1）民族史诗说唱类；代表作品：藏族的仲谐及《格萨尔王》说唱、蒙古族的陶力及《江格尔传》说唱、彝族的梅葛、哈尼族的哈巴、普米族的查理等；（2）民族礼仪说唱类；代表作品：维吾尔族的“达斯坦”说唱、哈萨克的冬不拉弹唱、侗族的琵琶歌、苗族的恰理、傣族的赞哈等；（3）职业或半职业说唱类；代表作品：满族的八角鼓和子弟书、朝鲜族的盘索里、蒙古的好来宝和乌力格尔、白族的大本曲、壮族的末轮等。
4．曲艺音乐的类型及各类型的代表曲种（1）鼓词类。
如梅花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、河南坠子、山东大鼓、梨花大鼓等；（2）弹词类。
如苏州弹词、扬州弹词、四明南词、广东木鱼歌等；（3）渔鼓道情类。
如晋北说唱道情、江西道情、江西宜春评话、湖北渔鼓等；（4）牌子曲类。
如单弦、福建南音、河南大调曲子、广西文场、兰州鼓子、青海平弦、四川清单等；（5）琴书类。
如北京琴书、徐州琴书、安徽琴书、恩施扬琴、四川扬琴等；（6）杂曲类。
如福建锦歌、无锡评曲、绍兴莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓、四川金钱板等；（7）少数名族曲种类。
如白族大本曲、壮族末伦、藏族格萨尔说唱、蒙古族好来宝、朝鲜族盘索里等。
5．民间歌舞音乐的特征（1）鲜明突出的民族性和地域性；（2）本体构成的综合性；a、音乐主体的综合性；b、音乐样式的综合性；c、乐器使用功能上的综合性；（3）节拍节奏的简洁性和明快性；（4）音乐结构的对称性和重复性。
6．谈谈刘天华对民族音乐的贡献刘天华一生虽然短暂，但却留下很多杰出的音乐作品，除琵琶作品外，所作二胡独奏曲有《病中吟》、《月夜》、《良宵》、《光明行》、《空山鸟语》、《悲歌》等十首，被誉为“十大名曲”。
同时还编写了有四十七首二胡练习曲。
明清以来，二胡主要作为一种戏曲、说唱伴奏乐器，一直流传于民间，被上层社会视为“不足登大雅之堂”的乐器，刘氏则将其进行改革，创作新曲，纳入专业教学，进入高等学府，使之成为我国民族乐器中最重要的独奏乐器之一，为我国近现代专业二胡音乐的体系化发展，奠定了基础。
刘天华是中国近代首位广泛汲取中国传统音乐之精华，同时借鉴西洋音乐之技法，并将二者有机地糅合于个人音乐创作中的专业民族器乐作曲家和革命家，为中国民族音乐的传承与发展，做出了杰出贡献。
7．江南丝竹的特征江南丝竹的最大特点就是演奏风格精细，清秀含蓄，优美典雅。
在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调织体写法很有特点。
乐曲多来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于民间的古典曲牌。
8．我国民歌有哪些特点（1）民歌始终与人民生活保持不可分割的密切关系；（2）民歌是广大民众集体智慧的结晶和成果的显示；（3）民歌具有民间艺术文化的精炼、简洁、朴实之美。
9．南北派笛曲的风格和类型形制上：北方梆笛管身窄小，定调常为G调，南方曲笛管身较粗大，定调常为D调。
演奏方法上：梆笛常用垛音、顿音、吐音、花舌等技法；曲笛常用打音、垫音、颤音等。