浅论威廉·莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》及其艺术特色
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义《哈姆雷特》是威廉·莎士比亚的经典戏剧之一，被誉为全世界文学史上最伟大的作品之一。
它以丰富的语言、深刻的情感、复杂的情节和深刻的思考引领读者思索人性、权力和道德等现实议题。
下面将从艺术特色和现实意义两个方面来探讨《哈姆雷特》。
谈及《哈姆雷特》的艺术特色，不得不提的是其独特的语言风格。
莎士比亚无疑是一个天才的语言艺术家，他运用丰富多样的修辞手法、押韵和韵律，创造了一种鲜活、富有力量感的戏剧语言。
《哈姆雷特》中的对白具有深度和复杂性，角色之间的交流充满了诗意，使观众和读者可以更好地理解人物的内心世界以及个体与社会之间的冲突。
莎士比亚刻画了各式各样的性格，从勇敢果决的哈姆雷特到狡诈阴险的克劳狄斯，每个人物都有独特的语言风格和个性特征，形成了一个丰满的戏剧世界。
通过讲述复仇的故事，《哈姆雷特》挖掘了人性中隐藏的各种情感。
弗洛伊德曾说：“哈姆雷特是一个心理学上的研究杰作。
”故事中的哈姆雷特面临着悲剧般的命运，他对父亲的死感到悲痛、愤怒和懊悔，而复仇的路径却并非一帆风顺。
他经历了犹豫、沉思和不断探索，最终导致了自身的悲剧结局。
哈姆雷特揭示了人性固有的矛盾和复杂性，让人们思考自己内心的善恶之争，对道德和道德约束的思考也贯穿全剧。
《哈姆雷特》描绘了权力斗争和政治阴谋的现实意义。
从王国的颠覆、王权的传承到权力的滥用等，剧中的各种情节让我们看到了权力的腐败和人性的阴暗面。
克劳狄斯为了追求权力，为了达到自己的目的不惜杀人，展现了权力欲望对于人性的摧毁和侵蚀。
《哈姆雷特》揭示了人类对权力的追求和腐败问题，给我们警示着权力的可怕和危险性。
《哈姆雷特》以其独特的语言风格、深刻的情感描绘和精彩的戏剧结构，展现了莎士比亚的艺术才华，并引发了广泛的人类思考。
它通过对复仇、人性、权力和人生的探索，揭示了人类内心深处的各种矛盾和困境，同时也给我们带来了对现实世界的深刻思考。
+。
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义《哈姆雷特》是莎士比亚的作品之一，也是他最著名的作品之一。
这部戏剧以其深刻的心理描写、丰富的人物形象和复杂的情节结构而闻名。
它在文学史上占据着重要的地位，不仅在艺术上有着极高的价值，同时也具有极其深刻的现实意义。
本文将从艺术特色和现实意义两个方面入手，探讨《哈姆雷特》的价值所在。
论《哈姆雷特》的艺术特色。
《哈姆雷特》的艺术特色主要表现在以下几个方面：其一，剧情设计精妙。
《哈姆雷特》的情节错综复杂，充满悬念和冲突。
主要的情节包括丹麦国王被弑、哈姆雷特受到父亲之死的痛苦折磨、哈姆雷特的爱情纠葛以及复仇计划的展开等。
这些情节通过丰富的细节和对话，构成了一个复杂而精彩的故事，给人以紧张刺激的阅读体验。
其二，人物塑造深刻。
《哈姆雷特》中的人物形象都非常丰富多彩，每个人物都具有鲜明的个性和独特的情感。
哈姆雷特是一个极具复杂性格的人物，他的内心世界充满了矛盾和挣扎，这使得他成为一个备受关注的角色。
而克劳狄斯国王、波洛尼斯等其他人物也都有着丰富的内心世界和深刻的性格特征。
其三，语言表达精湛。
莎士比亚在《哈姆雷特》中运用了丰富多样的文学表现手法，包括对话、独白、诗歌和咏叹调等，这些语言表达方式使得整个戏剧的语言表现更加丰富多变，具有极高的艺术价值。
其四，心理描写细腻。
《哈姆雷特》是一部以心理活动为主线的作品，莎士比亚通过对主要人物内心世界的描写，展现了他们的思想、情感、愿望等方面。
这种心理描写的细腻性和深度，是《哈姆雷特》的一个重要艺术特色。
其五，情感表达真实。
在《哈姆雷特》中，莎士比亚对主人公的情感抒发非常真实，不仅有他对爱情的表达，还有对友谊、对家人的情感表达，这使得整个戏剧充满了感染力和温情。
而就《哈姆雷特》的现实意义而言，它具有诸多重要意义，这主要表现在以下几个方面：从《哈姆雷特》中我们可以看到人性的复杂性。
哈姆雷特作为主人公，他的内心世界充满了矛盾和挣扎，这反映了人性的复杂性和多变性。
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义《哈姆雷特》是莎士比亚创作的经典悲剧，被誉为世界文学史上的杰作之一。
该剧以丹麦王子哈姆雷特为主角，讲述了他在追求复仇的过程中，陷入痛苦和矛盾的故事。
《哈姆雷特》具有深刻的艺术特色和丰富的现实意义，对于人类情感、道德伦理、权力斗争等问题进行了深刻探讨，成为了世界文学的瑰宝。
《哈姆雷特》的艺术特色主要表现在以下几个方面：剧中人物形象栩栩如生，塑造了一系列丰富的人物形象。
哈姆雷特是一个内心矛盾而又善良的王子，他对世界充满怀疑，并经常陷入痛苦和矛盾之中。
克劳狄斯是一个欺诈和算计的反派，他的阴险和贪婪使得剧情更加扣人心弦。
奥菲利娅是一个纯洁而又脆弱的女子，她的悲剧命运给整个剧情增添了更多的戏剧性和悲情色彩。
这些人物形象的鲜明对比，使得整个故事更加生动有趣。
剧中的语言艺术极具魅力。
莎士比亚以其独特的语言魅力而闻名于世，他在《哈姆雷特》中运用了大量的修辞手法和诗意的表达，使得剧中的对白充满了张力和美感。
哈姆雷特的“生存还是灭亡，这是一个问题”（To be, or not to be, that is the question）的经典独白，表达了他内心的挣扎和痛苦，通过这样的语言艺术，观众能更深入地理解他的心理世界。
剧情的设计巧妙而又扣人心弦。
《哈姆雷特》以复仇为主线，穿插着爱情、家庭、友情等多个主题。
剧中的情节跌宕起伏，扣人心弦，不仅展现了主人公的复仇过程，还涉及了权力斗争和人性的悲欢离合，使得故事更加引人入胜。
尤其是最后的大结局，充满了悲情与血腥，给观众留下了深刻的印象。
《哈姆雷特》在现实意义方面也具有重要的价值。
剧中深刻探讨了人性的善恶和道德伦理的问题。
哈姆雷特内心的痛苦和挣扎，反映了现实社会中人们的心灵脆弱和迷茫，引发了人们对人性和道德伦理的思考。
剧中对权力斗争和国家政治的揭示也具有重要意义。
克劳狄斯篡位杀兄，奸诈无耻，这种权力斗争的描绘，对当时社会的政治现象进行了尖锐的讽刺和批判，使得剧作具有强烈的现实意义。
哈姆雷特的艺术特点
哈姆雷特的艺术特点哈姆雷特是莎士比亚的一部经典悲剧作品，被誉为世界文学史上最伟大的戏剧之一。
它以丹麦王子哈姆雷特的复仇故事为主线，通过揭示人性的复杂性和道德困境，展现了人类存在的意义和价值。
哈姆雷特的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 内容丰富多元：哈姆雷特以复仇为主题，但同时也融入了爱情、家庭关系、道德伦理等多个元素。
作品中展现了人性的复杂性和矛盾，引发观众对人性的深思和思考。
同时，哈姆雷特也是一部政治悲剧，通过展示丹麦王室的腐败和权力斗争，呈现了权力与道德的冲突。
2. 对话和独白的运用：哈姆雷特以对话和独白的形式展开，使得观众可以更加深入地了解角色的内心世界和思想。
莎士比亚通过巧妙的语言运用，揭示了角色的真实想法和情感，使得观众能够更加贴近角色，感同身受。
3. 情感的表达：哈姆雷特的情感表达丰富多样，从悲痛、愤怒到病态的幽默，莎士比亚通过角色的情感变化展示了复杂的人类情感。
特别是哈姆雷特这个角色，他深陷于亲人的背叛和复仇的困境中，内心痛苦和纠结的情感被描绘得淋漓尽致。
4. 人物形象的塑造：莎士比亚在哈姆雷特中塑造了许多深入人心的人物形象。
除了哈姆雷特本身，还有他的父亲之魂、玛丽、奥菲利亚等等。
每个角色都具有鲜明的个性和特点，他们的言行举止和命运的发展都与剧情紧密相关。
莎士比亚通过这些人物形象，揭示了人性的多样性和复杂性。
5. 对戏剧形式的创新：哈姆雷特是莎士比亚戏剧中一部具有创新意义的作品。
它以丹麦王室为背景，融入了许多历史事件和传说，同时也结合了古希腊悲剧的元素。
莎士比亚在剧中运用了闪回、独白、幕间插曲等多种戏剧手法，使得故事更加生动有趣，同时也增强了表达的深度和复杂性。
总的来说，哈姆雷特是一部艺术性极高的作品。
它融合了丰富的内容和多样的艺术手法，通过对人性的揭示和思考，引发观众对生命、道德和人类存在的思考。
哈姆雷特的艺术特点在很大程度上体现了莎士比亚作品的独特魅力，成为了戏剧史上不可忽视的经典之作。
简述莎士比亚的悲剧《哈姆莱特》的艺术特征
简述莎士比亚的悲剧《哈姆莱特》的艺术特征《哈姆莱特》是英国作家莎士比亚的一部重要悲剧作品。
该剧以主人公哈姆莱特的复仇故事为主线，探讨了权力、道德、情感等多重主题。
莎士比亚通过丰富的情节、复杂的人物形象和精湛的语言技巧，展现了悲剧的独特艺术特征。
1. 剧情丰富复杂《哈姆莱特》的剧情错综复杂，充满悬念。
故事发生在丹麦，主要讲述了王子哈姆莱特的父亲被自己的兄弟克劳狄斯杀害后，哈姆莱特为了复仇而设下的一连串计谋与事件。
剧中穿插了爱情、背叛、欺骗等众多元素，使剧情变得扣人心弦，让观众充满了疑问与忐忑。
2. 复杂的人物形象《哈姆莱特》中塑造了许多深刻的、具有多重性格特征的人物形象。
主人公哈姆莱特是一个情感丰富、思维敏锐的年轻王子，他犹豫不决、矛盾复杂，既有痛苦的一面，也有机智的一面。
克劳狄斯则是一个阴险狡诈的反派角色，他通过谋杀哈姆莱特的父亲，夺取了王位。
其他角色如奥菲利娅、波洛尼厄斯、吉尔登斯特恩等都有各自鲜明的性格和动机。
这种塑造使人物形象更加立体生动。
3. 精湛的语言技巧莎士比亚以他独特的语言风格，为《哈姆莱特》注入了深厚的艺术气息。
他运用了丰富的隐喻、比喻、押韵等修辞手法，使剧中对话更富有诗意和戏剧张力。
例如，著名的“生存还是毁灭”（To be or not to be）的独白，表达了哈姆莱特内心的挣扎和思考。
莎士比亚的语言技巧使观众能够深入人物内心，感同身受。
4. 深刻探讨权力和道德《哈姆莱特》通过探讨权力和道德的问题，展示了人性的复杂性和道德的多样性。
克劳狄斯夺取王位的行为暴露了权力的滥用和背叛的阴谋。
哈姆莱特一直犹豫不决的行为也引发了对人性内在的思考。
剧中的人物无一不受到欲望、抱负和情感的驱使，他们的选择与决定也因个体的情感和信仰不同而产生差异。
这种探讨使《哈姆莱特》超越了单纯的复仇故事，赋予了剧作更深刻的内涵。
总结起来，《哈姆莱特》作为莎士比亚的悲剧作品，在剧情的丰富复杂、人物形象的多重性格、精湛的语言技巧以及对权力和道德的深刻探讨等方面，展现了独特的艺术特征。
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义《哈姆雷特》是莎士比亚作品中的一部杰作，被誉为“莎士比亚悲剧三部曲”之一，也是莎士比亚的代表作之一。
这部戏剧自问世以来，一直备受人们的喜爱和赞誉，深受观众和评论家的喜爱。
在这部戏剧中，通过对主人公哈姆雷特的描写和情感的深入刻画，展现了戏剧的深厚内涵和丰富的艺术特色，并且在这一深沉的情感表达中，蕴藏着丰富的现实意义。
《哈姆雷特》中的艺术特色主要体现在以下几个方面：戏剧性的冲突和对立。
《哈姆雷特》中蕴含着丰富且深刻的戏剧性冲突和对立。
从哈姆雷特和克劳迪乌斯的权力斗争，到哈姆雷特与奥菲莉亚的爱情纠葛，再到哈姆雷特内心矛盾的挣扎以及他对现实的质疑和反抗，这些戏剧性的冲突和对立使得整部戏剧充满了张力和悬念，增加了观众的观赏乐趣，同时也使得整部戏剧的主题更加深邃和丰富。
精湛的语言艺术。
莎士比亚被誉为英国文学的巨匠，他的语言艺术在《哈姆雷特》中得到了最为淋漓尽致的展现。
从哈姆雷特的著名独白“生存还是灭亡”到他与奥菲莉亚的对话，到他与克劳迪乌斯和波洛尼厄斯的争论，这些对话充满了深刻的思想和情感，充分展现了莎士比亚的语言艺术的精湛之处。
《哈姆雷特》中的诗歌和歌唱也为整部戏剧增添了更为丰富多彩的艺术魅力。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，蕴含着丰富的现实意义。
通过哈姆雷特的内心矛盾和挣扎，整部戏剧传达了对于权力、伦理、道德等问题的深刻思考。
哈姆雷特复杂的内心世界和对于现实世界的质疑和反思，也引发了对于现实社会的种种问题的反思，在这一过程中，戏剧展现了现实世界的复杂性和多样性。
在哈姆雷特和克劳迪乌斯的权力斗争中，展现了权力和欲望的腐蚀和毒害。
克劳迪乌斯为了权力不择手段，甚至杀害自己的兄长，而哈姆雷特在寻求复仇的过程中也陷入了无尽的痛苦和挣扎之中，这种对于权力的描写揭示了权力的黑暗面，也对现实中的权力斗争提出了一种深刻的质疑。
通过哈姆雷特的内心挣扎和对现实的质疑，戏剧传递了对于人生、存在和生存的深刻思考。
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的戏剧作品之一，它被称为世界文学史上的经典之作。
该剧刻画了一个充满阴谋算计、欺骗和权力斗争的世界，其中面临种种历练的主人公哈姆雷特成为了该剧最具有代表性的人物之一。
在该剧中，莎士比亚以深刻的视角和精湛的语言把人性的各个方面展现得淋漓尽致，这种深刻性质赋予了该剧极高的文学价值和思想价值，同时也使该剧成为了世界文化遗产之一。
“哈姆雷特”这个角色是莎士比亚笔下最为复杂的人物之一。
他是一个苦恼的思想家、一个悲痛的爱人、一个复仇心切的英雄，还是一个因为自己的母亲叛变而感到矛盾不安的儿子。
哈姆雷特的复杂性在于他的心理状态时时刻刻在变化，他对待现实的态度游移不定，特别是对于死亡的思考更是让人难以捉摸。
因此，哈姆雷特的性格和内心渴求的探讨成为该剧的主要内容之一，莎士比亚以他自己独特的艺术手法表现了哈姆雷特在各种情境下的丰富多彩的内心体验和人性矛盾，使人们从中触摸到了人性的深度。
此外，《哈姆雷特》还以强烈的现实主义的风格反映了当时社会的现实困境和人性本质。
莎士比亚利用各种情节、语言和形式，展示了世俗权利的荒诞、道德的混乱和权力的暴虐，表现了人们对于死亡、命运、道德、信仰等问题的思考和追问。
例如，从剧中对统治阶层的揭示和对法律无能的展现，人们不难看出作者对于当时社会体系的怀疑和不满。
在哈姆雷特的复仇过程中，莎士比亚揭示了复仇带来的恶果和暴力所带来的拖累，从而警示社会中的人们，要客观明智地分析现实状况，不要只为了一时的愤怒而采取不恰当的行动。
因此，《哈姆雷特》在艺术特色和现实意义上都有着极高的价值。
它是一部表现人性多面性的文学作品，具有深刻的思想性和情感性，让人们深刻地思考人生和命运的意义。
同时，它也能帮助我们理解人性的矛盾和社会的问题，引发人们的深刻思考与反省，达到审美和思想的双重收获。
《哈姆莱特》的艺术特点
《哈姆莱特》的艺术特点
1、莎士比亚善于在内外两重的矛盾冲突中，在矛盾冲突的发展过程中，展示人物性格，塑有血有肉的艺术形象。
哈姆莱特与克劳狄的斗争，构成剧中主人公所处的外部冲突；与此同时，他还进行着激烈的内心矛盾冲突。
二者相辅相成互相推进。
2、为了更好地塑哈姆莱特的形象，剧本充分发挥了独白和旁白的作用。
每当剧情和人物性格发展的关键时刻，剧本都安排独白或旁白来表现主人公的思想矛盾，表现他的思考，他的认识，他的自责，他的怀疑。
《哈姆莱特》的现实主义艺术特色：
1）情节的生动丰富，多条线索交错，戏剧冲突紧凑激烈。
(三条线索复仇：哈姆莱特为主线，挪威小王子和雷欧提斯的复仇为副线)增加读者的可读性。
2）个性鲜明的人物形象(哈姆莱特由快乐王子—忧郁王子)人物真实可信。
（剧中人物众多，但各具性格特点，如克劳狄斯的印象狠毒，波罗涅斯的昏庸老朽，奥菲利娅的天真柔弱，雷欧提斯的简单鲁莽等等。
）
3）广阔的社会背景(福斯塔夫式的背景：宫廷—家庭、深闺—墓地、乡下—城市)人物活动与社会背景密不可分，后者为前者服务。
4）丰富多彩，形象生动，具有个性化的语言(哈姆莱特：前语言明快、后忧郁。
双关语：“生存还是毁灭”。
) ——成为后人学习
英国语言文学的典范。
5）刻画人物性格的艺术手段：善于在紧张激烈的戏剧冲突中刻画人物，用对比手法突出人物个性，用内心独白来解释任务的内心活动，如“生存还是毁灭”，“他现在正在祈祷，我正好动手”。
6）悲剧中插入了喜剧的因素。
（波罗涅斯派人到巴黎打听儿子在那里的表现的喜剧场面，“墓地”一场中两个掘墓人的插科打诨，引人发笑，又令人深思。
）。
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义《哈姆雷特》是莎士比亚的经典悲剧之一，被誉为世界文学史上的杰作之一。
该剧以丹麦王子哈姆雷特为主人公，描写了他对父亲的死宣千以及他母后的复婚感到愤怒和痛苦。
本文将从艺术特色和现实意义两个方面来探讨《哈姆雷特》所具有的深刻内涵。
我们来谈谈《哈姆雷特》的艺术特色。
这部戏剧最重要的特点之一是其深刻的人物刻画。
哈姆雷特是一个极具复杂性的角色，他的内心世界充满了矛盾、痛苦和疑惑。
他反复地思考着生与死、善与恶的问题，同时又在行动上犹豫不决。
这种复杂的内心世界使得哈姆雷特成为一个充满魅力的人物，也使得他成为了文艺作品中一个不朽的形象。
《哈姆雷特》还展现了戏剧的紧张性和冲突性。
在整个剧情中，人物之间的矛盾和冲突不断升级，最终导致了悲剧的发生。
哈姆雷特与其叔父克劳狄斯之间的矛盾、哈姆雷特与奥菲莉娅之间的爱情纠葛、哈姆雷特与拉耶提斯之间的暴力冲突等等，这些冲突都为剧情的发展增添了更多的戏剧性。
《哈姆雷特》还以其独特的语言风格而著称。
莎士比亚的文学天才在《哈姆雷特》中得到了充分的展现，他将古老的故事进行了改编，并用独特的戏剧语言赋予了剧中人物以生动的个性。
由于莎士比亚的深刻思考和丰富想象，他的语言在剧中流露出了深远的哲理和精致的情感，使得《哈姆雷特》成为了一部极具文学价值的作品。
在探讨完《哈姆雷特》的艺术特色之后，我们来谈谈该剧的现实意义。
《哈姆雷特》反映了人性的复杂和矛盾。
哈姆雷特身上的矛盾心理和犹豫不决的行为，是对现实生活中人们心理状态的深刻剖析。
在现实社会中，人们往往也会经历各种矛盾和犹豫，这种心理状态在《哈姆雷特》中得到了生动的展现，引起了读者对自己内心世界的深思。
《哈姆雷特》也反映了权力与道德的冲突。
在剧中，克劳狄斯为了维护自己的权力而不择手段，道德败坏。
与此哈姆雷特在追求正义的过程中也面临了各种考验和磨折。
这种权力与道德的冲突不仅在戏剧中有所体现，而且也是当今社会中普遍存在的问题。
浅论威廉·莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》及其艺术特色
浅论威廉·莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》及其艺术特色哈姆雷特是莎士比亚生涯中第四部悲剧，也是其境界最为高超的杰作。
发表于1599-1602年，是舞台上最经典最出彩的一幕，到目前为止，它也一直是学习文艺创作、经典研究及演剧脚本的楷模。
在历史上，哈姆雷特也成为英国古典文学中最有影响力的悲剧之一，受到世界各地的学者及读者的钦佩和赞赏。
首先，莎士比亚的哈姆雷特为我们展示了大量独到的人物形象，比如凶狠的威尼斯公爵、爱慕仙子、慷慨陶恩的仁慈王子、以及阴谋诡计的玛丽等；这些人物传达出莎士比亚强烈而深刻的社会讽刺意味，他们代表着不同的兴衰，着善与恶，朴实无华与人格高洁，以及如何去处理贪婪、欲望与怨恨等身怀代价问题等剧中角色，令人感到意犹未尽。
其次，莎士比亚细腻的心理刻画，一改前英国王朝剧中都集中比例的宏伟神话式的拍案惊奇式的表演，使剧中人物的苦难、痛苦、悲痛获得更多的可视性和可想性。
他表达出的深切的感受，使我们感受到男主角哈姆雷特落魄末路后找不到抚慰和安慰时内心的悲痛，使我们皆能从心底深处感受到莎士比亚式的人生命运悲剧，在人性冲突中显示出各式的复杂情感，朴素而深邃的人物性格脉络，深深打动着读者的心灵。
此外，哈姆雷特还融合了诗性、幽默与神话元素，并采用了许多艺术修辞及戏剧表演手法，比如“温格族”的婚礼聚会、境遇令人遐想的“人面蝇”比喻等，剧中多处出色的传统佳句，令人着迷生动。
而莎士比亚也巧夺天工，在哈姆雷特里用著名的六步戏剧法（离别、追求、遇见、抨击、交战和死亡），营造出一幕幕感人至深的情节，从而又获得了极高的掌声。
论“哈姆雷特”艺术特色，莎士比亚在历史上独具特色的艺术功力，无论是以高超的文笔写就宏伟的悲欢离合，还是以细腻的心理刻画抒发出其悲剧的故事情节，每一句都蕴藉深邃的艺术气息，以辩证法的方法分析哈姆雷特作为一部悲剧的独特艺术性，自然会被赋予更多的艺术欣赏价值，其中绝对不乏有价值的深刻思考和思想成果，同时也让观众感受到莎士比亚式充满诗情画意的洒脱精神。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅论威廉·莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》及其艺术特色关键词：莎士比亚戏剧家悲剧哈姆雷特人文主义摘要：威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家。
作为戏剧艺术大师，他的戏剧,无论是历史剧、喜剧,还是悲剧,都达到了世界文学的顶峰。
《哈姆雷特》是莎士比亚最着名的悲剧之一，代表了莎士比亚最高的艺术成就。
剧中莎士比亚塑造的着名人物哈姆雷特，连同罗密欧和朱丽叶等700余典型的人物形象一起已被列入世界文学的艺术画廊。
本文主要通过对悲剧《哈姆雷特》及其艺术风格的分析与研究来探索莎士比亚的人文主义思想及其对世界文学发展的贡献。
威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。
他于1564年4月23日出生在英格兰中部沃里克郡埃文河畔的斯特拉特福镇，在那里度过了他的童年时期。
父亲是一个商人，曾任过斯特拉特福镇的镇长。
少年时代在当地文法学校接受基础教育，先后学习拉丁文、哲学和历史等。
莎士比亚自幼就接触过戏剧，不断有一些着名的剧团来他家乡巡回演出，这些演出使他对戏剧产生了浓厚的兴趣，培养了他对戏剧的爱好。
在文法学校，他经常在课下研读古罗马剧作家的作品，尝试练写诗歌。
14岁时，由于他父亲陷入债务，家道中落，莎士比亚不得不辍学谋生。
他18岁结婚。
1586年,他离开家乡,赴伦敦谋生。
开始当过一家剧院的打杂工，在戏剧中扮演一些小角色。
在繁忙的演员生活之余,他开始从事剧本改编和创作。
在16世纪末叶，莎士比亚已经成为一位成功的作家。
一、莎士比亚的文学生涯作为戏剧艺术大师，他一生共创作了37部戏剧，154首十四行诗，两部抒情长诗。
他的戏剧创作可以分为三个时期。
1590年至1600年是莎士比亚戏剧创作的第一时期，莎士比亚初试创作，本时期是他的人文主义世界观的形成期，在此期间，他写了许多历史剧、喜剧和很少几部悲剧，这些剧作大都体现了人文主义思想。
主要代表作为：《查理三世》，《仲夏夜之梦》，《威尼斯商人》，《第十二夜》，《罗密欧与朱丽叶》和《皆大欢喜》。
1601年至1608年为莎士比亚戏剧创作的第二时期，本时期是莎士比亚创作的辉煌时期。
在此期间，莎士比亚的文艺思想变得更加成熟，他的创作艺术也达到了巅峰阶段，他创作了不朽的四大悲剧：《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》和《麦克白》。
1609年至1613年为莎士比亚戏剧创作的第三时期。
在此期间，他的创作基调显得深沉和忧郁，他的作品开始由悲剧转向传奇剧，这时期的主要作品有：《冬天的故事》和《暴风雨》等，其中后者具有深远意义。
二、莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》《哈姆雷特》是莎士比亚最着名的四大悲剧之一。
剧作描述的是年轻的丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学求学,他的父亲突然暴死，得到父王的噩耗后，他立即回国奔丧。
其时，叔父克劳迪斯正要登上王位，母亲正匆匆要改嫁给新王。
一连串不幸的消息使他痛苦不已，抑郁寡欢，厌世之情开始在他灵魂深处产生。
正当新王与母后举行婚礼的狂欢之夜,父亲的鬼魂在城堡上空出现,向王子诉说自己的死亡真相，告诉他自己是被弟弟克劳迪斯谋杀而死的，克劳迪斯趁他午睡时,将毒草汁滴入他的耳中,毒死了他。
父亲的鬼魂要王子为他报仇。
哈姆雷特下决心替父复仇，为证实叔父谋杀父亲的真相，他开始装疯，在众人面前装出一副精神失常、语言癫狂的样子。
阴险狡诈、诡计多端的克劳迪斯开始怀疑起哈姆雷特，先后派遣哈姆雷特的老同学去试探他，被哈姆雷特看穿识破。
一天，哈姆雷特乘一个戏剧班子进宫演出之机，授意他们演出了一出凶杀戏《捕鼠机》，邀请新王和王后一起前来观看。
这出戏讲的是在维也纳发生的一个蓄意杀兄案。
在观看演出中，哈姆雷特发现新王面容失色、惊慌失措、坐立不安，戏未终场，便仓皇退席。
鬼魂的话得到证实，哈姆雷特断定新王确是弑父篡位的叔父！与此同时，克劳迪斯为搞清哈姆雷特“演戏”的意图,授意王后找哈姆雷特谈话,同时派波洛涅斯躲在内宫帷幕后面偷听。
哈姆雷特的母亲责备他对克劳迪斯无礼。
哈姆雷特反唇相讥，言辞激烈，气得母亲一阵尖叫, 呼喊救命。
帷幕后面也跟着发出声响。
听到帷幕后的声响，哈姆雷特误以为克劳迪斯在偷听,便拔剑将其刺死。
可倒下的却是老波洛涅斯。
克劳迪斯害怕哈姆雷特会伤害自己，想出一个借刀杀人之机,匆匆派人把哈姆雷特遣送到英国,暗中让他们携信给英主,让英主处掉他。
在去英国的途中,哈姆雷特发现新王的信件,将计就计,改写了文句,让遣送他的人到英国替他送死,自己借海盗的帮助返回丹麦。
这时奥菲利娅因父亲被爱人杀死、爱人哈姆雷特被遣离国,伤心过度,精神失常，后溺水身亡。
波洛涅斯之子雷欧提斯纠集一伙反叛者要为父报仇。
不久,哈姆雷特和雷欧提斯在奥菲利娅的葬礼上相遇。
仇人见面，分外眼红。
雷欧提斯向哈姆雷特提出挑战。
阴险的克劳迪斯唆使雷欧提斯与哈姆雷特比剑决斗,他在雷欧提斯的剑尖上涂了毒药,在哈姆雷特身旁放了一杯毒酒，阴谋让哈姆雷特或死于剑下,或饮鸩身亡。
在决斗中，哈姆雷特取胜。
比剑休息时分，雷欧提斯乘其不备,用毒剑刺伤了哈姆雷特。
哈姆雷特顿时警觉, 夺下毒剑也反刺对方。
雷欧提斯知道自己不能活命,当众披露了克劳迪斯的毒计。
这时王后因误饮了毒酒而死。
哈姆雷特怒不可遏,怀着新仇旧恨,用毒剑、毒酒一齐加于克劳迪斯，杀死克劳迪斯，惩罚了这个元凶，报了父仇，同时自己亦毒发身亡。
《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧,在这部悲剧中，莎士比亚的人文主义思想得以充分体现。
施咸荣先生说：“莎士比亚在《哈姆雷特》中提倡人道，反对中古神道，把人比作天神，歌颂人的伟大力量，说人是‘宇宙的精华，万物的灵长’。
莎士比亚在哈姆雷特身上寄托着自己的理想。
”哈姆雷特成了人文主义者理想的代表人物，剧中他与克劳迪斯的冲突真实地反映了人文主义思想与英国现实社会的尖锐矛盾。
戏剧一开头, 莎士比亚就展现了一幅丑恶的社会画面：丹麦发生宫廷政变,老国王被害,王位被野心家和阴谋家克劳迪斯窃取;“在新王的统治下，社会黑暗、政治腐败、外敌压境、民怨沸腾，窃取得来的王位岌岌可危。
他的宫廷成了当时英国封建阶层混乱时代的写照。
王后‘让淫亵冲没了心窍’，成了‘情欲的奴隶’，在‘污秽的猪圈里调情弄爱’。
御前大臣波洛涅斯见风使舵，是个圆滑世故的官僚。
……在第一幕的结尾,老王的鬼魂‘显灵’给他之后,哈姆莱特就惊叹:‘这是一个颠倒混乱的时代,唉!倒霉的我却要负担起重整乾坤的责任。
’这句台词是解开哈姆雷特性格的钥匙。
从一开始他就把为父复仇和改造现实的任务结合在一起的。
”哈姆雷特本是个有理想、有抱负的热血青年,他本可以顺理成章地成为一位贤明君主；但是残酷的社会现实迫使他不得不通过装疯卖傻来替父报仇。
“在敌强我弱的恶劣情况下, 哈姆雷特敢于针锋相对地展开斗争,他先后识破了奸王设下的一个个圈套：先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏;又使王后发现天良；接着采用‘调包计’除掉了奸王的两个走卒,把奸王‘借刀杀人’的阴谋击得粉碎；‘以其人之道还治其人之身’，把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。
在每一回合的斗争中, 哈姆雷特都显得形象高大。
《哈姆雷特》成了一出‘巨人型’的悲剧。
”在这部剧作中，到处都渗透着莎士比亚的人文主义观念，体现出莎士比亚对人性的高尚和爱情的力量的坚定信念。
哈姆雷特才能超众，决心要扭转乾坤，干一番惊天动地的事业，但他总是郁郁不乐，优柔寡断。
他曾多次问自己：“除了我——倒霉的我意外，谁能改变这‘混乱颠倒的时代’？”这就是人文主义者哈姆雷特改造社会的世界观。
作为一个人文主义者，他过分相信自己，虽然受到人民群众的爱戴，却并不相信他们，始终处于孤立的地步，这就注定了他与黑暗势力同归于尽的悲惨命运。
三、莎士比亚的艺术特色谈到莎士比亚的艺术特色，革命导师马克思和恩格斯都称莎士比亚是“最伟大的戏剧天才”。
海涅把莎士比亚比作照耀英国国土的“精神上的太阳”，法国浪漫主义作家雨果说他集天才诗人、历史学家、哲学家三位一体，他的作品具有高深的哲理，能供给人们以“高贵的养汁”；俄国批评家别林斯基赞扬莎士比亚作品的意义和内容“像宇宙一样伟大和无限”。
他首创了现实主义手法，对人物的塑造达到了登峰造极的水平。
莎士比亚高超的艺术构思和娴熟的艺术技巧主要表现在语言丰富、情节生动和题材鲜明等方面。
他不愧为英语语言大师，在语言运用上，他的戏剧最具特色，托马斯·格雷在谈到他时说：“每一个词到了他手里，都成了一幅画。
”他使用的语言丰富多彩,准确精辟、生动活泼、优美动听。
他不仅词汇量大,而且善于驾驭语言,创造出了许多新的词汇、短语和双关语。
他敞开了语言大门，把他所处的那个时代的活生生的语言几乎全部收集进来。
当今英语中许多词汇、短语、用法、谚语和格言都是从他那里继承下来的。
“在《哈姆雷特》中，主人公哈姆雷特的‘满口荒唐’之言，克劳迪斯阴阳怪气之语，还有波洛涅斯擅长用的诗体语言,都给读者和观众留下了极为深刻的印象，人们处处都可以感受到莎士比亚的智慧火花和艺术光芒。
”在《哈姆雷特》剧作第三幕第一场中，哈姆莱特的内心独白极其精彩，名段“生存还是毁灭”给人们留下极为深刻的印象，已成为当今人们吟诵的名篇。
在人物形象塑造方面，莎士比亚独具匠心。
他建立起了一个巨大的人物画廊, 塑造了一系列各种各样、性格复杂、多姿多彩的人物形象，所有的人物都栩栩如生、真实可信。
“他的剧本像一幅巨大的油画,包罗万象,五彩缤纷,给人以极为深刻的印象。
”他创作的着名人物形象哈姆雷特同罗密欧、朱丽叶等众多典型的人物形象一起被列入了世界文学的艺术画廊。
莎士比亚是英国现实主义文学的奠基人。
他对世界文学发展影响巨大。
他的文学作品是人文主义文学最杰出的代表,蕴含着丰富的人文主义思想。
在莎士比亚的剧作中，他真实地记载了那个时代的社会矛盾和冲突,深切地表达了他对生活在社会底层的劳苦大众的深切同情,尖锐地抨击了社会上层统治阶级的贪婪和残忍。
马克思和恩格斯称莎士比亚“善于描绘宽阔的时代画卷和揭示时代的基本动力。
”屠格涅夫称莎士比亚不仅仅是一个响亮和光辉的名字,他已经成了人们的财富,已经成为他们血肉的一部分。
着名的历史学家和作家卡拉姆辛写道:“莎士比亚的思想像雄鹰一样在天空翱翔,绝不能用衡量燕雀的标准去衡量……他是个天才,他仿佛是大自然的化身,他用自己的目光拥抱了太阳和世间万物,无论描绘英雄和小丑、智者和愚人、勃鲁托斯和鞋匠,他的技巧同样高明。
他的戏剧就像是一座无比壮观的大自然的剧坛,虽然形式多样,千差万别，但仍然是一个完全统一的整体,无需现在的剧作家们去修改。
”莎士比亚是一位伟大的人文主义者、戏剧家和诗人，他的戏剧深深地触动了广大人民群众的心。
作为一位不朽的艺术家，他以自己的宝贵财富——充满哲理的戏剧和诗歌极大地丰富了世界文学的艺术宝库，赢得了世界性的声誉。
正如他的挚友本·琼生所说：“莎士比亚是时代的灵魂,他不属于一个时代，而属于所有的世纪。