普通高等学校音乐与舞蹈学类.doc
音乐与舞蹈学类
音乐与舞蹈学类作者：来源：《求学·志愿填报版》2020年第09期选校参考【教育部第四轮学科评估结果】【国家级特色专业】【“双一流”学科建设高校】中央音乐学院、中国音乐学院（自定）、上海音乐学院◆中国音乐学院中国音乐学院于1964年建立，素有“中国音乐家的摇篮”“中国音乐的殿堂”的美誉。
学校坚持党的领导，坚持社会主义办学方向，以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演等专门人才;以“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为办学理念，倡导和建设“中国乐派”，是国家一流学科建设高校、“全球音乐教育联盟”秘书处学校。
中国音乐学院是中国音乐表演艺术研究全球唯一双导师制博士培养单位，拥有音乐与舞蹈学一级学科博士、硕士、学士学位;建有“音乐与舞蹈学”博士后科研流动站，是“接受中国政府奖学金来华留学生院校”。
专业分布为音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有音乐学系、作曲系、指挥系、声乐歌剧系、国乐系、钢琴系、管弦系、音乐师范教育中心、艺术管理系9个教学系部，另设有中国乐派高精尖创新中心、研究生院、考级艺术中心（美育中心）和附属中学，形成了以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演为一体的多层次教学体系。
【学科简介】中国音乐学院音乐学系具有学士、硕士（1981）、博士（2007）三个层次的培养授予权。
同时音乐学学科还是国家级特色专业建设点，北京市重点学科、北京市级特色专业建设点、北京高等学校市级人才培养模式创新试验区。
中国音乐学院作曲系与学院一起始建于1964年，中国音乐学院作曲专业是国家级特色专业建设点。
作曲系下设作曲、和声、复调、作品分析、配器、视唱练耳六个教研室及电子音乐中心，有本科、硕士、博士三个培养层次。
中国音乐学院声乐歌剧系建立于1964年9月，前身是民族声乐系和歌剧系，1996年合并为声乐歌剧系至今。
经过50多年的发展历程，声乐歌剧系已成为中国音乐学院音乐表演专业方向的重点学科之一，主要培养具有高水平艺术实践和理论研究能力的声乐表演专门人才，现设有民族声乐、美声专业、表演三个教研室和金铁霖中国声乐教研中心。
普通高等学校音乐与舞蹈学类
普通高等学校音乐与舞蹈学类本科专业教学质量国家标准（舞蹈表演专业征求意见稿）1. 前言音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。
作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。
舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，具有非常重要的作用与意义。
其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”：从基础训练向技能与艺术的融合性转换；从模仿学习向艺术实践的创造性转换；从单一学科向全面发展的开放性转换。
以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，或继续攻读更高层次的学位。
这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修养的结合；课堂教学与艺术实践教学的结合；艺术教育与人的培育的结合。
舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业，是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。
2. 适用专业范围1302 音乐与舞蹈学类130204 舞蹈表演专业3. 培养目标培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，主要从事舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。
根据社会文化发展的需求变化，本专业类的培养方案应该每 4 年测评和修订一次。
4.培养规格4.1素质要求本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观，具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。
在学习态度上应该勤奋努力，并且具有沟通合作的团队精神。
在学习视野上应该比较开放，勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识。
在学习道德上应该维护真善美的艺术品格，拒绝违背诚信的行为。
4.2能力要求获取知识的能力：能够克服困难，持之以恒地通过训练掌握舞蹈技能；培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、讲座等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身的学养。
普通高等学校本科专业目录(2012年9月教育部颁布)
附件1普通高等学校本科专业目录（2012年）教育部2012年9月—6—说明一、《普通高等学校本科专业目录（2012年）》是高等教育工作的基本指导性文件之一。
它规定专业划分、名称及所属门类，是设置和调整专业、实施人才培养、安排招生、授予学位、指导就业，进行教育统计和人才需求预测等工作的重要依据。
二、本目录根据《教育部关于进行普通高等学校本科专业目录修订工作的通知》（教高…2010‟11号）要求，按照科学规范、主动适应、继承发展的修订原则，在1998年原《普通高等学校本科专业目录》及原设目录外专业的基础上，经分科类调查研究、专题论证、总体优化配置、广泛征求意见、专家审议、行政决策等过程形成的。
三、本目录的学科门类与国务院学位委员会、教育部2011年印发的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》的学科门类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、管理学、艺术学12个学科门类。
新增了艺术学学科门类，未设军事学学科门类，其代码11预留。
专业类由修订前的73个增加到92个；专业由修订前的635种调减到506种。
本目录哲学门类下设专业类1个，4种专业；经济学门类下设专业类4个，17种专业；法学门类下设专业类6个，32种专业；教育学门类下设专业类2个，16种专业；文学门类下设专业类3个，76种专业；历史学门类下设专业类1个，6种专业；理学门类下设专业类12个，36种专业；工学门类下设专业类31个，169种专业；农学门类下设专业类7个，27种专业；医学门类下设专业类11个，44种专业；管理学门类下设专—7—业类9个，46种专业；艺术学门类下设专业类5个，33种专业。
四、新目录分为基本专业（352种）和特设专业（154种），并确定了62种专业为国家控制布点专业。
特设专业和国家控制布点专业分别在专业代码后加“T”和“K”表示，以示区分。
五、本目录所列专业，除已注明者外，均按所在学科门类授予相应的学位。
设计-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案
设计-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案课程背景音乐与舞蹈是人文艺术教育中不可或缺的一环，也是培养学生身心健康、审美素养以及团队合作精神的重要途径。
本课程为人音版《音乐与舞蹈》教案，是选修课程，供一学期使用，共18学时。
课程目标1.了解音乐与舞蹈的发展历程和文化背景，增强对各种音乐和舞蹈形式的欣赏能力；2.掌握一定的音乐知识和基本舞蹈技巧，培养动手能力和艺术表现力；3.提高自我认知和审美情趣，培养自信、沟通和合作能力；4.通过多种形式的教学活动，体验音乐与舞蹈，增进社交和人际交往能力。
教学内容和安排第一周•主题：音乐与人类文化•内容：–音乐的定义和分类；–音乐在人类文化中的作用和地位；–不同文化背景中的音乐形式和特点；•教学活动：–欣赏不同风格和地域的音乐，学生分组分享感受和体验；–学生自选一首歌曲，分析歌曲元素并进行演唱；–学生制作乐器并演奏，体验音乐创作过程。
第二周•主题：舞蹈与身体语言•内容：–舞蹈的历史和种类；–舞蹈与身体语言的关系；–各类舞蹈的基本技巧；•教学活动：–学生学习一段舞蹈，展示并互相评价；–学生模仿动物的动作，进行创作性舞蹈表演；–学生通过绘画等方法，表达舞蹈的感受和理解。
第三周•主题：音乐与舞蹈的协同•内容：–音乐与舞蹈配合的特点；–各类舞蹈形式和配乐的关系；–节奏感和舞蹈能力的训练；•教学活动：–学生跳一支流行的音乐舞蹈，进行自我评价和互相交流；–学生进行舞蹈和音乐即兴表演，增强团队合作和创造能力；–学生设计一支舞蹈并配乐，进行表演。
第四周•主题：音乐与舞蹈的创作与表演•内容：–音乐和舞蹈的创作过程和技巧；–演出技巧和舞蹈表现力；–舞台设备和音响效果；•教学活动：–学生自选一首歌曲和一种舞蹈，进行创作和表演；–学生进行舞台设计和灯光调试，增进对舞台表演的理解和实践能力；–进行集体表演和比赛，让学生展示所学技能和表演能力。
教学方法和评价本课程注重学生的参与和实践，采用多种教学方法，包括听讲、观摩、互动、创作和表演等。
山东省教育厅关于印发《山东省2021年普通高等学校艺术类专业招生工作实施方案》的通知
山东省教育厅关于印发《山东省2021年普通高等学校艺术类专业招生工作实施方案》的通知文章属性•【制定机关】山东省教育厅•【公布日期】2020.11.29•【字号】鲁教招字〔2020〕7号•【施行日期】2020.11.29•【效力等级】地方规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】教育综合规定正文山东省教育厅关于印发《山东省2021年普通高等学校艺术类专业招生工作实施方案》的通知各市招生考试委员会,各高等学校：现将《山东省2021年普通高等学校艺术类专业招生工作实施方案》印发给你们，请遵照执行。
山东省教育厅2020年11月29日山东省2021年普通高等学校艺术类专业招生工作实施方案为规范实施山东省2021年普通高等学校艺术类专业招生工作，公平、公正地选拔艺术类专业人才，根据教育部《关于做好2021年普通高校部分特殊类型招生工作的通知》（教学厅〔2020〕13号）等文件精神，结合我省实际，制定本实施方案。
一、招生类别与计划编制（一）山东省艺术类招生专业划分为美术类、文学编导类、书法类、舞蹈类、音乐类、影视戏剧表演类、服装表演类、播音主持类、航空服务艺术类、摄影类、其他类共11个类别，其中“其他类”仅限独立设置本科艺术院校个别无法对应到另外10个类别的专业使用，相关高校须与山东省教育招生考试院协商一致后向社会公布。
（二）山东省2021年普通高等学校招生考生号第9位的科类代码“3”为艺术类考生标识。
编制招生计划时，经教育部批准的部分独立设置本科艺术院校（含部分艺术类本科专业参照执行的少数高校）的艺术类本科专业，可不编制分省分专业招生计划（即来源计划）。
除上述高校及相关专业以外的高校艺术类本科专业及所有高校艺术类高职（专科）专业，均须编制分省分专业招生计划，并参照附件1明确各专业所属专业类别，附件中未涵盖的专业，相关高校须与山东省教育招生考试院协商一致后，确定专业所属类别。
未经教育部批准的艺术类专业，不得编制招生来源计划。
湖南师范大学音乐舞蹈类专业招生简章
湖南师范大学音乐舞蹈类专业招生简章湖南师范大学2017年音乐舞蹈类专业招生简章我湖南师范大学音乐学院前身为湖南文艺学院，始建于1958年。
2001年正式建院，下设音乐学、音乐表演、舞蹈学三个专业。
现内设理论作曲系、钢琴系、声乐系、器乐系、舞蹈系、音乐创作中心、音乐教育研究中心、艺术实践中心和音乐艺术表演研究所。
学院占地30余亩，建筑面积达20000平方米，拥有综合教学楼4栋，教学琴房220多间。
建设了设施齐全、功能先进的音乐厅、录音棚、MIDI实验室、合唱指挥教室、数码钢琴室。
学院资料室有中外文图书20000余册、中外文期刊200余种、电子音像资料700余种、光盘达5000张。
学院师资力量雄厚，现有专任教师94名，其中教授15 名，副教授 31 名，高级职称教师比例达49%;具有博士学历(含在读)教师25 名，占教师总数的 27 %。
现任教师中。
学院以音乐教育学、作曲技术理论、民族音乐学、音乐史论和音乐表演学作为重点建设学科方向。
学院于2011年8月获得音乐与舞蹈学一级学科博士点，具有音乐与舞蹈学一级学科硕士学位授予权及艺术硕士、教育硕士学位授予权。
学院重视艺术实践，努力为师生搭建艺术实践平台，拓宽艺术实践途径，鼓励师生开展多种形式的艺术实践活动。
近五年，我院师生参加各类专业比赛获奖200余项，其中国际比赛获奖20余项，省部级以上比赛奖项150余项。
学院“天籁”合唱团于2010年代表空政文工团参加第十四届CCTV青年歌手电视大奖赛荣获团体金奖。
学生江炜、谢静波获第二届全国大学生校园歌手大赛金奖和唯一最佳原创作品奖;学生许睿子、段琼获全国青少年艺术节总决赛青年组舞蹈类金奖;我院本科生代表湖南省参加历届全国高校音乐教育专业学生基本功五项全能比赛，获奖21人次，其中在2014年全国高校音乐教育专业学生基本功五项全能比赛中获得3个个人一等奖和团体一等奖。
在我院培养的人才和校友中，既有著名歌唱家李谷一，青年歌唱家刘一祯、丁丹，著名作曲家王佑贵，著名曲艺表演家大兵等，也有耕耘在基础教育领域的佼佼者，如全国优秀教师谭天静、获全国艺术教师基本功比赛一等奖的王珏、胡樱平等。
2024年河北省普通高等学校艺术类专业省级统考考试说明解读
2024年河北省普通高等学校艺术类专业省级统考考试说明解读image.png按照教育部统一部署，2023年1月我省发布了《河北省进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作实施方案》暨《河北省普通高等学校艺术类专业省级统考考试说明》，自2024年普通高校艺术类专业考试招生开始施行。
目前，2024年度艺术类专业考试备考正有序推进，为帮助大家全面学习、系统了解和准确把握《考试说明》主要内容，现就有关问题进一步解读如下。
一、美术与设计类1.美术与设计类专业省级统考科目有哪些？分值是多少？答：美术与设计类专业省级统考包括素描、色彩、速写（综合能力）三个科目，总分为300分，其中素描100分、色彩100分、速写（综合能力）100分。
2.美术与设计类专业省级统考考试时间如何安排？image.png注：具体日期以当年《河北省普通高等学校艺术类专业考试招生简章》为准。
3.素描科目的考试内容、形式、工具和材料是什么？答：素描的考试内容为人物头像、石膏像、静物。
考试形式为写生、根据图片资料模拟写生、默写。
试卷用纸为四开素描纸（考点提供），绘画工具为铅笔或炭笔（考生自备）。
4.素描科目的考试目的和要求是什么？答：素描主要考查考生的基本造型能力，包括对形体、结构、空间、黑白、质感、构图等方面知识的认识、理解和表达能力。
考试要求为：形象鲜明，构图完整，比例准确，解剖关系正确，形体、结构关系正确；有深入的刻画能力，重点突出，画面整体感强；结构严谨，明暗层次合理、体积与空间表现准确；形象生动，富于艺术表现力。
5.色彩科目的考试内容、形式、工具和材料是什么？答：色彩的考试内容为人物头像、静物、风景、图案。
考试形式为：人物头像、静物、风景写生；根据文字描述进行默写；根据黑白图片画彩色绘画；根据线描稿画彩色绘画。
试卷用纸为四开水彩纸（考点提供），绘画工具为水彩、水粉、丙烯颜料（考生自备）。
6.色彩科目的考试目的和要求是什么？答：色彩主要考查考生对色彩的理解、表现和感受能力，运用色彩塑造形体的能力，以及色彩技法运用能力和艺术表现力。
舞蹈表演专业教学质量国家标准(征求意见稿)
舞蹈表演专业教学质量国家标准(征求意见稿)导读：普通高等学校音乐与舞蹈学类，本科专业教学质量国家标准，（舞蹈表演专业征求意见稿），音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修普通高等学校音乐与舞蹈学类本科专业教学质量国家标准（舞蹈表演专业征求意见稿）1.前言音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。
作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。
舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，具有非常重要的作用与意义。
其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”：从基础训练向技能与艺术的融合性转换；从模仿学习向艺术实践的创造性转换；从单一学科向全面发展的开放性转换。
以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，或继续攻读更高层次的学位。
这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修养的结合；课堂教学与艺术实践教学的结合；艺术教育与人的培育的结合。
舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业，是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。
2.适用专业范围1302 音乐与舞蹈学类130204 舞蹈表演专业3.培养目标培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，主要从事舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。
根据社会文化发展的需求变化，本专业类的培养方案应该每4年测评和修订一次。
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普通高等学校音乐与舞蹈学类本科专业教学质量国家标准（舞蹈表演专业征求意见稿）1.前言音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。
作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。
舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，具有非常重要的作用与意义。
其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”：从基础训练向技能与艺术的融合性转换；从模仿学习向艺术实践的创造性转换；从单一学科向全面发展的开放性转换。
以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，或继续攻读更高层次的学位。
这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修养的结合；课堂教学与艺术实践教学的结合；艺术教育与人的培育的结合。
舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业，是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。
2.适用专业范围1302 音乐与舞蹈学类130204 舞蹈表演专业3.培养目标培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，主要从事舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。
根据社会文化发展的需求变化，本专业类的培养方案应该每4年测评和修订一次。
4.培养规格4.1素质要求本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观，具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。
在学习态度上应该勤奋努力，并且具有沟通合作的团队精神。
在学习视野上应该比较开放，勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识。
在学习道德上应该维护真善美的艺术品格，拒绝违背诚信的行为。
4.2能力要求获取知识的能力：能够克服困难，持之以恒地通过训练掌握舞蹈技能；培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、讲座等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身的学养。
艺术鉴赏能力：能够对艺术作品的品位与质量、学术成果的是非与价值等形成基本的鉴别能力；对艺术发展的状况与趋势有一定程度的了解，并能够对比自身学习的目的、方法、成效、方向等进行自觉的借鉴与判断。
艺术实践和创新能力：能够把课堂学习和艺术实践活动有机地结合起来，相互转化运用其中获得的知识；在知识和技能积累的基础上，能够在学习和实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够对艺术实践和艺术创新进行思考、设计、策划和总结，并通过文字、话语等方式进行交流和表达。
4.3知识要求舞蹈表演在舞蹈类专业中对舞蹈技能的要求是最高的，并且需要培养学生对表演实践全面而深入的体悟。
因此本专业首先需要掌握在舞蹈表演方面所必需的基本舞蹈技能，在此基础上丰富表演方法与经验，并掌握舞台表演所需的综合性素养。
其次本专业需要在技能性训练的基础上培养表演所需的人文素养，除了尽量获取舞蹈艺术的基本理论与文化知识，也需要获取文学、音乐、戏剧、美术等跨艺术门类的知识，并适度延展到其他人文社科领域的知识。
此外，本专业需要创造机会和条件，培养学生观察生活、深入生活的丰富阅历。
最后，本专业还应该通过训练和表演实践，学习、总结并掌握舞蹈的专业教学方法和相关应用理论。
4.4培养年限与学分舞蹈表演专业的学制一般为4年，可实行3-5年的弹性学制，建议总学分在180－200。
对达到本科培养方案要求的学生授予艺术学学士学位。
各校可根据实际情况设置相关专业方向并制定学分要求。
5.课程体系5.1总体框架舞蹈表演以舞台表演活动为教学中心，需广泛吸取相关学科的知识、理论和方法。
课程体系中与专业教育相关的课程主要涉及到专业课、专业基础课和实践课程，在课程体系中所占比例应不低于60%。
在保证专业特色的前提下，应兼顾学生全面素养和实践能力的培养。
各学校可建设发展内容丰富多样、反映学科前沿、具有院校特色的通识和选修课程。
为促进学生创新能力和动手能力，还应开展相应的艺术实践活动（非课堂教学），并给予一定的学分认定。
有条件的学校可制定并实施国内（外）学生交换计划、各类形式和层次的联合培养计划。
5.2 课程设置5.2.1课堂教学环节5.2.1.1公共基础类课程主要指文学、艺术概论、音乐、英语、计算机等相关的文化理论与综合素养课程，以及国家规定的思想政治类课程。
5.2.1.2专业基础课程包括舞蹈史类课程（如中国舞蹈史、外国舞蹈史）、舞蹈基础理论课程（如舞蹈概论、舞蹈语言学等）、音乐基础理论课程等。
目录外特色专业另有基础类课程，由开设院校自行制定。
5.2.1.3专业课程包括基本功训练课程（芭蕾、中国古典舞、现代舞等身体技能训练课程）、舞蹈风格性训练课程（中国民族民间舞、中国古典舞、国际标准舞等不同风格舞种训练课程）、剧目与排练课程、舞台表演理论、舞蹈专业教学法等。
以上专业课程可根据不同表演方向有所侧重。
以上目录外特设专业另有专业类课程，由开设院校自行制定。
（注：由于舞蹈专业在课程中已经包括了大量身体机能训练，因此建议取消体育课程。
）5.2.2实践教学环节主要指与专业相关的实践类教学内容，是舞蹈表演专业本科学生的重要环节，包括排练、表演、采风等实践教学活动以及相关的实习实训。
5.2.3 毕业设计（论文）及毕业成果要求根据舞蹈表演专业的特点，毕业考核应该分为作品和论文两个部分，既考察学生艺术表现的能力，也考察学生思考总结的能力。
本专业毕业考核以表演作品为主，论文为辅。
鼓励论文的写作能够将理论与实践结合起来，尤其鼓励论文结合自身的表演作品进行写作。
5.2.3.1毕业作品要求：毕业舞蹈作品是舞蹈表演专业学生专业学习成效最重要的体现，也是舞台创造与实践能力最直接的检验。
舞蹈作品须由学生独立表演完成，应具有完整性，能反映学生舞蹈表演技能和艺术修养的水平。
5.2.3.2论文要求：选题：学生应在导师指导下进行论文选题。
在确定学位论文的题目时，应注意掌握以下原则：第一，范围的限定性：学位论文不能选择与本专业无关的课题，必须限定在所学专业范围之内，可以涉及一定的边缘性、交叉性学科内容或进行跨专业的比较研究。
第二，内容的准确性：论文应建立在对本专业的学习内容有较为全面的了解基础上，选题应注意结合本人的实践经历与基础。
第三，操作的可行性：选题时应综合考虑本科生的编创实践与学术水平，以及收集资料、调查采访等方面的时间和条件上的可能性。
写作和答辩：第一，论文写作应有导师检查进展情况，并进行写作指导。
导师论文的指导必须是具体的、有阶段性的，并帮助解决困难。
第二，论文写作应满足学术论文写作的基本规范，根据舞蹈编导专业的特点，论文可以是创作体会、作品阐释等贴近实践的内容，在写作字数上可控制在3000－5000字左右。
第三，本科生的毕业论文可安排答辩或宣讲环节，综合考察论文写作情况，以及学生的思维能力和语言表达能力。
6.师资队伍6.1师资队伍结构舞蹈表演专业的师资队伍，应根据专业的学科地位、培养目标、课程设置和授课时数等需要确定。
考虑舞蹈学教学的特点，最低师生比为1：8。
舞蹈表演专任教师一般应具有硕士学历；职称结构合理，具有高级职称的教师比例≥30%；年龄结构合理，30－55岁的专任教师不少于总数的2/3。
重点综合性院校应略高于此比例。
另可根据专业需要聘请特殊表演人才通过审核程序后担任相应课程的教师。
6.2教师背景与水平要求6.2.1教师背景：应具有良好的品德修养和职业操守。
其知识范围应覆盖专业知识体系所含知识领域、知识单元和知识点，系统掌握舞蹈表演专业的基本理论和训练方法，要有必要的身体示范能力，并具有成熟的舞蹈表演实践经验。
6.2.2教师水平要求：具有扎实的专业基础知识、思想修养和创新精神，清晰了解学科前沿和发展的最新趋势，能提出前沿性的学术问题、创新问题，并具有解决这些问题的能力。
能有针对性地指导学生，在教学中发挥主导作用。
精心设计课程教学计划，认真备课、组织课堂教学、进行课外辅导和教学质量自我评价。
与学生积极互动、教学相长，处理好知识传授与能力培养的关系；尊重学生人格，关注个体发展，注重培养学生的独立性和自主性，耐心听取并认真解答学生的问题，引导学生质疑、思考和研究，进行主动而富有个性的学习。
6.2.3教师发展规划：教师不能满足于学历达标和原有知识，应制定个人发展规划，参加相关培训及研修,以追踪学科前沿知识，更新知识结构，开阔学术视野，强化专业技能和提高教育教学水平。
学校和院系应重视和鼓励教师进一步深造，制定相应的发展规划，在时间、经费等方面予以支持。
舞蹈表演专业教师尤其需要机会进行教学、演出实践与观摩。
7.教学条件满足舞蹈艺术教育需求，各项设施完善的校园环境；积极乐观，鼓励创新的具有艺术开放氛围的学习环境；运转有效，体系完善的行政管理环境。
7.1基本教学设施：舞蹈专业教室：足够面积与层高的空间（面积不低于120平米、层高不低于3.5米）；舞蹈专用地板、地胶；专用把杆和镜子；多媒体基本设备；舞蹈伴奏用钢琴；适合舞蹈训练的恒温设施。
文化课教室：具有多媒体视频设备并且满足文化课教学需求的教室。
具备基本的教学办公场所和设备，能满足学科专业建设、教学科研和人才培养的需要。
7.2特殊教学设施：应该有满足学生舞台实践基本需求的展示空间（剧场、黑匣子、展演教室等）。
学校图书馆或院系资料室应有一定数量的舞蹈类图书、期刊、专题文献、音像资料等，覆盖专业知识体系所含知识领域、知识单元和知识点。
7.3实践基地建设：与舞蹈专业剧团、院校、剧场等建立艺术实践的联系，提供学生实践机会。
7.4教学经费：除了日常教学经费，需要将艺术实践的经费，如演出、创作等经费纳入预算。
7.5教学质量监控根据教育部有关规定，制定专业教学质量保障、监控与评估办法及实施细则。
对专业定位、办学思路、人才培养目标、课程设置、管理评审、教学评估、公众监督，以及教学质量监控机构、责任人及职责等予以明确规定，建立起对教务运行、教学过程、教学经费、设施建设、教学改革与研究、教学计划修订、实践教学改革等全方位、分层次的质量管理体系。
应定期进行全面的教学质量检查与评估。
7.5.1生源质量：舞蹈表演专业在身体技能方面要求较严格，应该通过专业考试确保达到舞蹈表演基本要求的合格生源。
在此基础上保证招生环节的公平选拔，并制定特殊表演人才的遴选机制。
7.5.2教学过程：在教学过程中要坚持培养方案目标与结果的一致性；教学对象受益的公平性；以学生为中心的导向性；多样化教学的全面性，以充分反映本专业人才培养的特点。
舞蹈表演培养的是具有舞台表现能力的表演人才，要适度控制授课班级规模。