《牡丹亭》 论文
试论《牡丹亭》中杜丽娘的性格特征及其意义 毕业论文
试论《牡丹亭》中杜丽娘的性格特征及其意义纵观明代后期的戏剧作品，不难看出汤显祖以其华丽的文辞、卓越的才情、新颖的立意、独特的构思以及不受形式约束的自由格律独树一帜，并创下了“临川”一派。
翻开汤显祖的传奇作品，其中“临川四梦”（包括《紫钗记》、《牡丹亭还魂记》、《南柯梦记》、《邯郸梦记》）代表了汤显祖戏剧创作的全貌。
在“临川四梦”中，作者最为得意，在社会上影响最大，并奠定汤显祖作为中国古代戏曲大家地位的是《牡丹亭还魂记》（以下简称《牡丹亭》）。
作者自己曾说过：“一生四梦，得意处唯在《牡丹》。
”（王思任《牡丹亭叙》引）沈德符《顾曲杂言》描绘《牡丹亭》问世的轰动效应是“家传户诵，几令《西厢减价》”。
《牡丹亭》是汤显祖最为杰出的最受读者欢迎的爱情戏剧。
此剧的问世，赢得了当时和后世许多青年女子的同情之泪，留下许多富有诗意的遗闻轶事，直到今天，它仍然具有动人心弦的艺术魅力。
（罗宗强、陈洪主编的《中国古代文学史（二）》，357页）可自我认为《牡丹亭》之所以在戏剧史上千古流芳，独居魅力，主要归功于杜丽娘这个人物形象的成功塑造。
在封建礼教、婚姻制度和科举制度森严的明清社会，文学史上出现了许多为爱情而战的叛逆的反封建的女性形象。
其中最令世人称道的女性，不外是，相国千金崔莺莺（王实甫的《西厢记》），血染桃花扇的李香君（孔尚任的《桃花扇》），世外仙姝林黛玉（曹雪芹的《红楼梦》）等。
而我则认为，杜丽娘是集这些女子的优秀品质于一身的，几乎挑不出瑕疵的、最为完美、最为理想的女性形象。
以下是我对杜丽娘性格特征的四点分析：一、知书达理，本性善良1、尊敬老师杜丽娘是南安太守杜宝家的千金小姐，属于名门贵族之家，但她并没有看不起穷酸潦倒的陈最良老师，而是表现出了一个学生对老师应有的尊重，每次见到老师，她都能向老师行礼问好。
其实，陈最良是个迂腐守旧的老秀才，他自幼习儒，头脑冬烘。
他“从不晓得伤个春，从不曾游个花园”（《牡丹亭·肃苑》），向学生解说《毛诗·关关睢鸠》中的“窈窕淑女，君子好逑”（《牡丹亭·闺塾》）时含糊其词。
牡丹亭赏析(毕业论文)
牡丹亭赏析(毕业论文) LT非人世所可尽。
自非通人，恒以理相格耳。
第云理之所必无，安知情之所必有耶？”（注：《牡丹亭题词》）由此可见《牡丹亭》的中心是一个“情”字，或者说是“情”与“理”的斗争。
情与理是一个矛盾的两个方面，二者相辅相成：情是人的欲望，人的追求，人对物的享用、占有，是人的自然需求和情感需求没有压抑的满足，它体现的是一种主动进取的精神；理则是对即成教条的被动接受和扼杀人性的遵守。
无论过去、现在和将来，感情和理智之间，既有可以调和一致的一面，也有不可调和和不相一致的一面。
情近似而不等于感情，理近似而不等于理智。
儒家经典《礼记·礼运》篇说：“何谓人情？喜、怒、哀、惧、恶、欲七者，弗学而能。
”同样《乐记》篇说：“夫物之惑人无穷，而人之好恶无节，则是物至而人化物也，人化物也者，灭天理而穷人欲者也。
”它第一次提示出人欲和天理之间的对立和斗争，不是灭天理穷人欲，就是存天理而专人欲，非彼即此，两者必居其一。
人欲就是情，是与生俱来，不学而能的人的本性。
“食、色，性也。
”“天理”指的是宗法社会的伦理道德对人的约束，即礼教。
“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”这是圣人孔子的言论，它成为封建时代人们必须遵守的信条，异性之间不得往来，自由恋爱。
当时所谓男女私情，被严厉禁止。
只有听父母之命，媒约之言，男女之情才合乎于礼法，即合乎天理。
少男少女要追求异性，这是人之常情，礼教却禁止男女之间的任何往来。
杜丽娘是官家小姐，她有幸读书识字。
《诗经》、乐府和其他文学作品对她的启蒙，如同苏轼的一首诗所写的那样：识字是人生不幸的起点，她再也不能像过去一样顺从地活下去了，她的反抗，或者如实地说，那只能是一次小小的不顺从的尝试，开始于她向春香探听花园的所在。
父母对杜丽娘的宠爱可谓无微不至，却从不对她提起有这样一所花园，只有在父亲下乡劝农之时，她才得偷偷地游一次花园。
闺秀小姐除刺绣、识字之外，她的时代和社会地位命定她无所事事。
论汤显祖《牡丹亭》深层意蕴[论文]
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论汤显祖《牡丹亭》的深层意蕴摘要：《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作品，在一对青年男女梦中相会、因情而死、死而复生的故事中，汤显祖以言情之文表达着自己理性思考的内容，《牡丹亭》集中体现了汤显祖宣扬的“至情”论，并且具有强烈的讽世色彩和悲剧色彩，这些思想内涵相互联系，层层递进，演绎出汤显祖《牡丹亭》中的深层意蕴。
关键词：汤显祖《牡丹亭》“至情”论讽世意识悲剧意识汤显祖是明代成就最高的剧作家，他的“临川四梦”是中国古代戏剧创作的杰出作品，其中的《牡丹亭》堪称“四梦”之翘楚，汤显祖自己曾评价道：“一生“四梦”，得意处唯在《牡丹》。
”《牡丹亭》作为汤显祖的代表作，集中体现了他的“至情”理论，讽世意识和悲剧意识，其深层意蕴使剧作具有更加深刻的社会思想文化价值，展现出巨大的艺术魅力。
一.汤显祖的“至情”论与人文色彩汤显祖被称为“东方的莎士比亚”，他的世界观以“至情”为核心。
在汤显祖看来，世界是有情的世界，人生是有情的人生，“人生而有情”，“情”与生俱来并始终伴随着生命进程，世间之事并不是只用一个“理”字就可以全部解释清楚的。
《牡丹亭》的主人公杜丽娘身上就直接体现了这种“至情”观。
汤显祖在该剧《题词》中写道：天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。
死三年矣，复能冥莫中求得其所梦者而生。
如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。
情不知所起，一往而深。
生者可以死，死者可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
杜丽娘这种“不知所起，一往而深”的“情”，并不是所受的封建伦理纲常教育所催生的，而是萌发于她的自然生命本身，是一种带有本能色彩的生命渴求。
在《惊梦》这场戏中，杜丽娘一如花园便心神沉醉，觉醒的整个过程是一曲对华妙青春和爱情的礼赞：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，伤心乐事谁家院……朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船……锦屏人忒看的这韶光贱！杜丽娘与大自然的关照对话，诱发了自己内心深处如春暖花开一般自然的春情，这里作者对“情”的真挚赞美达到了一个新的水平：公开肯定女性生命欲望和价值追求，打破了自古以来人们头脑中女子绝对从属于男子的观念，女性和男性一样，作为一个独立的个体有做出自己情感选择和价值判断和权利和能力。
《牡丹亭》论文(参考仅供)
《牡丹亭》的魅力摘要《牡丹亭》作为昆曲的代表，自产生以来，久演不衰，带给人们视觉及听觉上的享受。
《牡丹亭》以其缠绵悱恻的爱情故事为主线，融入了人生中的激情与消况，梦幻与现实的矛盾，营造一个浪漫而传奇的故事。
本文试图通过对《牡丹亭》鲜明的人物形象，清新的语言风格及唯美的意境三方面的分析，有力论证其艺术成就，以此来肯定它在戏曲史上的重要地位和影响力。
关键词：浪漫主义至情至性诗意语言梦幻“Peony Pavilion" charmAbstract"The Peony Pavilion" as the representative of Kunqu Opera, since, not long, bring people visual and auditory enjoyment. "Peony Pavilion" with the sentimental love story as the main line, into the life of passion and fire situation, the contradiction between dream and reality, creating a romantic and legendary stories. This paper attempts to analyze the three aspects of the distinctive characters of "Peony Pavilion", the fresh language style and aesthetic artistic conception.Key words: romantic emotion and poetic language of dreams《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。
牡丹亭鉴赏期末论文
賞析《牡丹亭》摘要：《牡丹亭》是明朝劇作家湯顯祖的代表作之一，共55出，描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。
作者湯顯祖萬曆二十六年被罷免還家，絕意仕途，筆耕以終老。
其一生四部傳奇雜劇比較著名，《牡丹亭》與《南柯記》、《紫釵記》、《邯鄲記》並稱“臨川四夢”，其中，以《牡丹亭》最為著名，他本人也十分得意，曾說：“一生四夢，得意處惟在牡丹。
”此劇原名《還魂記》，創作於1598年。
《牡丹亭》，全名《牡丹亭還魂記》，即《還魂記》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》，傳奇劇本，二卷，五十五出，據明人小說《杜麗娘慕色還魂》而成，明代南曲的代表，湯顯祖著。
《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，也是我國戲曲史上浪漫主義的傑作。
明朝人沈德符稱“湯義仍《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。
”作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想，感人至深。
杜麗娘是我國古典文學裏繼崔鶯鶯之後出現的最動人的婦女形象之一，通過杜麗娘與柳夢梅的愛情婚姻，喊出了要求個性解放、愛情自由、婚姻自主的呼聲，並且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。
《牡丹亭》以文詞典麗著稱，曲詞兼用北曲潑辣動盪及南詞宛轉精麗的長處。
明呂天成稱之為“驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣！”關鍵字：愛情浪漫主義傑作反封建杜麗娘文詞典麗湯顯祖，字義仍，號若士，江西臨川人。
出身書香門第，為人耿直，敢於直言，一生不肯依附權貴，曾任太常博士及一些下層官職，四十九歲時棄官回家。
他從小受王學左派的影響，結交被當時統治者視為異端的李贄等人，反程朱理學，肯定人欲，追求個性自由的思想對他影響很大。
在文學思想上，湯顯祖與公安派反復古思潮相呼應，明確提出文學創作首先要“立意”的主張，把思想內容放在首位。
這些思想在他的作品中都得到了具體體現。
湯顯祖雖然也創作過詩文等，但成就最高的還是傳奇。
他是我國古代繼關漢卿之後的又一位偉大的戲劇家。
汤显祖《牡丹亭》案头写作艺术特色论文
汤显祖《牡丹亭》案头写作艺术特色探究摘要：昆曲作为唱、念、做、打为一体的综合艺术，场上演出与案头写作呈现出水乳交融的关系，《牡丹亭》之所以成为千古绝唱，追根溯源，离不开汤显祖的原始文学创作，以“情”为主要艺术特色的案头写作同样值得探究。
关键词：牡丹亭；汤显祖；案头；至情世界是有情世界，人生是有情人生，“东方莎士比亚”汤显祖在他的传奇作品《牡丹亭》中描述了一个奇特的情感历程，将本不可能实现的情感经历用“梦”来承载，将“情”体现得淋漓尽致，柳梦梅以及杜丽娘两人的爱情世界由生入死、由死复生，现实及梦幻，于是这不仅仅是一个爱情故事，更是一个深刻的哲理故事，通过诗化的唱词和浪漫的情境将读者带入“至情”世界，让人为之震撼，可以说“情”是《牡丹亭》案头写作的最大特色，再加上诗化语言与浪漫意象的谋篇布局营造了全剧独特的文学意境。
一、汤显祖的“情感”体验有情人生的最高境界是至情，汤显祖《牡丹亭》中超越生死的情感与普通大众的恋情是完全不同的，是“至情”的体现。
汤显祖在《牡丹亭·题词》里写道：“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
”这里所说的“情不知所起”即“情”乃与生俱来，自然而生，不需任何理由、缘由；而“生者可以死，死可以生”是指“情”具有超越生死的自由性即所谓的“至情”。
同时，汤显祖认为“至情”最有效的感悟方式是借戏剧之道来表达，因此《牡丹亭》便是汤显祖“至情”论的真情演绎。
汤显祖的“至情论”源于泰州学派, 同时也深深参透佛教的思想。
汤显祖受其师罗汝芳的影响，罗汝芳在其著作《近溪字集》等书中提出了“制欲非体仁”的观点, 肯定人的多种欲求, 这使得《牡丹亭》处处让人感到咄咄逼人的“欲”。
同时，王学左派的代表人物李贽, 他的诸多论说带有强烈的个性解放色彩, 这也对汤显祖的人生理念产生了巨大影响。
此外，汤显祖的好友达观和尚也对汤的人生观念影响颇深，特别是对汤显祖确立以戏曲救世、以至情悟人的观念影响较为明显。
《牡丹亭》艺术浅析之我见
中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育试点汉语言专业毕业论文《牡丹亭》艺术浅析之我见目录一、取材和主题提炼 (1)二、思想和社会意义 (2)三、杜丽娘及主要人物形象 (3)四、浪漫主义的艺术成就 (4)五、语言 (5)六、《牡丹亭》——自然人欲的赞歌 (6)参考文献 (9)《牡丹亭》艺术浅析之我见摘要：梦是属于人的心理活动，是超越现实的心理状态，是最自由的情感和最真实人性的展示，“临川四梦”中的《牡丹亭》描述了主人公杜丽娘。
她的生存环境，没有给她的憧憬和渴望提供实现的条件，所以她只有在梦中实现，实现“与梦共舞”。
故事突出了明代后期人性解放的鲜明旗帜，反映了当时意识形态领域“情”与“理”的尖锐矛盾，表现了作者反对封建礼教，宣扬个性解放，主张爱情自由的口号。
关键词：情理寻梦忠汤显祖是我国明代伟大的戏剧家、文学家，临川人。
“临川”遂为先生的别号。
“四梦”是汤显祖四部剧作《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》的合称。
或许“四剧”皆有梦境，才有“临川四梦”之说，或许“四剧”本身就是其毕生心血凝聚成的人生之梦。
汤显祖的一位同时代人王思任在概括“临川四梦”的“立言神旨”时说：“《邯郸》，仙也；《南柯》，佛也；《紫钗》，侠也；《牡丹亭》，情也”。
应该说，这个评论颇有见地，或许指出了汤显祖梦文化的美妙情境。
在“临川四梦”中，作者自己最为得意，在社会上影响最大，并奠定汤显祖作为中国古代戏曲大家地位的是《牡丹亭》。
他自己曾经说过：“一生四梦，得意处唯在《牡丹》。
”沈德符《顾曲杂言》描绘《牡丹亭》问世后的轰动效应是“家传户诵，几令《西厢》减价”。
此剧还赢得当时和后世许多青年女子的同情之泪，留下许多富有诗意的遗闻轶事。
直到今天，它仍然具有动人心弦的艺术魅力。
一、取材和主题提炼（一）情节题目《牡丹亭》全剧共五十五出，在汤显祖的剧作中最长。
略叙南宋时江西南安府太守杜宝请腐儒陈最良教女儿丽娘读儒家圣贤书籍。
丽娘受《诗经》中情歌的启发，萌动春心。
谈《牡丹亭》之浪漫主义特色 论文
谈《牡丹亭》之浪漫主义特色内容摘要：《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。
杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
沈德符在《顾曲杂言》中说：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。
”可见该剧轰动一时，影响之大。
它写理想、叙爱情，织之以奇思异想，使之放射出浪漫主义的璀璨光芒。
关键词：杜丽娘和柳梦梅；浪漫主义；爱情故事；个性解放；封建礼教一、引言《牡丹亭》共五十五出，写杜丽娘与柳梦梅的恋爱故事。
第一出“标目”，交代了写作动机和全剧梗概。
从第二出“言怀”至三十出“回生”，写杜丽娘游园，梦见柳生思念成病，以致夭折；死后三年，岭南柳梦梅来到梅花庵，丽娘鬼魂又与柳梦梅相会，人鬼定盟。
柳梦梅掘坟开棺使丽娘重生，从而结为夫妇。
从三十六出“婚走”至末“园驾”，写杜、柳虽已成为夫妇，但还未为人所承认，特别是没为丽娘的父亲杜宝所承认。
作品就是写丽娘与梦梅的爱情与封建礼教的尖锐冲突，表现了个性解放、婚姻自由的美好理想。
然而《牡丹亭》在艺术上最大特色是浪漫主义，以其瑰丽的色彩描绘出了一幅理想图画。
二、浅析作品浪漫主义特色《牡丹亭》的浪漫主义特色，首先在于以“梦”写其理想。
杜丽娘为南安太守的独生女儿。
封建官僚杜宝和他的夫人甄氏，为封建礼教濡染，从行动和思想上对女儿都严加管束。
作者通过游园入梦，跌入了一个无拘无束的自由境界、闯进了一个甜蜜美满的天地。
杜丽娘游园时感叹“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”！⑴这是因为她感到“吾生于宦族，长在名门。
年已及笄，不得早成婚配。
成为虚度青春”。
⑵从此可见，她厌弃那些子曰诗云的封建说教，痛恨那些家规家法，憧憬着自由自在的生活，向往着佳人配才子的际遇，于是感而入梦。
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《牡丹亭》赏析摘要：汤显祖的《牡丹亭》以其缠绵悱恻的爱情故事及深刻的主题思想，成为明代戏曲的优秀代表。
它取材于话本小说《杜丽娘慕色还魂》。
这是一曲“情”的颂歌，是以情抗理在戏曲界的胜利。
对于这部作品，我想从三个方面来浅谈一下对《牡丹亭》的简单认识：一是《牡丹亭》中正值青春年少的杜丽娘对爱情的渴望，在春日渐暖时对于人生与爱情的思考，及对自由的初步渴望。
杜丽娘想以自己微薄的力量来挣脱牢笼的束缚；二是《牡丹亭》把杜丽娘描绘的形象生动，散发着当时女性少有的光彩，是理想与现实的完美结合；三是《牡丹亭》在艺术创作上，有着鲜明的浪漫主义色彩，梦境与现实的不断交织，营造一个浪漫而迷人的故事传奇。
关键词：渴望自由呼唤个性典型形象浪漫主义汤显祖的《牡丹亭》是中国古代戏曲的代表之作，其因爱而死，又因爱而生的跌宕起伏的爱情故事，感染了很多的文人墨客与闺中少女，成为其竞相传颂的绝唱。
从其内容来说，《牡丹亭》表现的是古老的“爱欲与规矩的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“规矩”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。
在这样严格的封建家庭教育下成长的杜丽娘本来是个十分温顺的少女。
然而环境的寂寞，精神生活的空虚，不能不使一个正在成长的青春少女感到苦闷。
因此当陈最良企图通过诗经向她灌输“有风有化，宜室宜家”的封建教条时，她却从自己要求自由的生活愿望出发，对它作了截然不同的解释：“关了的雎鸠，尚然有洲渚之兴，可以人而不如鸟乎?”(《肃苑》)后来她在春香的诱导之下，第一次偷偷地到了后花园，那盛开的百花，成对儿的莺燕，纷至沓来，打开了这个少女的心扉，使她在长期闺禁里的沈忧积郁，一时倾筐倒箧而出，怀春之情也随之萌发出来。
《牡丹亭》成于万历二十六年（1598），其题材来源是多方面的，其中明代话本《杜丽娘慕色还魂》影响最大。
汤显祖对话本《杜丽娘慕色还魂》的加工改编主要表现在以下几个方面：一是突出杜宝等人的卫道士立场；二是改变杜、柳门当户对的关系；三是改话本杜丽娘封建淑女色彩为叛逆女性；四是强调追求自由爱情的艰难曲折。
使这一传统的“还魂”母题具有了崭新的思想内容。
贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。
南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。
她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。
杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。
她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。
其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。
三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。
杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。
柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。
杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。
柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。
发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。
《牡丹亭》作为一部充满爱情的幻想与因爱而死，又因爱而生的奇幻的名篇，我只是粗略的看过几章内容，对故事有一个简单的理解，也因其中杜丽娘对爱的执着而感动。
所以想根据自己所思所想来对故事浅谈以下的四个观点。
一、夹缝间对情与爱的渴望（主题）“天下女子有情宁如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死三年矣，复能溟漠中求得其所梦者而生。
如丽娘者，乃可谓之有情人耳。
情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
梦中之情，何必非真。
天下岂少梦中之人耶……人世之事，非人世所可尽。
自非通人，恒以理相格耳。
第云理之所必无，安知情之所必有耶？”（注：《牡丹亭题词》）由此可见《牡丹亭》的主题是“情”与“理”的斗争，多情一如杜丽娘，却不幸生存在由她父亲杜宝和老师陈最良所管辖的罔顾人情，一味主张“存天理，灭人欲”的理学世界。
《训女》出中，杜宝对女儿白日睡眠，尚且心生不悦，当然不会纵许她游园；《诘病》里，他对杜母所说：“（丽娘）若早有了人家，敢没这病。
”更直接反驳“古者男子三十而娶，女子二十而嫁。
女儿点点年纪，知道个什么？”等到丽娘自己找到了夫婿，未经父母之命，他怒不可遏，直指她为妖孽也是意料中事。
老师陈最良与杜父如出一辙，只是改严厉为迂腐可笑，不仅蒙着眼睛教《诗经》：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”的含义是“后妃之德”，竟然“靠天也六十来岁，从不晓得伤个春，从不曾游个园。
”丽娘生活的世界是如此地以理灭情，刻板不自由，所以汤显祖才要在杜父与陈师之外，以象征春天的柳生（表字“春卿”）为她创造出重活的生机，杜丽娘在程朱理学的夹缝中寻找着自己的春天。
无论过去、现在和将来，感情和理智之间，既有可以调和一致的一面，也有不可调和和不相一致的一面。
情近似而不等于感情，理近似而不等于理智。
儒家经典《礼记·礼运》篇说：“何谓人情？喜、怒、哀、惧、恶、欲七者，弗学而能。
”同样《乐记》篇说：“夫物之惑人无穷，而人之好恶无节，则是物至而人化物也，人化物也者，灭天理而穷人欲者也。
”它第一次提示出人欲和天理之间的对立和斗争，不是灭天理穷人欲，就是存天理而专人欲，非彼即此，两者必居其一。
人欲就是情，是与生俱来，不学而能的人的本性。
“食、色，性也。
”“天理”指的是宗法社会的伦理道德对人的约束，即礼教。
“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”这是圣人孔子的言论，它成为封建时代人们必须遵守的信条，异性之间不得往来，自由恋爱。
当时所谓男女私情，被严厉禁止。
只有听父母之命，媒约之言，男女之情才合乎于礼法，即合乎天理。
少男少女要追求异性，这是人之常情，礼教却禁止男女之间的任何往来。
杜丽娘是官家小姐，她有幸读书识字。
《诗经》、乐府和其他文学作品对她的启蒙，如同苏轼的一首诗所写的那样：识字是人生不幸的起点，她再也不能像过去一样顺从地活下去了，她的反抗，或者如实地说，那只能是一次小小的不顺从的尝试，开始于她向春香探听花园的所在。
父母对杜丽娘的宠爱可谓无微不至，却从不对她提起有这样一所花园，只有在父亲下乡劝农之时，她才得偷偷地游一次花园，心也随着满园春色而荡漾。
闺秀小姐是寂寞的，除了针红女线别无他事。
《惊梦》中的游园和紧接的《寻梦》是她一生中仅有的实际行动，是值得大书特书的历险记。
“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”——深闺中的人只能在若有若无的游丝国窥见春的消息，同时这也是她春情萌发的象征。
一年中最美好的春天，一生中最美好的青春，和如萌芽一般觉醒的青春，二者合一是《惊梦》的妙用。
春光、青春、春情三者合一，相互映衬，又以后者为主，在游园中得到含蓄而又酣畅的表现，《惊梦》之梦也就成为必然的结局，当所有的幻想成为不了现实时，梦境是惟一的出路。
杜丽娘在梦中实现了她的愿望，得到她的幸福，梦不管怎样纯美，毕竟不是现实，于是《寻梦》成为她在现实社会中少见的行动。
她对爱情的渴望，对逐渐消逝的生命与青春的依恋，在《写真》中得到独特的表现，在爱情和死亡的较量中，她自豪地宣称已经在梦中实现了自己的愿望，她有了情人。
与其说这是她对柳梦梅吐露了真情，不如说她是用死亡来宣告了反抗封建礼教的胜利。
对爱情的追求，对青春的生命的热爱，终于使她起死回生，这就是作者在《牡丹亭题词》所说：“生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
”《牡丹亭》比起同时代的爱情剧更具有深刻的现实意义。
杜丽娘的命运在中国社会最为封闭的角落，即少女少妇的深闺中引起强烈的反响。
一个流行的评注本出于清初的三名女士之手，称为三妇合评本。
冯小青的故事是否出于真人真事，现在无法断定，相传是她写的那首小诗：冷雨凄风不可听，挑灯闲看《牡丹亭》。
世人亦有痴于我，岂独伤心是小青。
史震林《西青散记》所记的女读者，则因阅读《牡丹亭》悲伤而死。
汤显祖去世前不久，太仓少女俞三酷嗜《牡丹亭》，以蝇头小字作了批注。
十七岁时伤感而死。
张大复托人将她的批注本带往临川而未成。
张氏后来将此事写入他的《梅花草堂集》卷七。
汤显祖得知消息后写了《哭娄江女子二首》：画烛摇金阁，真珠泣绣窗。
如何伤此曲，偏只在娄江。
何自为情死，悲伤必有神。
一时文字业，天下有心人。
汤显祖本人和张大复的记载足以证实此事。
《牡丹亭》它哀怨欲绝的呼声试图唤醒沉睡的神州大地。
作为民主主义革命的先行者，鲁迅曾在他的《呐喊》自序中作了反思：囚禁在万难破毁的铁屋子里，从昏睡进入死亡，感觉不到悲哀，如果以呐喊“惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，”是否对得起他们？“然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。
”杜丽娘的微弱而深沉的呼唤就是从宗法礼教牢笼中发出的较早声响之一。
当中国人民千百年的呻吟和不满终于汇合成伟大的抗争的怒潮时，人们不难分辨追溯出杜丽娘的那声呼唤。
这既是杜丽娘艺术典型的不朽的历史功绩，也是《牡丹亭》主题思想深刻性所在。
二是崇尚个性解放，突破禁欲主义《牡丹亭》肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合。
千金小姐杜丽娘尚且能突破自身的心理防线，逾越家庭与社会的层层障碍，勇敢迈过贞节关、鬼门关和朝廷的金门槛，这是对许多正在情关面前止步甚至后缩的女性们的深刻启示与巨大鼓舞，是振聋发聩的闪电惊雷。
杜丽娘的处境原是那般艰难。
父亲拘管得那么严密，她连刺绣之馀倦眠片刻，都要受到严父的呵责，并连带埋怨其“娘亲失教”。
请教师讲书，原也是为了从儒教经典方面进一步拘束女儿的身心。
可怜杜丽娘长到如花岁月，竟连家中偌大的一座后花园都未曾去过；这华堂玉室，也恰如监牢一般……所以禁锢极深的杜丽娘反抗也极烈，做梦、做鬼、做人都体现出“至情”无限。
但在人物塑造方面也存在着一定缺陷。
从根本上说，杜丽娘的情人，书生柳梦梅是先验的产物，他的出现并不符合事物发展的客观逻辑。
杜丽娘既然死于对爱情的徒然渴望，她没有幸运遭遇前代崔莺莺和后代林黛玉所遭遇的终于克服或难以克服的通向幸福的种种磨难，因此在严格意义上柳梦梅这个人物本来不应该出现，然而没有这个人物，就无法酣畅饱满地显示杜丽娘的大胆反抗，因此他又有存在的必要。
杜丽娘在游园之前就有“望断梅关”的非非之想，毕竟带有作者主观联想的成分。
梦中之人真的成为现实世界中的情人，这也是先验的产物，然而我们不能对此有所责备。
因为“理之所必无”正是“情之所必有”，这是整个戏曲的基石。
否认这一点，我们就要被作者斥责为拘守礼法的凡夫俗子了。
上面说柳梦梅这个人物太虚，另一方面这个人物又太实，他的身上有太多的明朝士子的腐气，他们兢兢业业以科举为惟一的出路。
这样的人不配作杜丽娘的情人。