艺术美和形式美
浅谈形式美与艺术美
浅谈形式美与艺术美形式美与艺术美是艺术领域中两个重要而又紧密相关的概念。
形式美指的是作品的外在形式或形态，也就是作品视觉上的美感；而艺术美则包含了形式美的基础上更深层次的内涵，艺术家通过作品传达情感、表达思想、探讨人生等等。
本文将从相关理论、实例分析等方面浅谈形式美与艺术美。
形式美是艺术作品表现力的一种重要方式。
形式美关注作品的视觉效果，通过各种艺术元素的运用，如线条、色彩、形状、质感等，来创造视觉上的和谐与美感。
形式美的追求并不仅仅是外在的表现，还是对于观者情感的引导与控制。
例如，在绘画中，画家常常通过运用适当的色彩和线条表现方式来营造特定的氛围，以引起观者的共鸣。
因此，形式美可以理解为艺术家通过物质形式对感官的挑逗与激发，以达到对人的审美心理的感染和启发。
形式美的追求也是艺术家对于技巧的不断探索和创新。
然而，艺术美则更加注重作品的内涵和意义。
艺术家通过作品表达自己的情感、思想和主题，旨在引起观者的思考与共鸣。
艺术美是一种文化的积淀和表达，是艺术家与观者之间的沟通桥梁。
例如，在文学作品中，作家通过生动的人物形象、丰富的背景描写和逼真的情感刻画，深入探讨人类情感与人生困境，以此引发读者对于生活的思考与感悟。
艺术美与形式美不是孤立存在的，形式美是对于艺术美的一种表现形式，艺术美则更加注重作品背后的思想与情感。
尽管形式美与艺术美有其独特的特点，但二者又密不可分。
形式美是艺术的一个重要方面，它形成了艺术品的基本品质。
艺术家在创作过程中往往会运用形式美的手段来传达艺术美的内容。
形式美是艺术家与观者之间沟通的一种语言，是表达艺术美的媒介和载体。
艺术美则在形式美的基础上更加注重作品所表达的情感和意义，以此引导观者的审美体验。
形式美和艺术美互为依存，相辅相成。
总之，形式美与艺术美是艺术领域中的两个重要概念。
形式美强调作品的外在形式和视觉效果，通过艺术元素的运用创造美感；而艺术美更注重作品的内涵和意义，通过情感和思想的表达传达艺术家的观点和观念。
艺术美和形式美
变化与统一
对比与和谐
比例与尺度
对称与均衡
节奏与韵律
大庆铁人中学
2010.10.28
艺术美和形式美
Yi shu mei he xing shi mei
徐欣欣
1、艺术与美
艺术美
艺术美是由艺术家通过美术的 语言元素和语言规则创造出来的艺 术所特有的美。
美术作品中的艺术美不是同等 于现实中的“漂亮”和“好看”， 而是通过特定的美术现象表现出来 的艺术自身的“美”。
艺术不只是 为美服务的
美术形象
所谓美术形象，既是指一件美 术作品中个别的、具体的、完整的 艺术形象，也是指一件美术作品中 由这种个别的、具体的、完整的艺 术形象所形成的综合的、整体的艺 术形象。
2、形式美
形式美
美术作品除了艺术美之外还有形式 所传达出的美，即形式美，它不仅包含 在艺术美中，其本身也是具有独立的审 美价值。
“形式”一词具有两个方面的含义， 一是指形体、形态，即个别事物呈现出 来的样子；一是指形体或形态借助语言 手段和语言规则呈现出来的整体的艺术 形象。
构成形式的主要三个
黄金分割率
黄金分割率是造型艺术中的一种分 割法则，简称黄金率。
黄金率规定，世界上一切物体的比 值以1.618：1或1：0.618为最美。
艺术美和形式美术作品的形式美内容
艺术美和形式美术作品的形式美内容艺术美是指艺术作品所展现出来的美感和审美价值。
形式美则是指艺术作品在表现形式上所表达出的美感。
形式美是艺术作品的一种外在表现，通过色彩、构图、形状、线条等视觉元素的运用，使艺术作品在整体上给人以美感。
艺术作品的形式美内容丰富多样，以下是几个典型的例子。
首先，色彩运用是形式美的重要组成部分。
色彩可以给人以强烈的视觉冲击力，同时也能够表达出作品所要表达的情绪和意象。
艺术家通过对色彩的选择和运用，能够创造出具有独特美感的作品。
例如，梵高的《星夜》运用了丰富的蓝色，给人以宁静、神秘的感觉，形成了作品独特的美感。
而梵高的《向日葵》则通过运用鲜艳的黄色，给人以明亮、愉悦的感觉，形成了作品独特的美感。
其次，构图是形式美的关键因素之一、构图是指艺术作品中物体在画面中的位置和相互关系的安排。
艺术家通过对构图的处理，能够使作品更加有层次和平衡感。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，蒙娜丽莎的形象被放置在画面的正中央，同时在她周围的景物也被精心地安排，使整个画面呈现出和谐的视觉效果。
这种构图方式使作品更具有张力和美感。
再次，线条的运用也是形式美的重要组成部分。
线条可以通过粗细、弯曲等方式来表达出作品的动感和节奏感。
艺术家通过对线条的运用，能够使作品更具有生命力和活力。
例如，毕加索的《哭泣的女人》中，线条呈现出扭曲、纠结的状态，表达了女性内心的痛苦和困扰，给人以强烈的触动，形成了作品独特的美感。
最后，形状的运用也能够体现出艺术作品的形式美。
形状是指物体在空间中的外形。
艺术家通过对形状的处理，能够赋予作品以独特的美感和视觉效果。
例如，毕加索的立体主义作品中，通过将物体分解并重新组合，创造出具有抽象形状的作品，给人以强烈的视觉冲击力，形成了作品独特的美感。
总之，艺术美和形式美是不可分割的，艺术作品的形式美内容涵盖了色彩运用、构图、线条以及形状等方面。
艺术家通过对这些形式要素的处理，能够创造出具有独特美感的作品，引发观众的共鸣和赞赏。
艺术美的三种表现
艺术美的三种表现艺术是一种为了追求美的表现形式。
而美是一种超越常规的感官体验，具有极高的价值。
在艺术的表现中，有许多方式透过不同的形式呈现对美的追求。
本文将介绍三种艺术美的表现方式。
第一种表现：艺术的形式美艺术的形式美是指作品在艺术形式上的美感，包含了色彩、形式、空间、形态等要素的构成。
形式美的表达方式多样，适用于各式各样的艺术形式。
例如，绘画可以透过色调、线条、造型等表达形式美；雕塑可以透过几何形状、比例等表达形式美；音乐可以透过旋律、节奏等表达形式美。
艺术形式美是一种视觉上的体验。
作品的每一个元素都可以构建出一种美的感官体验。
例如，色彩的搭配可形成和谐的感觉，线条的流畅可展现出动态的美感。
色彩、构成、线条等元素的组合，构成了作品的整体形式，给观众带来复杂的美感体验。
第二种表现：艺术的情感美情感美是指艺术作品背后所表达的情感，非常抽象、直接和个人化。
情感美不同于形式美，因为它透过表达情感来传达信息，而非仅仅停留在视觉上的赏析。
情感美可以包含各种不同的情感元素，例如爱、悲伤、喜悦、恐惧等。
艺术家透过表现自己的情感，使观众引起共鸣，营造出一种深刻的情感体验。
具有情感美的作品往往具备一定的叙事性，让观众能够感受到其中的情感表达。
通常，情感美需要透过更深层次的理解，需要艺术家的许多细节表达和观者的共情。
这种艺术表达方式适用于绘画、雕塑、建筑、电影等。
第三种表现：艺术的精神美艺术的精神美是指作品中内在展现出来的哲学、文化以及精神价值。
它是最为抽象和个性化的艺术表现方式。
通过作品所传达的信息和思想，艺术家和观众能够强烈地感受到社会、文化和人类的哲学价值。
艺术的精神美通常表现在具有强烈文化背景的作品中，例如古典艺术、书法、小说、诗歌等。
这些作品背后透过艺术家对本质的追求和对文化传承的担忧，表现了景观、人物、事件和时代的文化价值。
总结艺术是表达美的不同形式。
形式美、情感美和精神美是三种展现艺术美的方式。
三种表现方式的结合，可以创造出许多惊人的艺术作品。
形式美及艺术美范文
形式美及艺术美范文形式美和艺术美是两个与美相关的概念。
形式美强调的是事物的外在形态，即事物的外貌和结构是否美观和整洁，而艺术美则更加注重事物的内在内涵和表达。
形式美是一种基于外观和结构的审美评判，它要求事物的形状、线条、色彩等方面都能够给人以美的感受。
形式美强调整体和谐和平衡的感觉，追求美感的视觉效果。
比如，在建筑上，对于形式美的追求就是追求建筑外观的美感和风格上的统一、这里面包含很多原则，比如比例、对称和精确性等。
在服装设计方面，形式美非常重要，服装的线条和剪裁决定了它的整体外观，颜色和图案也是衡量其美感的重要标准。
在工艺品制作中，形式美也是关注的重点，要求手工艺品的外形和结构都能够准确和精美展现。
然而，形式美并非评判一个事物的全部标准。
它忽略了事物的内涵和意义，无法传递更深层次的信息和情感。
艺术美强调的是艺术作品内在的美感和价值，它是由观者通过对作品的欣赏和理解得出的评判。
艺术美追求的是对人类精神和情感的表达，追求用独特的表现方式传递思想、情感和美感。
艺术作品可以是绘画、音乐、电影、文学作品等等。
绘画和雕塑能够通过色彩和形状的组合表达情感和想法，例如梵高的《星夜》中的蓝色色调和扭曲的形状传达出他内心的孤独和痛苦。
音乐能够通过声音的组合和节奏传达出不同的情绪，如贝多芬的《命运交响曲》中充满力量和热情的乐章让人感受到生命的力量。
电影通过影像、音乐和剧情的融合传达出一种完整的美感，如斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》通过影片的叙事和人物塑造传达出对人道主义的思考和呼唤。
形式美和艺术美并非完全独立，在很多情况下两者是相辅相成的。
一个优秀的艺术作品往往需要形式美的支撑，形式美能够让作品更加引人注目和有吸引力，从而吸引观众的注意力。
形式美也可以通过一种美的方式来传达艺术家的意图和表达。
同时，艺术作品中的形式美也可以增强作品传递的情感和内涵，形式美有时也是表达内在美的重要手段。
综上所述，形式美和艺术美是两个与美相关的概念。
探究艺术美与形式美教案：培养学生审美情趣
文章标题：探究艺术美与形式美教案：培养学生审美情趣一、前言美，是人类最早的追求和探索对象之一。
在不同的历史时期和文化背景下，人们对美的理解和追求方式也不尽相同。
从古希腊的“形式美”到西方现代艺术的“概念美”，人们对美的追求都有一个共同的特点，那就是追求形式上的完美和内在的情感体验。
艺术美和形式美作为美学研究中的重要概念，是人们对美追求的重要路径。
在教育实践中，如何培养学生的审美情趣，让他们能真正领略艺术美和形式美的内涵呢？这就需要我们在课程设计、教学方法和学习评价等方面下功夫。
二、课程设计艺术美和形式美的概念并不是在小学阶段就能够完全理解的，但是，我们可以在教育过程中，让学生逐步了解、理解、感受。
同样是学习绘画、音乐、舞蹈等艺术课程，可以从两个方面入手，一是在课程内容中添加对艺术和形式美的介绍和解释，让学生能够在学习艺术技能的同时，了解这些技能所代表的美学意义；二是安排对艺术和形式美的主题学习，包括对于不同主题的艺术品的观赏研究、感性体验和思考总结等环节，帮助学生建立对艺术和形式美的兴趣和理解。
三、教学方法在教学方法方面，我们需要根据学生的认知特点和学习需求，采用灵活多样的方式来进行教学。
可以采用小组讨论、角色扮演、案例分析和实践探究等多种方式，让学生在交互合作中展开对于艺术和形式美的探究和思考。
例如，在课堂上，可以让学生进行艺术品的剖析和解读，从艺术品所代表的主题、情感和意义等方面进行分析和总结；也可以采用多媒体技术，让学生进行艺术品的互动体验和反馈，包括对声音、光影和空间等因素的感知和处理。
四、学习评价学习评价是教育实践中的一项重要内容，也是培养学生审美情趣的必要手段。
在学习评价中，我们需要注重对学生的思想意识、感受体验和技能水平等方面进行综合考察和评估。
可以采用案例分析、作品展示和演示评价等方式进行评估，这样可以有效地考察学生在艺术和形式美方面的认知、感受和表现能力。
五、结语艺术美和形式美是美学研究中的重要概念，也是教育实践中的重要内容。
艺术美与形式美
构思美（揭示社会的丑）
自然的角度 —风烛残年、浑身皱纹等—是“美”还是“丑”？ 形式美（技艺美）
艺术的角度
—由内容的“丑”、独特的构思和精湛的技巧 所创造的形象，使我们产生无限的联想 及心灵和审美上的震撼。
艺术美 （社会丑和自然丑）
艺术美与形式美
什么是艺术美？它有哪些表现？
艺术美与形式美
艺术美
艺术家利用美的艺术语言，并按照美的 规律和法则对现实生活进行抽离、集中、 概括、综合以致改造的结果，反映了艺术 家个人和时代的精神与审美理想。
视
图
觉
片
的
欣
冲
赏
击
6
3
5
1
2
4
艺术美 形式美
艺术美与形式美
漂亮是美术鉴赏的标准吗
欣赏作品 回答：浏览图片是哪种美？
自然美 社会美 艺术美
掷铁饼者
米洛斯的阿芙洛蒂特
加莱义民
艺术美与形式美
维龙的诗《美丽的欧米埃尔》开头写道：
“呀！欺人的骄横的衰老，为 什么把我摧残得那样早？谁能 使我不自伤自捶，而不在伤痛 捶击中死掉！”
《春雪》吴冠中
艺术美与形式美
美术作品的形式美内容
语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理（构成审美意象）
艺术美与形式美
艺术美与形式美
艺术美与形式美
艺术美与形式美
形式美法则是人们在长期的审美实践中， 研究和总结出来的。构成形式美的各种物质材 料，必须按照一定的规律组合起来，才会具有 一定的审美特性。
艺术美与形式美
形式美包括“外形式”和“内形式” 外形式:指材料的线、形、色、光、声、质等外形因素, 内形式:是上述因素按一定规律组合起来以完美表现内容的 结构形式．
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案一、教学目标1. 让学生了解艺术美的概念及其在生活中的重要性。
2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用艺术美的原则创作实践作品，提升审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的定义与特点2. 形式美的基本元素3. 艺术美在生活中的应用4. 创作实践：运用艺术美原则进行绘画、设计等创作三、教学重点与难点1. 艺术美的概念及其在生活中的重要性2. 形式美的基本元素及其在艺术创作中的应用3. 创作实践：运用艺术美原则进行绘画、设计等创作四、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美与形式美的基本概念和理论知识。
2. 示范法：展示优秀艺术作品，分析其艺术美与形式美的特点。
3. 实践法：引导学生进行创作实践，培养其审美素养。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组艺术作品，引导学生思考艺术美的概念及其在生活中的重要性。
2. 新课导入：讲解艺术美的定义与特点，介绍形式美的基本元素。
3. 案例分析：分析一组优秀艺术作品，引导学生认识艺术美与形式美的关系。
4. 创作实践：布置课后作业，要求学生运用所学艺术美原则进行绘画、设计等创作。
六、教学评价1. 学生对艺术美的概念及其在生活中的重要性的理解程度。
2. 学生对形式美的基本元素的掌握情况。
3. 学生运用艺术美原则进行创作的能力和审美素养的提升。
七、教学资源1. 艺术作品展示：包括绘画、设计、雕塑等各类艺术作品。
2. 教学PPT：包含艺术美与形式美的理论知识、案例分析等内容。
3. 创作材料：如画纸、画笔、颜料等。
八、教学进度安排1. 第一课时：介绍艺术美的概念及其在生活中的重要性，讲解形式美的基本元素。
2. 第二课时：分析优秀艺术作品，引导学生认识艺术美与形式美的关系。
3. 第三课时：布置课后作业，要求学生运用所学艺术美原则进行创作。
九、教学反思1. 反思教学内容：是否全面、清晰地介绍了艺术美与形式美的概念和特点。
2. 反思教学方法：是否适合学生的学习需求，有无改进的空间。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
什么是形式美
美术作品除了艺术美之外还有形式所传达的 美，即形式美，它不仅包含艺术美之中，其本身 也具有独立的审美价值。
美术作品的形式美主要有以下几个方 面的内容构成：
语言元素——形态变化 语言手段——审美意象
语言规则——审美关系
语言元素
用书法中的点和线来 构成作品的形式美
油 画 牧 羊 女 米 勒 （ 法 国 ）
什么是艺术美？它有哪些现？
艺术美
艺术典型 反应艺术家个人和时代精神 和审美理想
根据艺术典型与生活的关系称之
为“第二自然”
美术形象按照美的规则从现实生活中 抽离的艺术形象
不等同于现实生活中的漂亮、好看， 而是通过特定的美术形象表现出来的
艺术自身的美
生活中的事物
将对象处理为艺术形象
融入艺术家的观点、情感、意识成为美术作品
艺术美和形式美
欧米艾尔
青铜 1885 年 罗丹（法国）
作品赏析
《欧米艾尔》是用丑陋的肉体形象实际上是罗丹对从前的 一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到 的灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀 和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍 目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋 的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局， 即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。
课堂练习 ：图片中包含的形式美有哪些 ？
现实生活
总结
提取对象 艺术处理
艺术美
形式美
＋
艺术作品
审美价值
‖
成功的艺术作品
课堂小结与回顾
今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，形式美的法则 不仅仅存在于美术作品当中，在我们的生活中很多事物也是符 合法则的，也可以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容， 希望同学们更多的发现周围事物的美感，并学会再创造它们。
艺术手段 以空间和肌理等传达出形式美
油 画 夜 巡 伦 勃 朗 （ 荷 兰 ）
以光影变化传达形式美
向正方形致敬 油画 阿尔伯斯 （美国）
用几何色块的组成来形成作品的形式美
吴冠中《梯田》
形式美的法则
对称与均衡
语
言
比例与尺度
法
则
节凑与韵律
对比与和谐
变化与统一
形式美的艺术语言（对称与均衡）
形式美的语言法则（对比与和谐）
仔细观察以下艺术作品，谈谈你感受！
《思想者》
《亚当》
《加莱义民》
表现14世纪英法 百年战争时期6位 法国加莱市市民 悲壮就义的场景。
《亚当》欣赏：《亚当》与《夏娃》两尊雕像为《地狱之门》两侧的两尊著名的雕塑作
品，是罗丹的著名代表作品之一。为了创作这件作品，罗丹专门雇佣了一个大力士做模特， 据说这个模特可以牙齿举起100公斤重的货物，具有“钢颌男”之称。现在我们看到的关于 《亚当》的作品有好几尊，那是因为罗丹创作了几个版本。此处选的第一件作品便是罗丹 的第一个版本，亚当的食指直指着地面来接收上帝给予他的生命。他弯曲的膝盖和面向的 角度，罗丹取自于佛罗伦萨百花大教堂的《圣殇像》和米开朗基罗的《奴隶》。却又融入 了自己的特色，成为了罗丹独有的特色。
形式美的语言法则（节凑与韵律）
形式美的语言法则（比例与尺度）
形式美的语言法则（变化与统一）
艺术美与形式美的异同
艺术美与形式美之间既有重合的地方也彼此独立 。
艺术美是通过语言元素和语言法则创造出来的艺术特有之美，包括内容和形式 两个方面。
艺术美强调艺术独立于现实的自身所特有的自在的美，它是由美术作品集中提 示出来的，在现实中也许看得到，也许看不到。而形式美尽管也是艺术家借助美 术的语言元素、语言手段和语言法则从现实中提炼而出，但是更强点实现美容的 手段，即手段本身之美，其中包括语言是构成关系合作时用材料的特质。
《思想者》欣赏：这件雕塑作品是法国著名雕塑大师尼古拉斯·罗丹的传世作品。是
世界上最著名的雕塑作品之一。作品取材于但丁的 《神曲》 ，创造的是一个身材强壮 的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的 苦难深重的人们。她爱人类，难以对那些罪人作出最后判决，他深怀同情，陷入极大痛 苦和永恒的沉思之中。 这件作品是罗丹用于象征但丁的形象。《思想者》的塑像共有 五具石膏模子，其中四具已浇铸出２１尊作品，分布于美国、日本、德国、俄罗斯、丹 麦、瑞典等国家。
艺术美
艺术美—综合了艺术家个人 观点和时代精神，艺术典型 与现实生活的关系。
回顾：什么是美术作回顾品的艺术语言？
美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美
术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性
1、美术的语言元素有些？
西方绘画：明暗、空间、透视、肌理等。 中国画：笔墨、章法、皴发、布白等。
这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑 是一种反思。对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运 的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。因 此，《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者 对人类深沉的同情，体现出人类追求享乐的巨大代价。而越 是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用 其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、 绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。