《认识绘画艺术》教案
第一课 认识绘画艺术 教案-高一美术
课时教案科目：美术授课时间：第 1-2 周星期一单元（章节）课题第一课认识绘画艺术本节课题认识绘画艺术三维目标1、知识与技能目标：（1）了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
（2）了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。
（3）对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。
2、过程与方法目标：以学生为主体，结合教学预设，创造性地开展教学活动，关注教学过程的实施，创设实现教学预设和结果的有效教学手段。
以教师为主导，充分使学生参与、研究、讨论，感受作品的美与画家的艺术追求。
3、情感态度与价值观目标：提高学生学习美术的兴趣，丰富学生的艺术语言，让学生获得美术文化素质及个性潜能素质。
提炼的课题本课是在美术鉴赏的基础上的延伸，学生能结合已有知识和经验对古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类时行分析、归纳和总结。
在绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴方面，通过在教师的引导下分析、理解与归纳，在实践与交流中对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识，达到课标中对-----------要求。
教学重难点重点与难点1．使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。
2．使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。
教学过程环节学生要解决的问题或任务教师如何教学生如何学教学反思：本课分为两课时，第一课时重点讲述绘画是美术作品的一个门类，是平面视觉形象的艺术，绘画的艺术语言，绘画的分类。
第二课时重点讲述绘画的题材和主题构成因素，讲清楚内容和形式相统一所表达的深层次审美文化意蕴。
学前儿童绘画艺术欣赏教案
学前儿童绘画艺术欣赏教案引言：绘画艺术对于学前儿童的培养起着重要的作用。
通过提供艺术欣赏的教案，我们能够帮助孩子们培养审美能力、想象力和创造力。
本教案旨在提供一种有效的方法来引导学前儿童欣赏绘画艺术，同时促进他们的艺术表达能力的发展。
一、教学目标1. 帮助学前儿童培养对绘画艺术的兴趣和热爱。
2. 提高学前儿童的观察能力和表达能力。
3. 培养学前儿童的创造力和想象力。
二、教学内容1. 绘画艺术的基本概念介绍。
2. 绘画艺术的分类和特点。
3. 绘画作品欣赏和分析。
三、教学步骤第一步：绘画艺术的基本概念介绍在这一部分，老师可以向学生介绍绘画艺术的基本概念，包括色彩、线条、形状等，并通过图示和实物让学生能够直观地理解这些概念。
第二步：绘画艺术的分类和特点老师可以引导学生对绘画艺术进行分类，如油画、水彩画、素描等，并简要介绍每种分类的特点和用途。
同时，老师可以通过展示不同艺术家的作品来让学生对不同风格的绘画有更深入的了解。
第三步：绘画作品欣赏和分析在这一部分，老师可以选择一些适合学前儿童的绘画作品进行欣赏。
可以根据绘画作品的主题、风格和绘画技巧进行分析和讨论。
同时，鼓励学生表达对作品的感受和想法，以培养他们的观察和表达能力。
四、教学方法1. 实物展示法：通过展示不同绘画材料、作品和艺术家的实物，让学生能够更直观地感受绘画艺术。
2. 演示法：老师可以现场演示绘画过程，引导学生学习绘画技巧和方法。
3. 分组讨论法：将学生分为小组，让他们共同欣赏和分析绘画作品，促进学生之间的合作和交流。
五、教学评估通过以下方式进行评估：1. 学生对绘画作品的观察和分析能力。
2. 学生对绘画作品的表达能力和创造力。
六、拓展活动1. 组织学生进行绘画创作，鼓励他们发挥想象力，表达自己的思想和情感。
2. 参观艺术展览，增加学生对绘画艺术的欣赏和理解。
结语：通过本教案的实施，我们能够帮助学前儿童培养对绘画艺术的热爱和兴趣，提高他们的观察和表达能力，同时培养他们的创造力和想象力。
大学美育绘画之美的教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解绘画艺术的起源、发展及基本特点。
2. 培养学生对绘画艺术的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生通过绘画创作表达自己的情感和思想。
教学重点：1. 绘画艺术的起源与发展。
2. 绘画艺术的基本特点及分类。
3. 绘画作品的欣赏方法。
教学难点：1. 如何引导学生欣赏不同风格和流派的绘画作品。
2. 如何激发学生的创作兴趣和潜力。
教学准备：1. 多媒体课件：包括绘画艺术的历史图片、著名绘画作品等。
2. 绘画教材：包括绘画技巧、创作方法等方面的资料。
3. 绘画工具：画纸、画笔、颜料等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍绘画艺术的起源和发展，激发学生的兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道绘画艺术的起源和发展历程吗？二、讲授新课1. 绘画艺术的起源与发展- 介绍绘画艺术的起源，如岩画、壁画等。
- 讲解绘画艺术的发展历程，如古代、中世纪、文艺复兴、现代等。
2. 绘画艺术的基本特点及分类- 介绍绘画艺术的基本特点，如色彩、构图、线条、质感等。
- 讲解绘画艺术的分类，如油画、水彩画、版画、素描等。
三、案例分析1. 展示著名绘画作品，如《蒙娜丽莎》、《自由引导人民》等。
2. 分析作品的风格、技巧、主题等，引导学生欣赏。
四、课堂小结1. 总结本节课的主要内容，让学生回顾所学知识。
2. 强调绘画艺术的多样性和审美价值。
第二课时一、导入1. 回顾上一节课所学内容，引导学生思考绘画艺术的欣赏方法。
2. 提问：同学们，你们知道如何欣赏绘画作品吗？二、讲授新课1. 绘画作品的欣赏方法- 讲解欣赏绘画作品的方法，如观察、分析、联想等。
- 强调欣赏绘画作品要关注作品的主题、风格、技巧等方面。
2. 绘画创作- 教授绘画创作的基本技巧，如构图、色彩搭配、线条运用等。
- 引导学生进行绘画创作，表达自己的情感和思想。
三、学生展示1. 邀请学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
2. 教师点评学生的作品，给予鼓励和建议。
小学二年级美术教案认识绘的基本构
小学二年级美术教案认识绘的基本构一、引言美术作为一门学科，旨在培养学生的审美能力和创造力。
而绘画作为美术的基本技能之一，对于学生的成长和发展具有重要的意义。
本教案旨在帮助小学二年级学生认识绘画的基本构，为其今后的学习打下基础。
二、教学目标1. 认识绘画的基本构成要素，包括线条、形状、色彩等；2. 掌握运用线条、形状、色彩表达内容的方法；3. 提高学生的观察力和创造力，培养其绘画的兴趣和能力。
三、教学过程1. 导入教师可以通过展示名画或学生自己的作品来引起学生对绘画的兴趣，激发他们的想象力和好奇心。
2. 认识绘画的基本构成要素通过展示不同作品的线条、形状和色彩的运用，让学生观察并找出其中的共同点和特点。
教师可以引导学生发现线条的直线、曲线、斜线等，形状的圆形、方形、三角形等以及色彩的明暗、冷暖等。
3. 练习线条的运用教师可以让学生练习描绘不同形状的线条，如直线、曲线等，并告诉学生不同线条的表达效果。
可以通过模仿自然界中的物体进行线条练习，如画树木的枝干、花朵的花瓣等。
4. 练习形状的运用教师可以让学生练习描绘不同形状的图形，如圆形、方形、三角形等，并告诉学生不同形状的表达效果。
可以通过模仿自然界中的物体进行形状练习，如画太阳、云朵等。
5. 练习色彩的运用教师可以让学生用各种颜色来填充已经绘制好的线条和形状，让他们体会色彩的表达力。
可以通过观察自然界中的物体的颜色进行色彩练习，如画水果、花朵等。
6. 创作绘画作品教师可以给学生一幅简单的素描，并要求他们运用之前学到的绘画基本构进行填色和修饰，创作出自己的作品。
在创作过程中，可以鼓励学生发挥想象力，展现个性。
7. 展示和评价教师可以给予学生积极的评价，鼓励他们继续努力，同时可以组织展示活动，让学生相互欣赏和交流作品。
四、教学反思通过本节课的教学，学生对绘画的基本构有了初步的认识，并掌握了运用线条、形状和色彩表达内容的方法。
同时，通过创作绘画作品，学生的观察力和创造力得到了进一步的提高。
人教版《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案
人教版高中美术《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案（一）【课时】1课时【教学目标】A、知识能力目标：1、了解古今中外绘画作品的一般共性和绘画的种类；2、了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。
3、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。
B、拓展目标：1、能分析东西文化异同与交流2、培养积极的探究学习能力C、情感目标：培养学生积极参与、不断探索的精神，理解绘画艺术的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
【教学重点】了解绘画的概念，种类；了解绘画作品内容与形式的主要构成因素。
【教学难点】学会从内容与形式两方面对绘画作品进行欣赏与评价，体会内容与形式的统一。
【教学过程】（一）、导入：师：美术是艺术的种类之一，它是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。
美术是一个庞大的家族，请同学根据它的空间性质、物质材料以及作品的类型特征，说说美术可划分为哪几大门类。
师：美术一般划分为四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。
同学们都知道，在众多的美术门类中，绘画艺术可以说是我们日常生活中最为常见的一种了。
我想大家对绘画这门艺术的基础直知识早已都有一定的了解。
但是仅有这些是远远不够的，还要学会面对绘画作品，会欣赏、能理解、能评述。
这些能力的获得并不是靠的一节课、两节课的功夫，更主要的是要打好这方面知识和能力形成的基础，即需要我们进一步认识绘画艺术，理解绘画艺术。
今天我们要学习的内容就是《认识绘画艺术》板书课题，进入新课的学习。
（二）、讲授新课：[1]绘画的起源：在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但它也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。
绘画的起源可以追溯到人类发展历程的早期。
早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容……《野牛》阿尔塔米拉洞穴岩画；《彩陶人面鱼纹盆》；《水陆攻战画像石》[2]绘画的特征和种类：教师带领学生借助教材及课件中的绘画作品加以了解（教师提问，学生回答，教师补充）。
幼儿园艺术教案：认识和欣赏各种不同类型的艺术品
幼儿园艺术教案：认识和欣赏各种不同类型的艺术品艺术是人类创造的一种形式，通过艺术可以表达出人类内心深处的情感和思想。
幼儿时期的孩子们正是处于对环境和世界的认知和探索阶段，艺术教育对幼儿的发展有着非常重要的作用。
幼儿园的教师应该充分认识到这一点，制定出一些针对性强的艺术教案，帮助孩子们认识和欣赏各种不同类型的艺术品。
一、认识绘画艺术绘画是最为基础的艺术形式之一，幼儿园的孩子们可以从简单的画线和涂色开始练习。
教师应该引导孩子们认识诸如线条、色彩、形状等概念，让孩子们在绘画中学会观察和表现颜色和形态。
同时，教师还可以向孩子们介绍一些著名的绘画作品，让孩子们欣赏艺术家通过一幅画作所表达出来的情感和主题。
二、认识雕塑艺术雕塑艺术是通过物理材料制作出立体的艺术品，将观众带入到一个完全不同的空间和角度来欣赏作品。
幼儿可以通过泥塑、乐高等建筑玩具来练习雕塑，教师应该引导孩子们用可塑性的材料创造出不同形态的作品。
同时，教师还可以向孩子们介绍一些具有代表性的雕塑作品，让孩子们了解到不同雕塑家的艺术特色和流派。
三、认识摄影艺术随着科技的进步，摄影艺术也逐渐成为人们欣赏和创作的一种方式。
教师可以通过引导孩子们观察和感知周围的事物，用相机记录下一些独特的瞬间和景象。
同时，教师还可以向孩子们介绍一些具有代表性的摄影作品，让孩子们有机会通过照片了解到不同的文化、历史和艺术形式。
四、认识音乐艺术音乐艺术是通过声音传达情感和表达文化的一种非常受欢迎的艺术形式。
教师可以通过唱歌、制作乐器和音乐游戏等活动来让孩子们感受到音乐的魅力。
同时，教师还可以向孩子们介绍一些代表性的音乐作品，让孩子们了解到不同风格和文化背景下的作曲家和演奏家。
五、认识舞蹈艺术舞蹈艺术是通过身体的动作来表达情感和文化，也是一种很好的锻炼身体和提升协调能力的方式。
教师可以通过编排简单的舞蹈来让孩子们体验舞蹈的乐趣和动感。
同时，教师还可以向孩子们介绍一些著名的舞蹈作品，让孩子们了解到不同风格和文化背景下的舞蹈家和编舞家。
【教案】第二单元+图像之美——绘画艺术+教学设计高中美术人美版(2019)必修《美术鉴赏》
高一美术鉴赏第二单元图像之美-绘画艺术教学设计单元课题图像之美——绘画艺术学习对象高一年级课业类型美术鉴赏大概念提出指向学科本质、启发思考的基本框架和结构图像会因为形式美原理的巧妙运用，显示出个性迥异的审美特征和品味，给人们带来丰富的视觉感受。
基本问题基于“大概念”，结合各主题内容，分别提出有启发性的问题1.中国传统绘画主要的艺术特征、创作理念有哪些？2.古代文人为何以绘画作为自己生活的一部分?3.怎样认识和理解中国绘画以形写神的艺术意趣？4.认识西方绘画中的理想美与文艺复兴的现实意义？5.西方现代艺术作品中常见的形式美原理有哪些？6.如何理解西方现代艺术的审美特征和文化背景？关键词中国画笔墨文人画油画文艺复兴再现表现大单元设计思路1．单元主题和内容分析：本单元是中西方绘画作品的鉴赏学习，将人类美术历史进程中如此宏达的内容浓缩在一个主题单元中。
这是美术课程中主题内容含量最多、相当重要的学习部分，本单元采用的架构方式、选择作品内容，并不是严格按照美术历史脉络展开的，但又关照了美术历史发展中不同时期风格流派的美术家及作品。
鉴赏本单元主题，面对美术历史上众多经典作品，可以帮助高中学生理解在浩瀚的美术历史发展中，诸多美术家是怎样用作品承载自己生活的那个时代的文化使命，如何用作品表达自己对生活的感受的。
本单元旨在引导学生提升图像识读的能力和自己的审美判断力，在鉴赏学习过程中深化自己的文化理解水平。
本单元学习分为“中国传统绘画”文人画”“西方古典绘画”“西方现代艺术”4个主题，分别从表现方法、创作方式、审美视角和文化根源等方面来分析中国和西方美术作品的艺术特征。
通过对美术作品的鉴赏，学习从艺术品看人生意趣，体会中西不同的审美观念、创作思想及文化背景。
它们分别指向的是美术学科核心素养的图像识读、美术表现、审美判断和文化理解。
2．分析学生知识与技能现状：高一学生已具备一定的审美观和美术鉴赏能力，有一定的文学、历史、地理知识积累或多或少都可以对作品发表一定的见解，但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课主题理解不够深入，需要教师为他们创建一种平等、自由、畅所欲言的交流平台，教师要搭建好这个平台，就要注意师生互动这个环节，这样最大限度的调动学生的参与性、积极性，从而达到最佳的学习效果，使学生在赏析名作的过程中，一方面掌握其艺术特点，另一方面享受了美，陶冶了情操，进一步激发起学生对认识美的渴望，从而培养他们创造美的能力。
《认识中国画》教案5篇
《认识中国画》教案5篇一、教学内容本节课选自人美版小学美术四年级上册第四单元《认识中国画》。
详细内容包括：了解中国画的起源和发展，掌握中国画的基本技法和特点，学习中国画的表现形式和审美特点。
涉及教材章节：第四章第一节《中国画的艺术特点》。
二、教学目标1. 了解中国画的起源和发展，提高学生对传统文化的认识。
2. 掌握中国画的基本技法和特点，培养学生的绘画能力。
3. 感受中国画的美感，提高学生的审美素养。
三、教学难点与重点重点：中国画的基本技法和特点。
难点：如何运用中国画的基本技法进行创作。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、教材、画笔、颜料、宣纸、毛毡、墨水瓶等。
学具：画笔、颜料、宣纸、毛毡、墨水瓶等。
五、教学过程1. 导入：通过展示中国画的图片，引导学生关注并思考：这些画有什么特点？它们与我们平时所见的画有什么不同？2. 新课内容学习：a. 讲解中国画的起源和发展。
b. 介绍中国画的基本技法和特点，如勾线、皴擦、泼墨等。
c. 展示实例，分析中国画的表现形式和审美特点。
3. 实践操作：a. 演示中国画的基本技法，如勾线、皴擦等。
b. 学生跟随教师进行练习，掌握中国画的基本技法。
c. 学生独立创作，教师巡回指导。
a. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
六、板书设计1. 《认识中国画》2. 内容：a. 中国画的起源和发展b. 中国画的基本技法：勾线、皴擦、泼墨等c. 中国画的表现形式和审美特点七、作业设计1. 作业题目：运用所学中国画的基本技法，创作一幅以自然风景为主题的作品。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对中国画的兴趣较高，实践操作环节积极投入。
但部分学生对基本技法的掌握还不够熟练，需要在今后的教学中加强练习。
2. 拓展延伸：鼓励学生利用课后时间，搜集关于中国画的资料，了解更多中国画的知识和艺术家的作品，提高自己的审美素养。
重点和难点解析1. 教学内容中对中国画的基本技法和特点的讲解。
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《认识绘画艺术》教案
达州市一中王海鸥
一、教材分析
《认识绘画艺术》这一课是选自人教版高二年级美术选修教材《绘画》中的第一课。
本课的内容对学生来说，既熟悉又陌生，它是知识传授与欣赏融为一体的综合课。
教学内容是按绘画发展的特征、种类和作品的构成因素来编排的，对一些典型作品进行了详细分析，在本书中起着纲领性作用。
二、教学目标
根据《高中美术课程标准》和教材要求，为了明确本课的思路，确定本课的教学目标为：
1、知识目标：
①使学生了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
②了解绘画作品是由内容和形式这两大因素构成的，其中内容包括题材和主题；形式包括物质媒介、艺术语言、形式结构、艺术形象、审美文化意蕴等。
2、能力目标：
①提高学生对绘画艺术的感知能力。
②培养学生对绘画的审美辨别能力。
3、情感态度、价值观目标：
①培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
②培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。
三、教学重点、难点：
重点：使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及所有样式与风格的总称这样一个全面的概念，以避免以前的种种片面认识。
难点：使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含和表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。
四、教法：
以教师为主导，以学生为主体，用多媒体、讲授式、启发式、问答式相结合的方式进行教学。
五、教学过程：
1、导入：先用多媒体向学生展示一组绘画作品图片，要求学生在欣
赏的同时，注意观察它们的共同特征和作品的种类。
然后教师提问，学生回答后，教师归纳总结，遂导入新课。
2、授新课：强调绘画的定义，然后指出，须从两方面认识绘画艺术：
①特征、种类
②作品的构成因素
请学生根据刚才欣赏的作品讨论总结出绘画的特征，教师归纳总结：在占有二维空间的平面上进行造型表现，且表现的题材极为广泛。
同样，请学生说出尽可能多的绘画种类，然后教师归纳总结：绘画的种类繁多，按不同的方法有不同的分类，如按材料工具分为国、油、版、水彩、水粉、素描、漆画、丙烯画等；按题材内容分
为山水、景物、花鸟、人物、历史画、风俗画、肖像画、宗教画、军事画等；按功能用途分为壁画、年画、招贴画、连环画、漫画、插图、装饰画等。
特别指出现代绘画又出现新的画种如电脑绘画、综合材料画等。
绘画作品的构成因素：
提出一个问题：我们欣赏一幅画，首先会看它的哪些方面？然后出示国画《悄悄话》，请同学来讲一讲他所看到的这幅画，画的是什么（内容）、是什么种类的画（形式），这内容和形式，就是绘画作品的构成因素。
我们再来深入探究一下，绘画作品的内容是怎样构成的。
出示油画作品《地道战》和地道战资料照片，请同学来讲一讲它们之间的联系。
然后教师归纳：题材是生活中的素材，经过提炼概括集中和升华，更加典型全面和生动地表现出来，成为作品的主题，从而生动地表现出作品的思想内涵和作者的主观情感。
作品形式的构成因素有哪些呢？
一边欣赏一边介绍与讨论作品：材料之美、艺术语言之美、形式结构之美、艺术形象之美、文化意蕴之美。
然后总结：作品形式的构成因素是：物质媒介、艺术语言、形式结构、艺术形象。
作品内容与形式统一的含义
讲解：作品内容意蕴和形式语言必须有机结合、融为一体，才能最终成为精神创造的产物，才能表达出作者的人生理想和各种不同的
深层审美文化意蕴。
多媒体展示几幅名作，以加深学生的理解。
3、请学生自选一幅美术作品，用所学的绘画理论知识进行深度赏析，并用语言生动描述出来。
学生赏析并讲述，同学补充并互相点评，然后老师总结评价。
4、课堂小结、结束
《认识绘画艺术》教学流程图。