最新混音怎么调试10种混响技巧教会你
1、长混响、短混响
总体而言，在元素较拥挤的混音中建议使用短混响，舒缓的音乐中使用较长的混响。
在使用混响效果器插件时不要按照预设值的字面意思去理解：比如把「大厅和房屋」视为长混响，「小房间」视为短混响，而是按照听觉效果来选择。
如果你需要较短的混响，那么「大厅」效果中尾音时间较短的预设值也能满足你。
选择的标准是尾音的特性，较长的尾音会掩盖声音的使其失去一定的临场感，较短的尾音则可以让声音更吸引听者的注意力。
2、早期反射
早期反射(Pre-delay)是多数混响效果器中的重要参数之一，早期反射可以让干声在混响出现之前先到达听者的耳朵，这意味着听者更易理解声音的内容。
在混音人声时，早期反射能够清晰地保留字音的起音部分。
从这个角度看来，它和压缩器有异曲同工之妙，对压缩设置一个较慢的起音值(attack)，或对混响设置较多的早期反射，人声传达出的信息将更易理解。
早期反射的时间在 20 毫秒至 80 毫秒之间较为常见，更长的设置将制造一种「交替出声」的感觉，偶尔会有需要这种效果的场合，但多数情况下并不合适。
3、3D 混响
要获得更加广阔、丰富的空间感，你可以尝试重叠使用多个混响效果。
比如说，叠加使用 3 个混响效果器，得到的空间感将十分真实。
首先你可以选择一个小房间的混响效果预设，干声周围将出现一些小空间。
接下来用上一个金属板混响(plate)，干声所在的空间将进一步降低清晰度。
最后添加一个尾音十分长的大厅混响，提升空间的上限，要注意别太过量。
怎么知道有没有过量呢，请记住下面的话：
成功的混响应该能提升你所追求的情绪;混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。
4、用多少?
混响的量完全取决于你的口味。
如果在你的编曲中，混响是一个主要特色，那么就放手去大量使用。
反之，只需要将声部、元素等粘合在一起即可，只要听上去有真实空间感就行。
记住，只要有了混响，听起来就会大不一样。
在做混响前，先独奏要处理的音轨。
然后提升混响量，只要你听见混响效果即可。
然后往下衰减一点点，直到你感觉似乎还想再加上一些的时候，停!这里大概就是正确的位置。
5、高通滤波
或许你已经了解高通、低通滤波器的作用，并且已经知道怎么用它们保留低频的隆隆声或其他吸引人的频率。
这个用法同样适用于混响，例如用高通滤波器去处理混响声，可以保持空间的开阔感。
与之相反，如果把混响声的低频全部保留，随着挂载混响的轨道数增多，声音的清晰度将大大降低。
6、用混响提升亮度
当你尝试调整人声 EQ 却发现怎么也无法提升明亮感时，不妨试一试混响。
在找到最具特色的 EQ 范围后，用混响来加强这个频段即可。
当然，这个方法不仅限于处理人声。
比如说，人声往往在 3K 的位置最具有表现力，所以我们先添加一个混响效果，在它后面挂载一个 EQ 效果器，衰减 3K 左右范围两边的频段，就能增加一些空气感和通透感。
7、混响与冲击力
在处理军鼓时，往混响后面添加一个门限(Gate)，效果会非常棒。
将混响的早期反射设为 0.5 秒左右(即 500ms)，并添加门限，得到突然切断的效果。
这样做虽然会有不自然的因素，但可以制造出类似打碎玻璃的感觉。
应用的比例合适，且粘合得自然，将增加军鼓的气势，而无需叠加「躯干(body)」声。
在 Phil Collins 和 David Bowie 的作品中曾大量使用这种手法，使得它们的音乐别具一格。
虽然历史久远，但现在依然有许多前沿制作人在使用它。
8、为混响编组
为了测试你的混响效果，尤其在混响效果器数量较多的情况下，可以将它们编组，以便快速独奏、或将它们静音。
这也就是进行 A/B 测试。
你可以根据听到的效果迅速掌握当前的混响量，并决定是否还要继续增加。
若把所有混响指定用一个推子来控制，你就能精确掌握总体混响的量，甚至按照第 5、6 条在混响上使用 EQ 处理。
我们通常把混响视为立体声效果，然而单声道混响同样效果卓越。
9、Spring 混响和其他「脏声」
某些乐器天生比较适合混响，有些则不是。
我们通常喜欢把电吉他表现得十分突出，但常规的混响会柔化它们的冲击感。
Spring(弹簧)混响等低保真处理在这里就很合适。
它们的粗糙感恰恰为声音增添了躯体和表现力。
另外，现在也十分流行用低保真混响来处理人声，以获得一些复古的感觉。
10、单声道混响
我们通常把混响视为立体声效果，然而单声道混响同样效果卓越。
如果你想突出某个乐器，让它站到「聚光灯」下，单声道混响是一个很棒的选择，你无需为此而改变整个混音编排。
比如，要让听众注意到靠右边的键盘独奏，你可以添
加一个单声道混响处理器，并将其声相调整到和键盘相衬的位置即可，这样能够获得不少的动态。
混响效果历经超过半个世纪的来来去去，现在我们似乎又处在重新发现混响的时代。
今天的混响已经非常具有音乐性，十分精致，我们需要它，但也不能泛滥使用。
混响效果在现代人声轨和音效当中大量出现，而鼓组却强调自然、突出且肌理丰富。
请牢记：成功的混响应该能提升你所追求的情绪;混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。
混音常用技巧
混音常用技巧
混音是音频制作中非常重要的环节，它涉及到调整音频的各个方面，以达到理想的音频效果。
以下是一些常用的混音技巧：
1. 音频平衡：确保不同音轨之间的平衡，使它们听起来和谐。
通过调整音轨的音量，使其在整个混音中能够平衡地呈现。
2. 频谱均衡：使用均衡器调整不同频段的声音。
通过增加或减少特定频段的音量，例如低音、中音和高音，来改善音频的整体平衡和清晰度。
3. 压缩：使用压缩器来调整动态范围，使音频更加平稳。
压缩器可以控制音频的峰值，使较大的声音更柔和，较小的声音更明显，从而提高整体声音的一致性。
4. 深度和立体感：使用混响效果器为声音增加深度和空间感。
通过调整混响参数，例如混响时间和混响预延迟，可以在音频中创造出不同的房间感和环境感。
5. 延迟和回声：使用延迟效果器为声音增加回声效果。
调整延迟的时间和反馈参数可以创造出各种不同的回声效果，如混响效果一样，可以增加音频的空间感。
6. 音频处理：应用其他音频效果器，如均衡器、失真、合唱、相位移器等，根据需要对声音进行调整和改善。
7. 混音监听：在混音过程中，选用合适的音频设备和监听环境，以确保能够准确地听到音频的细节，并做出调整和判断。
以上仅是一些常见的混音技巧，实际混音的过程需要根据音频的具体情况和个人需求进行调整。
10个唱歌混音技巧
10个唱歌混音技巧一首歌曲录好之后，怎样混音也是很重要的一步，运用好方法技巧，可以让混音的歌曲变得好听，那么唱歌混音技巧有哪些呢？下面是小编给大家带来的10个唱歌混音技巧_混音好听的特殊方法，以供大家参考，我们一起来看看吧!1、让混音更好听：在开始混音之前先认识你的歌在我开始混音之前，我会过出一个简单的”fadersup”版本(尚未进行任何处理或挂上plug-in，单纯把每一轨推到适当的音量而已)，然后听个几天，方法和想法会自己有机的展示出来，让音乐自己来做混音，而不是周围的其他方式，这听起来有点禅宗跟实际上比起来，不过这是个好方式来摆脱一成不变或模块化的习惯。
远离计算机去听你的混音，它可以让你脱离制作人的思考状态，进入听者的空间。
2、让混音更好听：把你的音量转小现在我们住在一个24bit的世界，环境底噪已经不是问题了，所以没有理由录到每一轨都爆掉，也不用推到尖锐的爆频区域，把目标放在平均音量为-18dBFS(或是peaklevel在大约-10dBFS的位置)你的讯号才不会过大导致clip红灯亮起来。
这样一来你可以留下许多余欲空间(Headroom)在你的mixbus上，也不用要求到limiter或一直把推杆(fader)拉下来。
如果你需要让你的歌听起来大声一点，那可以把喇叭的音量开大而不是把推杆拉大，把声音变大这件事留到母带后制(Mastering)再来做。
最后你会发现，这样可以让你的混音听起来更宽广、细致以及不会让人疲乏。
3、让混音更好听：像听者一般的思考在这个充满编辑、校正与无限轨道的时代，加上没有外界时间的限制，很容易让人得意忘形，并沈溺在“完美混音”的兔子洞(rabbit-hole)(意思是掉进一个奇特世界的入口)。
但听众并不是听一个混音，他们是听一首歌。
很少混音师会坐下来绷着脸，皱眉并像老鹰一样去找混音的缺点，到最后，如果你真的要找缺点，你永远都会找到。
4、让混音更好听：用听者的视角来看待如果可以的话，空出一些时间(或一天)暂时不要听你的作品。
调音台优化混响效果技巧
调音台优化混响效果技巧在音频录制和混音中，混响是一个非常重要的音效处理环节。
合理使用混响效果可以使音频更加生动自然，增强音乐或者声音的空间感。
本文将介绍调音台优化混响效果的一些技巧，以帮助您更好地掌握混音技术。
一、了解混响原理混响是指声音在封闭空间中反射、折射、传播、衰减等一系列过程后产生的自然回音效果。
在调音台上，您可以通过调节混响效果器的参数来模拟不同的混响类型，如大厅、室内、录音棚等。
二、选择适合的混响类型每个音频项目都应该选择适合的混响类型，以满足音频的整体风格和要求。
比如在演唱会现场的录音中，您可以选择大厅混响效果，以增强现场感；而在录音棚的制作中，则可以选择更加干燥、清晰的室内混响效果。
三、调整混响参数1. 混响时间（Reverb Time）：混响时间决定了混响声音在空间中持续的时间。
较长的混响时间可以增加音频的余韵效果，而较短的混响时间则可以减少尾音，使声音更为干净。
根据音频项目的特点，选择合适的混响时间是很重要的。
2. 预延时（Pre-delay）：预延时是指混响效果器开始处理声音前的时间延迟。
通过调整预延时参数，可以模拟不同空间大小和形态，影响声音的初始反射时间和空间感。
一般来说，较长的预延时会使声音更加远离听众，产生远场效果。
3. 房间尺寸（Room Size）：房间尺寸参数用于模拟混响发生的空间大小。
调大房间尺寸可以增加回音效果，营造出更宽敞的空间感；而较小的房间尺寸则可以产生更加干燥的效果。
4. 高频衰减（High-frequency Damping）：高频衰减参数可控制高频部分声音在混响时的衰减程度。
适当增加高频衰减可以减少过于明亮的混响声音，使整体声音更加柔和。
5. 前后声音比例（Dry/Wet Mix）：前后声音比例参数可以控制原始干声和混响声音的比例。
根据具体需要，合理调整前后声音比例可以使混响效果更加自然或者突出。
四、避免过度使用混响尽管混响可以增强音频的空间感和立体感，但过度使用混响效果会导致声音模糊和混乱，影响音频的清晰度和可辨识度。
10种好用的混音调试方法
10种好用的混音调试方法随着时代不同，整体的混音趋势以及喜好也会不同。
很难说怎么样的混音一定是正确或者是不正确的。
混音的观念也是一样的，同样的工具每个人使用之后会有不同的经验与想法。
下面是店铺为大家收集整理的方法大全，一起来看看吧!1. 常见的混音顺序 - 打地基最常看到的混音顺序，依序为鼓组( 先从Bass rum、Snare、TomTom、Hihat )贝斯、旋律乐器( 例如：Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) 最后才是人声。
根据他们的说法，这种作法有种「建构房子」的感觉。
2. 个人偏好的混音顺序 - 时间序因为音乐是一个时间性的行为，我认为前面好听，后面才可能好听。
所以个人在做混音时是从头开始混，谁先出现就先处理谁。
3. 不要背颂频谱表，因为同样的词汇对每个人来说，感受都不同。
在听觉上，「混浊」「唇齿音」对不同的人来说，在频谱图上对应的位置会有差异。
例如：同样是混浊，有人觉得是30Hz 的地方出问题，也可能有人觉得是 50Hz 的地方出问题。
甚至其实根本是 200Hz 的地方出现过多的共鸣，所以问题还是在于你听到声音出问题的地方在哪里。
建立自己的混音经验，会比看着频谱表来调 EQ 来得好。
4. 把毫无贡献的区段删掉。
例如：人声最常做的 EQ 处理，大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。
这段范围，通常对于聆听上的贡献不多。
如果太多「没有贡献」的部份没处理掉的话，等他们堆积起来后会产生的影响，就不得而知了。
5. 不管动了混音的那一部分，都要能分辨出差异。
我最常做的做法是用 AB check 的方式，去试试看我是否能够分辨「改变前跟改变后」的差异。
首先将鼠标光标移到效果器的开关位置，撇开视线避免看到效果器的开关状态，再点击鼠标按键去触发效果器的开关，按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。
接着再用鼠标去触发效果器开关，现在开始去判断现在的声音哪一个是有增加这个效果哪一个是没有。
专业混音师总结的10条混响经验！
专业混音师总结的10条混响经验！在混音过程中使用混响时，没有什么限定规则——混响甚至比EQ、压缩等更具个人风格及创造性。
不过，其中还是有某些经验累积下来的技巧和方法值得了解。
下面带来10条专业混音师偏好的技巧方法：1. 了解插件间的差别没有任何两种混响插件的算法是完全一致的。
有的插件带来独特明亮的音色，有的则听上去更柔和；有的擅长于房间混响，而有的则带来开阔空间的氛围感。
总之掌握手中的所有混响插件的特性，才能在要到达目的时选对工具。
同时，别把那些声音“廉价”的混响插件丢在一边，有时候，尖锐、金属感的混响音色恰恰是让整个混音出彩所需的。
2. 使用监听音箱当用监听耳机做混响时，很容易误判混响的深度。
使用监听音箱时也要注意摆放的位置。
如果你实在没有监听音箱，试试在其他的声音系统（汽车音响、电脑音箱等）中去感受混响的“全貌”。
3. 随意与规则在某种特定的乐器上运用混响，实际上是没有任何严格规则的。
加多少混响、使用什么式样，都可以去随意创造。
但是这并不意味着你可以暂时放松审美与专业素养。
比方说，底鼓和贝司一般是不加混响的。
即使加了，也最好把低频的混响去掉，否则浑浊的低频可能会毁了整个混音。
4. 关于淡出混响效果的衰减有时让人疑惑，如果decay值比较大，停止播放后长长的尾音让人觉得这和实际选择的空间样式不太相符。
在现实生活中，一个空房间里发出的声响怎么也不可能回响10秒钟。
这是因为墙壁并不是绝对光滑，它吸收和衰减了声音。
所以，怎样去控制尾音的长短，除了考虑混响式样之外，更重要地是去调节decay值。
5. 关于精度许多现代可视化乐器插件中都提供了板载混响模块，以供简单快速地给乐器增加空间效果。
不过，如果这达不到你的要求，那么不要偷懒，还是从更精细的混响插件中挑选工具吧。
不管是要增加效果器插件还是做辅助回路，精致的调节能让你得到更完美的结果。
6. 关于EQ显然，全频段混响流行于80年代。
而现代制作人则偏好更精细和低调的混响形式。
十个混音必备技巧
十个混音必备技巧随着时代不同，整体的混音趋势以及喜好也会不同。
很难说怎么样的混音就一定是正确或者是不正确的。
混音的观念也是一样的，同样的工具每个人使用之后会有不同的经验与想法，今天为大家带来十个实用的混音小技巧。
1常见的混音顺序-打地基最常看到的混音顺序为：鼓组 ( 先从 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat )，贝斯，旋律乐器 ( 例如：Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) ，最后才是人声。
根据他们的说法，这种作法有种「建构房子」的感觉。
2个人偏好的混音顺序-时间序因为音乐是一个时间性的行为，我认为前面好听，后面才可能好听。
所以个人在做混音时是从头开始混，谁先出现就先处理谁。
3不要背诵频谱表，因为同样的词汇对每个人来说，感受都不同在听觉上，「混浊」「唇齿音」对不同的人来说，在频谱图上对应的位置会有差异。
例如：同样是混浊，有人觉得是 30Hz 的地方出问题，也可能有人觉得是 50Hz 的地方出问题。
其实根本是 200Hz 处出现过多的共鸣，所以问题还是在于你听到声音出问题的地方在哪里。
建立自己的混音经验，会比看着频谱表来调 EQ 来得好。
4把毫无贡献的区段删掉例如：人声最常做的 EQ 处理，大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。
这段范围，通常对于聆听上的贡献不多。
如果太多「没有贡献」的部分没处理掉的话，等他们堆积起来后会产生的影响，就不得而知了。
5不管动了混音的哪一部分，都要能分辨出差异我最常做的做法是用AB check 方式，去试试看我是否能够分辨「“改变前”与“改变后”」的差异。
首先将鼠标光标移到效果器的开关位置，撇开视线避免看到效果器的开关状态，再点击鼠标按键去触发效果器的开关，按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。
接着再用鼠标去触发效果器开关，现在开始去判断“现在的声音”哪一个是有增加这个效果，哪一个是没有。
6对单一乐器，不要在SOLO的状态下去调整除掉该乐器在该段落本来就是Solo的状况之外，其余只要是同一个段落内有两样乐器同时出现，都不应该只在单独 Solo 的状况下去处理混音。
现场音频混音技巧和窍门
现场音频混音技巧和窍门随着音乐产业的快速发展，现场音频混音成为各类演出活动中不可或缺的环节。
在现场音频混音过程中，运用一些技巧和窍门可以帮助音频工程师在保持音质的同时提升演出效果。
本文将介绍一些现场音频混音技巧和窍门，以供音频工程师参考。
一、准备工作在进行现场音频混音之前，准备工作至关重要。
首先，确保音响设备完好并进行调试，包括扬声器、音频处理器等。
其次，检查所有音频信号的连接，并确保其稳定可靠。
最后，了解演出场地的特点和特殊要求，例如各种乐器和歌手的特点，以便在混音过程中做出相应的调整。
二、合理设置音频信号链音频信号链的设置对于现场音频混音至关重要。
首先，根据演出需求和场地特点，选择合适的音频处理器和效果器。
其次，设置好输入和输出的增益，确保音频信号的输入输出均匀饱满。
另外，灵活运用EQ和压缩器等工具，对音频信号进行调整和修饰，以使其更好地适应演出场景。
三、注重平衡和空间感在现场音频混音中，平衡和空间感是非常重要的要素。
针对不同乐器和人声，合理调整音量，保持各个声源之间的平衡。
此外，通过合理的声场布置和环境音效加入，创造出恰当的空间感，让听众有身临其境的感觉。
在提升演出效果的同时，也要注意不要过度处理，以保持音频的自然性。
四、实时监控和调整在现场音频混音过程中，实时监控和调整是十分重要的环节。
通过耳机或音箱实时监控音频输出，及时发现问题并进行调整。
对于常见问题，如啸叫、杂音等，要善于运用反馈抵消器、降噪器等工具进行处理。
此外，根据现场演出情况的变化，及时调整音量、音色等参数，以保持音频质量和效果的稳定。
五、混音台的运用混音台是现场音频混音中不可或缺的工具。
熟悉混音台的操作和功能，合理运用其各项特性可以大大提升混音效果。
例如，在混音过程中，多通道混音和效果插槽的运用可以实现对不同声源的精细调控和效果处理。
此外，预设功能的设置和运用可以提高混音效率，减少现场操作的复杂性。
六、多维度的处理现场音频混音需要考虑到音量、音色、平衡等多个维度。
音频混响效果处理技巧与声场设计方法
音频混响效果处理技巧与声场设计方法混响是音频处理中经常使用的一种效果，它可以模拟不同环境下的声音反射和吸收效果，使音频更加丰富和真实。
在音频制作和声场设计中，掌握混响效果处理技巧以及合理的声场设计方法是非常重要的。
本文将介绍一些常用的混响效果处理技巧和声场设计方法，以帮助读者更好地理解和运用。
1. 音频混响效果处理技巧1.1 混响参数调节在混响效果处理中，一般会涉及到一些参数的调节，如混响时间、早期反射密度、混响色彩等。
混响时间决定了混响的持续时间，早期反射密度决定了混响的反射次数和密度，混响色彩则影响了混响的频谱特性。
合理地调节这些参数可以使音频效果更加符合预期。
1.2 多个混响效果的叠加在某些情况下，我们可能需要模拟多个不同环境下的混响效果，如同时存在室内和室外的声音。
此时，可以通过叠加多个混响效果来实现，每个混响效果分别模拟不同的环境，再将它们混合在一起，使音频效果更加真实。
1.3 预延迟的应用为了模拟不同位置的声源和麦克风之间的距离，可以使用预延迟效果。
预延迟通过在混响效果之前插入一段时间延迟来模拟声音的传播时间，可以产生较为真实的声音空间感。
2.声场设计方法2.1 合理布置扬声器位置在进行声场设计时，扬声器的位置布置非常重要。
一般来说，我们希望听众在任何一个位置都能够听到清晰而平衡的声音，因此需要合理地布置扬声器，使声音呈均匀分布。
2.2 合理设置扬声器参数除了扬声器的位置布置外，合理设置扬声器参数也是声场设计中的重要一环。
这包括扬声器的音量、音调和声音分布等参数的调节，以达到最佳的声场效果。
2.3 考虑房间的声学特性房间的声学特性对声场效果有很大的影响，因此在声场设计中，需要考虑房间的尺寸、形状、吸声材料以及反射面等因素。
合理地利用吸声材料和调整反射面的角度可以改善声音的反射和吸收特性，提升声场效果。
2.4 保证声音的一致性在声场设计中，保证声音的一致性十分重要。
这意味着无论听众处于何处，声音的质量和强度应该保持一致。
混响调节——精选推荐
混响调节混响混响时间调⾳技巧知识：当混响时间Tm调整好以后，调⾳师们需要根据⾳源的情况来调整混响声⾳电平的⼤⼩了。
调⾳师们要清楚即使是混响时间很长，如果其混响声⾳的电平很⼩，⼈们也觉查不出混响声⾳的存在，所以，要根据不同⾳源状态对混响强度REV进⾏调节。
在混响强度调节中⼤家需要注意⼀下⼏点内容：第⼀：混响强度要和频率成正⽐例关系在⼀个声场中的声⾳，其频率越⾼，在传播过程中的损失也就越⼤。
所以，如果声⾳的频率⽐较⾼，那么混响强度REV就要调节得⼤⼀些。
第⼆：快节奏歌曲的混响强度要调得⼩⼀些在歌舞厅中有⼀两千⾸歌曲供⼈们演唱。
其中有不少是轻松活泼、欢快明朗的歌曲，如印度歌曲《吉⾥》、罗马尼亚歌曲《精蜒姑娘》等节奏很快，所以歌词吐字之间的时间很短。
如果混响强度REV调得⼤了，那么第⼀个歌词的字还处在混响过程当中，歌词的第⼆个字⼜吐出来了，那么就会产⽣第⼀个字的尾⾳压第⼆个字的情况，将会产⽣歌词浑浊不清的现象。
⽽如果是慢节奏的歌曲，例如《昔⽇重来》、《千⾥明⽉寄相思》等抒情歌曲，其特点是⽐较舒缓、深沉，节奏很慢，长⾳较多。
如果长⾳没有混响声就显得很"⽩"，没有味道，很⼲涩。
所以要将混响强度调得⼤⼀些，增强歌曲的感情深度，即使是REV调得⼤⼀些也不影响其清晰度，因为歌词字与字之间时间较长。
第三：美声歌曲的演唱要以⾳⾊的优美为宗旨，混响强度⼀般要调得⼩⼀些调⾳师们这样调节的⽬的是因为唱美声歌曲的⼈⼤多数都经过专门的发声训练，所以其⾳⾊⼀般也都不错，不需要进⾏⼤幅度的混响加⼯处理，要表现歌⼿歌声的本⾊。
第四：调⾳师在为专业歌⼿调节混响强度的时候应当把混响强度处理幅度要⼩⼀些第五：歌舞厅在满场时，如圣诞节、中秋节、元宵节、情⼈节等节假⽇和周⽇、周六、周五等⽇⼦，歌舞厅客⼈较多，各台都是满座。
⽽⼈的头发、⾐服等都是强吸声物体，所以⼈多，对声⾳吸收的也多，声⾳在声场中损失的也就越⼤。
尤其是⾼频混响声损耗最⼤。
（完整word版）混音教程
（完整word版）混音教程混音教程先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。
我喜欢从演奏者的角度来混音：一.鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。
我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。
如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。
加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。
加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。
如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。
将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。
这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。
这就是混音的秘诀。
钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。