初中美术:绘画的构图(教案)
初中美术新课程标准教材
美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 )
学校:
年级:
任课教师:
美术教案 / 初中美术
编订:XX文讯教育机构
绘画的构图(教案)
教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力,想象力得到扩展和深化,可以使学生的消极心理负担得到卸除,获得心理平衡保障心理健康,本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。
本内容是按照教材的内容进行的编写,可以放心修改调整或直接进行教学使用。
初二美术
课时:2课时(二、三周)
教学目的:学习构图的基本形式和基本原则,提高学生对构图的审美能力。
作业要求:动用构图的形式法则,创作构图两幅。
教学重点:分析构图的基本形式和基本原理。
教学难点:培养学生的绘画构图能力。
教学过程:
一、组织教学:(1分钟)
二、引入新课:(2分钟)
通过提问了解学生绘画构图能力。
三、讲授新知识:(22分钟)(板书)
1、讲解构图的概念。
2、分析课本中的几幅画,讲解构图的基本形式、原则。
四、学生实践。
(15分钟)
1、作业要求:
任选二、三件物品,完成一幅构图。
用三角构图的形式,体现构图基本法则和原理。
2、辅导要点:
辅导学生在实践中认识构图的形式法则。
辅导学生对均衡、和谐构图基本原则的动用。
五、课堂小结:(5分钟)
1、展示作业,总结构图。
2、自评、互评。
3、复习构图知识
六、教学效果反馈:
第二节
一、组织教学:(1分钟)
二、导入新课:(2分钟)
以提问形式,复习构图知识,并更好地在本课中应用。
三、讲授新知识:(10分钟)
1、提出并说明本课作业--静物写生构图。
2、讲解示范的形式,提出作业要求,演示构图。
四、学生实践、辅导。
1、作业要求:
线的形式完成构图。
运用构图形式法则。
反复构图。
2、辅导要点:
观察、分析静物整体,寻找合理的构图形健?BR>反复研究构图形式,使构图更具形式美感。
五、课堂小结:(7分钟)
1、展示作业,组织讨论,谈体会。
2、总结:提示学生应在今后各种绘画学习中注意构图知识。
六、教学效果反馈:
XX文讯教育机构
WenXun Educational Institution。
构图的作用说课稿[整理]
构图的作用说课稿[整理]《构图的作用》说课教案一、教材分析1、地位和作用《构图的作用》是人教版初中美术八年级第一单元“美术的主要表现手段”第三课的内容。
本课的类型属于欣赏?评述课,本单元共分为三节课。
由于本单元第一课“造型的表现力”和第二课“色彩的感染力”为这节课作下了铺垫,旨在通过学习和了解造型、色彩和构图在丰富多彩的美术作品中的重要作用,提高学生的美术素养。
构图知识是最基础的美术知识点(本课教材中选用古今中外的名画,作为学习构图的基本形式、作用和原则的范例,通过课堂中引导学生欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动,重点关注会使学生对构图的作用获得全新的感受和认识,了解构图的基本方法,领悟其重要作用,提高鉴赏能力和美术创作能力,更能激发学习兴趣以满足学生旺盛的求知欲和好奇心。
2、教学目标知识与技能:在教学中引导学生了解美术作品中构图基本形式,感受构图的形式美,领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
过程与方法:学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动,分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式,了解构图的基本方法,领悟其重要作用,提高鉴赏能力和美术创作能力,逐步提高美术素养。
情感、态度和价值观:在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣,让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感,形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
3、教学重难点及解决方法教学重点:引导学生进行作品构图形式的分析。
构图在不同类型,不同风格美术作品中所起到的组织画面,辅助主题表达的重要作用。
教学难点:本节课的难点是引导学生分析构图形式及创作意图。
解决方法:(1)欣赏分析(2)小组合作探究(3)交流评述二、学情分析作为教学对象的八年级学生,处于青春叛逆期,好奇心很强,对各类新的知识接受能力比较强,通过单元前阶段的学习已经掌握了造型的表现力和色彩的感染力。
《构图的作用》是学生平时不大注关的领域,这是本节课的困难所在,同时也是本课的魅力所在。
小学美术《绘画的构图》教案
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了绘画构图的基本概念、构图原则和形式,以及它们在实际绘画中的应用。同时,我们也通过实践活动和小组讨论加深了对绘画构图的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在绘画创作中灵活运用。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
4.激发学生文化理解,了解不同构图形式在历史与民族文化中的应用,增强民族自豪感。
5.培养学生的美术实践能力,通过动手实践,提高解决实际绘画问题的能力,培养合作与探究精神。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-构图原则:均衡、对比、统一、变化是绘画构图的核心内容。重点在于使学生理解并掌握这些原则在绘画中的应用,为创作美观、和谐的作品奠定基础。
3.重点难点解析:在讲授过程中,我会特别强调构图原则和构图形式这两个重点。对于难点部分,如构图原则的灵活运用,我会通过举例和比较来帮助大家理解。
(三)实践活动(用时10分钟)
1.分组讨论:学生们将分成若干小组,每组讨论一个与绘画构图相关的实际问题,如如何使画面均衡、主体如何突出等。
2.实验操作:为了加深理解,我们将进行一个简单的绘画构图操作。这个操作将演示构图原则和形式的基本原理。
举例:
-对于难点一,教师可以通过案例分析、示范讲解等方式,让学生观察并思考不同原则在作品中的具体运用,帮助学生将理论知识转化为实践能力。
-对于难点二,教师可以引导学生欣赏一些现代艺术作品,激发学生的创意思维,鼓励他们在创作中尝试不同的构图形式。
-对于难点三,教师可以设置课堂练习,让学生通过实际操作,学会如何处理画面中各元素的主次关系,提高画面层次感和表现力。同时,教师应适时给予指导和反馈,帮助学生突破难点。
初中美术冀美版八年级下册第3课《绘画的构图》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术冀美版八年级下册第3课《绘画的构图》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、学习构图的定义及形式法则。
2、了解和学习构图在绘画中的重要意义以及常见的构图类型。
3、尝试运用构图的形式法则欣赏美术作品和进行绘画实践。
2学情分析
学生对构图知识掌握不够,对构图的作用一知半解。
缺乏系统、深入的理解和准确的把握。
3重点难点
教学重点
1、构图的定义和形式法则。
2、常见的构图类型。
教学难点
学习体会不同的主题决定构图的不同形式。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】绘画的构图
一、新课导入:
教师:绘画的构图在绘画中非常的重要。
构图可以使作品具有更加动人的艺术魅力。
今天我们一起来学习第三课《绘画的构图》。
(板书)
二、新知讲授:
学生活动:阅读课本第一段,了解构图、布局的定义。
教师:提问布局和构图的定义,并让学生结合生活谈谈自己的理解。
学生活动:回答教师提问。
绘画结构教案初中版本
绘画结构教案初中版本课程目标:1. 让学生了解和掌握绘画的基本结构,包括构图、线条、色彩等要素。
2. 培养学生对绘画的兴趣和审美能力。
3. 引导学生通过观察、思考、实践,提高绘画技巧和创造力。
教学重点:1. 绘画基本结构的掌握。
2. 观察和思考能力的培养。
教学难点:1. 绘画技巧的掌握。
2. 创造力的培养。
教学准备:1. 教师准备PPT,内容包括绘画基本结构、名画欣赏等。
2. 学生准备绘画用品,如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师通过PPT展示名画,引导学生欣赏和观察绘画作品。
2. 学生分享自己对名画的感受和观察到的绘画结构。
二、新课导入(10分钟)1. 教师讲解绘画的基本结构,包括构图、线条、色彩等。
2. 学生跟随教师一起练习绘画基本结构,如构图的规则、线条的运用、色彩的搭配等。
三、实践环节(10分钟)1. 学生根据自己的兴趣和想法,选择一个主题进行绘画创作。
2. 教师巡回指导,解答学生遇到的绘画问题。
四、展示和评价(5分钟)1. 学生展示自己的绘画作品,分享创作过程和心得。
2. 教师对学生的作品进行评价,给予肯定和建议。
五、总结和拓展(5分钟)1. 教师总结本节课的重点内容,强调绘画基本结构的重要性。
2. 学生提出问题,教师解答。
3. 教师给出拓展任务,如观察生活中的绘画结构,尝试运用到自己的作品中。
教学反思:本节课通过讲解和实践相结合的方式,让学生掌握了绘画的基本结构,培养了学生的观察和思考能力。
在实践环节,学生积极参与,充分发挥了自己的创造力。
通过展示和评价,学生相互学习,提高了绘画技巧。
总体来说,本节课达到了预期的教学目标,学生在绘画方面有了明显的进步。
在今后的教学中,我将继续关注学生的个体差异,因材施教,提高学生的绘画水平。
同时,注重培养学生的审美能力和创造力,使他们在绘画过程中能够更好地表达自己的情感和想法。
此外,加强与学生的互动,鼓励他们积极参与课堂讨论,提高他们的观察和思考能力。
《绘画构图学一》
线
•用笔和其他工具划出的相对细长的痕迹;
•物象的边缘和轮廓。
点
点在构图中是最小的可视形相,点的大小 之别是由这个点与其周围的可视形相、画
面空间的比较而产生
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点” 的形态使人产生小巧、集中、凝聚、闪动的视觉心理。
”点”可以分为:有方向性的点(比如:水滴形点)和无方向性的 点。 “点”的形状有圆形、方形、椭圆形、多角形、水滴形及不规则形 等等。
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第三节 构图形式对表现内容的作用
构图形式起到加强或减弱作品内容和主题思想表达的作 用,是使作品具有生命力和表现力的重要因素。
一、构图性质与内容
从蒙德里安的四棵树的变形可看出,构图性质不同,画 面体现的内容也不同:
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图1
如实地描绘了一棵树
图2
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4. 特写构图(着重表现近距离内的物象或物象的局部的构图)
这种构图格局内容局限,形象容易刻画细腻入微,细节显明。
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(二)选择何种构图格式取决于内容。构图格局的不同,画面表 现的内容与主题就会有极大的差异。
客观写实性格局构图给人以真实的美,它长于表现事物的瞬间或一个特定 的情景。 还有一种主观性的构图方式,它是打破自然界物象的客观存在关系和时间限 制,主观地任意组合物象于画面之中的构图方式。
油画——一般选用各种不同粗细纹理的亚麻布或纸、板等.做底后使 其不吸油,一次性画法或多层次画法所形成的笔触,有丰富的表现力 。会产生硬挺、苦涩、细腻、粗狂等视觉心理.
中国画——使用绢、熟宣纸、生宣纸等,写意画利用生宣纸吸水的 性能,或冲、或泼、或勾、或染……运用笔墨的干湿浓淡、破擦点 染,显示出传统绘画独特的韵味和形式美感。
最新人教版初中美术八年级上册《构图的作用》教案3
《构图的作用》教案教学重点:构图形式、方法教学准备:范画、教案教学过程:1、出示范画,导入新课2、新课内容,重点板书3、范画鼓舞,引导学生正确作画4、课外兴趣测试题教学目的:1、使学生了解、认识构图2、引导学生学习构图规律与方法3、使学生掌握构图技巧4、使学生懂得分析、欣赏、运用构图一、概念1、定义:绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面称为构图。
构图概念其内涵丰富,它包括:2、内涵:(1)艺术形象在空间位置的确定。
(2)艺术形象在空间大小的确定。
(3)艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
(4)艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。
(5)艺术形象所产生的视觉冲击和力感。
(6)运用的形式美法则和产生的美感。
二、常见构图形式1、水平式(安定有力感)2、垂直式(严肃端庄)3、S形(优雅有变化)4、三角形(正三角较空,锐角刺激)5、长方形(人工化有较强和谐感)6、圆形(饱和有张力)7、辐射(有纵深感)8、中心式(主体明确,效果强烈)9、渐次式(有韵律感)10、散点式(有受边框约束,自由可向外发展)三、构图原则构图的基本原则讲究的是:均衡与对称、对比和视点。
1、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。
平均虽是稳定的,但缺少变化,没有变化就没有美感,所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
黄金构图法:“品”字形和三七律。
2、关于对比对比的巧妙,不仅能增强艺术感染力,更能鲜明的反映和升华主题。
对比构图,是为了突出主题强化主题,对比有各种各样,千变万化,但是把它们同类相并,可以得出:(1)是形状的对比。
如:大和小,高和矮,老和少,胖和瘦,粗和细。
(2)是色彩的对比。
如:深与浅,冷与暖,明与暗,黑与白。
(3)是灰与灰的对比。
如:深与浅,明与暗等。
3、关于视点视点构图,是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。
视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。
初中美术绘画试讲教案
教案名称:初中美术绘画课程——风景画创作课时安排:2课时(90分钟)教学目标:1. 让学生了解风景画的创作方法和技巧,培养学生的观察力和想象力。
2. 引导学生运用不同的绘画工具和材料,表现自己对风景的感受和认识。
3. 培养学生的审美能力和创新能力,提高学生的绘画技能。
教学内容:1. 风景画的创作方法和技巧2. 不同绘画工具和材料的使用3. 风景画的表现手法和构图原则教学过程:第一课时:一、导入(10分钟)1. 教师展示一些著名的风景画作品,让学生欣赏和感受风景画的美。
2. 引导学生谈论自己对风景画的看法和感受,激发学生的兴趣和创作欲望。
二、讲解和示范(20分钟)1. 教师讲解风景画的创作方法和技巧,包括观察方法、构图原则、表现手法等。
2. 教师现场示范一幅风景画,展示创作过程和技巧应用。
三、学生创作(45分钟)1. 学生选择自己喜欢的风景主题,进行观察和想象。
2. 学生根据观察和想象,运用铅笔和素描纸进行风景画的创作。
3. 教师巡回指导,解答学生的疑问和问题。
第二课时:一、学生展示和评价(15分钟)1. 学生展示自己的风景画作品,分享创作过程和感受。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和需要改进的地方,给予鼓励和建议。
二、总结和拓展(15分钟)1. 教师总结本节课的重点和难点,强调风景画的创作方法和技巧。
2. 教师提出拓展任务,让学生运用所学知识和技巧,进行更复杂的风景画创作。
三、课后作业(布置作业)1. 学生完成一幅风景画作品,要求运用所学知识和技巧,表现出自己对风景的感受和认识。
2. 学生写一篇绘画心得,总结自己在创作过程中的体会和收获。
教学评价:1. 学生作品的质量,包括构图、色彩、表现手法等方面。
2. 学生在创作过程中的积极参与和合作态度。
3. 学生对风景画的认知和理解程度,以及审美和创新能力的展示。
以上是一份初中美术绘画试讲教案的初步设计,具体实施时可以根据学生的实际情况和教学环境进行调整和优化。
江西美术教学手册美术赣美版初中8年级上册全部教案
江西美术教学手册美术赣美版初中8年级上册全部教案一、导言本教学手册收录了江西美术教学手册美术赣美版初中8年级上册全部教案,旨在帮助教师更好地开展美术教学工作,提高学生的艺术水平和审美能力。
下面将详细介绍每个教案的内容。
二、教案目录1. 第一课:绘画的基本构图2. 第二课:色彩的基本概念3. 第三课:线条的表现力4. 第四课:素描的基本技法5. 第五课:水彩的运用与技法6. 第六课:版画的基本工艺7. 第七课:立体造型的基本技法8. 第八课:设计的基本要素9. 第九课:创意表现的方法10. 第十课:艺术鉴赏与欣赏三、教案内容第一课:绘画的基本构图本课主要介绍绘画的基本构图概念和技法,包括构图的原理、构图的要素以及构图的实践训练。
第二课:色彩的基本概念本课主要介绍色彩的基本概念和运用,包括色彩的分类、色彩的特性以及色彩的表现手法。
第三课:线条的表现力本课主要介绍线条在美术创作中的表现力,包括线条的分类、线条的特点以及线条的运用技巧。
第四课:素描的基本技法本课主要介绍素描的基本技法,包括素描的构图、素描的明暗处理以及素描的练方法。
第五课:水彩的运用与技法本课主要介绍水彩的运用与技法,包括水彩的基本知识、水彩的颜料运用以及水彩的色彩表现。
第六课:版画的基本工艺本课主要介绍版画的基本工艺,包括版画的分类、版画的制作步骤以及版画的表现技巧。
第七课:立体造型的基本技法本课主要介绍立体造型的基本技法,包括立体造型的原理、立体造型的制作方法以及立体造型的表现手法。
第八课:设计的基本要素本课主要介绍设计的基本要素,包括设计的构图、设计的色彩搭配以及设计的形式表现。
第九课:创意表现的方法本课主要介绍创意表现的方法,包括创意的激发、创意的整合以及创意的表现手法。
第十课:艺术鉴赏与欣赏本课主要介绍艺术鉴赏与欣赏的基本知识和方法,包括艺术作品的欣赏、艺术鉴赏的要点以及艺术鉴赏的实践训练。
四、总结本教学手册包含了江西美术教学手册美术赣美版初中8年级上册全部教案的详细内容。
初中美术教案构图
初中美术教案构图教学目标:1. 让学生了解构图的基本概念和原则,理解构图在美术创作中的重要性。
2. 培养学生对画面整体感的认识,提高审美能力。
3. 引导学生运用构图原则进行实际创作,提高绘画技巧。
教学重点:1. 构图的基本概念和原则2. 构图在美术创作中的应用教学难点:1. 构图原则在实际创作中的运用教学准备:1. 教师准备相关构图的理论资料和实例图片2. 学生准备绘画用品教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师展示一些优秀的美术作品,引导学生观察并提问:“你们觉得这些作品为什么好看?”2. 学生回答,教师总结:好的作品都有良好的构图。
二、构图基本概念和原则(10分钟)1. 教师讲解构图的定义:构图是指画面中物体的布局和安排,是美术作品的基础。
2. 教师介绍构图原则:a. 对比原则:画面中要有对比关系,如大小、长短、疏密等。
b. 平衡原则:画面要平衡,不能过于偏重一方。
c. 突出主体:画面中要有明确的主体,其他物体要围绕主体展开。
d. 变化与统一:画面要有变化,同时要保持整体感。
三、构图在美术创作中的应用(10分钟)1. 教师展示一些构图优秀的作品,引导学生分析构图在作品中的作用。
2. 学生发表意见,教师总结。
四、学生创作实践(10分钟)1. 教师给出创作主题,如“风景”、“人物”等。
2. 学生根据构图原则进行创作,教师巡回指导。
五、作品展示与评价(5分钟)1. 学生展示自己的作品,互相评价。
2. 教师对学生的作品进行评价,给予鼓励和建议。
六、总结与拓展(5分钟)1. 教师总结本节课所学内容,强调构图在美术创作中的重要性。
2. 学生课后继续练习构图,提高自己的绘画技巧。
教学反思:本节课通过讲解构图的基本概念和原则,引导学生运用构图原则进行实际创作,提高了学生的审美能力和绘画技巧。
在教学过程中,要注意关注每个学生的创作进度,给予个别化的指导,使他们在构图方面有更大的提高。
同时,要加强学生的作品评价,让他们在评价中互相学习,不断提高自己的绘画水平。
初中美术几何构图(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术几何构图第一篇范文:初中美术几何构图在美术的世界里,几何构图是一把开启视觉艺术之门的钥匙。
它不仅仅是一种形式美的追求,更是一种组织画面、表达情感的手段。
本文将从几个方面深入探讨初中美术几何构图的奥秘。
一、几何构图的内涵几何构图,顾名思义,是以几何元素为基础进行画面组织的方法。
在美术创作中,几何构图能够帮助学生形成有序、稳定的视觉效果。
它主要包括点、线、面三种基本元素,以及由这些元素构成的各种几何形状。
通过对这些元素的灵活运用,学生可以创作出富有节奏感和层次感的美术作品。
二、几何构图在初中美术教学中的应用在初中美术教学中,几何构图具有重要的实践意义。
首先,它可以帮助学生培养良好的审美观念。
通过学习几何构图,学生能够认识到形式美的重要性,从而在创作过程中更加注重画面的美感。
其次,几何构图有助于提高学生的绘画技巧。
学生在运用几何元素进行创作时,需要对形状、比例、空间等方面有敏锐的观察力和把握能力。
最后,几何构图还可以锻炼学生的思维能力。
在构图过程中,学生需要充分发挥自己的想象力,将抽象的几何元素与具体的画面内容相结合,从而达到寓教于乐的效果。
三、几何构图的教学策略为了更好地在初中美术教学中推广几何构图,教师可以采取以下几种教学策略:1.理论教学与实践操作相结合。
在课堂上,教师可以先向学生讲解几何构图的基本原理和技巧,然后引导学生进行实际操作,将所学知识应用于绘画创作中。
2.采用多媒体教学手段。
教师可以利用课件、视频等多媒体资源,为学生展示几何构图在美术作品中的应用,激发学生的学习兴趣。
3.创设丰富的教学情境。
教师可以组织学生进行户外写生、参观美术展览等活动,让学生在实际环境中感受几何构图的魅力。
4.鼓励学生开展自主学习与合作交流。
教师可以布置一些开放性的课题,让学生独立思考、合作探讨,从而提高他们运用几何构图进行创作的能力。
四、几何构图在初中美术作品中的应用案例分析以下是一些几何构图在初中美术作品中的应用案例:1.荷兰画家蒙德里安的《构成》。
