浅谈书法的意境和气势
书法作品的意境与气韵的表达
书法作品的意境与气韵的表达书法作品是一种独特的艺术形式，通过用笔墨勾勒出的文字，传递出深远的意境和独特的气韵。
在书法作品中，意境是通过线条、笔画的运用以及整体布局来表达的。
而气韵则是通过墨色的运用和用笔的力度来展现的。
本文将探讨书法作品的意境与气韵的表达，并对其重要性进行分析。
意境是指书法作品所要表达的一种情趣或氛围，它通过线条、结构和整体布局来展现。
一幅书法作品如果能够通过笔画的有机结合和布局的合理安排，使人感受到其中的某种情感或思想，那么它就具备了独特的意境。
例如，在一幅山水书法中，通过线条的曲折、疏密的布局以及字体的大小、形态的变化，可以表现出山水的壮丽和宏伟之感，使人感受到大自然的雄浑与广阔。
而在一幅草书作品中，通过筆势的厚实火爆和字体的欢快有力，可以传达出作者的豪情壮志。
气韵是指书法作品所要表现的一种生动、有活力的形态，它通过墨色的运用和用笔的力度来展现。
一幅书法作品如果能够通过墨迹的深浅浓淡变化和笔法的运用，使观者感受到其中的生命力和活力，那么它就具有了独特的气韵。
例如，在一幅楷书作品中，通过筆势的铁马河山和墨迹的浓淡变化，可以表现出作者刚毅坚定的性格和内心的丰富。
而在一幅行书作品中，通过筆触的舒展和墨迹的浓淡适度，可以体现出作者的豁达和自由。
意境与气韵在书法作品中起着重要的作用。
首先，它们能够使作品更具观赏性和艺术性。
当观者欣赏一幅书法作品时，如果能够感受到其中的情感和气息，那么作品就会给人一种美的享受。
其次，意境与气韵能够体现出作者的个性和情感。
每个人的书法作品都有其独特的风格和个性，而意境与气韵则是表现这些特点的重要途径。
最后，意境与气韵还可以传递出一种文化的内涵。
在中国传统文化中，书法被认为是一种高雅的艺术形式，能够传达出深远的文化底蕴和价值观念。
为了准确地表达书法作品的意境与气韵，作品的排版非常重要。
在排版时，要注重文字的整体布局和字体的选择。
例如，对于山水书法作品，可以采用左右分阕的布局来表现山川河流等要素，字体则可以选择大篆或隸書以突出其雄浑厚实之感。
浅谈书法的气、韵、神_新闻资讯_集雅斋
浅谈书法的气、韵、神_新闻资讯_集雅斋书法这门艺术，既简单，又玄妙。
以汉字为载体，稍识字者一纸、一笔、一墨、一案，即可为之，是谓简单；但其中的理、趣、意、境，寻常人却不易理会，非深研者不能窥其堂奥，是谓玄妙。
对于书法作品，无论创作还是欣赏，其实都包含两个层面的意义。
一个是形而下的，即有形的，如用笔、结字、章法、用纸、用墨、用印等；一个是形而上的，即无形的，只可意会难以言传，只可悟得不宜传授，即书法的气、韵、神。
一个以书法为职业、为事业，或者对技法层面的内容已经基本掌握的人，对书法艺术的进一步追求的关注点更多地应放在形而上即书法的气、韵、神上。
方放书法《兰亭序》书法之气“气”是中国哲学中一个古老而重要的概念，认为气是天地万物的本元，推动着生命的形成和自然万物的发展变化，催发了人的精神和情感。
气既是物质的，也是精神的，既可感知，又可意会。
气的概念应用于书法领域，用来作为对作品的品评，由来已久。
明代书画理论家汤临初在《书指》中说：“论书画者先观气，次观神，而后论其笔之工拙。
”清人梁同书云：“写字要有气，气须从熟中来，有气则有势，大小、长短、高下、欹正，随笔所至，自然贯注，成一片段。
”清沈宗骞《笔法论》云：“昔人谓笔力能扛鼎，言气之沉着也。
凡下笔者当以气为主，气到便力到。
”何绍基《草堂书论抄》云：“气何以圆？用笔如铸元精，耿耿贯当中，直起直落可也，旁起旁落可也，千回万折亦可也，一戛即止亦可也。
气贯其中则圆，如写字用中锋然。
”清人书论中，对气的概念使用最多，他们习惯于对前人作品从气的角度去观察品评，对书法中气的认识已经有一种理性的、自觉的意识，如评黄山谷书“似箭锋所指，人马应弦而倒”，评东坡书“笔所未到气已吞”，讲的都是气在书法作品中存在的一种感觉，把气看成书法作品的本质构成和命脉所系，是主体人格精神的表达。
当代的书法理论也有许多关于气的论述，但多是沿袭古人的观点，侧重从属于人的关系以及人格精神如何在作品中体现及描述。
从书法的意境方面谈谈对书法美的认识
从书法的意境方面谈谈对书法美的认识
书法美的认识，可以从书法的意境方面进行探讨。
书法作为中国传统文化的重要组成部分，其艺术价值不仅仅在于其文字的意义，更在于其艺术表现形式所蕴含的美学价值和艺术魅力。
书法艺术强调的是“意境”，也就是通过笔墨运用，表现出一种抽象的意境感受，这种感受常常是难以言喻的，但是可以通过对书法美的认识来领悟。
首先，书法美的认识需要从笔墨本身入手。
书法强调“以形写神”，也就是通过形态、线条、笔墨等外在的表现形式，表现出内在的精神气质。
因此，书法艺术中的笔墨运用，不仅仅是一种技巧，更是一种精神内涵的体现。
只有通过深入了解笔墨的运用，才能真正认识书法的美。
其次，书法美的认识还需要从书法作品中领悟。
不同书法家的作品呈现出不同的风格和特点，这些风格和特点往往反映了书法家的性格、情感和艺术造诣。
例如，行书、草书等书法形式中，表现出书法家激情四溢、气势磅礴的一面，而楷书、隶书等书法形式中，则表现出书法家稳健、端庄的一面。
通过欣赏不同书法家的作品，可以更深入地了解书法美的多样性。
最后，书法美的认识还需要从文化背景中获得。
书法作为中国传统文化的重要组成部分，其艺术价值不仅仅在于其文字的意义，
更在于其文化背景所蕴含的美学价值和艺术魅力。
只有了解书法的文化背景，才能真正领悟书法艺术所表现出的意境感受。
综上所述，书法美的认识需要从多个方面入手，只有通过深入了解书法艺术的本质和内涵，才能真正领悟书法美的魅力。
书法艺术的神韵
书法艺术的神韵书法是中国传统文化的精髓之一，它以独特的艺术形式和深远的文化内涵，吸引了无数人的热爱和追求。
书法艺术的神韵，是一种独特的审美体验，它通过笔墨、结构、布局等元素，展现出一种超越物质形态的美感，给人以心灵的震撼和启迪。
一、笔墨的灵动与气势书法艺术的精髓在于笔墨，它是书法家情感、思想和审美观念的体现。
笔墨的灵动与气势是书法神韵的基石，它需要书法家通过熟练的技巧和精湛的修养来展现。
在书法中，笔墨的灵动不仅体现在线条的流畅和变化上，更体现在笔锋的运用和墨色的控制上。
书法家通过笔锋的轻重缓急、提按顿挫，将情感和思想融入到笔墨之中，创造出一种独特的艺术效果。
同时，墨色的控制也是非常重要的，它能够营造出不同的氛围和情感，让作品更加生动有趣。
二、结构的严谨与变化书法艺术的另一个重要元素是结构。
结构是指字形的大小、长短、宽窄、高低等方面的关系。
在书法中，结构的严谨与变化是相辅相成的。
一个优秀的书法作品，既要注重整体的布局和协调，又要注重每个字的个性和变化。
只有这样，才能让作品更加生动有趣，富有生命力和感染力。
结构的变化是书法神韵的另一个重要体现，它能够让作品更加丰富多彩，充满趣味性和艺术性。
三、布局的和谐与统一除了笔墨和结构之外，布局也是书法艺术中不可或缺的一部分。
布局是指整幅作品的整体安排和分布，它需要书法家在创作过程中，考虑到作品的整体效果和美感。
在布局中，和谐与统一是非常重要的原则。
只有当每个字、每个部分都能够和谐地融入到整体之中，才能够让作品更加生动有趣，富有生命力和感染力。
同时，布局中的变化也是非常重要的，它能够让作品更加丰富多彩，充满趣味性和艺术性。
四、神韵的超越与升华最后，书法艺术的最高境界是神韵的超越与升华。
神韵是书法艺术的灵魂，它需要书法家通过不断的实践和探索，才能够逐渐领悟和掌握。
在神韵中，超越与升华是非常重要的概念。
只有当书法家能够超越物质形态的限制，将情感、思想和审美观念融入到作品之中，才能够让作品更加具有生命力和感染力。
对中国书法中所含意境的理解
对中国书法中所含意境的理解
中国书法是中国传统文化的瑰宝之一，是中国人民在长期的生活实践中积累的一种艺
术表现形式。
在中国书法中所含的意境，是中国人民对生活、对感情、对人生的感悟和思考，是中国文化的深刻体现。
中国书法中所含意境的最重要的特点是意蕴深远、意境悠长。
中国书法倡导“意境超然”，即通过笔墨的运用，表现出自然界的风景或者哲理等。
苍松挺拔、山峦跌宕、江河
奔流、云雾缭绕等形象的描绘，营造出的超然意境，表达了中国人民对大自然的崇敬和敬
畏之情。
而在书法中所蕴含的大量诗词意境更是丰富多彩，这些诗词的意境通过书法作品
的表现出来，使人感到无限的美好和心灵的净化。
中国书法中所含意境的内在力量是积极向上的。
中国书法所包含的意境，往往使人心
旷神怡、豪情万丈。
在中国书法作品中，常常能够感受到诗情画意，这种诗意和画意，不
仅表现出了诗人的文学气息，还表现出了书法家对于诗文的领悟和对生活的热爱。
书法家
通过笔墨的运用，构思出气韵生动、风姿万端的书法作品，使人感到生活是美好的，充满
希望和活力。
这种积极向上的意境，让人们在疲惫的生活中找到了一丝慰藉，激发了人们
对美好生活的向往。
中国书法中所含意境是中国人民对生活、对自然、对文学的感悟和思考，是中国文化
的深刻体现。
通过书法作品所表现出来的各种意境，既超然悠远、积极向上，又丰富多彩，使人们在欣赏书法作品的感受到了中国文化的深邃内涵和博大精深。
希望大家能够通过欣
赏中国书法作品，感受到其中所蕴含的意境，从而更加深刻地理解中国文化的魅力。
对中国书法中所含意境的理解
对中国书法中所含意境的理解中国书法作为中国传统艺术之一，不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、表达思想的方式。
在中国书法中所含的意境是指通过对字体、笔墨、布局等方面的精心构思和运用，表现出作者的情感、品格、气质等特征，从而给人以美的享受和心灵的震撼。
这种意境通常由作者所要表达的主题、情感、情绪等因素塑造，并且通过文字的布局、用墨的深浅、笔墨的笔法等手法来展现。
中国书法的意境主要体现在以下几个方面：1. 神韵意境神韵是指作品所表现出的气韵、神态和生动性。
在中国书法中，神韵意境体现在作品所具有的生命力和情感力。
通过对墨迹的流动、笔画的跌宕等表现手法，使作品产生动态感和韵律感，给人以无形之中的震撼。
通过笔法的婉转、放纵与收敛，体现了作者独特的气质和情感。
2. 意境悠远中国书法常常通过表现自然景物或者历史人物、事件等来展现作品的意境悠远。
通过对山水、花鸟等自然景物的书写，展现出作者对大自然的感悟和理解；通过对历史人物、事件的书写，表现出作者对历史的回想和感慨。
这种意境悠远通常能够唤起人们心中的共鸣和对历史、自然的思考。
3. 意蕴隽永中国传统书法强调墨韵、笔力、结构和意境的完美统一。
在书法作品中，无论是篆书、隶书、楷书还是行书，都需要具备深刻的意蕴。
通过行笔的力度、墨色的深浅、结构的优美等方面的处理，使墨迹中蕴含着深沉的情感和内在的美感。
这种意蕴隽永往往能够给人以启迪和静心的感受。
4. 意态飘逸意态飘逸是指作品在表现结构、布局等方面的时候，所具有的灵动和飘逸感。
通过对文字的布局和结构的处理，使作品在视觉上产生艺术美感，给人以愉悦和舒适的感受。
这种意态飘逸在传统书法中尤为重要，它不仅能够增加作品的美感，而且能够丰富作品的内涵。
试论书法的“意境”
试论书法的“意境”据说，好的书法就是能让人感到有意境，意境越深远越是好作品，那什么是意境呢？意境看不见摸不着，好像是只可意会不可言传似的，真让人糊涂啊！其实呢！书法艺术的意境就是书法作品的灵魂，形式美构成对于书法意境的产生有着十分重要的作用。
意境蕴含于形式美之中，形式美是意境产生的基础。
中国艺术与外国艺术相比，外国艺术重在写实，而中国艺术注重“意”的表达，有意境。
意境是中国美学思想的一个重要范畴。
意境是通过有限的文字或形象，传达给读者的一种美的艺术感受，它是客观(生活、景物)与主观(思想、感情)相融铸的产物。
“意境是情与景、意与境的统一”。
那么，书法的意境美到底有哪些表现呢?小编研究了很多年，终于明白，原来是终于的。
1、壮美(1)宏大磅礴---典型者莫过于唐代颜真卿的楷书了。
颜真卿为人忠介耿直，刚正不阿。
在朝为官敢于同权贵、奸党进行不屈不挠的斗争，终以身殉国。
一身正气，为后人敬仰。
其楷书除早年的《多宝塔》尚具唐楷书风拘于点画、结构外，《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《东方画赞》等都是雄强之作，给人以宏大磅礴、咄咄逼人之感。
如《勤礼碑》，用笔圆润，横细竖粗对比强烈，筋力丰满，刚劲郁勃。
笔势从传统的“相背”变为“相向”，造成体式开张、宽舒、博大的效果。
《麻姑仙坛记》虽横竖变化不大，但时出蚕头雁尾，骨力挺拔、刚快雄伟，多有隶篆笔意。
其结构则“展促方正、大小合一、多期满格”，重心也明显低移，表现了颜体楷书的典型特征。
(2)森严峻拔---森严是指笔画线条和结体法度的谨严，峻拨是一种挺拔、昂扬的精神面貌。
唐代欧阳询的作品就具有这种意境。
他的《九成宫醴泉铭》被推为以“法”著名的唐楷之冠。
此碑运笔刚劲而凝重，峻利而含蓄，撇捺坚挺，竖弯钩则全用隶法，向右上挑出，气势开展。
体貌似平稳，但平稳中却不失险峻。
他的《仲尼梦奠帖》属行书，郭天锡在跋记中说:“此本劲险刻厉，森然若武库之戈戟，向背转折深得二王风气。
对中国书法中所含意境的理解
对中国书法中所含意境的理解中国书法是中国传统文化的重要组成部分，不仅是一种艺术形式，更是一种传递思想和表达情感的方式。
中国书法所含的意境是指通过书法作品所传递的情感、思想和艺术意境。
以下对中国书法中所含意境的理解进行探讨。
中国书法通过字形、笔墨、布局等方面传递意境。
字形是书法艺术的基础，不同字形通过扭转、变化等手法，使字形充满生动活泼的意境。
如“柳”字，通过书法的表现形式，在柳枝舒展的也展示出曲线的柔美与流动感，给人以青春活力之感。
而笔墨则是通过用笔的技法和墨色的变化，创造出独特的意境。
如运用瘦金书的精湛技艺表现出细腻的情感和平和的意境。
中国书法通过情感的表达传递意境。
中国古人讲究以情感感人，通过书法作品传递出真挚、纯粹的情感。
如王羲之的《兰亭序》中的行书，用意境化的线条和紧密有力的笔锋流露出了作者内心的豪情壮志和游戏人间的豁达志趣，给人一种超然物外的意境。
又如黄庭坚的草书，字体豪放激昂，传达出作者痛苦与矛盾的内心世界，给人以深深的思考和共鸣之感。
中国书法通过意境的构建表达思想和主题。
中国古代书法家常常借鉴古人的作品和自然景物，通过书写手法塑造特定的意境，达到表达思想和主题的目的。
如王羲之的《兰亭序》中，通过描绘自然景色和描绘人物、酒宴等场景，通过线条的运用，展示了人物的情感和主题，表达出了作者对人生的独特见解和对自然的热爱之情。
中国书法中所含的意境是一个综合的概念，涉及字形、笔墨、构图等方面，也包括情感的表达和思想主题的塑造。
通过这些方面的努力，中国书法家们用笔墨创造出丰富多样的意境，将他们的思想、情感和审美情趣融入传递给观者一种深邃而独特的艺术魅力。
最终，中国书法的意境不仅让人们领略到了中国传统文化的博大精深，更能引发对人生、自然和人之间关系的思考与感悟。
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浅谈书法的意境和气势作者：王书广来源：《中小企业管理与科技》2008年第12期一、什么是意境和书法的意境意境，是指文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。
大家知道，艺人从事文学艺术创作时首先要观察生活、观察社会、观察自然，而后进行构思、加工、提炼寻找美的意境，在此基础上，将自己的创作升华为艺术品。
所以说意境是艺术的灵魂，意境是作品的精髓。
大凡文学艺术都潜隐意境。
如：京剧、电视、电影里的“角色入戏”：观众看戏“入迷”是意境在作怪。
小说、散文里的“中心思想”，读者看书“痴迷”不能自拔，也是意境所致。
绘画里的“画中有诗”、“画家入画”都是意境在动态里的反映。
中国古典诗词最讲意境，历代诗人在创作中挖空心思的寻找“诗中有画”的意境，从而把诗词推向美轮美奂的境地。
许多名人名句，几千年久吟不衰，是意境造就了诗词的生命力。
如：饱含意境的诗词名句有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。
“春江水暖鸭先知”。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。
“山舞银蛇，原驰蜡象”等林林总总，数不胜数。
诗人为寻找意境留下了许多催人泪下的有趣故事。
如著名的“一字之师”，唐代有个诗僧叫齐己，有一天，他写了一首题为《早梅》的诗，其中有这样两句：“前村深雪里，昨夜数枝开”。
恰巧诗友郑谷来访，看后认为梅花数枝开不能算早，就提笔改了一个字，将“数枝”改为“一枝”，突显其独立百花之先开。
齐己看了，佩服得五体投地，连称郑谷是“一字之师”。
又如贾岛的一首诗《题诗后》“两句三年得，一吟双泪流。
知音如不赏，归卧故山秋。
”等。
书法艺术有没有意境?书法界有过不同看法。
有人认为有，他们的理由是书法属于艺术范畴，凡是文学艺术都有意境。
另一部分人认为书法有其独特性，与诗画、戏曲不同，不存在意境。
近年来我查阅了大量的资料并通过多年探索实践，我认为书法艺术是有意境的。
根据我个人的理解，书法艺术的意境是：“书法家利用书法工具巧妙地通过点线的组合变化，凝聚散发作者的情思，运笔中荡漾着一股灵犀之气，氤氲着一种朦胧的神韵，将呆板的汉字经过加工提炼，脱胎为艺术品，给人以视觉美和精神享受。
”这就是书法的意境。
二、怎样发掘和构思书法的意境既然书法有意境，我们在创作中怎样寻找、把握书法的意境呢?笔者认为应该从以下几方面发掘书法的意境。
(一)从汉字的特征中寻找意境汉字是书法的基础，中国书法是建立在汉字根基上的一种艺术。
书法和汉字如鱼水关系，密不可分。
但是随着社会的发展，人类审美要求的提高，书法和汉字的分工越来越明确了。
我们的祖先开始画图为字，后创造出了甲骨文、钟鼎文、石鼓文再到篆书、隶书、楷书等走过几千年的历程，才有了今天的简化字。
现代汉字仍向着易看、易认、易读、易懂、简化、规范化方向发展。
书法则围绕着人们的审美和欣赏要求，向着更高的艺术和欣赏价值方向发展。
今天古代的原始文字和近代的繁体字已退出了历史的舞台，成为枯字、死字。
如歸(归)、堙(烟)、聲(声)等，这些字基本不用了，因为它书写麻烦，年轻人不认识。
现在再用这些字写作会受到许多人的白眼。
可是，这些字在书法家的笔下依然鲜活，经过书法家的创作，它具有了更高的艺术价值。
今后，这些字仍是书法家进行创作的素材。
怎样从文字素材中寻找汉字的特征、意境呢?我认为在选字上，应以古体字、繁体字为主，以简体字为辅。
因为有些简体字笔画太少、太简单，不具备开发书法的意境，无法进行发挥和创作。
如“小”、“一”等字，这些字就是写的再规范，也很难寻到书法的意境。
另外，一些笔画过多，很难写、很难看的字，也不易寻找书法的意境。
所以，书法家在创作时要有选择。
不能人云我云，让写什么就写什么，其结果作品如白开水一样，没有一点味道，更谈不上书法的意境了。
(二)从自己的书法风格中寻找意境书法家的书写风格是自己对碑帖的研究、临摹、解读的筛选。
中国书法魔力无穷，用同样的纸、同样的笔、同样的墨可以写出千变万化的字，每个人的风格都不一样。
每种字体都有不同的韵味、不同的意境。
如：同是楷书，柳公权、颜真卿、黄自元三人风格截然不同，他们的作品都含有自己的风格和意境。
近代书法家启功，刘炳森等人的书法，个性十足，韵味无穷。
有人说：“写标准楷、隶、篆、草的人，容易在创作中寻到意境。
我写的是丑体派书法能寻到意境吗”?回答是肯定的，同样能寻到意境。
如：我们在欣赏戏曲时，小丑装扮的并不好看，但是，他的动作言谈举止很幽默，不时给看客带来欢笑，很招人喜欢。
历史上郑板桥是丑体派的代表，他写的“难得糊涂”四个字就象四朵花，你能说他丑吗?行丑而实美，趣味深蕴其中，魅力无穷。
(三)从汉字的内涵中寻找意境从表面上看，书法与写字好像是一回事，故此从古至今许多人把书法创作和写字混为一谈，其实书法和写字是有明显区别的。
写字人人都会，只要一笔不多，一笔不少，按照字的规范写就行了。
书法创作则不同，它对字的要求不太苛刻，只要不违反传统法度，可以多一笔或少一笔，有些字还可以变异书写，如“胸”字，左右可以摞起来。
有的字可以“补点”或“破点”。
如“神”字写好后在“神”的右边戳一点，叫“补点”。
在“神”的一竖上戳一点叫“破点”。
这些写法在书法创作上是允许的。
了解了书法和汉字的区别，我们就能正确地把握宇的内涵，把握书法创作的底线。
在书法创作时，我们在选字时，要选择那些有意境内涵的字，便于我们在创作时寻找美、寻找意境。
如：王羲之写的“鹅”字，他把“我”“鸟”摞起来形成“鹅”字，即有创意，又有美感。
除此之外内涵丰富的字有龙、虎、舞、飞、海、墨、寿、福字等。
有人在书法创作时把龙的一边画成龙的形状，把“虎”字画上一个虎头，把“舞”字画成一个女人在跳舞，作为创意、消遣是无可非议的，但是正规书展，尽量不要展示，否则人家认为你是杂家。
现在书法界出现了不少派系，如意念书法、寓意书法、物象书法、朦胧书法、枯草书法、丑体书法等，这些派系作为探索、把玩、孤芳自赏可以，把它作为书写主业就偏离了书法的轨道。
(四)从书法构思中寻找意境在文学艺术范畴中，书法蜕变最惺。
众所周知，诗歌从《诗经》开始至今已发展到了脱胎换骨的地步；小说从古代神话开始，经历代创新已是百花齐放、姹紫嫣红。
绘画从汉代壁画到现在的水墨画，历经开拓已面目全非了。
唯有书法在代代“老人”的护佑下，沿着“循古无邪”的理念，蹒跚前进。
造成今天的局面，是我们的前人把书法当成了文字工具，没有把它当成艺术品来看待，只注重它的工具价值，忽视了它的艺术价值，忽视了探索创新，致使中国书法与时代不匹配，面对这一被动局面，当代书法家责无旁贷，应该大胆承担、大胆创新，寻找与时俱进的书法意境。
怎样才能做到这一点呢?我认为在作品创作前要象绘画、写诗一样进行构思，没有构思就没有创作。
如果在创作时不假思索和写标语、订食谱一样随心所欲，不可能达到所要结果，所以，我们在创作时，应斟酌内容，选择字体，注重效果。
有人向书法家索要作品时，给人家临时命题，强人所难。
他们不懂得书法创作需要酝酿、构思，其结果写出的字双方都不满意。
书法创作构思的范围包括，书体的选择、纸张的大小、用笔、用墨、章法、布局等，构思完成后，首先在稿纸上试写，而后在宣纸上创作。
创作要有激情，如果一次达不到理想，可反复创作，直到满意为止，一幅成功的作品往往在若干次的创作中产生。
三、怎样调节激活书法的气势气势，是指人或事物表现出来的某种力量和形势。
中医认为“气”产生于人体的丹田穴，是人体能量的源泉。
人们常说：“气盛体盈，气衰体殆”：还常听说：“这人气色不好，可能有病”。
可见气在人体的作用不亚于汽车对汽油的依赖。
“势”就是势态，就是人体活动的姿势。
气势与意境有共同之处，也有区别之分。
有人认为气势是摆架势、甩膀子、做样子、写大字。
我认为这种观点是片面的。
气势的大小固然与字的大小有关，但不是绝对因素。
字大而躁、字大而丑、字大无神就谈不上气势、意境。
字小而经典，韵味十足，笔墨酣畅，照样饱含气势、意境。
既然气势在书法中有着举止轻重的地位，那么我们怎么样调节，激活气势昵?我认为应把握以下几点。
(一)调节书法“静与动”的势态，增强气势。
书法的“静”与“动”是相对的，相互作用的。
不是孤立的，静止不变的。
一般表现为“静中有动，动中有静”。
书法中的“静”表示缓、慢、稳等，不是停止。
书法的“静”是暂时的，是为下一笔的“快”作铺垫，书法在“静”时，要把握好笔墨粗细、大小、肥瘦、浓淡等变化。
这些变化对书法家而言比较简单，但对书法爱好者来说就比较难了。
因为书法家能做到“人控制笔”，而书法爱好者是“笔控制人”，他们还未进入书法的自由王国，还受着笔的制约。
“动”是指书法创作中的运笔流畅、挥洒自如、开阔奔放、行云流水、飘逸自然。
书法在“动”中要把握好度，不能书写太放、太快，否则写出的作品就会出现枯、燥，这样就影响了书法的气势，达不到我们所要的效果。
(二)调节自己的心绪和情感，释放气势书法创作和写字不同，在创作时应始终保持饱满的激情，当自己完成作品构思，胸有成竹时，即可挥毫泼墨，钩起自己的创作欲望，唤起自己创作的激情，调节自己的稳定心绪。
因为，心绪的好坏是作品成败的关键。
如果创作时心绪不定，朝三暮四，怀疑自己的构思、怀疑书写工具、提笔优柔寡断、不知所措、缺乏激情、丧失信心。
这样的作品写成后，不仅没意境、气势，而且很可能败笔，成为一幅废品。
所以说良好的心绪、激情是书法创作的成功之母。
(三)激活字词的含义，寻找气势中国的汉字含义不同，蕴藏的意境也不同，不同的意境有着不同的气势。
在书法创作中，我们要善于研究字的含义，开发字的含义，利用字的含义。
特别要注重从诗词、成语、名句中寻找书法的意境和气势。
如创作“百花齐放”这幅作品时，应具有“五彩缤纷，万紫千红”的意境。
字的气势象花一样，一片片开放，不温不火，恰到好处。
创作“铜墙铁壁”这幅作品时，应具有固著金汤、坚不可摧的意境。
气势要厚重老辣，笔墨酣畅，气势磅礴。
创作“激浊扬清”这幅作品时，应具有庄严肃目，铁面无私的意境。
气势要干净利落，剑锋出鞘。
有人可能会问，同样的内容，同样的意境、同样气势，作品不就雷同了吗?我认为不会，因为人的构思不同、运笔方法不同，所以写出来的作品也不同。
书法创作和其它文学艺术一样，也随着人的心情变化而变化。
如：每年高考，作文只出一个题目，可是因考生的解读不一样，所以答卷千变万化。
书法也是一样，同一字在书法家手里经过构思，写出来的字，也是百家争鸣、各有千秋。