提高审美能力 增强艺术修养
如何提高自己的审美和艺术修养
如何提高自己的审美和艺术修养艺术与审美是人类文化的重要组成部分，它们既是人类创造的艺术作品的产物，也是人类感知、理解美的方式。
而作为艺术爱好者或从业者，如何提高自己的审美和艺术修养，是我们一生的追求和努力的方向。
本文将从多个角度探讨，如何有效地提高自己的审美和艺术修养。
一、拓宽知识面艺术涵盖的范畴之广，涉及到文学、音乐、绘画、雕塑、戏剧、电影、舞蹈等多个方面，因此，了解艺术的知识非常必要。
我们可以通过看书、上网、听讲座等方式拓宽我们的知识面。
可以上美术馆、博物馆看展览，或关注文艺类电视节目，在了解艺术发展历程的同时还可以欣赏到优秀的艺术作品。
同时，提高自己的艺术修养也有走出学术界的方法。
观看电影、听音乐、欣赏美术等也是有效提高自己的艺术修养的方式。
每年十月份都是中国各大城市的压轴文化艺术盛宴——中国国际青年电影节的时间。
这时候，各城市都会放映参评的电影，电影不仅提炼了艺术家的创作技巧和思想，还能请带观众品味艺术家的艺术审美观。
二、关注时尚潮流随着时代的变迁，艺术也逐渐融入了生活中的方方面面。
绘画、建筑、服装等领域的业态一直保持更新换代，新潮流纷至沓来。
关注时尚潮流，也是提高自己艺术修养的好方法。
可以关注一些时尚杂志或网站，了解时尚动态，学习如何巧妙地融入艺术元素。
值得一提的是，在中国最近几年，会场活动、时尚表演、拍摄等和时尚潮流有关的艺术项目屡见不鲜，这些活动迎来了艺术发展的第二春，并且吸引着大批青年参与。
通过关注时尚潮流这种形式，不仅可以了解全球时装趋势，还能激发你的创意，将艺术带入生活之中。
三、自己动手创作艺术作品不仅需要欣赏，更需要创造。
自己动手创作艺术作品，是提高自己的审美和艺术修养最好的方式之一。
学习画画、音乐、舞蹈、书法等多种艺术形式，既可以体验艺术的乐趣，又可以提高自己的艺术修养。
可以通过艺术课程或培训机构的学习：画画、器乐、声乐、雕刻等。
当未来不乏文艺的元素，不败艺术天赋。
四、纵情享受艺术很多业内关注艺术爱好者都知道，艺术作品最深入我们内心的地方，通常是那些触及人类情感和情感深处的作品。
如何提高艺术修养
如何提高艺术修养艺术修养是一个人培养和提高自身审美能力、欣赏和创造艺术作品的能力的过程。
艺术修养不仅仅是对艺术的理解和欣赏，更是一种与艺术相融合的生活态度。
如何提高艺术修养？本文将从多个角度给出建议。
一、深入了解艺术领域艺术包括绘画、音乐、戏剧、文学、雕塑等多个领域，要提高艺术修养，首先需要对这些领域有一定的了解。
可以阅读相关的书籍、杂志，参观艺术展览、博物馆，多听听音乐会，看看戏剧演出，了解不同类型的艺术作品和艺术家的创作理念。
通过积累知识和触碰艺术，可以增加自己对不同艺术形式的理解和欣赏能力。
二、培养审美能力艺术修养的核心是培养和提高自身的审美能力。
可以通过以下途径来培养审美能力：观察事物时注重细节，欣赏自然景色、建筑物、日常物品和人们的穿着打扮等，锻炼自己对美感的敏感度；学会辨别艺术品的质量和风格，对比不同作品的优缺点，分析并形成自己的审美取向；参与艺术活动，积极参与艺术课程、工作坊或者社团组织，与其他有相同兴趣的人交流与切磋，拓展自己的艺术圈子；在日常生活中多从审美的角度思考问题，培养自己对美的感知能力。
三、学习艺术史和理论知识了解艺术史和理论知识可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
可以选择一些艺术史著作进行阅读，学习不同时期不同流派的艺术特点和背景，了解大师们的艺术追求和创作风格。
同时还可以阅读一些艺术理论书籍，了解不同的艺术理论和观点，以及这些理论对艺术发展的影响。
通过丰富的学习，我们可以更加全面地了解艺术，提高自己对艺术作品的理解与欣赏。
四、尝试艺术创作要真正理解和感受艺术，参与艺术创作是一个很好的方式。
可以选择自己感兴趣的艺术形式，例如绘画、音乐、写作等，在业余时间进行创作。
通过亲自动手，会更加深刻地感受到艺术创作的过程和难度，也能够更好地理解和欣赏其他艺术家的作品。
创作过程中可以多尝试不同的风格和表现方式，不断挑战自我，培养自己的创造力和想象力。
五、与艺术家互动与艺术家互动可以提供更深层次的艺术体验和理解。
如何提高自己的艺术修养与鉴赏能力
如何提高自己的艺术修养与鉴赏能力艺术是一种特殊的语言，通过艺术作品可以传达出许多人类情感和思想。
具有良好的艺术修养和鉴赏能力可以让人更好地欣赏和理解艺术，同时也可以丰富自己的内心世界，提高自己的审美境界。
本文将从多个方面来介绍如何提高自己的艺术修养与鉴赏能力。
一、建立自己的审美标准首先，对于艺术作品的欣赏和鉴赏需要有一套准则和标准，这是一种接受和拒绝的过程。
而这个标准并不是绝对的，因为艺术是在不断地发展和变革中，而且每个人都有自己的审美意识和价值观。
因此，建立自己的审美标准是很重要的。
建立自己的审美标准需要从多个方面入手，比如对艺术历史的了解、对各个时期的艺术风格的认识、对不同艺术形式的理解、对不同艺术家的作品的细致观察等。
这些都需要不断地学习和积累，通过读书、看展览、上课等途径来扩展自己的知识面和视野。
同时，我们也要注意避免盲目跟从潮流和流行。
流行并不等于好，往往是由市场和群体心理推动的，而不是靠艺术品本身的内在价值。
因此，我们需要在多方面收集信息，思考和比较，形成自己的艺术品味和审美趣味。
二、注重观察和细节艺术作品一般都具有很高的观赏性和感染力，但同时也要注意观察和体察细节。
不同的艺术家在创作时都有各自独特的思考方式和表现手法，从中可以发现许多有趣的细节。
同时还需要注意构图、色彩、线条等方面的细节，这些都可以增强我们对作品的理解和欣赏。
观察细节需要耐心和专注，需要不断地观看和思考。
在看展览时，可以先从整体上把握住作品的意蕴和气氛，再逐步关注各个细节，最后总结出作品的特色与特点。
三、学习理论知识艺术是一个庞大的体系，涵盖了线条、色彩、空间、形式和内容等多个方面。
若想提高自己的艺术修养和鉴赏能力，不仅需要注重对艺术实践的积累和理解，还需要有一定的理论知识储备。
比如，学习色彩学、构图学、艺术史、美学理论等方面的知识，可以使我们更好地理解和欣赏艺术作品。
学习理论知识在多个方面都有好处，可以帮助我们更好地分析艺术作品的构成和特点，同时也可以拓展我们的艺术视野和思路。
国旗下讲话 强调艺术修养培养学生审美能力
国旗下讲话强调艺术修养培养学生审美能力尊敬的老师们，亲爱的同学们：大家早上好！我站在这里，国旗迎风招展，向大家讲话。
今天我想和大家谈论的是关于艺术修养和学生审美能力的重要性。
艺术修养是培养学生综合素质的重要组成部分。
作为教育的重要任务之一，我们要注重学生的艺术修养和审美能力的培养。
艺术修养不仅是美的感受和理解，更是一种精神追求和人文关怀。
它能够激发学生的创造力和想象力，促进学生的自主思考和自我表达。
因此，尊重艺术、培养艺术修养对我们每一个人都至关重要。
首先，艺术修养能够丰富学生的生活。
艺术是人类创造的瑰宝，是社会文化的重要组成部分。
通过欣赏音乐、绘画、雕塑、舞蹈等艺术形式，学生能够感受到美的力量和艺术家的情感表达。
他们可以在艺术的世界里放松身心，陶冶情操，增加生活的色彩和乐趣。
其次，艺术修养有助于培养学生的审美能力。
审美是人们对于美的感知和欣赏能力。
通过学习艺术，学生能够提高自己的审美能力，培养良好的审美取向。
他们可以学会欣赏艺术作品中的美，发现生活中的美，从而提高对美的敏感并能够将美融入到自己的创作中去。
再次，艺术修养能够开拓学生的思维和想象力。
艺术作品往往充满了创新和想象的力量。
通过学习和接触艺术，学生能够了解不同的文化和思维方式，培养自己的独立思考能力。
他们可以从艺术作品中获取灵感，培养自己的创造力，并将其应用于自己的学习和生活中。
最后，艺术修养是培养学生综合素质的有效途径。
学生在艺术学习中，不仅可以提高自己的审美能力，还可以培养自己的综合素质。
通过参与艺术创作和表演，学生可以培养自己的合作精神、团队意识和自我管理能力。
他们可以通过艺术展示自己的才华和个人魅力，增强自信心，并培养对于工作和学习的责任感和积极性。
尊敬的各位老师和同学们，在国旗下，让我们共同强调艺术修养的重要性，培养学生的审美能力。
通过多角度、多形式的艺术教育，我们可以激发学生的创造力，培养学生的审美情趣和审美能力，丰富学生的精神世界，提高学生的综合素质。
如何培养学生的审美能力和艺术修养
如何培养学生的审美能力和艺术修养培养学生的审美能力和艺术修养是一项重要的教育任务。
以下是一些建议，以帮助学生发展对美的感知和欣赏能力，以及提高他们的艺术修养。
首先，提供丰富的艺术体验机会。
让学生接触各种形式的艺术，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等，以便他们能够探索自己感兴趣的艺术领域。
此外，鼓励他们参加艺术展览、音乐会和戏剧表演等文化活动，以拓宽他们的艺术视野。
其次，鼓励创造性表达。
让学生通过绘画、写作、舞蹈、音乐等方式表达自己的感受和想法。
这有助于他们发展创造力和想象力，同时也有助于他们更好地理解自己的情感和思想。
第三，注重细节和形式。
引导学生关注艺术的细节和形式，如画作的构图、色彩搭配，音乐的节奏、旋律等。
让他们了解艺术作品的形式要素，并学会分析它们对整体效果的影响。
第四，培养批判性思维。
教会学生如何分析和评价艺术作品，让他们学会区分美与丑、好与坏。
鼓励他们表达自己的观点和感受，并学会倾听他人的意见。
最后，强调艺术的历史和文化背景。
让学生了解不同艺术流派和时期的特点，以及它们所处的历史和文化背景。
这有助于他们更好地理解艺术的多样性和复杂性，并增强他们对不同文化和传统的尊重和理解。
通过以上方法，我们可以帮助学生培养审美能力和艺术修养，使他们能够更好地欣赏和理解艺术作品，同时提高他们的创造力和想象力。
这将为他们未来的生活和工作奠定坚实的基础。
五个有效的方法提高自己的艺术修养
五个有效的方法提高自己的艺术修养艺术修养是一个人在艺术领域中的素养和修养水平。
提高自己的艺术修养，不仅可以增强审美能力，还可以提升个人的艺术表达水平。
本文将介绍五个有效的方法，帮助读者提高自己的艺术修养。
一、广泛接触不同形式的艺术作品艺术形式包括绘画、音乐、舞蹈、电影等多种多样。
为了提高自己的艺术修养，我们应该广泛接触不同形式的艺术作品。
可以去美术馆参观绘画展览，欣赏经典艺术作品；听音乐会，感受音乐的美妙；观看电影，理解不同导演的艺术风格。
通过接触不同形式的艺术作品，我们可以拓宽视野，增强对艺术的理解和鉴赏能力。
二、学习艺术史和艺术理论艺术史和艺术理论是了解艺术发展历程和背后思想的重要途径。
通过学习艺术史，我们可以了解到各个时期、各个流派的艺术成就，理解艺术作品的时代背景和创作意图。
同时，学习艺术理论可以帮助我们深入分析艺术作品中的表达手法和艺术家的创作理念。
通过对艺术史和艺术理论的学习，我们可以更加全面地理解和欣赏艺术作品，提升自己的艺术修养。
三、参与艺术活动和讨论参与艺术活动和讨论是提高艺术修养的有效途径之一。
可以报名参加绘画班、音乐培训班或舞蹈表演团体，通过实践践行自己的艺术兴趣。
与其他对艺术有兴趣的人一起进行艺术作品的讨论和分析，可以借鉴和吸收别人的观点，开阔自己的视野，提高艺术修养。
四、练习和创作艺术作品提高艺术修养，最重要的还是通过自己的创作和实践。
无论是绘画、音乐还是舞蹈，都需要进行反复的练习和创作。
只有通过实际实践，我们才能更好地理解和掌握艺术技法和表达方式。
可以通过画画、弹奏乐器或编写舞蹈等方式进行创作，积累经验，提高自己的艺术修养水平。
五、与艺术家交流和学习与优秀的艺术家交流和学习是提高自己艺术修养的重要途径。
可以通过参加艺术家的讲座、工作坊或艺术家工作室的实习等方式，与艺术家进行互动和交流。
倾听他们的经验和见解，向他们请教艺术技巧和创作方法。
通过与艺术家的交流和学习，我们可以从他们身上汲取灵感和知识，提高自己的艺术修养。
如何在生活中培养良好的艺术修养和审美能力
如何在生活中培养良好的艺术修养和审美能力在我们的日常生活中，拥有良好的艺术修养和审美能力不仅能够让我们更好地欣赏和理解艺术作品，还能提升我们的生活品质，让我们以更加独特和细腻的视角去感受世界的美好。
那么，如何在平凡的生活中培养这些宝贵的素养呢？首先，广泛接触各种艺术形式是非常重要的一步。
艺术的范畴极其广泛，包括绘画、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等等。
我们可以多去参观美术馆、博物馆，欣赏不同时期、不同风格的绘画和雕塑作品。
当我们站在一幅名画前，用心去感受画家的笔触、色彩的运用以及作品所传达的情感和思想，我们的审美感知会逐渐敏锐起来。
同样，多聆听音乐也是一种很好的方式。
无论是古典音乐的庄重典雅，还是流行音乐的时尚活力，又或是民间音乐的淳朴风情，都能给我们带来不同的听觉享受。
通过倾听各种类型的音乐，我们能够感受到节奏、旋律和和声的魅力，从而提升对音乐的审美能力。
此外，观看舞蹈表演、阅读经典文学作品、欣赏戏剧和电影等，都能让我们从不同的艺术形式中汲取营养，拓宽我们的审美视野。
其次，深入了解艺术的历史和文化背景也是必不可少的。
每一种艺术形式都不是孤立存在的，它们都与特定的历史时期、社会环境和文化传统有着紧密的联系。
比如，了解文艺复兴时期的历史背景，我们就能更好地理解那个时期绘画作品中所展现的人文精神；了解中国古代文学的发展脉络，我们便能更深刻地体会唐诗宋词的韵味和意境。
通过学习艺术史和文化知识，我们能够在欣赏艺术作品时，更加准确地把握其内涵和价值，从而提高我们的艺术修养和审美水平。
再者，培养自己的观察力和感知力也是关键。
生活中处处都有美的存在，只是我们常常忽略了它们。
我们可以从观察身边的事物开始，比如一朵绽放的花朵、一片变幻的云彩、一个古老的建筑等等。
仔细观察它们的形状、色彩、纹理和结构，用心去感受它们所带来的视觉冲击和情感触动。
同时，我们还要学会用多种感官去感知世界，不仅要用眼睛看，还要用耳朵听、用鼻子闻、用手触摸，全方位地体验生活中的美好。
培养艺术修养与审美能力
培养艺术修养与审美能力在现代社会中，培养艺术修养与审美能力成为了一种趋势。
随着科技的发展和人们生活水平的提高，人们对艺术的需求也越来越高。
在这个时代，拥有良好的艺术修养和审美能力不仅能够提升个人的审美素养，还能够为人们的工作和生活带来更多的乐趣和享受。
首先，培养艺术修养可以提高人们的审美能力。
艺术修养是指通过学习和欣赏各种艺术形式，提升对艺术的理解和欣赏能力。
只有具备扎实的艺术修养，人们才能够更好地感受和理解艺术作品所传达的情感和思想。
通过学习绘画、音乐、舞蹈等艺术门类，人们能够拓宽自己的审美视野，培养对美的敏感度。
其次，艺术修养对人们的人文素养和情感世界的培养也起到了积极的作用。
艺术作品是艺术家通过艺术形式表达内心感受和思想的产物，它们融入了艺术家的独特情感和生活体验。
通过欣赏和学习艺术作品，人们能够更好地理解和体验艺术家们的情感世界，增强自己对于美好事物的感受和热爱。
同时，艺术作品也能够唤起人们的感情和思考，使人们在忙碌的工作和生活中找到平衡和放松。
此外，艺术修养还对个人创造力和创新能力的培养具有重要意义。
艺术创作是一种独特的思想与创造的结合，在其中，艺术家通过自己的感知和理解表达出独特的艺术形式。
通过学习和参与艺术创作，人们可以培养自己的创新思维和创造力，激发自己的想象力和创造力。
艺术创作的过程能够帮助人们面对问题的解决方法，培养人们的逻辑思维和表达能力。
此外，艺术修养还对人们的生活品质和人际关系建立起重要的影响。
拥有良好的艺术修养和审美能力，不仅能够让人们用独特的眼光欣赏生活中的美好事物，也能够增加人们与他人的共鸣和交流。
艺术作品中蕴含的情感和思想能够成为人们交流和沟通的桥梁，使人们更好地与他人沟通、合作和交流，提升自己的人际关系和社交能力。
综上所述，艺术修养与审美能力的培养对于个人成长和社会进步都具有重要的影响。
培养艺术修养可以提高人们的审美能力，丰富人们的情感世界，拓宽思维和创意，同时还能够提升个人的生活品质和人际关系。
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提高审美能力增强艺术修养
在美术新课程中，学习领域分“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域。
许多内容从学生日常生活入手，内容丰富多彩，知识性强，融美术专业知识于学生的日常活动之中，切近学生、切近生活、切近社会。
四个学习领域既独立应用又相互融合，让学生有意运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等美术组合原则，进行创意和美化生活的设计，多角度欣赏和认识自然美、生活美和艺术美。
但在实际教学中，常常感到美术课程知识内容丰富，而且动手时间多，一堂课45分钟，最多给学生的美术练习时间只有不到30分钟，要达到很好的教学效果很不容易，从作业情况来看，学生对美术基本语言的运用不够熟练，在构图、设计中缺乏创新意识，依赖心理比较严重，喜欢照着课本、范本临摹，从而形成画面单调，形象呆板，作业雷同现象比较严重。
为什么会形成这种单调、统一的模式？一是学生对美术课重要性认识不够，不能正确认识艺术修养对健康人格的促进作用，美术课对非智力因素的开发和对智力因素的促进作用。
二是对生活中的真、善、美不善于观察，没有准确的观察能力和养成善于观察的习惯。
三是美术作业学习用品比较多，设计构图、描绘涂色比较费时间，部分学生没有美术材料，怕麻烦、懒于动脑、动眼、动手，作业显得单调、空
洞、潦草，缺乏创意。
针对学生美术课学习中存在的具体问题，究竟怎样来进行初中美术新课程教学？认识的不足可以通过分析、教育来提高，但初中学生课程种类多，学习压力大，一堂45分钟的美术课，既要让学生通俗易懂地理解、掌握美术基本知识，又要让学生能用画笔表现出来，难度比较大，如果没有美术专用教室，其难度更大，而且许多学校没有美术专用教室。
如果探求中学艺术课教学的真谛，我想引导和培养学生的观察能力、想象能力、创造能力，提高学生的审美能力和艺术修养才是中学艺术课教学的真谛。
一、加强观察能力的培养。
观察能力是一个人智力的重要方面，观察是人们认识世界，增长知识的重要途径，观察是思维的先导，是视觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。
在美术作业中，没有深入、细致的观察，就没有准确、丰富的表现，观察是想象的源泉。
因此在美术教学中应加强学生观察能力的培养和锻炼，在有限的时间内引导学生正确的观察，教师可以针对一个物体，一件作品进行详细的引导，面对中学生具有好奇心、好胜心的特点，对他们进行有目的感知活动，从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从学生便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁的艺术分析，在直观感受中让学生获得艺术美的享受，激发起学习美术的兴趣。
让学生从真实的作品里获得结构、体积、色彩、质感、比例等艺术语汇的感知，进而通过心理心灵的感悟，以获取对象的精神意味。
比如在
七年级上册《春天的畅想》一课教学中，面对春天的美景同样一颗树，往往许多同学在表现时容易出现符号化、几何化的现象，如果引导学生深入观察这棵树,就会发现树叶、树枝、树干、树皮树根，形状、色彩都不同，而且不同的树木，差异更大，这样学生在表现时就不会出现符号化的树，通过引导逐步使学生养成正确的观察，善于观察，观察形状、色彩的习惯，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法，使观察成为美术课的基础。
二、善于发挥学生的想象能力。
美的发现和创造需要想象，没有想象就没有创造，想象是原本平淡无奇的物体仿佛有了生命。
爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而人的想象力却是无限的，推动着世界进步。
在艺术课教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，这样学生作画紧张，感到课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，画面单调，这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。
在教学中要善于发挥学生的想象能力，对于美术作业，不能固定模式，要善于发现学生作业中的闪光点，对于学生的神奇想象，要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。
不把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。
在《生命—自然的和谐交融》一课教学中，结合
科技创新大赛，让学生在查阅资料的基础上展开丰富的想象，想象人类社会在未来世界中生产和生活上的巨大变化，告诉学生也许是奇思妙想、也许是胡思乱想，都是可以的，鼓励学生大胆想象，引导学生想象形状、想象色彩、想象未来世界。
三、注重创新能力的引导。
观察是表现的基础，观察是创造的源泉，创新是一个民族进步的灵魂，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。
创造性思维具有新疑性、独创性、发散性，也许一个学生不能成为艺术家，但绝不能伤害一个学生的创新意识。
对于学生和学生作业，作为教师要善于辨别，以鼓励为主，对于喜爱美术的学生要善于指导，对于作业中虽然画的不是特别好，但构思独特，有创新意识的作品，要多引导、多鼓励，不能因为色彩、描绘不好而伤害学生的创新意识，从小要在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。
同时在教学中应注意挖掘教材的求异因素，善于从联想中求异，把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中，使他们看到自己的价值，树立用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界与未来的壮志。
四、重视“欣赏评述”课教学。
“欣赏评述”在美术课程中占到近四分之一，决不能认为“欣赏评述”只是看一看美术作品，评述比欣赏更重要。
这里的“欣赏评述”包括两个方面，一是对美术作品的“欣赏评述”，二是对美术教师的“欣赏评述”。
对美术作品能够从构图、内容、色彩、艺术表现来“欣赏评述”，美术教师通过示范、展示的形式，让学生直观的体验艺术
的形、色、肌理、空间和明暗以及对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等美术组合原则，来激发学生的学习兴趣，许多时候教师的艺术表现更能感染学生、打动学生的心灵、陶冶学生的艺术情操。
同时注意鼓励学生积极参与到“欣赏评述”中来，用自己的语言来表达对美术作品的感受和理解，提高学生的审美能力，增强学生的艺术修养。
五、鼓励学生积极参与美术活动。
“赞许犹如阳光”，每一位学生无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。
教学中既要热情鼓励绘画好的学生，更要想法对绘画基础差的学生进行鼓励，决不能简单的批评责备，更不能把其说的一无是处，学生的错误中往往有合理成分，应满腔热情的给予肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。
拓展有限的美术课堂，鼓励学生积极美术活动，参与美术教学活动、参与班级美术活动、参与社会美术活动，让学生在生活中体验美、感受美。
在他们细小心灵中埋下美的种子，使他们现在成为发现美、欣赏美、追求美、能创造美的新一代。
艺术课面对全体学生，美术课教学不是让学生个个成为艺术家，而是通过美术课教学培养、激发学生的观察能力、想象能力、创造能力，提高学生的审美能力，只有把美术课作为启迪人的思想、陶冶人的情操、培养人的素质的一种手段，才是中学艺术教育的真谛。