幼儿园教育：幼儿园戏剧教育课程是什么
幼儿园大班戏剧表演教学方案 幼儿园戏剧教育
幼儿园大班戏剧表演教学方案幼儿园是孩子们学习和成长的地方，戏剧表演是幼儿园的一项重要教育活动。
通过参与戏剧表演，孩子们可以提高自信心，培养团队合作能力，增强表达能力，丰富想象力，感受戏剧艺术的魅力。
制定一套合理的幼儿园大班戏剧表演教学方案对于提高教学质量、激发孩子们的学习兴趣至关重要。
一、教学目标1. 培养孩子们的自信心和表达能力。
2. 增强孩子们的团队合作意识和能力。
3. 提高孩子们的想象力和艺术修养。
二、教学内容1. 戏剧表演基本技巧训练：包括肢体语言、声音运用、表情表达等方面的训练。
2. 剧本学习：选择富有教育意义和趣味性的剧本，让孩子们通过学习剧本理解戏剧表演的技巧和要求。
3. 角色扮演训练：让孩子们根据剧本中的角色进行扮演，培养其表演能力和情感表达能力。
4. 舞台表演排练：安排舞台表演的排练时间，让孩子们通过实际操作，掌握舞台表演的技巧和要领。
三、教学方法1. 游戏教学法：利用各种戏剧表演游戏，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习戏剧表演的基本技能。
2. 角色扮演法：通过让孩子们扮演不同的角色，加深他们对剧本情节和人物的理解，培养其表演能力。
3. 示范教学法：教师可以给孩子们进行实际表演示范，让学生观摩学习，然后进行自主表演，教师及时给予指导和点评。
四、教学评估1. 考核方式：通过观摩学生的表演活动，教师评分，并给予肯定和建议。
2. 考核内容：主要考察孩子们的角色表演能力、舞台表演技巧以及团队合作意识。
五、教学手段1. 彩排场地：为孩子们准备好合适的彩排场地，保证他们的表演活动顺利进行。
2. 资源准备：为孩子们准备好足够的道具、服装，让表演更加真实生动。
3. 多媒体设备：利用多媒体设备，在教学中播放相关的戏剧表演视瓶，激发孩子们的学习兴趣。
六、教学保障1. 教师培训：提高教师的戏剧表演技能和教学水平，保证教学质量。
2. 安全保障：在表演过程中，加强对孩子们的安全保障措施，确保他们的安全。
通过以上的教学方案，可以有效提高幼儿园大班戏剧表演教学的质量，激发孩子们的学习兴趣，培养他们的综合能力。
幼儿园戏剧教育启蒙课程 方案 幼儿园戏剧
教育是幼儿教育中重要的一环，戏剧教育尤其是幼儿园戏剧教育更是备受重视。
好的戏剧教育方案可以帮助幼儿全面发展，培养他们的表达能力、团队合作能力和想象力。
下面我会给大家介绍一个高质量的幼儿园戏剧教育启蒙课程方案。
一、课程目标1. 培养幼儿的表达能力。
通过戏剧教育，让幼儿学会用语言、肢体和表情等多种方式表达自己的想法和感情。
2. 培养幼儿的团队合作能力。
通过戏剧表演活动，让幼儿学会与他人合作、分工合作，培养团队意识和沟通能力。
3. 培养幼儿的想象力和创造力。
通过角色扮演等活动，激发幼儿的想象力，培养其创造力和艺术修养。
二、教学内容和方法1. 戏剧启蒙教育通过简单的戏剧游戏和活动，引导幼儿对戏剧的兴趣，培养他们的观察力和感知能力。
2. 肢体表达训练通过舞蹈和肢体训练，让幼儿学会使用肢体语言来表达情感和意念，提高他们的表演能力。
3. 角色扮演活动组织幼儿参与角色扮演，让他们尝试不同的角色和情境，培养他们的想象力和创造力。
4. 剧本表演定期组织幼儿进行小型剧本表演，让他们在表演中学会台词的记忆和表演的技巧。
5. 戏剧创作让幼儿参与一些戏剧创作活动，鼓励他们自己编写简单的剧本或故事情节，培养他们的创造力和想象力。
6. 观摩和评价定期组织幼儿观看一些优秀的戏剧表演，让他们感受戏剧的魅力，同时进行表演的评价和交流。
三、教学环境和资源1. 教学环境要求教师在幼儿园内设置一个专门的戏剧教育角落，保证教学环境的安全和整洁，并且可以随时进行戏剧教育活动。
2. 资源准备教师需要准备一些简单的道具、服装和音乐，以及一些优秀的戏剧作品和表演资源，用于幼儿的观摩和学习。
四、教学评价1. 观察评价教师通过观察幼儿在戏剧教育活动中的表现，对他们的表演能力、团队合作能力和创造力进行评价。
2. 作品评价对幼儿参与的小型剧本表演和戏剧创作进行评价，对他们的表演技巧和表演效果进行综合评定。
3. 情感评价通过观察幼儿在表演中的情感表达和沟通能力，并给予情感上的肯定和建设性的指导。
幼儿园戏剧教育课程方案
幼儿园戏剧教育课程方案一、课程简介幼儿戏剧教育课程是指通过戏剧教育的形式，促进幼儿的身体、语言、情感、认知等多方面的发展。
该课程旨在通过戏剧活动培养幼儿的表达能力、合作精神、创造力、想象力等素养，提升幼儿的综合素质。
二、课程目标1.培养幼儿的表达能力和语言沟通能力。
2.培养幼儿的情感表达和情绪管理能力。
3.培养幼儿的合作意识和协作能力。
4.培养幼儿的创意思维和想象力。
5.培养幼儿的艺术欣赏和审美能力。
三、课程内容1. 基础戏剧技巧训练•声音训练：通过各种声音练习，培养幼儿的声音表达能力和音乐感。
•身体表达：通过肢体语言和动作的练习，培养幼儿的身体协调性和表演能力。
•表情训练：通过面部表情的练习，培养幼儿的表情丰富性和情感表达能力。
2. 戏剧创作与角色扮演•故事创作：引导幼儿参与故事创作，培养他们的创造力和想象力。
•角色扮演：通过角色扮演的活动，培养幼儿的表演能力和情感体验能力。
3. 戏剧游戏与互动•戏剧游戏：通过各种戏剧游戏，培养幼儿的合作精神、观察力和快速反应能力。
•戏剧互动：通过与他人互动的方式，培养幼儿的社交能力和沟通能力。
4. 创意舞台表演•剧本排演：选择适合幼儿年龄的剧本，组织幼儿进行剧本排演，培养他们的集体协作能力和舞台表演能力。
•舞台呈现：组织幼儿进行舞台表演，通过观摩和欣赏，培养幼儿的艺术鉴赏能力和审美能力。
四、教学方法1.游戏化教学法：通过游戏的方式进行教学，提高幼儿的学习积极性和主动性。
2.情景模拟法：通过模拟真实场景，让幼儿身临其境地参与戏剧活动，提高他们的情感表达能力和情绪管理能力。
3.师生互动法：教师与学生之间进行积极互动，引导幼儿思考和表达，培养他们的思维能力和语言表达能力。
4.多媒体辅助教学法：利用多媒体技术，呈现丰富的戏剧资料和案例，激发幼儿的学习兴趣和创作灵感。
五、评估与考核1.课堂表现评估：根据幼儿在课堂上的参与度、表演效果、合作精神等进行综合评估。
2.作品展示评估：根据幼儿创作的戏剧作品进行评估，包括剧本创作、角色表演、舞台呈现等方面。
幼儿园戏剧表演教学课程设计 幼儿园戏剧教育
幼儿园戏剧表演教学课程设计幼儿园戏剧教育是幼儿教育中非常重要的一部分，通过戏剧表演教学能够培养幼儿的想象力、表达能力和团队合作能力，对于幼儿的身心发展有着非常积极的作用。
如何设计一套科学合理的幼儿园戏剧表演教学课程，成为了每一位园长和教师需要思考的重要问题。
一、课程目标1.1 培养幼儿的表达能力和想象力1.2 培养幼儿的合作意识和团队精神1.3 培养幼儿的自信心和自我价值感1.4 增强幼儿的注意力和观察力二、课程内容2.1 戏剧基础知识的介绍在课程中，教师首先需要向幼儿介绍戏剧的基础知识，例如舞台、角色、道具等，让幼儿对戏剧有一个基本的认识。
2.2 角色扮演通过角色扮演的方式，让幼儿在舞台上扮演不同的角色，培养幼儿的表演能力和表达能力。
2.3 创作小品鼓励幼儿进行小品创作，培养幼儿的想象力和创造力，让幼儿在创作中发挥自己的特长。
2.4 戏剧故事剧本演练选择一些简单易懂的戏剧故事剧本，让幼儿进行演练，培养幼儿的表演技巧和角色理解能力。
三、教学方法3.1 游戏教学在课程中引入各种有趣的戏剧教学游戏，让幼儿在游戏中学习，提高学习的兴趣和积极性。
3.2 视听教学引入一些优秀的戏剧作品的视听资料，让幼儿通过观看和倾听来感受戏剧的魅力，提高学习的效果。
3.3 实践教学在课程中注重实践教学，让幼儿通过实际的演练和表演来提高自己的表演能力，培养幼儿的自信心。
四、评价方式4.1 观察评价通过观察幼儿在表演中的表现来进行评价，包括表情、动作、语言等多个方面。
4.2 组内评价在组内进行互相评价，让幼儿学会欣赏他人，也学会接受他人的评价，提高幼儿的合作和团队精神。
4.3 横向交流评价在课程结束后，可以组织幼儿进行横向交流，让幼儿分享自己的表演经历和心得体会，提高幼儿的自我评价能力。
五、课程实施5.1 教师的角色在课程实施中，教师需要起到引导和激发的作用，让幼儿在愉快和轻松的氛围中学习和表演。
5.2 舞台布置在课程中需要提前规划和布置好舞台，让幼儿在真实的舞台环境中学习和表演，提高表演的真实感和效果。
幼儿园戏剧表演课程
幼儿园戏剧表演课程引言：幼儿园是孩子们开始接触社会的第一个阶段，他们的思维、情感和行为能力正处于发展的黄金时期。
戏剧表演课程作为学前教育的一部分，能够促进孩子们的综合能力发展，培养他们的自我表达能力和合作精神。
本文将探讨幼儿园戏剧表演课程的内容与实施方法，帮助教师更好地开展这门课程，丰富孩子们的学习经验。
一、课程概述戏剧表演课程将通过游戏和角色扮演等方式，让孩子们切身体验戏剧的乐趣，培养其表达能力、情感经历和社交技能。
此外，课程还意在激发孩子们的想象力、创造力和解决问题的能力。
二、课程目标1. 培养孩子们的表达能力：通过戏剧表演，激发孩子们表达自己思想和情感的欲望，让他们学会用肢体语言、面部表情和声音等方式表达自我。
2. 培养孩子们的合作精神：戏剧表演需要孩子们相互配合和合作，教会他们尊重他人的意见，学会合作，增强集体意识。
3. 培养孩子们的想象力和创造力：在角色扮演的过程中，引导孩子们融入角色，让他们学会想象和创造，培养他们的创造性思维。
4. 形塑孩子们对美的感知：通过戏剧表演，让孩子们接触和理解不同的艺术形式，培养他们对美的感知能力，培养他们的审美情趣。
三、课程内容1. 游戏与角色扮演：通过不同类型的游戏，如模仿游戏、互动游戏等，让孩子们参与角色扮演，培养他们的表演能力。
例如，“找朋友”游戏中，孩子们可以扮演不同职业的人物，通过和其他孩子的互动，学会描述自己的角色并表达自己的需求。
2. 剧本创作与演绎：教师和孩子们一起创作简单的故事情节，让孩子们根据剧本扮演角色，学会通过情节推动故事的发展，并理解剧本结构。
3. 舞台布置与道具制作：孩子们可以参与舞台布置和道具制作的过程，例如制作简易的舞台背景和道具，培养他们的手工能力和观察力。
4. 表演实践：定期组织孩子们进行小规模的表演，让他们有机会在家长和其他孩子面前展示自己的表演才能。
通过实践演出，增强孩子们的自信心和舞台表现能力。
四、课程实施方法1. 创建良好的学习氛围：为孩子们营造友好、放松的学习环境，鼓励他们表达自己的想法和感受，激发他们的积极性。
幼儿园戏剧教育课程完整总结 幼儿园戏剧教育
一、概述幼儿园戏剧教育作为幼儿教育的重要组成部分，对幼儿的身心发展有着十分重要的意义。
通过戏剧教育，不仅可以培养幼儿的表达能力、情感体验能力和团体协作能力，还可以促进幼儿的智力发展和创造力的培养。
设计一套完整的幼儿园戏剧教育课程至关重要。
二、幼儿园戏剧教育课程的目标1.促进幼儿的表达能力戏剧教育课程旨在培养幼儿的表达能力，通过戏剧表演让幼儿学会表达自己的情感和想法，帮助他们建立自信心。
2.培养幼儿的团体协作能力戏剧教育课程可以让幼儿在合作表演中学会团队精神，培养其团体协作能力，为将来的社交和学习打下基础。
3.促进幼儿的情感体验能力通过戏剧表演，幼儿可以深刻地体验和理解不同情感，从而促进其情感体验能力的发展，帮助他们更好地面对生活中的情感问题。
4.促进幼儿的智力发展戏剧教育课程可以培养幼儿的观察力、记忆力、想象力和创造力，从而促进其智力发展。
5.培养幼儿的审美情趣戏剧教育课程可以通过观赏和参与戏剧表演，培养幼儿的审美情趣，提高幼儿的审美素养。
三、幼儿园戏剧教育课程内容安排1.戏剧游戏通过一些简单的戏剧游戏，培养幼儿的表演和表达能力，如角色扮演游戏、情景表演游戏等。
2.戏剧观摩组织幼儿观摩一些简单的戏剧表演，让他们感受戏剧的魅力，激发其表演兴趣。
3.创意戏剧通过一些创意戏剧活动，引导幼儿进行角色扮演和情景演绎，培养其想象力和创造力。
4.小组表演组织幼儿进行小组合作表演，让他们学会团队合作、协调配合，培养其团体协作能力。
5.戏剧音乐通过戏剧音乐的配合，让幼儿学会将音乐与表演结合，提高其表演的艺术感染力。
6.角色扮演通过角色扮演活动，让幼儿感受不同人物的情感和人生体验，培养其情感体验能力和情商。
7.舞台排练组织幼儿进行小型舞台排练，让他们亲身体验戏剧表演的过程，提高其表演能力。
四、幼儿园戏剧教育课程的实施方法1.兴趣导向根据幼儿的兴趣特点，设计丰富多彩的戏剧教育活动，激发幼儿对戏剧的兴趣。
2.情感导向注重观察幼儿的情感特点，通过戏剧教育活动引导幼儿表达情感，培养其情感体验能力。
幼儿园戏剧教育课程研究报告 幼儿园课程
幼儿园戏剧教育课程研究报告随着教育理念的不断更新和教育水平的提高，幼儿园课程也越来越受到重视。
在幼儿园课程中，戏剧教育作为一种特殊的教学形式，对幼儿的综合素质发展起着重要的作用。
本文将围绕幼儿园戏剧教育课程展开研究，通过理论分析和实证调查，探讨戏剧教育在幼儿园课程中的地位和作用，以期为幼儿园教育工作者提供一定的借鉴和参考。
一、戏剧教育在幼儿园课程中的地位戏剧教育是指利用戏剧表演为教育手段，帮助幼儿全面发展各方面能力的一种特殊教育形式。
在幼儿园课程中，戏剧教育因其独特的魅力和教育效果，逐渐受到教育工作者的关注和重视。
戏剧教育能够激发幼儿的学习兴趣，丰富幼儿的课外生活，提高幼儿的学习积极性。
戏剧教育能够培养幼儿的表达能力、合作精神和创造力，有利于提升幼儿的综合素质。
将戏剧教育融入幼儿园课程具有重要的意义和价值。
二、戏剧教育课程的设计与实施1.课程设计在幼儿园戏剧教育课程设计中，应考虑幼儿的年龄特点和兴趣爱好，确定教学内容和教学目标。
要注重情感体验和情感教育，通过戏剧表演，帮助幼儿感受人物内心世界的变化，培养幼儿的情感表达能力。
要注重语言培养和表达能力的提高，引导幼儿模仿、表演，锻炼幼儿的语言表达能力和表演技巧。
要注重合作精神和团队意识的培养，通过角色扮演和集体表演，培养幼儿的合作意识和团队精神。
2.课程实施在幼儿园戏剧教育课程实施过程中，要注重教师的引导和激发幼儿的参与热情。
教师要融入幼儿的生活经验和实际情境，设计生动有趣的教学内容，激发幼儿的学习兴趣。
教师要注重对幼儿的引导和激发，鼓励幼儿大胆表达，勇敢表演，帮助幼儿克服害羞和自卑心理。
教师要注重团队合作和角色分配，激发幼儿的合作精神，培养幼儿的团队意识，促进幼儿的综合素质发展。
三、戏剧教育课程的效果评价1.教育效果评价通过对幼儿园戏剧教育课程的实施效果进行评价，可以发现，戏剧教育对幼儿的综合素质发展有显著的促进作用。
戏剧教育能够激发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的学习积极性，促进幼儿的认知发展。
幼儿园戏剧表演课程安排
幼儿园戏剧表演课程安排幼儿园戏剧表演课程安排随着教育理念的不断发展，越来越多的幼儿园开始重视幼儿的综合素质培养，因此幼儿园戏剧表演课程在幼儿园中逐渐受到重视。
幼儿戏剧表演教育不仅可以提高幼儿的艺术修养，还可以促进幼儿的语言表达能力、社交能力以及想象力等综合素质的发展。
以下是幼儿园戏剧表演课程的安排：一、课程内容1、表演技能训练：锻炼幼儿的舞台表演能力，包括身体动作、音乐节奏、情感表达等方面的训练。
2、舞台设计：通过幼儿的参与，设计舞台道具、服装、音乐等方面的布置，让幼儿在舞台上得到更好的展示。
3、戏剧表演：通过故事、小品、独白等形式呈现不同的情境和角色，锻炼幼儿的表演技能和情感表达能力。
4、剧本创作：鼓励幼儿通过生活经验和想象力创作自己的剧本，提高幼儿的文学艺术创造能力。
二、课程形式1、小组形式：幼儿围绕不同主题组成小组进行表演，让幼儿在小组中充分发挥自己的想象力和创造力。
2、角色轮换：让幼儿在不同的角色中轮换表演，体验不同角色的情感和表达方式，提高幼儿的表演技能。
3、游戏形式：在活泼有趣的游戏中，让幼儿在不知不觉中学习表演技能和情感表达能力。
三、课程时间1、单次课程时间：通常为1-2小时，根据幼儿的年龄和表现情况适当调整。
2、持续时间：课程通常持续半年或一年，根据幼儿的表现情况和家长的意愿进行延长或缩短。
四、教育目标1、提高幼儿的艺术修养：让幼儿在戏剧表演中接触和学习不同的艺术形态，提高幼儿的艺术修养和审美水平。
2、培养幼儿的综合素质：通过戏剧表演，让幼儿锻炼语言表达能力、社交能力、想象力等综合素质。
3、促进幼儿的个性发展：通过角色扮演和剧本创作，让幼儿充分发挥自身特长和个性，培养幼儿的自信心和创造力。
总之，幼儿园戏剧表演课程的开展可以为幼儿的综合素质发展提供有力的支持，同时也可以为幼儿的个性发展打下坚实基础。
在开展课程时，需要根据幼儿的实际情况和特点进行灵活教学，充分发挥幼儿的参与性和创造力，为幼儿的成长提供更加充实丰富的体验和机会。
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一、幼儿园戏剧教育课程是什么当我们在幼儿园戏剧教育的课程命名中呈现“表达、创作、表演”三个关键词时，这样的课程，不再是传统意义上的只重视戏剧表演的戏剧教育，而是在继承传统戏剧教育基础上的超越。
它关注了戏剧是儿童的表达方式之一，亦关注了戏剧是儿童的艺术创作方式之一。
（一）课程内涵幼儿园戏剧教育课程，是以3-6岁儿童戏剧素养启蒙为核心的一种戏剧艺术领域课程。
本课程遵循幼儿的戏剧天性，将戏剧作为幼儿表达自我、认识和思考世界的一种艺术符号，围绕戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演三个层面的戏剧教育内容，逐步丰富儿童的戏剧经验，从而使儿童成为开放、合作、有创造力的完整的人。
幼儿园戏剧教育课程不仅应成为幼儿园艺术课程的一个组成部分，也应成为幼儿园课程的一个组成部分。
当前幼儿园艺术课程仍以音乐、美术为主，长期以来，幼儿戏剧教育大多以节庆儿童剧演出为主，缺乏系统的、循序渐进的、专门的戏剧课程。
其实，戏剧作为一种综合艺术，它能满足幼儿身体和吉语表达的需要，并自然而然地统整音乐、美术、文学、舞蹈等各种艺术经验。
此外，戏剧课程的身体与思想的对话、动与静的结合、个体性和集体性的统一，都极大地丰富了幼儿园课程内涵，满足了儿童全面发展的教育需要。
可以这么说，有了戏剧的幼儿园课程，是更加完整的课程。
因此，本课程既是幼儿园艺术课程的一个组成部分，也是幼儿园课程的一个组成部分。
（二）理论基础1.哲学基础：西方后现代主义哲学批判和东方“天人合一”的哲学智慧西方后现代主义哲学的出现是现代性发展到一定阶段，人们对现代性存在的弊端不断反思、寻找解决方法的结果。
后现代主义哲学并没有否认现代性带来的丰富的物质文明和精神文明，但是毫不留情地指出了“现代主义的一元论、绝对基础、唯一视角、纯粹理性、唯一正确方法”[1]所带来的负面影响。
这对我们的教育来说，也是一种有力的变革方向和动力。
后现代主义哲学的合理性，给我们点亮了明媚的思想：不能以牺牲事物的丰富性为代价而获得所谓的唯一性，教育应该是丰富的、有生命力的；反对权威性话语，反对文化复制的标准化、统一化，教育应该是教师与儿童共同建构的、多元的；反对用先验的假设作为自己论证的手段，主张生命的、情感的、非完整性的叙事方式，即教育是教育主体的一种亲身经历、体验与探索。
本课程正是一种教师与幼儿共同运用戏剧符号去表达、创作、表演的课程，外化幼儿对自我和周围世界的丰富的、多元的、富有生命力的理解和思考，而不是那种机械复制的、单一的、毫无生命力的东西。
我国美学家、美育家滕守尧论述过原始人的“天人合一”，他说：“人类祖先耳闻目睹自然的巨大威力，把自然当作神灵崇拜，把自己看成自然的一个微不足道的部分。
在他们眼里，天和地都是有生命、有灵魂和有法力的存在，是养育自己的母亲和看护自己的神灵。
他们每干一件事，都要向天地请示，即使出于好心想把它们打扮一下，也要征得它们的同意。
”[21东方哲学“天人合一”的智慧触发我们对几童、戏剧、戏剧教育作进一步的深思。
儿童不是“小大人”或“小祖宗”，他们是具有自己独立价值的生命体；儿童不是被动地接受戏剧知识和技能，他们把戏剧看作是自己生命的活动，他们把戏剧当作自己和自然、社会的对话与交流，他们喜欢用戏剧表达自己内心的声音；他们不是戏剧教育要改造的对象，他们需要戏剧教育为这种对话、交流、表达营造一个良好的环境，他们就是戏剧教育的主人；他们和戏剧教育中的教师不是对立的关系，而是表现为“主体之间”或“关系中的自我”的人我和谐关系。
总之，西方后现代主义哲学观和中国哲学的“天人合一”在关于人与自然、人与社会、人与人的关系的认识上是一致的，它们共同为人类走出现代化带来的异化、工具化、片面化、标准化、极端个人主义和人类中心主义诸种问题和弊端提供了一个可供实践的哲学理念，也为幼儿园戏剧教育课程提供了重新认识儿童、戏剧以及戏剧教育的基石，促使我们越发向往那种人与自然，人与社会，人与人的和谐、平等、尊重的对话关系，促使我们通过戏剧建构一种理想的、完美的、多元的、感性的儿童教育。
2、戏剧理论基础：戏剧符号学戏剧符号学的提出，是基于戏剧是一种社会交流活动的认识，交流的中介就是戏剧符号。
“戏剧是一个群体在一定的空间和时间的维度内，为了获得一致的审美经验，根据一定的规则而进行的社会交往活动。
通常所说的戏剧演出的创造和欣赏，就是在戏剧群体内演出者集合与观众集合的信息交流的过程。
”[11对于幼儿而言，虽然他们的“戏剧”不完全是为别人（观众）而演出的，自娱自乐的游戏性仍然保留，但这并不影响他们把戏剧作为一种符号，或用特定的话语、语调和肢体动作与面部表情，或用一些装扮和道具，或者在音乐中载歌载舞，表达自己对自己以及周围世界的认识，并与他人（文本中的角色、表演中的角色等）交流。
比如一个3岁的孩子，看着《可爱的鼠小弟》的绘本时，一会儿突然趴在地上，一会儿偷偷摸摸地假装吃东西，一会儿跳起来、伸手够着什么……这一切动作和表情，都是在用戏剧符号传递着这个孩子对鼠小弟的认识。
戏剧作为一种社会交流活动，演员与剧作家之间、演员所捞演的角色之间、演员与观众之间的交流，必须依赖于一定的戏剧符号。
可以说，戏剧作品（文本的和舞台演出的）所表现出来的一切都是戏剧符号，都是有特定的、丰富的意义的。
“戏剧艺术作为艺术符号的独异性在于，它不仅是一种艺术符号，而且是一种复合的艺术符号，并且兼具语言艺术符号与非语言艺术符号的性质。
”[2]波兰戏剧符号学者T．考弗臧(1975)认为，“不但在一切艺术领域里，而且恐怕在人类活动的所有领域里，戏剧艺术都是运用符号学最丰富、最多样，密度最大的。
”[3]他提出了戏剧的十三种戏剧符号，包括①说出来的文本：语言、语调；②身体表现：面部表情、动作、演员的舞台调度；③演员的外形：化妆、发型、服装；④舞台环境：小道具、装置、照明；⑤非语言的声音效果：音乐、音响效果。
[1]在本课程的戏剧教育内容中，戏剧表达，正是结合戏剧符号学的理论，从肢体与言语表达、延伸性表达（装扮、音乐、舞蹈）这两个层面来建构的。
3、教育理论基础：杜威的进步主义教育思想用美国戏剧教育家盖文·波顿(Gavin Bolton)的话来说，为什么戏剧受到进步主义者的欢迎，起因是戏剧能实现进步主义的教育理想。
[2]杜威“以儿童为中心”的思想，在戏剧活动中可以体现为“每一个人都是自我表达的个体”。
儿童和教师作为戏剧活动中某种角色，实现自己对戏剧的贡献，表达自己对世界的看法，他们的语言、动作、表情都是他们心灵深处的外化，不受他人的干扰和限制。
“自我表达”应该是儿童戏剧教育的一种重要内涵，如果它被教师忘却或忽视了，那么戏剧教育就极易陷入一种机械的、灌输的、训练式的教育活动。
至于杜威的“做中学”(learning by doing)在当时美国戏剧教师的视野下被演绎成“制作戏尉”(do drama)[3]，虽然当时戏剧已经出现在美国学校、幼儿园的谋程中，但其做法是把故事、诗歌背诵下来，然后在重大节日中表演。
对此，进步主义学者提出完全不同的看法，温妮福瑞德·沃尔德(Winifred Ward)就认为“制作戏剧”的过程比真实的表演更重要。
[4]所谓“做中学”的观点，就是建立在杜威“教育即改造”的经验主义教育观基础上的。
杜威认为，比起机械的记忆来说，经验才是学习的关键，而教育也是“经验的改造或改组”。
“这种改造或改组，既能增加经验的意义，又能提高指导后来经验进程的能力。
”[5]真正有意义的教育是能促使儿童把已有经验和当前的活动联系起来，并创造出新的经验来。
有助于经验改造的教育活动很多，戏剧就是其中一种手段。
正如我国台湾戏剧教育学者郑黛琼对20世纪初的西方儿童戏剧教育总结的那样：“戏剧在教育环境中的运用，正因其透过戏剧的角色扮演模仿生活环境、人的感情，激起创意，得以产生经验的特质，为20世纪初的教育学者瞩目。
”[114、儿童艺术心理学理论基础：儿童戏剧经验的研究有学者（张金梅，2005）曾针对儿童戏剧经验发展和原始戏剧的相互关联的特性进行了研究。
[2]她发现，儿童戏剧经验的建构过程就像人类发现、探索、发展戏剧艺术的过程一样，是从完全统整的表演过程中逐步将戏剧元素分化、添加，来丰富他们的戏剧经验的，他们不像成人的戏剧创作是以“剧本先行”。
原始的戏剧完全是演员、观众、剧作家“三位一体”的集体式的表演，著名戏剧学者尤利乌斯·巴普对此有最恰当的理论概括：“戏剧的本质机能，可从作为未开化民族共鸣巫术的原始戏剧中看到。
这是一种想要凭借恍惚状态来克服生活不安的社会性的全体体验，也是在无意识的自我变化形态之中被发现的。
在这种原始体验中，演员、作者和观众三要素浑然一体。
”[3]同样，儿童自发的戏剧性游戏也是演员、观众、剧作家“三位一体”的戏剧创造，在这一点上和原始戏剧活动是相通的。
另外原始戏剧的集体性也启发了我们，在年龄越小的儿童集体中，这种集体式昀表演，更适合儿童全体体验”的需要以及儿童的表演水平。
演员和观众的分离、演员和剧作家的分离，是戏剧从原始的低级阶段向高级阶段发展的必然结果，儿童的剧本意识、剧场意识也是逐步从表演的一步步提升中分化、发展、演进过来的。
同时，原始戏剧中所谓的舞台美术、音乐音响要素并不是在剧本要素之后才出现的，它们一开始就融于表演中，正如尧舜时期的先民“百兽率舞”的原始戏剧中，各种兽型的服饰是装饰美术，拊石击石是音乐伴奏。
儿童在创造戏剧过程中一开始最关心的是“角色塑造”，即如何把自己装扮成不同于自己的“角色”，于是要有道具、服装和化妆；如何增添装扮的环境效果，于是要有布景，还要有音乐。
这些戏剧要素在儿童那里比剧本更重要。
儿童与成人创作戏剧的最大不同点就是，儿童从演员的美术、音乐音响向剧本的、剧场的方向发展；而在成人的戏剧创作中，往往是剧本先行，由剧本确定演员、舞台美术、音乐音响以及最后的剧场合成和演出。
所以说，儿童的戏剧创作恰恰体现了戏剧的发展进程，而成人的戏剧创造则属于戏剧发展到成熟阶段的一种规范的、理性的，甚至是科学的操作，但不适应儿童或者说早期阶段儿童的戏剧创作实践。
从儿童作为演员的表演能力的发展来看，黑格尔对古代戏剧和近代戏剧的见解不由得不令人惊叹，原来儿童表演经验发展轨迹的奥秘也在于此。
他认为，虽然古希腊戏剧也有一些对话，但是仍然以合唱队的抒情的音乐方式表演为主，而近代人则要求表演的声音腔调能够表达出心情的“全部客观面貌”，以及人物性格特征在“极细微的浓淡差别和转变”上与在“尖锐的矛盾和对比”上都要尽力表现。
所谓“雕刻”，他指的是演员的身体姿势和运动。
他说：“希腊人完全不用面貌表情，因为希腊的演员都戴假面具。
”所以希腊演员都是“屹立不动的雕像”，没有表现“特殊心情”，也不表现“人物性格”。
而近代戏剧就不同了，“面具和音乐伴奏都不用了，代替它们的是面貌表情、多种多样的姿态和手势以及朗诵语调的复杂丽微妙的变化。