油画毕业创作开题报告范文
油画开题报告
油画开题报告油画开题报告一、选题背景油画是绘画的一种表现形式，以油画颜料作为主要材料，通过绘画技法和手法表达艺术家的想法和感情。
油画作为一种古老而又广泛应用的艺术形式，是人类文化的重要组成部分。
然而，由于油画工艺的复杂性和技术的要求，许多人对油画的认识和了解仍然有待提高。
因此，本研究旨在探讨油画的发展历史、创作技巧以及对人们的艺术教育和欣赏能力的影响。
二、研究目的本研究旨在通过对油画的深入分析和研究，了解其发展历史和艺术技巧，探讨油画对人们的艺术教育和欣赏能力的影响，进而提高公众对油画的认识和了解。
三、主要内容和研究方法1. 油画的发展历史通过对油画的发展历史进行梳理和总结，了解油画的起源、发展和演变过程，以及对各个历史时期和文化的影响。
2. 油画的创作技巧通过深入研究油画的创作技巧，包括调色、画布准备、画笔运用等方面，探讨油画家在创作中所运用的各种技巧和手法。
3. 油画对艺术教育和欣赏能力的影响通过调查和实证研究，探讨油画对人们的艺术教育和欣赏能力的积极影响，包括对观众审美能力、创造力和艺术欣赏水平的提高。
研究方法主要采用文献研究法、调查问卷法和实证研究法。
通过对相关文献和资料进行搜集和整理，了解油画的发展历史和创作技巧；通过设计合理的调查问卷，调查受访者对油画的认识和了解程度以及对其艺术教育和欣赏能力的影响；最后通过实证研究，对研究结果进行统计和分析。
四、预期成果通过本研究，预计可以获得以下成果：1. 深入了解油画的发展历史和创作技巧，拓宽对油画的认识和了解。
2. 探讨油画对人们的艺术教育和欣赏能力的影响，提高公众的艺术素养和欣赏水平。
3. 为艺术教育和油画创作提供参考和借鉴。
五、研究意义本研究的意义在于提高公众对油画的认识和了解，促进艺术教育和欣赏能力的培养，拓宽油画的传播渠道，促进油画艺术的繁荣和发展。
同时，本研究还可以为油画创作提供参考和借鉴，增强艺术家的创作思路和方法。
六、研究计划1. 第一阶段（1个月）：收集和整理油画的相关文献和资料，对油画的发展历史进行梳理和总结。
油画开题报告方案范文
油画开题报告方案范文油画开题报告方案范文一、选题背景和意义油画是一种以油性颜料制作的绘画形式，其色彩饱满、立体感强、光影变幻多样，被誉为绘画艺术中的皇冠。
油画作为一门艺术形式，通过表现画家对于自然、人物、静物等对象的观察和理解，为观者提供了一种独特的审美体验。
通过学习和研究油画的创作方法和技巧，可以培养个人的想象力、观察力和艺术修养，提高审美能力和艺术表达能力，同时also有助于了解艺术史和文化，拓宽个人的视野和文化素养。
二、研究目标和内容本次研究的目标是探讨油画的创作方法和技巧，了解不同主题和题材的油画表达方式，并能够通过实践培养自己的绘画能力和审美鉴赏能力。
研究内容将围绕以下几个方面展开：1. 学习油画创作的基本知识，包括调色、搭配、画布准备等。
2. 学习观察和描绘静物、人物、风景等常见对象的技巧，掌握不同材质和光影效果的表达方法。
3. 学习油画中的色彩运用和光影处理，通过实践培养对色彩的感知能力。
4. 学习油画的构图和画面处理，通过实践提高审美鉴赏能力。
三、研究方法和步骤本次研究将采用实践与理论相结合的方法，即通过实际的油画创作实践，结合相关的理论知识进行分析和总结。
具体步骤如下：1. 确定研究课题和目标，明确研究内容。
2. 学习油画的基础知识和相关理论知识，如色彩学、构图原理等。
3. 搜集和阅读相关的油画创作方法和技巧的教材和参考书籍，了解不同画家的创作思路和风格。
4. 实践油画创作，通过观察和描绘不同对象，掌握不同技巧和表达方式。
5. 进行作品的评析和总结，分析创作过程中遇到的问题和解决方法，归纳总结经验和教训。
6. 撰写研究报告，总结研究成果，展示创作成果和收获。
四、预期成果和创新点预期成果包括一系列油画作品，这些作品将展示研究者在油画创作上的实践能力和创造力。
同时，通过研究报告的撰写，也能够总结出一套完整的油画创作方法和技巧，为后续的油画学习和教学提供参考和借鉴。
本次研究的创新点在于通过实践和理论的结合，从观察力、色彩运用、构图处理等多个方面进行探索和学习，提高绘画技能和审美能力，并学以致用，将所学知识应用于实际的创作中。
油画创作开题报告
油画创作开题报告油画创作开题报告一、引言油画作为一种古老而丰富的艺术形式，一直以来都吸引着我。
在过去的几年中，我一直在学习和探索油画创作的技巧和风格。
通过观察和学习大师们的作品，我深深地被油画所能传达的情感和表现力所吸引。
因此，我决定以油画为主题，进行一次个人创作的尝试。
二、选题背景我选择油画作为创作主题的原因有两个方面。
首先，油画具有丰富的表现力。
相较于其他绘画媒介，油画可以通过颜色、质感和层次感来表达更加丰富的情感和主题。
其次，油画的创作过程也非常有趣和挑战性。
从准备画布、调色到绘制，每一个步骤都需要耐心和技巧。
我希望通过这次创作，提高自己的绘画技能，并进一步探索油画的潜力。
三、创作目标在这次创作中，我有以下几个目标：1. 提高绘画技巧：通过不断的练习和尝试，我希望能够在油画技巧上有所突破，掌握更多的绘画技巧和方法。
2. 表达情感：我希望通过油画作品能够传达出我内心的情感和思考，让观者能够感受到其中的情感共鸣。
3. 探索个人风格：每个艺术家都有自己独特的风格和表达方式。
我希望通过这次创作，能够进一步探索和发展出属于自己的油画风格。
四、创作计划在这次创作中，我计划按照以下步骤进行：1. 主题选择：在油画创作中，主题的选择非常重要。
我将寻找那些能够引发观者共鸣的主题，或者通过绘画来表达我个人的情感和思考。
2. 素材收集：在开始创作之前，我将收集一些与选定主题相关的素材，包括照片、绘画和文字等。
这些素材将为我提供灵感和参考。
3. 创作计划：在开始绘画之前，我将制定一个详细的创作计划，包括绘画的尺寸、颜色调配和绘画步骤等。
这将帮助我更好地组织创作过程。
4. 实践练习：在正式创作之前，我将进行一些实践练习，以提高自己的绘画技巧和熟悉油画媒介的特点。
5. 创作过程：根据创作计划，我将开始进行正式的油画创作。
在这个过程中，我将不断调整和改进作品，直到达到我满意的效果。
6. 展示和反思：在创作完成后，我将展示我的作品，并接受他人的意见和建议。
《鱼丽之宴》——我的毕业油画创作的开题报告
《鱼丽之宴》——我的毕业油画创作的开题报告尊敬的导师：您好！我是您班级的一名学生。
本次写给您的开题报告是关于我的毕业油画创作《鱼丽之宴》。
一、选题背景在我的成长过程中，我对大自然的各种生物有着非常浓烈的兴趣。
其中，我对鱼类印象十分深刻。
我经常会去河边或者看各种有关鱼类的影片，但是在这些观察和了解中，我发现它们并非简单的食物链中的角色，而是有着自己的独特生活方式和社交行为。
这种发现和思考让我想要通过我的毕业油画作品来表现鱼类的社交行为，表现它们的美丽与神秘。
二、选题意义通过《鱼丽之宴》的创作，可以让更多人关注鱼类这一常见生物的美丽和神秘。
同时，通过刻画它们的社交行为，也可以传达一种特别的共情和情感，让人们重新认识鱼类这一类生物，以及它们在生态系统中的地位和作用。
三、创作内容我的油画作品《鱼丽之宴》主题突出“鱼类社交”的表现。
整幅画通过细致的构图和色彩表达和鱼类的美丽和神秘之处，并隐现出这些生物之间不同寻常的交互与关系。
除此之外，我的创作也包括以下几点内容：1. 选材：我会从多个角度和渠道来了解和收集不同种类的鱼类特征，包括颜色、值得和行为等。
2. 创意构思：我首先会根据选取到的鱼类信息来构思创作的蓝本，并将这些信息融入到我的设计中。
3. 设计表现：我会采用丰富多彩的油画技巧和手法来表现创作中的每一个细节，如背景、人物姿势、色彩表述、表情等等。
四、研究方法在进行本次毕业油画创作时，我会采取以下几种方法和途径：1. 调研：我会对鱼类的生态性格、形态、行为等方面进行全面调研，包括小样、模拟实验、文献阅读等多种方式。
2. 取材：我会通过自己的观察和拍照收集海洋中的各种鱼类的特征和特点，同时也从绘画书籍、历史文献和壁画中寻找可以借鉴的素材。
3. 实验：在进行油画的创作时，我会根据需要进行多次实验，尝试使用不同的油画颜料、刷子和画布进行练习和勘误，以达到理想的效果。
五、预期成果我期望通过《鱼丽之宴》的创作，展现出鱼类生态的美丽和神秘之处，并传递出保护环境和生态平衡的重要性。
油画系论文开题报告
油画系论文开题报告油画系论文开题报告引言：油画是一种古老而受人喜爱的艺术形式，它以其独特的表现力和深度吸引着无数艺术家和观众。
本论文旨在探讨油画的历史、技法以及其在当代艺术中的地位和影响。
通过对油画的深入研究，我们可以更好地理解这一艺术形式的发展和演变，同时也可以了解到它对现代艺术的影响和启示。
一、油画的历史与发展油画的历史可以追溯到古埃及和古希腊时期，但真正的油画技法在文艺复兴时期达到了巅峰。
著名艺术家达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人的作品为油画的发展奠定了基础。
在此后的几个世纪里，油画逐渐成为主流艺术形式，并在欧洲各国得到广泛的推广和发展。
从古典主义到浪漫主义，再到现代主义，油画一直在不断变革和创新。
二、油画的技法与表现力油画的技法丰富多样，艺术家可以通过调配颜料、控制画笔的厚度和质感，以及运用不同的创作手法来实现自己的艺术目标。
油画的颜色饱满且持久，能够表达出丰富的情感和意境。
通过运用明暗对比和色彩的变化，艺术家可以创造出具有强烈冲击力的画面效果。
此外，油画还具有良好的保存性能，使得艺术作品能够经久不衰地展示给观众。
三、油画在当代艺术中的地位与影响尽管在当代艺术中，出现了许多新的媒介和技术，但油画仍然保持着重要的地位。
许多当代艺术家仍然选择使用油画进行创作，因为它能够提供更多的表现力和深度。
油画作品在艺术市场上也取得了很高的价值，成为收藏家们追逐的对象。
此外，油画的经典技法和风格也为当代艺术家提供了无限的灵感和创作可能性。
结论：通过对油画的历史、技法以及其在当代艺术中的地位和影响的研究，我们可以更好地理解和欣赏这一古老而又不断发展的艺术形式。
油画作为一种独特的艺术表达方式，不仅能够传递艺术家的情感和思想，也能够触动观众的心灵。
在未来的研究中，我们将进一步探索油画的创新和发展，为艺术界的进步做出贡献。
参考文献：1. Smith, J. (2010). The History of Oil Painting. London: Thames & Hudson.2. Brown, D. (2015). Oil Painting Techniques: Learn How to Create Dynamic Textures with the Versatile Medium of Oil. New York: Watson-Guptill.3. Johnson, M. (2018). The Power of Oil Painting: How to Paint with Oil for Beginners. London: CreateSpace Independent Publishing Platform.。
乡土油画毕业创作开题报告
乡土油画毕业创作开题报告一、选题背景乡土油画是一种以描绘乡村风景、农田景观、民俗风情等为主题的油画形式。
它既具有较高的艺术性和观赏性，同时也能传递乡土文化的历史和特色，弘扬乡村精神。
在现代社会，随着城市化进程的加速，大量人口涌向城市，乡村逐渐失去了人气。
乡土文化也渐渐被人们所忽视和遗忘。
因此，我选择乡土油画作为毕业创作的主题，旨在通过创作一系列乡土油画作品，唤起人们对乡村的关注，传递乡土文化的魅力，让现代人重新认识和关注乡村，并反思城市化对乡土文化的冲击。
二、选题意义1.弘扬乡土文化。
乡土油画作为一种表现乡村特色和精神的艺术形式，能够通过画作传递出乡村人文环境、风土人情等方面的信息，进而引发人们对乡土文化的思考和传承。
2.保护乡村环境。
乡土油画能够将乡村秀美的景色以艺术形式展现出来，强调乡村生态环境的重要性，进而促使人们意识到保护乡村环境的紧迫性。
3.挖掘潜在文化资源。
通过创作乡土油画作品，可以挖掘和展现乡土文化中的潜在艺术资源，发掘乡村中的独特文化元素，丰富当地乡村文化。
4.促进乡村振兴。
乡土油画作品可以为乡村振兴提供艺术支持和宣传，吸引更多的游客和资源，推动乡村发展，实现乡村振兴战略的落地。
三、乡土油画创作思路与方法1.选取作品主题。
我计划选取不同地域的乡村景观或具有代表性的乡村元素作为作品的主题，如农田、田园风光、农民劳动场景等。
2.素材采集与研究。
我将到不同乡村地区采集素材，通过实地考察和深入了解当地的乡土文化，包括人文环境、建筑特色、乡村生活等方面。
3.创作理念确定。
基于素材采集和研究的基础上，我将确定创作的主题和表现形式。
希望通过作品传递出乡土文化的独特魅力，让观者感受到乡村的美丽与温暖。
4.调色和技法选择。
考虑到乡土油画的表现形式，我将选择较为鲜明的色彩和粗犷的笔触来表达作品的质感和生活气息，通过运用厚重的油画颜料、刮涂等技法，使作品更具乡土气息。
5.创作计划安排。
我将按照创作理念和思路，制定创作计划，包括作品数量、创作时间和创作顺序等，确保创作进程的有序推进。
油画论文开题报告
油画论文开题报告油画论文开题报告一、研究背景油画作为一种重要的绘画艺术形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。
自文艺复兴时期以来，油画逐渐成为艺术家们表达情感、描绘现实、探索意义的重要媒介。
然而，随着科技的发展和社会的变迁，油画在当代艺术中的地位和影响力逐渐受到挑战。
因此，本论文旨在探讨油画在当代艺术中的地位和发展趋势，以及如何使油画更好地适应现代社会的需求。
二、研究目的1. 分析油画在当代艺术中的地位和影响力，了解其在艺术史上的发展轨迹；2. 探讨当代社会对油画的需求和期待，以及油画艺术家面临的挑战；3. 研究油画与其他艺术形式的融合，探索创新的表达方式；4. 提出促进油画发展的策略和建议，为油画艺术家和爱好者提供参考。
三、研究内容1. 油画在艺术史上的地位和发展1.1 油画的起源和发展历程1.2 油画在文艺复兴时期的兴盛和影响力1.3 油画在现代艺术中的地位和变革2. 当代社会对油画的需求和挑战2.1 油画在当代艺术市场中的地位和竞争力2.2 社会对油画的审美需求和变化趋势2.3 科技对油画创作和传播的影响3. 油画与其他艺术形式的融合3.1 油画与摄影、雕塑等艺术形式的结合3.2 油画与新媒体艺术的交叉与创新3.3 油画与传统文化的融合与创新4. 促进油画发展的策略和建议4.1 加强油画教育和培养新一代油画艺术家4.2 推动油画市场的发展和艺术产业的融合4.3 增加油画作品的社会展示和传播渠道4.4 鼓励油画艺术家进行创新实践和跨界合作四、研究方法本论文将采用文献综述和实证研究相结合的方法。
首先，通过对相关文献的综合分析，梳理油画在艺术史上的发展轨迹和当代社会对油画的需求与挑战。
其次，通过实证研究，调查和分析油画艺术家的创作实践和社会反馈，以及油画与其他艺术形式的融合案例。
最后，通过对研究结果的总结和归纳，提出促进油画发展的策略和建议。
五、论文意义本论文的研究成果将有助于深入了解油画在当代艺术中的地位和发展趋势，为油画艺术家和爱好者提供参考和启示。
油画专业开题报告(3篇).pptx
投靠画廊或自开画廊当画家，我觉得这是最符合油画专业的出路,但这是个最难的出路，中国画画的太多啦，想 出名实在不易，也可以根据自己实力做尝试吧〜
从事动漫绘画
学习软件或报个软件培训机构，学习软件，买个数位板从事CG绘画类行业，这个目前来说还是比较赚钱的行业 ，跟绘画也还是有联系，但如果做动画、游戏原画设定方向但设计方面都是基本要从零接触的。也需要些时间准备 。
传递一种独特的视觉感受，使这些瓶瓶罐罐表现的优雅且朴素。在画面上他弱化了静物的光影体面，构图中的 元素十分的简洁典雅，让整个画面显得十分的单纯且朴素，带给人一种清新雅致的感受。如在他的《静物》中，他 使用大量的浅灰色的线条和错落有致的灰色轮廓，能够让静物显得如同雕塑一般，画面中巧妙的结合光、影、形、 色，表现出深厚的色彩感，达到了高度的和谐和统一，整个画面显得十分的优雅。他的画中灰色的使用能够给人一 种自然轻松以及淡泊的感受，让人们充满对真实自然的向往。吴冠中作为近代中国画坛的杰出代表人物之一，在灰 色的应用上让画面表现的十分的朴实和典雅，画面的意境通过银灰色和素白色来表现，把握画面的灰色基调的同时 ，又能够注重画面意境的表达。吴冠中的风景画较多，在绘画中不仅注重意境的表达，还注重画面的视觉形式，提 升了画面的形式和意境之美，实现形式和色彩之间的高度融合和统一。1994年吴冠中的《思蜀》问世，在画中使用 大量的灰白色，与中国传统绘画的留白十分的相近，能够使用灰白色色调将画面中的情调表现出来，表达出画家心 中的宁静和祥和。画面中黑白灰三色富有结构和层次，并且使用点线面三者的结合使得绘画更具有现代感和形式感 ，形成了独特的绘画风格。在追求视觉效应上将东西方的艺术形式相结合。
[2]吴冠中著，《我负丹青一吴冠中自传》人民文学出版社出版20xx20
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油画毕业创作开题报告范文一、论文题目论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究二、研究意义线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。
绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。
线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。
研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。
他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。
就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。
如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在;如何提高线条语言的表现力;如何体现时代精神。
马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。
因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。
可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。
这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。
这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。
这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。
形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。
形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。
因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。
但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。
当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。
除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。
它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。
在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。
尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在19XX年发表的《笑》的*中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。
他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。
至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。
这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。
”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。
在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。
或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。
他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。
马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。
这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。
(这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。
)克罗齐在19XX年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。
他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。
”在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。
这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。
这实际上是对现实生活的一种回避。
这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。
这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。
上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。
文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。
唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。
这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。
这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”(柏格森语)。
王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。
唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比„正邪之念‟更重大。
”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。
不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。
因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。
我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。
恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。
各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。
马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容研究方法：(1)观察法 ;(2)文献法;(3)经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。
现代艺术中线条是至关重要的。
线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。
马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。
我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。
一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。
由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。
”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。
所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：09 年12月～XX年01月搜集资料和消化资料。
10 年01月～XX年04月完成论文初稿。
10 年04月～XX年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲一、线条产生及其情感表达二、油画发展历程中的线条1.线条的定义2.线条的音阶3.线条的节奏4.情感的传达三、马蒂斯“本质的线条”1.曲线2.直线和曲线3.线的抽象结论参考文献致谢七、主要参考文献：1.呼喜江著，论线语言在油画造型中的作用，西北民族学院学报，1996年4期。
2.高彦飞著，绘画线条的审美意蕴，艺术理论，XX年12期。
3.董晓丽著，颜色与线条的游戏家—亨利?马蒂斯的绘画世界，中国艺术，XX年4月。
4.滑侨新著，论马蒂斯艺术作品的表现技法，许昌学院学报，XX年6期。
5.孙霞著，论西画中的“线”，南京艺术学院硕士论文，XX 年5月。
6. 李冬冬、杨林著，论马蒂斯绘画作品中的革命性，新乡教育学院学报，XX年4期。
7. 邓太平著，浅谈马蒂斯的绘画艺术，美术大观，XX年9月。
8. 闵燕著，试论马蒂斯油画艺术创作经验，苏州丝绸工学院学报，1999年12月。
9. 巴美芳、巴鹏飞著，线条—视觉形式的基本语言，安徽文学，XX年2期。
10.雅克?德比奇、让?弗兰索瓦?法弗尔、特利奇?格鲁纳瓦尔德、安东尼奥?菲利浦?皮芒代尔著：《西方艺术史》徐庆平译，，海南出版社，XX年。
11.[英]赫伯特?里德著:《现代绘画简史》，刘萍君泽，上海人民美术出版社，1979年。
12.[法]安格尔著：《安格尔论艺术》，朱伯雄译，西师范大学出版社，XX年。
13.[德]康德著：《判断力批判》，邓晓芒泽，杨祖陶校，人民出版社，XX年。
14.[法]波德莱尔著：《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、谢强泽，山东画报出版社，XX年。
15.[英]弗雷德?奥顿、查尔斯?哈里森编：《现代主义，评论，现实主义》，崔诚、米永亮、姚炳昌译，上海人民美术出版社，1991年版。
16.[美]h.h.阿纳森著：《西方现代艺术史》，邹德侬、巴竹师、刘挺译，天津人民美术出版社出版，1986年。
17.[俄]康定斯基：《论艺术的精神》，查立译，滕守尧校，中国社会科学出版社，1987年。