诗赋论(节选)_教学设计1
高中语文高一语文下册《诗赋论》教案、教学设计
教学策略：
（1）课堂提问：针对不同水平的学生，设计不同难度的问题，使每个学生都能在课堂上得到锻炼。
（2）课后辅导：针对学生的薄弱环节，进行有针对性的辅导，帮助学生克服难点。
5.注重情感态度与价值观的培养，引导学生树立正确的审美观和人生观。
教学策略：
教学活动示例：
（1）分组讨论：让学生分组讨论诗赋与诗歌、散文等其他文学体裁的区别，总结诗赋的特点。
（2）佳作赏析：挑选经典诗赋作品，引导学生分析其艺术魅力，提高鉴赏能力。
2.创设情境，让学生在实际的语言环境中运用修辞手法，培养写作技巧。
教学活动示例：
（1）仿写练习：让学生仿照课文中的修辞手法，进行仿写练习，提高写作技巧。
2.学生分享学习心得：邀请部分学生分享自己在学习过程中的收获和感悟，促进同学间的交流与互动。
五、作业布置
为了巩固本章节《诗赋论》的学习成果，提高学生的文学素养和创作能力，特布置以下作业：
1.阅读作业：请同学们课后阅读一首古典诗赋作品，如《离骚》、《洛神赋》等，感受其艺术魅力，并尝试分析其修辞手法和表达方式。
1.培养学生对我国古典文学的热爱和自豪感，增强民族自信心和凝聚力。
2.通过学习《诗赋论》，使学生认识到诗赋是我国传统文化的重要组成部分，传承和弘扬诗赋文化具有深远意义。
3.培养学生正确的审美观念，激发他们对美好事物的追求，提高生活品质。
4.引导学生树立正确的人生观、价值观，培养他们具有责任担当、家国情怀的精神风貌。
2.运用问题驱动、案例教学、比较分析等教学策略，引导学生深入理解课文内容，提高分析、解决问题的能力。
3.创设情境，让学生在具体的语言环境中感受诗赋的魅力，培养审美情趣，提高文学素养。
沪教版高中语文《诗赋论》教案（2）
沪教版高中语文《诗赋论》教案(2)思路点拨：一.根据文章表述层次的顺序，可以较为容易地梳理出中国古典诗歌发展的大致历程。
即：四言、五言古、七言古、五言律、七言律、五言绝、七言绝。
本篇大致可分为以下九个层次。
1、第一层次，用简约的语言概述了诗赋之间的风格特点与区别。
2、第二层次，概述古诗的分类可以从诗体与风格两个角度入手。
3、第三层次，阐述了四言体的风格及风格形成的诗体上的原因。
引用《诗薮》的评论是为了说明风格形成的原因。
此外，还交代了四言体兴起的原因。
4、第四层次，在与四言体比较的过程重，阐述了五言古诗的风格与诗体的差异。
强调了五言诗体突出的表现力。
引用钟嵘《诗品序》的评论，在于说明五言突出的表现力。
引用《诗薮》的评价，在于说明五言诗体在表现力方面的突出价值。
引用的诗句(有片段和全诗)在于形象地证明上述的评价。
5、第五层次，阐述七言古诗的由来，详细说明了该诗体的特征和风格特征。
强调了灵活和自由。
引用李白的《将进酒》(全诗)，为论述说明作了生动的注释。
6、第六层次，高度评价了五言律诗体在中国古典诗歌中的地位和诗歌写作训练的价值。
强调五言诗体的“严整”。
引用的诗句(有全诗和片段)着重从偶句的铺排、渲染和对偶等技巧的角度，形象表达了严整的章法和丰富多彩的思想如何达到自由的境地。
7、第七层次，引用《诗薮》的评论，从多角度进行比较，五言古与七言古的诗体表现作用，五言律与七言律的格律特征区别，五言古与七言古的意境差异，五言律与七言律在结构工整、对仗上的难易，说明七言律诗的特点。
引用的诗句片段着重从工整、对仗以及意境等方面来印证上述的论述。
8、第八层次，阐述五言绝句在诗体的风格上的特点。
引用诗句(全诗)和有关篇名来印证论述。
9、第九层次，从与五言绝句比较的角度，引用《诗薮》的评论，来说明七言绝句“文多于质”的概括特点，同时还从诗体的角度，具体说明七言绝句在语言表达上的特点与作用。
文中有三个层次采取了作比较的方法：第四层次，论述五言古诗体;第七层次，论述七言律诗;第九层次，论述七言绝句。
欧阳修词赋教案教学设计
欧阳修词赋教案教学设计欧阳修是北宋文学家、政治家、文学理论家，他在词赋领域做出了巨大的贡献。
作为一名教师，我们可以通过教学设计来引导学生了解欧阳修的词赋理论，学习他的作品，并提高他们的写作能力和文学鉴赏水平。
下面是一份针对欧阳修词赋的教案教学设计。
1. 教学目标1.1 知识目标：通过学习欧阳修的词赋作品，了解他的创作思想和艺术风格；1.2 技能目标：培养学生的写作能力和文学鉴赏能力；1.3 情感目标：培养学生对古代文学的兴趣，提高他们对文学艺术的欣赏和理解能力。
2. 教学准备2.1 教学资源：欧阳修的词赋作品、学生课本、笔记本电脑、投影仪等；2.2 教学环境：教室内配备良好的投影设备。
3. 教学过程设计3.1 导入（5分钟）使用一幅欧阳修的肖像作为导入，让学生猜测这是一位什么样的人物，并引发他们对词赋的兴趣。
3.2 欧阳修与词赋（10分钟）介绍欧阳修的生平和主要作品，重点强调他在词赋领域的成就和地位。
3.3 欧阳修的词赋理论（15分钟）分析欧阳修的词赋理论，包括情景描写、意境表达、韵律运用等方面的特点，以及他对词赋的考量标准。
3.4 欧阳修的词赋作品欣赏（20分钟）选择欧阳修的经典词赋作品，如《秋风辞》、《生查子》等进行欣赏。
通过分析词中的意象和修辞手法，引导学生理解欧阳修的创作风格和艺术表达方式。
3.5 欧阳修的词赋创作实践（20分钟）分组进行小组讨论和词赋创作活动。
每个小组选择一首欧阳修的词赋作品进行改编，练习运用欧阳修的词赋理论，同时培养学生的创作能力。
3.6 课堂总结（10分钟）结合学生的课堂表现，总结欧阳修词赋的重要概念和技巧，并鼓励学生持续研究和欣赏古代文学。
4. 课后延伸4.1 作业布置：要求学生继续阅读欧阳修的其他词赋作品，并撰写读后感或词赋评论；4.2 提供相关书目和网上资源，以供学生进一步了解欧阳修和他的词赋作品。
通过以上的教学设计，学生可以全面了解欧阳修的词赋理论和作品，培养他们的写作能力和文学鉴赏能力。
《大学语文》教案(三)诗词曲赋单元
幸结局。“淇则有岸，隰则有泮”反喻由于男子的变心，女子的
痛苦无边无涯。 兴—— 诗中“桑之未落，其叶沃若”与“桑之落矣，其黄而陨”两句既 是比喻也是兴，意在引起下文，是比兴两法同时兼用。从诗中 “抱而贸丝”的叙述来看，女主人公可能是一个以缫丝为业的农 家女子，家园周围，种有桑树，因而咏及桑叶，既是用她熟悉的
1.前四句主要阐述“心远地自偏”道理，但其中也不会写客观
之景与抒主观之情，在景与理结合的背后包含了作者乐于
隐居的一往深情：这里的“景”是个大环境——“结庐在人 境”，“情”是超尘脱俗的心理感觉——“而无车马喧”， 诗人引人注目地刻画了看似矛盾的环境与心态，让读者领 略“心远地自偏”的道理。 2.“采菊在篱下”四句既是写景，又抒发了作者对自然的陶醉。 “欲辩已忘言”是一句富含哲理意味的话，也包含了作者 对人生真谛的深情，是直接抒情，把作者的喜悦推到极致。 通观全诗，不仅情、景、理俱到，而且景中包含情，情中见 理，理贯全篇。情、景、理融为一体。
作者简介
陶渊明，名潜，字元亮，浔阳柴桑（今江西九 江）人，青壮年时，曾有过建功立业的抱负，先后 做过一些小官，因厌恶官场黑暗、腐败，又不愿侍 奉权贵，于41岁时弃官归田，一直过着“躬耕自资”
的隐居生活。
陶渊明作品大都写于归隐之后，有诗160多首， （《桃花源记》、《咏荆轲》、《归园田居》）辞
赋散文等十多篇（《归去来辞》、《五柳先生
桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。 淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。 士也罔极，二三其德。 三岁为妇，靡室劳矣；夙兴夜寐，靡有朝矣。 言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，②其笑矣。 静言思之，躬自悼矣。 及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。 总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。 反是不思，亦已焉哉！
语文版必修三《论诗》教学设计范文1份
语文版必修三《论诗》教学设计范文1份语文版必修三《论诗》教学设计 1教学目标1理解诗歌内容。
2体会诗中表达的思想重点难点1、理解诗文内容2、熟读成诵3、讨论诗的现实意义教学过程一、了解诗人。
常识：赵翼，清史学家、文学家。
字云崧，号鸥北，江苏阳湖人。
本诗选自《鸥北集》，是评论诗人诗歌的。
二、朗读全诗(教师泛读;学生齐读)。
三、翻译：唐代伟大诗人李白、杜甫的诗篇，万人传诵，经久不衰，可现在读来，已觉得不新鲜了。
天地间每个时代都会出现有才华的诗人，在几百年间，他们各自领导诗坛，开一代诗风。
四、分析全诗1、评论李杜的诗，称颂其诗的巨大影响，也指出其局限性。
诗人举出了诗歌史上的两位大家，唐代的李白与杜甫为例。
以为即使是李、杜这样的大诗人，他们的诗作因流传千年，播于众口，已经不再给人以新鲜感了。
2、发表了自己对诗歌创作的卓越见解(也是呼唤创新意识)：诗歌写作要有时代精神和个性特点，大胆创新，反对因循守旧。
以历史发展的眼光来看，国家代代都有有新的人出现，他们各自的影响也不过几百年而已。
即各个时代都有其标领风骚的'人物，不必惟古人是从。
不要刻意模仿，跟在古人后面亦步亦趋。
五、理解诗歌主旨六、讨论：这首诗是否贬低了李杜诗篇的杰出成就?此诗目的是在说明文学创作的时代性，而非贬低李杜诗篇的杰出成就，惟有创新，才能领时代之风骚。
李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
(李杜诗篇，万人传诵，现在读来，已不新鲜。
)唯有创新论诗江山代有才人出，各领风骚数百年。
才能领先。
(每个朝代，都出才人，领导诗坛，开新诗风。
)七、迁移训练：你认为，我们从创新的角度出发，在写作文的过程中，哪些方面可以做到别出心裁，别具匠心?(展开讨论，可引导学生从立意、选材、组材、炼句等不同环节的方面去考虑。
)八、有感情地背诵《论诗》。
九、布置作业：默写全诗。
诗赋论(节选)
诗赋论（节选）袁行霈关于诗赋风格，专门是关于诗之风格的论述不胜列举，但是往往陷于繁琐缺乏高度的归纳。
我以为，诗赋这两种有着血缘关系的文体，它们的语言风格应该如此表述：诗者缘情，赋者体物；诗不忌简，赋不厌繁；诗之妙在内敛，赋之妙在铺陈；诗之用在寄兴，赋之用在炫博。
诗又有四五七言、古近体之分，这些不同的诗体也有不同的风格。
四言体的语言风格，淳厚简质、古朴典雅。
好像一块不曾雕琢的璞玉，略加绘饰的古陶，一种朴茂之气洋溢于字句声吻之间。
这种风格的形成，是由于“句短而调未舒”。
句短者，一句四个字，容量小，可供修饰的余地不大，所以就显得简质。
调未舒者，每句都平均地划分为二二节拍，缺乏音调的转变，所以声调就显得不够伸展。
另外，因为四言诗兴起最先，用词造句遵循上古汉语的适应，这种体制沿袭下来，即便后人写作四言诗也不能不遵循。
有的诗人为追求淳厚简质、古朴典雅的风格便成心地选用四言体，专门是要写带有歌颂意味的作品时用的就更多。
五言古诗，作为古诗有深厚朴茂的特点，但和四盲相较，却因每句字数的增加，节拍的转变，而在古朴中透着活脱。
钟嵘《诗品序》说：四言“每苦文繁而意少，故世罕习焉。
五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云会于流俗。
岂不以指事造形，穷情写物，最为详切者邪?”《诗薮》说：“折繁简之衷，居文质之要，盖莫尚于五言。
”如汉代五古的佳句：“相去日以远，衣带日以缓。
浮云蔽白日，游子不顾返。
”(《古诗十九首》)“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。
”(《古诗十九首》)“百川东到海，何时复西归?少壮不尽力，老大徒伤悲。
”(《长歌行》)写景、抒情、纪事，浅而愈深，近而愈远，随语成韵，随韵成趣，古而不奥，厚而不滞，朴而不涩，证明五言具有非同四言的表现力。
试看明人冯惟讷《古诗纪》收录的这首汉代的古诗：步出城东门，遥望江南路。
前日风雪中，故人从此去。
我欲渡河水，河水深无梁。
愿为双黄鹄，高飞还故乡。
以极素朴的语言，写出极深邃的意境。
高中语文必修二《赤壁赋》教学设计
高中语文必修二《赤壁赋》教课方案《赤壁赋》教课方案【教课目的】1.认识“赋”的特色，认识苏轼的赋的风格。
2.掌握要点实词、虚词、通假字、古今异义、要点句式。
3.学习、鉴赏本文的光景描绘和真理论述。
4.认识苏轼的思想，学习先人豪迈乐观的精神。
5.理解景、情、理三者的内在关系。
【教课要点】苏轼在与自然、宇宙的对话中所表现出来的人生态度。
【教课难点】景、情、理的内在关系。
【教课准备】【教课方法】朗读法、议论法、解说法、内容拓展法【教课媒体】多媒体课件写有详细问题的字条【教课过程】第一课时一、导入〔多媒体显影〕“成熟是一种光亮而不刺目的光芒，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对他人察颜观色的冷静，一种终于停止向四周申述哀告的大气，一种不理睬哄闹的浅笑，一种洗刷了偏执的冷淡，一种不必张扬的厚实，一种其实不峻峭的高度。
勃郁的激情发过了酵，尖锐的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果——指引千古杰作的前奏已经鸣响，一道神奇的天光射向黄州，《念奴娇 •赤壁怀古》和前后《赤壁赋》立刻就要产生。
”———余秋雨《山居笔录•苏东坡突围》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕 ?一蓑烟雨任一生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回顾素来萧瑟处，回去，也无风雨也无晴。
——苏轼《定风波》学生比较阅读以上两则文段，感知作者的性格特色。
【设计目的】让学生认识苏轼的“成熟”、“冷静”、“大气”以及在“风雨”之中他心里的平定，即“也无风雨也无晴”，引出他的思想内核：苏轼将儒家、道家、释家三者完满一致：修身以儒，治心以佛，养心以道。
这将为学生理解本篇作者的思想做好铺垫。
二、走近作者：学生简介作者，教师增补：①字子瞻，号东坡居士。
②宋朝豪迈词风的首创人，他的词豪迈高旷，意蕴深远，《念奴娇•赤壁怀古》是这一风格的代表作。
③是“唐宋八大家”之一，他的散文情理交融、汪洋恣肆。
赵翼《论诗》教案设计
•••••••••••••••••赵翼《论诗》教案设计赵翼《论诗》教案设计作为一名老师，总不可避免地需要编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。
来参考自己需要的教案吧！下面是小编为大家收集的赵翼《论诗》教案设计，欢迎大家分享。
教学目标：1、熟读能背，借助课后注释，大致理解这课中3句话的意思。
2、初步了解吟诵的方法，能吟诵课文的3句话。
3、通过对《诗经》的介绍和经典名篇《关雎》、《木瓜》的欣赏、歌唱、舞蹈、表演，产生学习的兴趣。
教学过程：一、以诗入《诗》1、同学们，你们喜欢读诗吗？你能来朗诵一首自己喜欢的诗吗？（请两名）你注意到吟诵诗歌要气息绵长，真是个诗歌朗诵家；我特别欣赏你这句“……”把……的……用自己的声音表达出来了；听得出来，你真的很喜欢这首诗，读得这么响亮、熟练。
4、两千多年前的孔子先圣也很喜欢诗，还把他收集到的诗编成一本书《诗》（加上书名号）来教导他的弟子们。
5、让我们来看看他是怎么跟弟子们——论《诗》二、熟读成诵1、要求读正确，读流利，至少读三遍2、反馈（要求正确流利）开火车读（一人半句），小组读，男女分读，与老师一起分读，齐读三、吟诵论《诗》1、同学们，咱们刚才用的都是朗读，而不是吟诵。
古人吟诵可是不一样的，想不想听？（老师吟诵）2、想学吗？3、教吟诵第二句：跟读一遍，说说你发现这样吟诵有什么特点？（有的字短促，有的字拖长，有曲调）——跟老师一起吟诵——划着拍子跟老师诵——指名读——齐读4、还有两句，自己按照四声读读——听范读——指名——齐读三、明义释理1、你能不能在这几句话中，找一找，孔子劝人读《诗》的`理由是什么？找到以后，结合注释，用自己的话来说说。
2、反馈① 《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪为什么说诗三百，猜一猜？出示资料了解这就是诗三百的由来，现在，我们都习惯地称《诗》为《诗经》，孔子赞它——思无邪②诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
诗赋论（节选）教学设计1教学目标：1．梳理古代诗歌的诗体发展的大致脉络，了解不同时代不同诗体的体裁特点和风格特点，培养学生语言分析、提炼和归纳的能力。
2．理解作者所引用的文论和古诗名篇、名句的意义及其作用，增强学生对中国传统文化和古代诗歌的兴趣与感情。
说明：本篇行文条理清晰，层次分明，每一层次的论述对象都在开头予以明确。
所以本文尽管是文学评论，但在行文上却有着明显的说明文的特点。
建议按说明文的要求进行教学。
对于已有一定知识积累的高中生言，借助本文的阅读，从形式上，可培养他们对诗歌发展脉络的梳理和对语言分析、提炼和归纳的能力，从内容言，则可由此大致了解不同时代不同诗体的体裁特点和风格特点，并通过对作者所引用的文论和古诗名篇、名句的意义及其作用的理解，进一步增强他们对中国传统文化和古代诗歌的兴趣与感情。
根据课文内容，中国古典诗歌发展的大致历程及其各自的体裁特点和语言风格，可用以下表格说明：教学重点与难点：1．重点：对作者所论述的观点内涵的理解，尤其是对各类诗体体裁及其风格差异的理解。
2．难点：领会作者针对不同诗体特点所引用的古人评价与诗句的意义及其具体作用。
说明：本文的重点在于对律诗的论述，作者高度评价五言律诗在中国古典诗歌中的地位和诗歌写作训练的价值；在对七言律诗的论述中，又总括了五言古、七言古、五言律诗、七言律诗之间在诗体和风格上的异同与表现难度。
此外，还要注意到古人对诗歌的评论往往把“风格”和“诗体”融合在一起的。
文内引用大量的古人对诗体及风格的评价论述，同时还恰如其分地引用许多名诗、名句给予佐证。
引用的材料从内容上可以分成两大类：一类是古人对诗歌的评论文章的片段；一类是古人的诗歌名篇或名句。
就引用的形式和引用的态度看，全文的所有引用都属于明引和正引。
引用的作用：⑴引用钟嵘的《诗品序》、胡应麟的《诗薮》，可以使议论的论据坚实有力，论述充分展开。
⑵引用大量的名篇和名句，可以丰富情景，增强读者的感性体验和美的感受，使议论的语言更具文采教学过程思路点拨一．根据文章表述层次的顺序，可以较为容易地梳理出中国古典诗歌发展的大致历程。
即：四言、五言古、七言古、五言律、七言律、五言绝、七言绝。
本篇大致可分为以下九个层次。
1．第一层次，用简约的语言概述了诗赋之间的风格特点与区别。
2．第二层次，概述古诗的分类可以从诗体与风格两个角度入手。
3．第三层次，阐述了四言体的风格及风格形成的诗体上的原因。
引用《诗薮》的评论是为了说明风格形成的原因。
此外，还交代了四言体兴起的原因。
4．第四层次，在与四言体比较的过程重，阐述了五言古诗的风格与诗体的差异。
强调了五言诗体突出的表现力。
引用钟嵘《诗品序》的评论，在于说明五言突出的表现力。
引用《诗薮》的评价，在于说明五言诗体在表现力方面的突出价值。
引用的诗句（有片段和全诗）在于形象地证明上述的评价。
5．第五层次，阐述七言古诗的由来，详细说明了该诗体的特征和风格特征。
强调了灵活和自由。
引用李白的《将进酒》（全诗），为论述说明作了生动的注释。
6．第六层次，高度评价了五言律诗体在中国古典诗歌中的地位和诗歌写作训练的价值。
强调五言诗体的“严整”。
引用的诗句（有全诗和片段）着重从偶句的铺排、渲染和对偶等技巧的角度，形象表达了严整的章法和丰富多彩的思想如何达到自由的境地。
7．第七层次，引用《诗薮》的评论，从多角度进行比较，五言古与七言古的诗体表现作用，五言律与七言律的格律特征区别，五言古与七言古的意境差异，五言律与七言律在结构工整、对仗上的难易，说明七言律诗的特点。
引用的诗句片段着重从工整、对仗以及意境等方面来印证上述的论述。
8．第八层次，阐述五言绝句在诗体的风格上的特点。
引用诗句（全诗）和有关篇名来印证论述。
9．第九层次，从与五言绝句比较的角度，引用《诗薮》的评论，来说明七言绝句“文多于质”的概括特点，同时还从诗体的角度，具体说明七言绝句在语言表达上的特点与作用。
文中有三个层次采取了作比较的方法：第四层次，论述五言古诗体；第七层次，论述七言律诗；第九层次，论述七言绝句。
二．相关知识补充（一）诗歌发展的大致历程按照时间的顺序，诗体的变化大致脉胳是比较清楚的。
大致可分为前诗经期，四言体期，楚辞体期，五言古诗体期，七言古诗体期，近体诗体期。
1．前诗经期（省略）2．四言体《诗经》中我国古代的诗歌集，收集了西周初期到春秋时代的诗歌。
其中《国风》是主要部分，也是精华部分。
风诗在形式上明显的特点是大体整齐的四言句型。
如《关睢》四言句是两字一顿，这是古代诗歌的基本节奏。
其次，连章叠句。
这也是民歌的反复咏叹的传统。
在用韵上有一个特点，至少隔两句用韵。
而且总押在偶句上。
这种押韵，至到后世的近体诗也是如此。
3．楚辞体期这是一个比较特殊的诗体，楚辞其实是一种过渡形式，体制还没有完全固定。
后人多以《离骚》为代表，也把楚辞称为“骚体”。
它是一种承上启下的过渡体。
楚歌中出现了大量的七言句，为七言诗的成立奠定了基础。
国风体句式主要是四言，两字一顿。
楚辞加入了“兮”成为五言，但仍是两顿。
而七言句则出现了三字节奏，如“悲莫悲兮生别离。
乐莫乐兮新相知”其中“生别离”和“新相知”就属于三字节奏。
三字节奏的出现为七言诗出现作了准备基础。
楚歌对于后世诗体发展的历史贡献首先应说它确定了三字尾的节奏。
4．五言古诗体期《诗经大雅绵》中辊就有比较整齐的五言章节，可以看做五言诗的萌芽。
春秋时期的《孺子歌》中有“沧浪之水清，可以濯我足”可以说是五言诗的胚胎。
班固的《咏史》是有史可据的最早文人五言诗。
在汉代，乐府诗是一朵奇葩。
其中也有不少五言诗。
如《羽林郎》，《陌上桑》，《孔誉东南飞》等。
五言诗的兴起和发展始终和歌唱分不开。
乐府作为一种诗体，包括了五七言的作品；从五言或七言诗体说，其中也包括了乐府诗。
五言古诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。
建安时代的诗，是从汉乐府发展到五言诗的转变关键，曹植是当时的代表诗人。
5．七言古诗体期七言古诗的基本节奏上四下三。
它到魏晋时代仍只限于歌行，如曹丕《燕歌行》。
七言诗发展突破了原来的句句押韵的限制，是在南朝·宋文学家鲍照手中完成的。
《拟行路难》18首是他杰出的代表作。
他运用大量七言句，又夹杂五言句，创造了一种新的七言歌体。
就成为唐代以后七古的基本模式。
6．近体诗体期近体诗是以唐代人观念来说的。
近体诗在齐梁时已经兴起，沈约开创了“永明体”。
到唐代沈全期宋之问手中，律诗成熟，成为比永明体更严整的近体诗。
⑴律诗唐代科举取士，五言十二句的长律（试贴诗）为考试科目，所以律诗的写作成为一时的风尚。
所以，尽管由于科举试帖的影响，现存资料中间唐人所作五言律诗，在数量上几乎达到七言律诗的一倍，而七律名篇则并不亚于五律，其作用于后世也更为深远。
初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。
王勃（649－－676）、杨炯（650－－693）、卢照邻（637－－689）、骆宾王（646－－684）。
他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言律诗形式也由他们开始初步定型。
五言成熟在先。
五律在唐初已有少量完篇，如王绩《野望》；“四杰”的大量创作，为这一诗体奠定了基础；到沈、宋，终于实现了体制的规范化。
进入盛唐，作者日众，大致汰除了初唐的缛采靡词，而趋向省净自然。
中唐以后诗歌的演变，七言愈来愈占优胜。
七律的兴起，晚于五律。
沈佺期、宋之问、杜审言、李峤始有成篇，至盛唐，王维、李颀、岑参、贾至诸人刻意锤炼，方使它在体制上达到纯熟，而崔颢、李白仍有骈散交杂、半古半律之作。
这一时期的七律虽有高华秀朗的名篇，但内容上绝大部分属于奉和应制、登临酬赠，比之五律更见狭窄。
律诗创作的新局面，是在晚唐正式打开的。
初盛唐间仅建立了格律形式，内容尚不充实，诗体的美学功能也远未展开。
经杜甫“运古于律”，境界始大，感慨始深，变化出奇，律体方尊。
到晚唐温、李诸家，苞综正变，会通源流，诗格更趋于精纯。
晚唐律诗最为发达。
五律：定型于初唐，兴盛于盛唐、中唐。
七律：起于盛唐，发展于中唐，兴盛于晚唐。
⑵绝句以绝句而言，成形于初唐，但进展较快，至盛唐已经高度成熟。
杜甫始加以变化，元和诗人衍申扩大，都未能妥善解决变革中的矛盾。
晚唐完成了这一蜕变，创造出两种变体，而较之盛唐正格，艺术的圆到亦未见超越。
五言绝句源于汉味乐府古诗，风格上比较质朴古淡，崇尚自然真趣。
七言绝句起自南朝乐府歌行，体貌上更为高华流丽，注重风神摇曳。
两者虽有差别，而其本的美学要求并无二致，不象古风中的五言和七言有明显分途。
与五绝相比，七绝在初唐数量甚少，艺术上也不够成熟，不仅未能充分协律，而且作风较为板滞（如常用对仗作结，有类律诗的前半截），缺乏悠远的韵度。
但进入盛唐以后，七绝有了长足的进步，完全可与五绝并驾齐驱。
代表其最高成就的李白和王昌龄二人，李俊爽、往婉深、李清疏、王浓密，风格不同，而各有至处。
俊爽则接近自然，婉深则偏于人工，清疏者气盛，浓密者意胜…………从这个角度来看，李白更能体现盛唐绝句的典型风貌，而王昌龄却又仿佛开了中晚唐绝句的先河。
尖新明快与委婉深曲，形成了晚唐绝句的两大派系。
五绝：成形于初唐，兴盛于中唐。
七绝：成形于五绝之后，兴盛于中、晚唐。
（二）诗体诗体是诗成为一种文学体栽的重要标志。
从“怎么写”上来规范诗的体式，诗的体式指诗的外形律，主要包括音乐形式和视觉形式。
古代汉诗的诗体经历了由简单到复杂、由单一向多元的演变过程。
（就音乐形式而言，主要指的是格律，即押韵、平仄和节奏规律。
就视觉形式而言，主要指句式和字数。
教材中的“四五七言”指视觉形式，即句子和字数；“古近体”指音乐形式，即押韵、平仄和节奏等。
）古代汉诗的诗体概念既指文类，也指风格，诗体的分类既按照内容分，也按照语言形式分。
古体诗，即古风，是相对于唐初前后产生的近体诗而言的，包括近体律诗、绝句之前除楚辞之外的所有诗歌。
它们的特点是，不拘对仗、平仄，篇幅长短不限，句子随意变化。
古风分为五古、七古，这只是大致的分法。
其实除了五言、七言之处，还有所谓杂言。
杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。
杂言诗一般不另立一类，而只归入七古。
甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。
近体诗，即律诗，是初唐前后相对于古风而言的，源于南朝，成熟于盛唐，延续至今。
其特点是，有严格的格律要求，包括字数、平仄、对仗、音韵都有严格统一的规定。
并基本上为五言、七言八句，并称为五律或七律，超过八句的为长律或排律。
（三）歌行古代诗歌的一体。
汉魏以下的乐府诗，题名为“歌”和“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别。
后遂有“歌行”一体。
其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
“行”是乐曲的意思。