_中国画的笔墨特点及其当代传承
2014
年1
月陕西师范大学学报（
哲学社会科学版）Jan．，2014
第43
卷第1
期JournalofShaanxiNormalUniversity（PhilosophyandSocialSciencesEdition）Vol．43No．1
■艺术研究
中国画的笔墨特点及其当代传承
孙文忠
（
陕西师范大学美术学院，
陕西西安710119）
摘要：
笔墨问题之所以成为国画研究的老问题，
实因它是国画最本质、
最核心的问题。
它不仅是国画最重要
的表现语言，
是画家审美情趣、
绘画观念的承载体，
也是分析作品、
评论画家的基本尺度。
笔墨随时代的发展而发
展，
在不同历史时期与不同阶段差异显著，
并不断完善和成熟。
当代美术教育工作者将什么样的笔墨观念传授给
学生，
这既与国画教育者对笔墨的认识有关，
与教育者的审美追求、
对中国画的理念相联系，
还与教育者的绘画实
践相关联。
当代中国画笔墨传承应本着开阔的胸襟，
允许多元化的探索，
探求多样化的路径。
具体到教学中应以
理论为指导，
以学生临摹为基础，
以写生作为验证笔墨的途径。
关键词：
中国画；
国画教育；
笔墨；
临摹；
写生
中图分类号：J222
文献标识码：A
文章编号：1672－4283（2014）01－0147－05
收稿日期：2013－06－16
基金项目：
陕西省社会科学基金项目（08K007）
作者简介：
孙文忠，
男，
黑龙江佳木斯人，陕西师范大学美术学院教授。
笔墨问题之所以成为国画研究的老问题，
实因它
是国画最本质、
最核心的问题。
仅以当代画坛而言，
人们对笔墨就持有多种态度，
其中“
笔墨等于零”
和
“
无笔墨等于零”
的论争对立就十分鲜明①。
在国画
实践中，
有人守护传统笔墨，
以笔墨为最高追求，
如黄
宾虹、
潘天寿和张大千等；
有人尝试以西方绘画为圭
臬，
探索全新的绘画语言，
如林凤眠、
吴冠中等；
有人
中西兼收，
尝试将二者结合起来改良中国画，
如徐悲
鸿、
蒋兆和等。
与之相关，
在国画的笔墨传承中，
因了
传者认识的不同，
对国画中笔墨教学的认识与实践也
各有所异，
在不同历史时期形成了多种不同的教学传
承体系。［1］129—130
国画专业的师生在多样的认识及教学
实践与探索面前往往不知所从，
不知该当何为，
也在
积极寻找改革的路径与方法。
这不能不引起我们思
考：
当代美术教育工作者将什么样的笔墨观念传授给
学生，
这既与国画教育者对笔墨的认识有关，
与教育
者的审美追求、
对中国画的笔墨理念相联系，
还与教
育者的绘画实践相关联。
本文不仅仅分析笔墨的丰
富内涵及基本特点，
更在于探究当代笔墨的传承路
径，
这既关乎如何发展具有时代特色的笔墨体系，
也关乎培养什么样的国画人才。
一
笔墨作为国画最本质的特性及最基本的绘画语
74
1①吴冠中曾提出：“
脱离了具体画面的孤立的笔墨，
其价
值等于零，
正如未塑造形象的泥巴，
其价值等于零。”（
吴冠中
《
笔墨等于零》，
见《
关于笔墨的论争》，
上海书画出版社2001
年版，
第102
页）
反对一些人孤立地评论笔墨，
致使本末倒置，
使笔墨成为作品优劣的标准。
与之相反，
张仃认为，“
作为一
个以中国画安身立命的从业人员”，“
有责任明确表明我的立
场：
我不能接受吴先生的这一说法。”（
张仃《
守住中国画的底
线》，
见《
关于笔墨的论争》，
上海书画出版社2001
年版，
第
106
页）
关山月也提出：“
否定了笔墨，
中国画等于零”，
因为
“
笔墨是中国画最基本的东西，
是中国画最大的特点，
是中国
画的财富”（
关山月《
否定了笔墨中国画等于零》，
见《
光明
日报》1999
年4
月28
日）。
与之观点相近的万青力也认为
“
无笔墨等于零”（
万青力《
无笔墨等于零———
虚白斋明清绘
画论稿》，
见其《
画家与画史：
近代美术丛稿》，
中国美术学院
出版社1997
年版，
第80—88
页）。言，
在国画发展史上具有重要价值，
历代画家均视之
为画之魂魄、
精神，
人们赋予它以丰富的内涵。
如明
董其昌认为“
画岂有无笔墨者”［2］72
，
清恽正叔在其
《
南田画学》
中曰：“
有笔有墨谓之画。”［3］22
石涛明确
表示：“
夫画者，
形天地万物者也，
舍笔墨其何以行
之哉？”［4］181
近代黄宾虹提出“
国画精神，
全关笔
墨”［5］121
。
人们这种认识的形成，
基于以下几方面的
原因。
首先，
笔墨是国画的基本工具。
作为书写、
绘画
基本工具的笔与墨，
在历史进程中不断孳生新的品
种与样态，
其目的就是使运笔用墨的技法更加丰富
多样，
绘画效果更加独特而出彩，
正可谓“
工欲善其
事，
必先利其器”。
此不细言。
其次，
笔墨关乎国画的技巧与技能。
在技法层
面，“
笔”
通常指钩、
勒、
皴、
擦、
点等笔法。
如谢赫
《
古画品录》
中有“
用笔古梗”、“
笔迹超绝”、“
动笔
新奇”
和“
笔迹利落”
等，
这都是对不同笔法的赞誉。
“
墨”
通常指烘、
染、
破、
泼、
积等墨法。
梁元帝萧绎
的“
信笔妙而墨精”、
郭熙的“
精笔妙墨”，
实指墨法
的超绝。
可以说，
笔法与墨法各不相同：
笔法为主
导，
墨法随笔法而出；
但二者又相互依赖，
不可分割。
一方面，
笔法传达了墨法的不同功能，
造就了画面的
不同样态。
北宋韩拙《
山水纯全集》
所言“
笔以立其
形质，
墨以分其阴阳”
就是对二者差异的区别。
董
其昌《
画旨》
认为：“
但有轮廓而无皴法，
即谓之无
笔；
有皴法而不分轻重向背明晦，
即谓之无墨。”［2］72
可见，
墨法可以表现阴阳面与凹凸面、
深与浅、
远与
近，
还可以表现寒与暖、
晦与明；
不但可以表现云雨
的迷离、
烟雾的空朦，
而且可以表现对象的形与影、
实与虚。
另一方面，
墨法将笔法解放了出来，
让笔法
自由而个性地发展。
在技法上增加了笔法表现的复
杂性，
加强了绘画对象的深刻性和表现力。［6］16
再次，
笔墨具有超乎技法之上的丰富内涵。
有
学者概括曰：“
笔墨最早不过是工具材料的使用法
则，
再进而变成这种工具材料的使用法则，
再进而变
成了中国画的独特语言形式和几乎是最高追求标
准。”［7］
这是从历史演化的角度对笔墨内涵的总结。
有人认为：“
中国绘画中的笔墨，
正是构成中国绘画
抽象性表现最重要的手段。”［8］8
这是从中国画区别
于西方绘画的传统、
特征对笔墨的论述。
我们以为，
笔墨发展到今天，
其内涵不断多样
化，
与其功能的多元化相伴随。
一方面，
它是中国绘
画最重要技法的集合体，
又成为国画家思考人生、
描
绘生活和自然、
抒发情怀的人文精神的承载体，
还成
为人们品评、
创作、
学习、
欣赏中国绘画作品、
画家、
画派甚至一个时代绘画的重要标尺。
一旦动了笔墨
的“
奶酪”，
就必然引起学术上的围观、
论战与再探
索。
显然，
笔墨是关于国画的核心与本质问题，
是中
国画传承与教学无法回避的最重要的问题，
教师在国画教学体系建构及课程设置上应予以高度重视。
二
正因为笔墨既是中国画的基本语言形式，
也是
造型、
状物、
呈现画品的重要载体，
还是画家抒发感
悟的重要手段，
所以清代王学浩在《
山南论画》
中提
出“
作画第一论笔墨”。
对笔墨地位的高度重视，
必
然使不同时代的画家、
学者对笔墨进行不间断的研
究。
这些研究是当代画家和学人了解、
把握笔墨的
又一重要途径，
也是当代笔墨传承中重要的财富与
内容。
概括而言，
这些研究包括：
第一，
对笔墨的类别及运用的探究。
作为20
世
纪画家的典型，
黄宾虹对笔墨的见解尤具代表性。
他在大量览阅、
临摹各代绘画作品的基础上，
总结了
不同时代笔墨语言的各种形式及其变化，
其中以
“
五笔”
及“
七墨”
最具代表性。
他总结“
笔”
的五法
为：“
一曰平，
如锥画沙；
二曰圆，
如折钗股；
三曰留，
如屋漏痕；
四曰重，
如高山坠石；
五曰变，
参差离合，
大小斜正，
肥瘦短长，
俯仰断续，
齐而不齐，
是为内
美。”
可见形象不同，
画家在绘画时使用的笔法自然
应当有别。
他又将墨分为浓墨、
淡墨、
破墨、
积墨、
泼
墨、
焦墨和宿墨等七法。
这些不同的笔法与墨法在
绘画过程中随境而变，
随描绘对象的不同而交相使
用，
各有不同的功用。
其中的“
笔者，
点也，
线也，
骨
骼也；
墨者，
肌体也，
神采也。
笔求其刚，
求其柔，
求
其拙，
求其纵，
在因时制宜。
墨求其苍，
求其老，
求其
润，
求其胰，
随境参酌，
要与笔相水乳”［5］150
。
第二，
对笔墨功能的研究。
中国画要表现出优
美的意境，
画出鲜明的特色、
独特的品格，
必须仰仗
精妙的笔墨。
因为“
物之见出轻重、
向背、
明晦者赖
墨，
表郁勃之气者墨，
壮明秀之容者墨；
笔所以示画
之品格，
墨也未尝不表画之品格；
墨所以见画之丰
神，
笔也未尝不见画之丰神，
精神气息，
初无二
致”［5］150
。
笔墨交融画才可形神兼备，
风采奕奕。
而
要达到妙品的境地，“
画须有笔外之笔，
墨外之墨，
意外之意，
即臻妙谛”［8］79
。
而这正是成就一代画
家、
促使其个人风格形成的最重要因素。
所以，
当代
国画教学必须使学生从笔墨入手，
认识国画的笔墨
特性、
掌握国画的笔墨语言。
第三，
对笔墨的优劣进行品评。
由于画家运笔
用墨技法上的差异，
往往形成了不同的绘画状况。
石涛总结说：“
古之人有有笔有墨者，
有有笔无墨
者，
亦有有墨无笔者。”［3］215
从鉴赏及评论的角度看，
有笔有墨者是人们一致推崇的佳作，
有笔无墨或者
有墨无笔则往往受到人们诟病。
如笪重光曰：“
笔
中用墨者巧，
墨中用笔者能，
墨以笔为筋骨，
笔以墨
为精英，
笔渴时墨焦而屑，
墨晕时笔化而溶。”［10］173
黄
宾虹深谙笔墨的功能，
他也总结云：“
论用笔法，
必
兼用墨，
墨法之妙，
全以笔出。”［5］122
在笔法与墨法之
841
第10课传承与创新从传统到现代近现代绘画艺术+教学设计-2024-2025学年高中美术必修美术鉴赏
课题名称 从传统到现代—近现代绘画艺术 授课教师
授课班级 授课学时
授课时间 授课地点
使用教材
教学内容 本节课以上节课文人花鸟画为为切入点，展示《墨竹图》从而引发对中国传统绘画是否符合近现代发展需求的思考，选取徐悲鸿先生创作中具有时代特征的《奔马》作品，结合近现代中国的历史，理解中国画的继承与创新，深入地鉴赏徐悲鸿的艺术作品，领会其独特的艺术风格和深刻的艺术内涵。带领学生感受作品背后的奔马精神与爱国主义情怀，理解近现代美术融合与发展的原因与特点，徐悲鸿是近现代中国一批具有先进、高尚思维意识的艺术家们的缩影，在近现代，还有很多像徐悲鸿一样，带着强烈的爱国情怀和民族精神进行创作的艺术家们，表达了对民族精神的赞颂和对时代命运的深切关怀，与时俱进、开拓创新。
学情分析 结合前序课程的评价结果和课前测试成绩，做如下学情分析：
1.知识技能基础：
通过对徐悲鸿不同时期艺术作品的对比赏析，掌握近现代中国画在艺术理念、笔墨意趣、绘画风格、艺术表现上的传承与创新，形成对这个时期美术作品的审美判断。
学会从文化和时代的角度观察与分析，鉴赏中国近现代美术作品，掌握不同时期的社会意识形态对美术创作的影响，理解这一时期美术创作的精神内涵。
2.认知实践能力：
学生能利用近现代艺术中东西结合的艺术创作方法进行简单的艺术尝试。
能够通过小组合作深入探究画面并表达自己的观点，用自己的思考评价美术作品。
3.学习特点：
创意思维活跃，但绘画能力不强，缺乏设计思维和综合实战经验；
乐于接受新事物，尝试新工具；
有团队合作意识和竞争意识。
教学目标 知识目标 1.了解中国美术的艺术门类及艺术特点、感受中国文化、历史发展和社会变革对美术作品的影响。
2.通过欣赏和分析具体作品，如郑板桥《墨竹图》、徐悲鸿的《奔马》、李公麟《 五马图》等，来理解美术作品在社会变革中的作用，并探讨艺术家如何通过作品表达反应时代变迁，展示东西方融合技法表现。
“笔墨当随时代”——探析姜永安的水墨人物
一、笔墨当随时代“笔墨当随时代”是明末清初画家石涛所提出的观点，是石涛关于绘画方面的重要观点。石涛在笔墨方面有其见解：“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也；能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。”中国传统绘画历经数千年发展与演变，历代文人墨客进行了全面深入的研究和探索，形成了独特的艺术语言———笔墨。笔墨是中国传统绘画用以描绘对象、表达情感的重要方式，具有独特的艺术风格。“有笔有墨谓之画”，“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。”可见笔墨在中国传统绘画中的重要地位。笔墨一直是中国画领域的核心问题，许多评论家对于石涛“笔墨当随时代”这一观点有着不同的看法和理解。有人认为中国画中的笔墨应当跟随时代的变化。根据不同的时代背景，绘画也应有所创新，一成不变的作品必然会被淹没在历史长河中。但还有一部分人认为中国画的技法经过几千年的沉淀与发展，已经形成了完整的艺术形式，不应该再进行过多的变革和创新。如果一味追求创新而失去了中国画本来的韵味，那么中国画将失去它本身的特点。笔墨本身带有强烈的时代性，每一个时代都有能够体现时代特色美感、形式感的笔墨。回顾历史，每个朝代都有自己所推崇的艺术形式和内涵，时代的发展变化要求艺术家在创作过程中关注当代的社会环境。古人通过笔墨来描绘形象和抒发情感，笔墨是时代背景、美学思想和个人情感等多方面的融合。对于现代的水墨人物画家来说，其主要职责是用现代的笔墨语言来反映、表现和描摹现代人的精神面貌和生存状态。姜永安便是进行笔墨探索的艺术家的其中一员。二、姜永安的水墨人物画渊一冤姜永安水墨人物的个人风格姜永安以人物画著称，其创作题材广阔，主题性创作、传统题材小品、生活人物写生等多方面都有不俗表现。姜永安的水墨与现代人物肖像产生了深入交流，水墨与人物肖像之间有了更深层次的融合。姜永安的水墨人物作品与传统中国画有不同之处。传统的中国人物画多以线条勾勒人物轮廓，不求形似而追求“气韵生动”，在寥寥数笔中表现人物神态，更多地去表达一种似与不似之间的韵味。而姜永安的水墨人物作品并不过多地使用线条勾勒人物形象，而是通过墨块颜色变化和留白的色块来塑造人物形象，墨色变化微妙，水墨交融之间层次丰富，人物形象的立体感在潇洒灵动的笔墨变化中体现得淋漓尽致。在技法上，可以看到他的一部分作品中局部有火烧过的痕迹，被烧过的部分周围呈现出焦黄的颜色，在黑白的水墨画中显得尤为突出。火烧过的不规则形状和姜永安的笔墨一样自由流淌在画面，与画面融合在一起。虚实结合，将画面中的留白与水墨结合，共同营造出画面的深厚意蕴是姜永安作品的一个特点。姜永安的部分作品中只描绘人物形象最精彩的一部分，通过留白让观者自行想象未描绘的另一部分形象。笔墨和人物造型的实与留白部分和画面氛围的虚相互依存，虚实之间呈现出人物形象。姜永安十分注重现代画面构成在绘画创作中的运用。从画面整体来看，每一处都是画家的精心安排，从人物动态到山水田园的位置布局都是画面中不可缺少的一部分，人与背景之间相互衬托，共同组成一幅完整的艺术作品。姜永安的作品不论是现代人物形象还是古代小品创作，都有一种独特的艺术韵味。其描绘的古代人物多置身于山林田园之中或是溪边小桥之上，人物多是方额长鼻，或游目怀想，或郊外踏青，或游乐宴饮，看似不协调的人物与环境的结合，形成了姜永安独特的画面构成方式，从而将传统人物形象转换为一种颇具现代叙述意味的形象。渊二冤姜永安的水墨人物所表现的内在精神格奥尔格·克里斯朵夫·利希滕贝格说：“世界上最值得玩味的表面乃是人的脸。”姜永安一直致力于人物肖像画的创作，通过自己的视角去传达现代社会人类的生活状态。他描绘了底层人民生活的模样，一张张历经风霜，满是皱【中国美术研究】“笔墨当随时代”———探析姜永安的水墨人物殷刘妍雯摘要院随着时代的发展和西方文化的冲击袁人们重新审视石涛所提出的野笔墨当随时代冶这一观点袁并对其产生了各种不同的理解遥如何把握好野笔墨冶和野时代冶之间的度袁成为了当代水墨画家亟须解决的重要问题遥姜永安的作品体现了笔墨的现代性袁从野笔墨当随时代冶的角度来分析姜永安笔下的水墨人物遥关键词院笔墨当随时代曰姜永安曰水墨人物
中国写意花鸟画在中华传统文化的价值和意义
中国写意花鸟画在中华传统文化的价值和意义
摘要：
一、中国写意花鸟画的起源与发展
二、中国写意花鸟画的审美特点
三、中国写意花鸟画在中华传统文化中的价值与意义
四、当代写意花鸟画的创新与传承
正文：
一、中国写意花鸟画的起源与发展
中国写意花鸟画是我国传统绘画艺术中的一种重要类别，起源于先秦时期，历经汉、魏、晋、南北朝、隋、唐等时期的繁荣发展，形成了独特的艺术风格和审美体系。写意花鸟画以花卉、禽鸟为主要描绘对象，强调表现画家的主观情感和意趣，追求形神兼备、意蕴丰富的艺术效果。
二、中国写意花鸟画的审美特点
中国写意花鸟画具有以下几个显著的审美特点：
1.寓意丰富：写意花鸟画常以寓意美好的花卉、禽鸟形象来传达画家对生活、自然、人生的感悟，富有象征性和寓意性。
2.形式独特：写意花鸟画注重画面的布局、线条、墨色、意境等方面的表现，形成了独特的艺术形式和风格。
3.笔墨灵活：写意花鸟画的笔墨运用富有变化，强调笔触、墨色的交融与搭配，表现出丰富的层次感和立体感。
4.崇尚自然：写意花鸟画追求表现自然界的生机与美好，强调画家与自然的和谐共生，体现天人合一的哲学思想。
三、中国写意花鸟画在中华传统文化中的价值与意义
中国写意花鸟画作为中华传统文化的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和价值。
1.艺术价值：写意花鸟画是中国画的重要分支，具有较高的艺术价值和审美价值，代表了中国绘画艺术的独特风格和传统特色。
2.文化价值：写意花鸟画承载了中华民族对自然、生命、和谐等方面的哲学思考和价值观念，体现了中华传统文化的精神内核。
3.教育价值：写意花鸟画的创作过程强调了主观情感的抒发和个性的表现，对培养人们的审美情趣、创意能力等方面具有重要的教育意义。
4.社会价值：写意花鸟画作品具有浓厚的民族特色和时代气息，可以弘扬中华民族优秀传统文化，推动文化传承和创新，增进国内外文化交流。
四、当代写意花鸟画的创新与传承
在当代社会，写意花鸟画面临着创新与传承的挑战。一方面，画家们应当继续发扬写意花鸟画的传统优势，深入挖掘其文化内涵和审美价值，为现代人们提供更多优秀的作品。另一方面，画家们需要不断创新，融合现代审美观念和技术手段，丰富写意花鸟画的表达形式和表现手法，使之更好地适应时代发展的需求。
恽寿平绘画艺术的传承与当代性
恽寿平（1633—1690）是清代“常州画派”的代表画家。他初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、草衣生，其斋名曰瓯香馆，因而别号瓯香馆主。其与王时敏（1592—
1680）、王鉴（1598—1677）、王原祁
（1642—1715）、王翚（1632—1717）和吴历（1632—1718）并称“清初六家”。恽寿平一生并无功名，早年生活坎坷，历经朝代更替、兵荒马乱，但其一生大多以诗文、书画自娱，与当时的书画名家多有交流切磋。其活动范围大多以江苏常州为中心，行迹遍布杭州、苏州等地。他擅诗文和绘画，兼擅书法，著有《瓯香馆集》《南田画跋》。恽寿平早年以山水画见长。因其友人王翚亦以山水见长，恽寿平遵循“同能”莫若“独诣”的古训，改弦易辙，转向花卉。就恽寿平整个艺术历程来看，其早期的山水作品亦并不弱，即便与以山水见长的王时敏、王鉴、王翚、王原祁和吴历相比，亦未遑多让。但在美术史上，无论存世作品的数量，还是在绘画史上的地位，恽寿平的花卉都远超其山水。故在清代及当下视野中，恽寿平都是以花鸟画家的身份出现的，他对后世的影响也都集中在花鸟画领域。（图1、图2）恽寿平以没骨花鸟画著称，他融会了黄筌、徐熙以来的花鸟画技法，浸淫于宋元绘画中，将没骨花鸟画发扬光大，逐步形成独树一帜的花鸟画新风。时人邵长蘅（1637—1704）在《书恽正叔画册后》中谈到恽寿平花鸟画的创意：“宋人写生，以徐熙为最，黄筌父子次之，明沈石田、陈道复作水墨花鸟亦出徐熙，虽浅色淡墨，殊有深趣。近来，吾乡恽寿平正叔工没骨写生，不同墨笔钩勒，而渲染生动，浓淡浅深间妙，极自然，亡论道复，即石田未远过也。尝与余作折枝海棠、山茶、梅花、水仙及水藻游，凡十二幅，携行簏中，有力者攫之而去，时时往来胸次已五六年。恽今老矣，画亦渐不易得，忽见此页，顿还旧观。”其指出恽寿平花鸟画的源流，称“吴门画派”的恽寿平绘画艺术的传承与当代性文_朱小红中国工艺美术馆内容提要：恽寿平的绘画设色艳雅秀美，清新自然。其画法兼工带写，深得上自士大夫阶层，下至黎民百姓的欣赏和喜爱。其题材也多是以大家所常见或具有吉祥寓意的花卉入题，受到世俗社会的激赏。在当下对恽寿平画风的学习中，我们不仅要研习其技法，也要承继其艺术精神与艺术理念，让恽寿平的绘画艺术在今天焕发出新时代的光芒。关键词：恽寿平；绘画；当代性；传承
传统笔墨在当代的表现方式
传统笔墨在当代的表现方式
作者：李东升
来源：《证券市场周刊》 2021年第9期
李东升
（大连艺术学院，辽宁，大连 116600）
摘 要：笔墨作为中国画的代名词，在数千年的文化历史中积淀了浓厚的文化内涵，并逐渐形成独有的审美价值形态，彰显了中国画的艺术特征、表现特征及形式特征。中国传统笔墨花充分融入画家的精神与民族艺术特点，将民族特有的文化体现的淋漓尽致。为更好的传承与发扬传统艺术，对传统笔墨的研究与创新极为重要，特别是传统笔墨在现代社会中的应用和表现形式。本文首先介绍对传统笔墨的理解，其次分析传统笔墨在中国画中的发展，再者指出传统笔墨在当代的传承，最后介绍传统笔墨在当代表象形式上的创新传承，通过与现代题材优秀元素的融合，以符合社会实际情况的表现形式呈现，更好的延续传统艺术。
关键词：传统笔墨；当代；表现形式
作者简介：李东升（1972-），男，汉族，黑龙江哈尔滨人，副教授，本科，研究方向：国画花鸟。
笔墨是中国传统绘画的根本，画家对笔墨的领悟逐渐形成山水创作中的思想认知。中国画的笔墨被不同的画家运用，其并没有好坏之分，只是高低境界不同的区分。对于笔墨的认识，直接影响到中国画的长远发展。每个人在学习画画之前，将笔墨当成工具，重物理和客观。学习传统不仅要模仿古人大家，还要去解读和领悟笔墨的规律，通过提高自我认知力而层层深入。
一、笔墨的理解
关于笔墨，笔在前，是以关键是用笔，其讲求方圆、曲直、轻重、刚柔、干练、虚实等形式，追求诸多形式的变化，不仅对客观世界进行呈现，而且用以表达画家自身的主观情感。因而要求画家用笔的准确与熟练，做到笔随意念而行。
从视觉形式来说，笔墨指的是技法、结构、法度、规范及表现力，经过长期的历史演变，中国传统笔墨形成独有的艺术表现发展，要求画家熟练掌握用笔的规则。这些法则不仅体现了传统文化的审美思想，而且也用以区分画家的手工操作痕迹之间的差异性。笔墨最终要达到有法则却不受法则制约的效果，但是每一个用笔又在法则之中符合规律。自古以来，笔墨用笔都具有规范性，例如“骨法用笔”才是经得住时间拷证的用笔的正途之选，笔墨形成的效果就是画面的视觉效果。
融古铄今翰墨风流
融古铄今翰墨风流
在古代，翰墨风流指的是文人雅士之间的风采和才情。他们匠心独运，用笔如此犀利而又灵动，仿佛是依天地间五行八卦之理创造一种与世无争的艺术形式。这种深植于中国文化中的审美追求，不仅留下了许多吟诗作赋的壮丽篇章，也使得翰墨成为了中国艺术瑰宝的代表。
时至今日，人们对翰墨的追求已然有所转变。今人并非只满足于古人的古风古韵，而是更加注重将古韵与现代融合，展示出更为多元化的审美观。他们在古代文人的基础上融入了当代的元素，用新的方式展现出文化的内涵，使得翰墨仍然能够在时光长河中绽放出璀璨的光彩。
融古铄今在书法艺术中的体现正是其中之一。传统书法一直以来都是中国文化的代表之一，而在古老的字体中，蕴含着深深的文化内涵和审美追求。现代书法家们却不满足于单一的传统字体，他们将古代字体与新的创作方式相结合，创造出了当代的书法新风貌。他们不再局限于传统的印章和行书，而是大胆尝试着不同的符号、图形和颜色来表达自己的情感和思考。这种融古铄今的书法风格，不仅将传统书法的审美特点与现代的艺术表现力结合在一起，更体现出书法艺术的多样性与包容性。
而在绘画艺术方面，融古铄今的表现形式也非常丰富多样。传统中国画以山水花鸟等题材为主，注重笔墨之间的虚实刚柔。而现代绘画则更加注重现实场景和社会问题的表达。现代绘画家们也不忘传统的启蒙，他们在对当代社会现象进行批判和思考的也以传统绘画的技法和审美为基础，勾勒出美丽与丑陋、兴旺与荒芜的画面。这种将古代与现代相结合的绘画风格，不仅让艺术作品更富有时代感和个性化，也更加能引起观众对当代社会问题的思考。
在文学创作中，融古铄今也是一种常见的表现手法。作家们通过现代写作的语言和形式，将古代的历史、传说和文化元素融入到自己的作品中，创造出古意盎然又富有现代感的作品。这种融古铄今的文学风格不仅给人一种历史的回顾，也展示了文学的生生不息和历久弥新。
融古铄今的翰墨风流，既是对传统文化的传承和发扬，也是对现代审美追求的体现。它不局限于传统的艺术手法和题材，而是在传承中创新，在发扬中融合。融古铄今的翰墨风流不仅丰富了中国文化的内涵，也展示了人类文化多样性的魅力。这种注重传统与现代的结合，是我们不断追求美的艺术创作的永恒追求，也是一个时代的风尚所在。
中国画创作下的红色文化传承
中国画创作下的红色文化传承
摘要：国画创作的过程，就是不断处理传统继承和创新创作之间关系的过程。在进行国画创作的过程中，树立生活源泉意识，以树立独立的艺术风格为追求，以实现笔墨和画面的整体构图。本文是以红色文化传承为背景，利用中国画进行创作文章从这个角度出发，积极探索国画的创作途径。
关键词：中国画；红色文化；艺术创作途径；
一、新时代的红色文化理念
中国的革命基因与民族振兴的精神，是继承中华优良传统的一种文化，是发展马克思主义、达到国家和人民的理想；历史与现代的结合，为中国当代的发展注入了一股强大的精神力量，同时也是一种在社会发展过程中凝聚着人类共有的价值观。对“红色”的涵义和特点进行了深刻的探讨，发掘其内在的社会主义信念；集体主义思想、全心全意为人民服务、革命乐观主义等精神核心要把它转变为当代价值观，把它塑造成为根植历史、立足现实、面向未来的文化价值认同体系，是坚定文化自信的必然选择。
二、红色文化背景下的中国画 中国画是我们中华民族璀璨文化中必不可少的一部分，经过岁月的洗礼和不断传承的汇聚渐变为中国画的独特色彩；把书法的写法与画法进行融合；天人合一，以自然为灵感；把中国的诗词作为灵魂格调融入画中。符合自然的同时甚至超越自然，这种创作方式使得中国画在世界艺术殿堂中占有重量地位，中国画代表了一个国家一个民族的精神面貌和文化修养，是我们每一位中国人的艺术骄傲。
从古至今，中国画仿佛中国艺术历史长河中的一颗璀璨明珠，是经岁月变化恒久不变的瑰宝艺术，也是祖先们留给我们的文化遗产，正如同自革命战争年代由共产党人和先进分子以及人民群众共同创造留下的红色文化一般，它们展现了我们中国人的精神面貌与生活追求，中国画中所描绘的大好山河、安静祥和正是红色文化传承百年所要努力创造的祥和景象。精神需要传承，文化需要传承，中国画创作下的红色文化把红色文化融入中国画中让艺术拥有灵魂，把我们中国人的理想信念以艺术形式传承下去。
中国画的意义和价值名词解释
中国画的意义和价值名词解释
中国画是中国传统艺术形式之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术特点。它在中国绘画史上有着重要的意义和价值。
1. 意境：中国画追求以笔墨技法表现对象的外在特征和内在气质，注重提炼和表达对象的意境，通过细腻的线条和淡雅的色彩，达到寄情于物、抒发内心的艺术效果。
2. 自然观念：中国画融入了中国人对自然的独特感悟和理解，强调自然的本真和生命的流动。通过描绘山水、花鸟等自然景观，中国画能够唤起人们对自然之美的共鸣，进而影响人们对自然的态度和行为。
3. 诗情画意：中国画常常与诗词相结合，通过绘画表现诗意和词境。中国画家常常以绘画作品配合诗句，产生错综复杂的联想和共鸣，凸显出中国文化的深刻内涵和诗情画意。
4. 传统审美：中国画自古以来就受到中国人民的喜爱和推崇，成为中国传统审美的重要组成部分。借助寥寥几笔的线条和淡淡的色彩，中国画能够凸显出想象力和创造力，体现出中国人民对艺术的独特追求和审美观念。
5. 传承与创新：中国画不仅有着悠久的历史传统，还保持着强烈的生命力和创新意识。中国画家在传承传统技法的同时，不断融入现代元素和艺术思想，开拓出新的艺术表现形式和风格，使中国画在当代艺术领域继续发展和繁荣。
总之，中国画作为中国传统艺术的瑰宝，其意义和价值在于传承和展示中国文化的独特魅力，让人们感受到中国文化的博大精深，丰富人们的审美体验，同时推动艺术的创新和发展。
浅谈中国文人画精神在当代的继承与发展
2017/09
浅谈中国文人画精神在当代的继承与发展
文/王琥钧[咸阳师范学院美术学院]
【摘要】中国传统文人画蕴涵深厚的传统文化精神，散发浓郁的传统文化魅力。当代社会具有开放性、综合性强的时代特征，文化上有古、今、中、外交融并蓄的多元文化特征。当代文人画不必局限于传统文人画的概念模式，而是应关注其背后的精神含量与文化品质，与当代人文精神结合，形成具有当代意义的新的文人画特征。当代的文人画家应结合时代综合文化特征，需要具备勇往直前的创新与探索精神，并在实践探索中形成具有新意的当代艺术样式，以体现当代的文化特征与人文精神。【关键词】传统；当代；文人画；沿承
中国传统文化的优秀品质在当代依然具有
很重要的精神价值，传统文人画在传统的文人
精神与笔墨内涵上散发着持久的魅力。文人画
所追求的境界与品位在精神层面上给予当代画
家以深厚的文化滋养，在当代画家艺术成长的
道路上给予根基上的呵护。传统的笔墨体系在
当代的沿承也使当代画家在实践修行中达到绘
画品质的纯正，与之同时也促使其人格得以滋
养成长与完善。这使得当代艺术能够具备比较
清晰的文化脉络，并在此根基上得以良性的发
展。尤其是在多元文化背景下的当代绘画界，
传统文人画的精神与笔墨内涵给当下中国画的
形成赋予了深厚的文化底蕴，很多领悟到传统
文化精神的画家用自己虔诚的艺术修行与持续
的实践创作不断地学习与探索，这也使得中国
文人画的整个艺术气息依然散发着浓郁的精神
魅力。也有较多前辈艺术家在中国文人画的沿
承上都做了各自不同方向的探索，很多方面都
具备了一定的学术高度，而他们探索的不同方
向与面貌体现了他们在中国美术史上的一定价
值与意义。他们不同方向背后有着共同的文化
规律与艺术规律，这种规律包含画家对文化、对
艺术、对生命的真诚与严肃，包含着毕生的投入
与奉献。所有这些都是以人的精神品质、人的
毕生修行、实践探索为基础的，而这种对艺术对
人生严肃的态度与虔诚的精神则是我们应该真
正提倡的文人之精神。
虽然当代多元文化在一个开放性、综合性
当代中国画的传承与创新
第２７卷第２期 Ｖ０１．２７．Ｎｏ．２ 攀枝花学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｐａｎｚｈｉｈｕａ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ２０１０年４月 Ａｐｒ．２０１０ ・文学艺术评论・
当代中国画的传承与创新
梁云彬 攀枝花书画院，四川攀枝花６１７０００
摘要本文从对中国画的再认识，中国画创新的必然、创新方向两个方向展开对中国画的传承与创新的探 讨与研究，以说明中国画传承与创新之可行，以资鼓励为之中国画创新之有识之士并以此自勉。 关键词 当代中国画；传承；创新 作者简介梁云彬（１９６６一），男，四川攀枝花人，攀枝花书画院副院长、三级美术师，研究方向：国画。
随着中国社会经济的发展，人们的物质生活 水平得到了极大程度的提高，在物质文化满足的 同时，精神文化越来越为人们所需要，越来越多的 人们涌人艺术这个行列。作为中国传统文化的精 髓之一——中国画，越来越为人们所接受，并有不 泛有识之士为之倾注毕生的精力去追寻其艺术的 真谛。 随着市场经济的出现，市场国际化的涌人，外 来艺术也如潮水般滚滚而来，在外来文化艺术的 冲击下，作为中国传统文化的精髓之一的中国画 面临外来艺术的冲击下，该何去何从成为很多有 识之士为之思考的一大难题，因而就出现了当代 语境下的中国画的传承与创新的探索与研究。 一、当代中国画的再认识 中国画是中国传统文化之一，作为一种综合 了政治、经济、文学、哲学、宗教等多领域知识为一 体的艺术形式，具有极强的多元性特征。具有悠 久的历史和优良的传统。中国画经历了原始社 会、奴隶社会、封建社会几千年的发展，从原始彩 陶、原始岩画、壁画、帛画到画像石、画像砖，再到 人物画、山水画、花鸟画的兴起，形成了自己独特 的绘画语言和语言形式，已达到高度成、熟高度完 善的境地。然而，在２１世纪的今天，处于成熟期 的中国画将面临着传承与创新的问题。 各种文化包括艺术之所以能够不断的发展， 其最重要的一个原因就是创新。而创新并不是凭 空创造没有的东西，并不是凭空捏造，创新的基础 来源于对传统的继承和对未来的把握。所以中国 画创新首先面临的是继承传统的问题。而继承必 ７６ 然涉及到对中国画传统的理解。 中国画是中华民族在长期的精神生活和艺术 实践过程中形成的历史积淀和集体智慧的结晶， 体现了中国人的哲学思想，是中国哲学的行为之 所在，中国画孕育了中国传统的儒、道、释文化思 想，其文化积淀形成了东方绘画特有的表现形式。 以孑Ｌ子为首的“儒家思想”以积极人世的态度，视 中国传统绘画为其“修身”、“平天下”的一种手 段，道家的无为，以及佛家的禅修都为中国画所吸 收，形成独特的形式语言。 二、中国画创新之必要与创新方向 传统艺术是一个民族在长时间的精神生活和 艺术实践中所形成的历史积淀和智慧结晶。中国 画必须是传统的，这是中国画的民族性所决定的。 传统是中国画美之所在，也是中国画的灵魂。没 有了传统，则不能称其为中国画。传统，不仅是指 技法、形式、艺术表现效果，更指民族艺术的内质、 精神。传统不是要我们去重复它，而是要在汲取 前人文化精华的基础上，进一步达到一个符合当 今社会发展的新高度。创新，是在继承的基础上 创新。为了创新就要坚持批判的原则，对过去的 文化遗产取其精华去其槽粕。同时又要坚持在艺 术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方 面进行创造，不断适应新时代人们审美需求、审美 文化以及艺术追求，同时，它又是一个过程，这个 过程在不断地发展和演变…。清・苦瓜和尚石涛 有句名言：“笔墨当随时代”，中国画的一切笔墨技 巧必须跟上时代的步伐同步发展，是一个不断继 承、不断创新，