钢琴144个和弦的学习方法——左右手都齐全了
钢琴144个和弦的学习方法
可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。
接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。
首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。
如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。
一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！
先来说一下：
I IV V
每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。
它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。
以C大调音阶为例，看下面的键盘图
如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦
（C major chord）。
如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。
如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord）
这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。
大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。
以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。
就是同样的道理。
明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。
当然这些都是以大调为例的。
以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦：
Key of C: C, F, G
Key of G: G, C, D
Key of D: D, G, A
Key of A: A, D, E
Key of E: E, A, B
Key of B: B, E, F#
Key of F: F, Bb, C
Key of Bb: Bb, Eb, F
Key of Eb: Eb, Ab, Bb
Key of Ab: Ab, Db, Eb
Key of Db: Db, Gb, Ab
Key of Gb: Gb, Cb, Db
了解了这3个和弦的构成，知道在每个调里面分别是哪3个和弦，你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲，比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。
这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他，边弹边唱，因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的。
既然吉他可以，学习了这些和弦的知识，照样可以用在钢琴上面。
让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路。
大三和弦 Major Chord
这节课我们要讲怎么样用最简单的办法学习所有的大三和弦（一共12个）。
我教你的这个方法可以让你在几分钟的时间内记住这些和弦，并且在12秒甚至更短的时间内在钢琴上把它们全部弹出来。
我的所有的学生都可以做到，有个6岁的小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦。
甚至我先生，那个笨笨的，完全不懂音乐的家伙，在学了这个方法以后，也可以在12秒之内弹完所有的和弦。
所以，你也一定可以的！真的只要几分钟就可以学会并且记牢噢！赶紧接着往下看。
在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。
看了这个键盘图，你大致也可以找出规律了吧：
第一组：全部都在白键上的和弦是：
C F G
第二组：两边是白键，中间一个黑键的和弦是：
D E A
第三组：两边是黑键，中间一个白键的和弦是：
Db Eb Ab
第四组：这一组的和弦有点特殊，分别是：
F#（全部都是黑键）
B（第一个是白键，后面两个是黑键）
Bb（第一个是黑键，后面两个是白键）
以上就是所有的12个大三和弦（major chord）。
练习的方法：可以先练习第一组全部都是白键的三个和弦C、F、G，熟练到可以用很快的速度一个接一个的弹出来，然后练习接下来的第二组，然后第三组，第四组，都熟悉到可以3秒钟弹一组和弦以后，可以把前两组的6个和弦连起来，然后前三组的9个和弦，然后所有的12个和弦你就能一下子全部连接起来弹了。
这个时候可以掐一下表，看看你的速度，是不是12秒之内就可以弹完这12个大三和弦啊。
当然，并不是让你机械的练熟这12个和弦，最重要的是你记牢了它们，说到哪一个和弦，可以很快的把它弹出来，这样，以后用在曲子当中的时候才能如鱼得水。
我们最终的目的，是要把我们学会的所有的和弦都用到我们需要演奏的乐曲当中去，让它们为我们的演奏服务。
所以，从今天开始你就不能偷懒噢，用一点时间把这些都记住，并且练习好。
小三和弦 Minor Chord
上一节课我们讲了12个大三和弦，并且能够在几秒钟之内熟练的在钢琴上弹奏出来。
今天我们就要用同样的方法来学习小三和弦。
大家应该可以很容易的看出，小三和弦和大三和弦的区别就是：中间一个音，比大三和弦的降低半音。
练习方法同前一节课，练好以后，还可以按照下面的顺序练习：C Cm, F Fm, G Gm……一次类推。
掌握了大三和弦的学习方法只好，再学小三和弦是不是就非常简单了，只要移动一个音的位置就可以了！
到目前为止，我们就已经学了24个和弦了，是不是很快啊。
和弦的转位Chord Inversions
前几节课我们学习了12个大三和弦和12个小三和弦，学习了如何用最简便的方法在最短的时间内记住他们，并且在钢琴上用几秒钟的时间弹奏出来。
今天我们就在学习如何把这些和弦倒置，交换位置，来形成每一个和弦的转位。
通过这节课的学习，我们要能很快的把一个原位的和弦进行转位，转位的和弦要能一眼识别出它的原位和弦是是什么。
下面就是它们转位的规律：
原位Root position = 最底下的音符就是这个和弦的名称
第一转位1st inversion = 最上面的音符是这个和弦的名称
第二转位2nd inversion = 中间的一个音符是这个和弦的名称
我们用这样的方法来练习，先弹它的原位，然后第一转位，第二转位，先用左手练习，然后用右手练习，最后用双手同时演奏。
然后可以先弹12个原位的和弦，接着是他们的转位。
先分手练习，然后可以合手练习。
经过今天的学习之后，我们再来看看我们一共学了多少个和弦了：
12个大三和弦
12个小三和弦
每一个和弦又有2个转位
所以，一共是：
72个和弦
减三和弦 Diminished Chord
经过上几次课关于大三和弦、小三和弦及其转位的学习，我们基本掌握了和弦的学习方法，那么接下来我们就可以用同样的方法来学习减三和弦及其转位。
就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。
12个大三和弦
12个小三和弦
12个减三和弦
及其所有它们的转位
一共是：108个和弦
增三和弦 Augmented Chord
增三和弦在五线谱上的位置：
下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。
学完增三和弦以后我们再来总结一下：
12个大三和弦
12个小三和弦
12个减三和弦
12个增三和弦
及其所有它们的转位
一共是：144个和弦
很多学琴的人可能学了很多年都不能掌握这么多的和弦，而我们仅仅用了短短的几节课就把它们全部掌握了。
掌握钢琴的基本和弦
掌握钢琴的基本和弦钢琴是一种广泛应用于音乐演奏和创作的乐器。
掌握钢琴的基本和弦，对于弹奏和创作音乐都非常重要。
在本文中，我们将介绍钢琴的基本和弦包括七度和弦和六和弦，并提供学习这些和弦的方法和技巧。
一、七度和弦七度和弦是由根音、大三度、纯五度和小七度构成的和弦。
它们在音乐中被广泛使用，给音乐带来了丰富的和谐。
以下是几种常见的七度和弦。
1. C大七和弦C大七和弦由C、E、G和B构成，它的构成音符为C、E、G、B。
在钢琴上，可以通过同时按下这四个音符来演奏C大七和弦。
下图展示了C大七和弦在钢琴键盘上的位置。
[图片]2. G小七和弦G小七和弦由G、B♭、D和F构成，它的构成音符为G、B♭、D、F。
在钢琴上，可以通过同时按下这四个音符来演奏G小七和弦。
下图展示了G小七和弦在钢琴键盘上的位置。
[图片]学习七度和弦的方法和技巧：1. 熟悉和弦的构成音符和音程关系。
了解每个音符在和弦中的位置和作用。
2. 练习弹奏不同的七度和弦。
从简单的和弦开始，逐渐增加难度。
3. 练习和弦的手指技巧。
保持手指的放松和正确的姿势，以免出现手部疲劳或伤害。
4. 练习和弦的音色和过渡。
在弹奏和弦时，注意每个音符之间的平稳过渡，使和弦音色更加连贯。
二、六和弦六和弦是由根音、大三度、纯五度和大六度构成的和弦。
它们在音乐中常用于丰富和弦进行和和声的构建。
以下是几种常见的六和弦。
1. C大六和弦C大六和弦由C、E、G和A构成，它的构成音符为C、E、G、A。
在钢琴上，可以通过同时按下这四个音符来演奏C大六和弦。
下图展示了C大六和弦在钢琴键盘上的位置。
[图片]2. G小六和弦G小六和弦由G、B♭、D和E构成，它的构成音符为G、B♭、D、E。
在钢琴上，可以通过同时按下这四个音符来演奏G小六和弦。
下图展示了G小六和弦在钢琴键盘上的位置。
[图片]学习六和弦的方法和技巧：1. 熟悉和弦的构成音符和音程关系。
了解每个音符在和弦中的位置和作用。
2. 练习弹奏不同的六和弦。
钢琴和弦巧记方法
钢琴和弦巧记方法
原作：龚蕾
钢琴左手伴奏中，和弦太常用。
和弦变化丰富多彩，如何记忆好呢？
（一）大三和弦和小三和弦。
根三五三个音，左手指法531，区别是中间的那个音，比如C和弦是135，Cm小和弦是1，b3,5。
窍门：大和弦从根音开始数3个再数2个。
小和弦从根音开始数2个再数3个。
（二）增和弦和减和弦。
C-5,13b5
C+5,13升5.
减，音程是减五度。
增，音程是增五度。
纯五度是7个半音，减就是6个半音，增就是8个半音。
（三）挂。
Csus4，挂什么就把那个音相应换成这个音。
（四）还有一些升级和弦。
C7+9,135b7升2，属七和弦，+升2。
C7-9+5,13升5b7b2，属七和弦，降7，降2。
（五）还有一些更复杂和弦，在爵士音乐中常常见到。
（六）和弦变化丰富多彩，第一转位，第二转位，第三转位等，还有丰富的变化，仔细一个一个地熟练掌握。
钢琴大师教你36种和弦计算公式，和弦原来这么简单!
钢琴⼤师教你36种和弦计算公式，和弦原来这么简单!很多学钢琴的⼈都会遇到⼀个问题，记不住和弦。
⼤三、挂四、九、⼗⼀、⼗三和弦光这⼏个就⽼记不住。
这⾥总结了⼀个和弦从⼤三到⼗三和弦的36种变化特点，总结成计算式，让同学们可以像做计算题⼀样算和弦，再也不⽤担⼼乐理了。
（附带配和弦、⾳阶等）序号和弦标记和弦名称和弦内⾳和弦公式1 C ⼤三和弦135 ⼤三度⼩三度2 Cm ⼩三和弦 1b35 ⼩三度⼤三度3 C-5 ⼤三减五和弦 13b5 ⼤三度增⼆度4 C 5,C ,Cang 增和弦 13#5 ⼤三度⼤三度5 Cdim,C-,C° 减和弦 1b3b56 ⼩三度⼩三度⼩三度6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度⼤⼆度7 C6 ⼤六和弦 1356 ⼤三和弦⼤⼆度8 Cm6 ⼩六和弦 1b356 ⼩三和弦⼤⼆度9 C7 七和弦 135b7 ⼤三和弦⼩三度10 Cmaj7,CM7 ⼤七和弦 1357 ⼤三和弦⼤⼆度11 Cm7 ⼩七和弦 1b35b7 ⼩三和弦⼩三度12 Cm#7 ⼩升七和弦 1b357 ⼩三和弦⼤⼆度13 C7 5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦⼤⼆度14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 ⼤三减五和弦⼤三度15 Cm7-5 ,Cm7b5 ⼩七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦⼤三度16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦纯四度17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦⼤六度18 Cm79 ⼤七九和弦 13572 ⼤七和弦⼩三度19 Cmaj9,CM9 ⼤九和弦 13572 ⼤七和弦⼩三度20 C9 九和弦 135b72 七和弦⼤三度21 C9 5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦⼤三度22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦⼤三度23 Cm9 ⼩九和弦 1b35b72 ⼩七和弦⼤三度24 C7 9 七增九和弦 135b7#2 七和弦纯四度25 Cm9#7 ⼩九增七和弦 1b3572 ⼩升七和弦⼩三度26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦⼩三度27 C7-9 5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦⼩三度28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦⼩三度29 C69 六九和弦 13562 ⼤六和弦纯四度30 Cm69 ⼩六九和弦 1b3562 ⼩六和弦纯四度31 C11 ⼗⼀和弦 135b724 九和弦⼩三度32 Cm11 ⼩⼗⼀和弦 1b35b724 ⼩九和弦⼩三度33 C11 九增⼗⼀和弦 135b72#4 九和弦⼤三度34 C13 ⼗三和弦 135b7246 ⼗⼀和弦⼤三度35 C13-9 ⼗三减九和弦 135b7b246 七减九和弦⼤三度⼤三度36 C13-9-5 ⼗三减九五和弦 13b5b7b246 七减五和弦⼩三度⼤三度⼤三度戳原⽂快⼈⼀步，欣赏精彩内容转发朋友圈，点在看。
钢琴和弦的练习方法有哪些
钢琴和弦的练习方法有哪些和弦是钢琴的常用技巧，所以我们需要练习好钢琴和弦。
下面小编就和大家分享钢琴和弦的练习方法，来欣赏一下吧。
钢琴和弦的练习方法练习和弦之前，先练习双音音程。
走单音—双音—和弦之路线，便于熟悉和适应单指—双指—多指的过程，这完全符合循序渐进、由易到难的原则。
根据手型变换的难易程度，宜采取先原位和弦后转位和弦，先大小三和弦后各类七和弦、九和弦等，这也等于逐个增加手指个数和加大手指跨度，同样符合循序渐进、由易到难的原则。
不论弹什么和弦，要善于利用手的自然重量，而不要机械生硬地死压死弹。
刚开始练习时，每一个和弦要按照正确指法摆好手型，然后通过手腕把手指向上提起(高度约5公分左右)，同时注意保持手型，弹下去时注意把琴键摁到低，再次强调不要死压，也就是肌肉不要绷紧，做好手指支撑(手指站稳，不瘪不塌)，然后重复以上动作弹下一个和弦。
当单手和弦能弹得轻松而准确，方可练习双手的和弦(双手同时弹奏和弦)。
要想把和弦真正弹得得心应手，以及具有编配和声的能力，还须切实搞清和声的概念，学习和声编配的原则等等。
钢琴练习方法日常练习钢琴主要由基本练习、练习曲、复调、乐曲几个部分构成，当准备练琴的时候，调整心情全心的投入很重要，再备一只铅笔和橡皮以便做标注记号，然后开始基本功的练习，这项手指的热身训练在整个练习过程中起到关键作用，以一天一小时为例，十分钟的音阶、琶音练习必不可少。
1、看谱的方法值得注意的是，曲谱上每一个音乐术语和符号都要重视，如速度、节奏、力度和调性等，如不确定应立即标注以便之后问老师，这一点对于初学者尤其重要，前期忽略，之后想改需花费大量时间和精力。
2、分久必合分清楚乐曲的声部和层次对于正确诠释乐曲起到关键作用，无论什么级别的曲子，每个声部都有自己的线条感和层次感，有时需要一只手完成，有时需要两只手的合作，这其中有涉及到基本功的扎实与否。
3、慢练是王道相信慢练对于很多琴童爸妈来说已经不陌生了，但让孩子真正做到却不容易，慢练能把所有的知识点放大了练习，也是最好的纠错方法，但所谓的慢是手速慢，但是头脑和耳朵必须保持清晰、高速的运转，所有的慢都是为了快而做准备，只有反复的慢慢锤炼，才能达到最终的快而精。
钢琴左手和弦指法
钢琴左手和弦指法
钢琴左手和弦指法是钢琴演奏中的一项重要技巧。
在左手演奏和弦时，需要使用不同的手指和指法来演奏不同的和弦。
以下是一些基本的左手和弦指法:
1. 食指 + 中指 + 无名指：这是一个最基本的和弦，通常用于演奏 C、G、D 等和弦。
演奏时，可以将手指依次按在琴键上，然后迅速移动手指到下一个琴键上。
2. 食指 + 中指 + 无名指 + 小指：这是一个比较复杂的和弦，通常用于演奏 F、A 等和弦。
演奏时，可以使用手指依次按在琴键上，然后使用小指在琴键上按下并弹响最后一个琴键。
3. 拇指 + 食指 + 中指 + 无名指：这是一个比较特殊的和弦，通常用于演奏 E、B 等和弦。
演奏时，可以使用拇指按在第一个琴键上，然后使用食指、中指和无名指依次按在琴键上。
在演奏左手和弦时，需要注意以下几点:
1. 手指需要放松，并且需要准确地按在琴键上。
2. 手指需要轻轻触碰琴键，以避免琴键发出噪音。
3. 在演奏和弦时，需要注重节奏感，以确保演奏的流畅性。
4. 需要根据和弦的不同性质来选择不同的指法，以确保演奏的准确性。
钢琴左手和弦指法是钢琴演奏中非常重要的一项技巧。
通过不断地练习和掌握不同的左手和弦指法，可以帮助钢琴家更好地表达自己的音乐情感和风格。
钢琴和弦大全表
钢琴和弦大全表钢琴和弦是学习钢琴的基础之一，也是理解和掌握音乐理论的重要途径。
在学习钢琴和弦时，一份完整的和弦大全表是必不可少的工具之一。
本篇文章将为大家详细介绍钢琴和弦大全表。
一、和弦的基本概念在学习和弦大全表之前，需要先了解和弦的基本概念。
和弦是由三个或三个以上的音符组成的一种音乐元素。
每个和弦由三个音符组成的称为三和弦，由四个音符组成的称为四和弦，以此类推。
和弦的基础是根音，根音决定了和弦的种类。
在一个和弦中，其他音符的排列方式也会影响和弦的种类。
根据音符的排列方式，和弦可以分为三种类型：大三和弦、小三和弦和属七和弦。
大三和弦由根音、大三度和纯五度组成，常用符号为大写字母或数字，例如C大三和弦可以表示为C或I。
小三和弦由根音、小三度和纯五度组成，常用符号为小写字母或数字加m，例如C小三和弦可以表示为Cm或i。
属七和弦由根音、大三度、纯五度和小七度组成，常用符号为大写字母或数字加7，例如C属七和弦可以表示为C7或V7。
二、和弦大全表下面是一份常用的和弦大全表：1. 大调音阶的和弦I大三和弦、ii小三和弦、iii小三和弦、IV大三和弦、V大三和弦、vi小三和弦、vii°减三和弦2. 自然小调音阶的和弦i小三和弦、ii°减三和弦、III大三和弦、iv小三和弦、V小三和弦、VI大三和弦、VII大三和弦3. 常用七和弦CMaj7、C7、Cm7、Cø7、Cm(Maj7)、C7(#5)、C7(b5)、C69、C9、Cm9、Cmaj9、C11、Cm11、C13、Cm134. 空弦和弦C、Cm、C7、Cm7、Caug、Cdim、C6、Cm6、Cadd9、Csus2、Csus4以上是一些常用的和弦，如果想要掌握更多和弦，可以通过学习各种调式的音阶，然后根据音阶推出各种和弦。
此外，对于一些复杂的和弦，还需要学习音乐理论知识进行解析。
三、和弦的练习方法学习和弦大全表并不意味着能够马上掌握所有的和弦。
钢琴和弦的练习方法是如何的
钢琴和弦的练习方法是如何的钢琴和弦是许多初学者头痛不已的，其实主要是没有掌握好正确的方法，那么钢琴和弦的练习方法又是如何的呢?下面就是小编为大家整理的钢琴和弦的练习方法，希望对大家有所帮助!什么是和弦和弦(Chord)源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。
将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
三度和弦：通常有三和弦(三个音的和弦)、七和弦(四个音的和弦)、九和弦(五个音)、十一和弦(六个音)，十三和弦(七个音)。
非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦(即五和弦)等。
然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法!严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。
不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。
一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。
在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。
钢琴和弦的练习方法1、先弹好基础和弦在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。
三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。
弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。
这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。
2、结合常用和声序进语言的连接模式和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。
此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。
此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。
钢琴和弦练习的注意事项1、手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。
和弦的记忆方法-记住大量和弦
一。
常用和弦音构成解析我们来分析Cm7-5和弦的构成（1）和弦虽多，但是绝大多数还是从两个大类中衍生出来的，即1 3 5系列和1 b3 5系列。
有m 肯定是在1 b3 5系列中，反之，则在1 3 5系列中。
显然，我们先要写出的前三个音是1 b3 5（2）符号 7 表示 b7 音，因此，加上第四个音成为1b35b7 在和弦标记法中，7 符号，如C7 Cm7同“7”音不要混淆。
7符号表示的音为b7音。
Maj7符号表示的音才是7音。
（3）符号¬-5 表示将五音降半音，这样，我们得出，Cm7-5组成音为：1b3b5b7再举个例子，C7sus4:(1)没有 m符号，显然前三个音为13 5(2)符号7表示第四个音为 b7(3)Sus4 表示和弦三音被4音取代，这样C7sus4组成音便是15b7 4二．和弦的记忆方法（1）先把和弦分为两大类，1 3 5类与1b35类（2）1 3 5是C ，1 b3 5是Cm（3）1 3 5 6是C6，1 b3 5 6是Cm6（4）1 3 5b7是C7，1b35b7是Cm7(5)1 3 57是Cmaj7，1b357是Cmmaj7(6)1 3 5b7 2 是C9，1b35b72是Cm9(7) 1 3 5b72 4 是C11，1b35b724是Cm11看到这里，就已经很清楚了，以1 3 5 或1 b3 5 为基础，六和弦即是在后面加六度音码6，七和弦是在后面加小七度音 b7 。
大七和弦是在后面加大七度音7，再往后发民，九和弦加上九度音2，十一和弦加上十一度音4还有一些特别的和弦（1）增和弦表示将大三和弦的五度音升高半音，1 3 5变成1 3 #5 减和弦表示将小三和弦的五度音降低半间，1 b3 5 变成1b3b5 （2）C7-5表示将C7（1 3 5 b7）的五度音降低半音变成１ 3b5b7，而１b3 b5 b7则表示的是Ｃm7-5（３）在１b3b5b7的基础上再发民一步，将小七度音b7再降半音，就变成减七和弦１b3b5bb7即Cdim7（４）挂四自然指的是挂留第四度音４，１３５变为１４５，即且Csus4,而C7sus4当然是加上小七度音变成1 4 5 b7 好了，绝大多数你都能记住了。
钢琴和弦的弹法
钢琴和弦的弹法推荐文章钢琴左手和弦怎么弹方法有哪些热度：钢琴上的十度和弦要怎样弹热度：钢琴的左手应该如何弹和弦热度：钢琴的和弦怎么弹有什么方法热度：弹钢琴左手应该怎么配和弦热度：钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。
那么钢琴和弦的弹法有哪些?下面店铺整理了钢琴和弦的弹法，供你阅读参考。
钢琴和弦的弹法：八度弹法一、触键时，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键盘面基本平行。
如手腕和小臂高于手掌，而所弹又是一般音量或弱音量，弹出之音必轻盈、飘浮。
有少数乐曲的八度，就要求这种轻飘效果，手腕和小臂必须高于手掌来弹。
但一般情形，特别是进行八度基本练习时，手腕和小臂切莫高于手掌。
有些人弹琴，手腕一处高高拱起，高出前后的手掌和小臂，这种手形违反人的生理自然，弹出的音会异常虚散或僵硬不堪。
这种怪样子定要纠正。
二、弹一般音量八度，小臂要保持稳定。
整个手要以腕部为轴心上下动作，动作大小视弹奏音量强弱而定，一般音量愈强动作愈大。
但进行八度基本练习，特别是初练八度时，动作幅度愈大愈好，以加大动作量，增强练习效果。
不过，八度技术高的人，动作幅度一般都较小，因其腕功强，稍加动作就可达到各种要求。
但他们的技术了必定来自当初长久的大幅度的练习。
三、弹一般音量八度，要以腕部为主要发力点。
腕部既要用力，又要放松。
弹奏中要随时调节同一部位的这二者矛盾关系，使之协调、统一。
若用力有余，放松不足，必动作僵木，发音尖硬，手臂酸累过度而无法久弹;反之。
若放松有余、用力不足，定动作松垮，发音模糊，手臂失控而乱甩乱拍。
腕部发力时，还要用松弛、自然的巧劲，不能用僵紧、生硬的拙劲，特别要充分发挥腕部自身固有的弹力。
四、弹一般音量八度，臂膊(尤其是小臂)要放松,勿用臂膊尤其是小臂加压、加力。
不少人弹八度因腕力不足，一味用臂膊，尤其是小臂加压、加力，往往产生两种恶劣后果：一是臂膊，尤其是小臂因之僵硬、紧张，弹不多久即酸累不堪，无法久弹;二是往往形成一恶性循环，即由于腕力不足而借助臂膊;又因借助臂膊，手腕养成对臂膊的依赖性，自身之力就总练不出，总要依赖臂膊。
音乐144个和弦
可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。
接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。
首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。
如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。
一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！先来说一下：I IV V每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。
它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。
以C大调音阶为例，看下面的键盘图如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。
如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。
如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord）在五线谱上我们这样标记：这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。
大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。
以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。
就是同样的道理。
明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。
当然这些都是以大调为例的。
以下是各个大调的I 、IV 、 V的和弦：Key of C: C, F, GKey of G: G, C, DKey of D: D, G, AKey of A: A, D, EKey of E: E, A, BKey of B: B, E, F#Key of F: F, Bb, CKey of Bb: Bb, Eb, FKey of Eb: Eb, Ab, BbKey of Ab: Ab, Db, EbKey of Db: Db, Gb, AbKey of Gb: Gb, Cb, Db了解了这3个和弦的构成，知道在每个调里面分别是哪3个和弦，你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲，比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。