浅析中国油画人物中的民族元素运用
油画中中国传统元素
试论油画中的中国传统元素摘要：中国传统元素在油画中的运用与讨论，由来已久。
随着全球经济一体化的推进，中国文化与艺术在创作理念和意识形态上越来越呈现出一种开放的形式，中国传统元素也不断被更多的油画家借用和吸收。
本文就中国传统元素在油画中的运用和发展做了简单分析和探讨。
关键词：中国传统元素；油画；交融；传统美学；意境中图分类号：j223 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0191-01一、中国传统元素的内在涵义中国传统元素来源于古老的中国传统文化，它根植于中国社会的历史文化之中，通常以符号、事物、风俗等具体形式存在着，它是国人对国家文化和历史的社会认同感。
从文化的意义上来说，中国传统元素凝结着中华民族的汗水和智慧，并体现着中华民族的民族精神和国家尊严。
所以，从一定程度上来说，无论是甲骨文还是桃花扇，无论是兵马俑还是皮影戏，都是我们民族的瑰宝。
此外，中国传统元素还具有悠久的民族性和传承性，丰富的广泛性和多样性，不断演变的动态性和开放性。
正因为中国传统元素身上具有如此多重的魅力，所以它备受中外艺术家的青睐，以至于被他们引申、借鉴到多种艺术领域。
其中，中国元素在油画中的应用，更是由来已久。
二、中国元素与油画的交融之旅油画虽然起源于欧洲并在欧洲繁荣壮大，但是，这并不代表油画的内容和形式都被限制在欧洲范围之内。
油画作为人类文化领域的一个分支，无论是在欧洲本土，还是以舶来文明的身份来到中国，都被中华民族的文化影响、消化并融合着。
1867年，莫奈在世界博览会上第一次见到了一副极具中国色彩的浮世绘时，就忍不住发出了热烈的赞赏，他说：“作品中体现出多重的美学趣味，它利用一个阴影和一个片段，就能唤起人们对整体的幻想，这让我感到异常兴奋。
”印象画派的大师莫奈当时正在进行绘画方面的创新，但是极具东方色彩的绘画显然让大师的头脑带来的冲击，以后，他的大量作品中都带有明显的东方色彩和中国元素。
除莫奈之外，其后的很多西方画家在绘画中都出现了或多或少的中国元素，但是，当时的中国人对这一切知之甚少。
当代油画创作中中国传统元素的应用探讨
当代油画创作中中国传统元素的应用探讨中国传统文化作为世界上历史最悠久、文化底蕴最为丰富的文化之一，自古以来就对中国人民的日常生活和艺术创作产生着深远的影响。
在当代艺术创作中，越来越多的艺术家通过各种形式将中国传统元素融入到他们的作品中，其中包括当代油画创作。
这种融合不仅是对传统文化的传承和发扬，更是对当代艺术的一种创新和探索。
本文将探讨在当代油画创作中中国传统元素的应用，分析这种融合所带来的影响和意义。
中国传统元素包括书法、国画、传统建筑、传统节日等等，这些元素都是中国传统文化的重要组成部分。
在当代油画创作中，艺术家们通过各种形式将这些传统元素融入到他们的作品中，形成了多种多样的应用形式。
首先是以中国传统题材为主题的作品。
一些艺术家在创作油画时选择中国古代文学、历史故事、传统戏曲等为题材，通过油画的形式表现出来，这种形式的作品常常在题材和造型上都具有鲜明的中国传统文化特色。
其次是以中国传统艺术技法为创作手段的作品。
一些艺术家在创作油画时，尝试使用中国传统的绘画技法，比如水墨、泼墨、写意等，将这些技法与油画的材料和表现手段相结合，形成了独特的艺术效果。
还有一些艺术家则是通过在油画作品中加入书法、国画、传统建筑等元素，从而丰富了作品的表现手段和艺术内涵。
这些作品不仅具有传统元素的特色，更在形式和内容上展现了现代化的创新和变革。
二、中国传统元素在当代油画创作中的意义将中国传统元素融入到当代油画创作中，不仅是对传统文化的传承和发扬，更是对当代艺术的一种创新和探索。
这种融合具有重要的意义和价值。
这种融合丰富了当代油画的表现手法和内容表达。
中国传统文化是中华民族的文化基因，具有悠久的历史和丰富的内涵。
将传统元素融入到当代油画创作中，使得油画作品具有了更加深厚的文化内涵和更加丰富的表现手法，也使得中国油画在国际艺术舞台上更具有中国特色和文化自信。
这种融合对于传统文化的传承和发展具有重要的意义。
随着时代的发展，传统文化在现代社会中逐渐边缘化，甚至有些传统文化元素在当代社会已经濒临失传。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中是中国现代艺术史上的杰出画家，他的艺术风格以自由、抒情、大气、深邃而著名。
而他的油画作品中所表现的“民族化”元素，则更是吸引人们的关注。
本文将从几个方面来解读吴冠中油画的民族化之路。
一、从色彩上看吴冠中的画作色彩浓郁，风格独具匠心，为中国画坛贡献出了许多充满艺术性和时代感的经典作品。
而在色彩上，吴冠中的油画作品大多采用了中国传统的蓝、绿、黄、红等颜色，特别是蓝色和绿色在他的作品中尤为突出。
在他的作品中，这些颜色的使用不是单纯的表现，而是表达着对华夏文明的深厚情感，以及对民族精神的探索和表达。
二、从主题上看吴冠中的油画作品，主题多样，其中包括人物肖像、风景、静物、历史题材等。
但无论是什么题材，他的作品中都透露出深厚的民族情感。
比如他的《静物》系列中，虽然画的是西方的静物，但他的着色和构图仍然显现着中国传统文化的影响。
而在他的《牧民》系列中，则以草原、牛羊、牧民等元素为主要表现对象，其中的牧民们的形态更是充满了中国民族情感。
三、从细节上看吴冠中的油画作品，不仅色彩明亮，主题深刻，还在细节上进行了深入的刻画。
他在描绘人物和场景时特别注重细节，他的人物形象笔触细腻，在细节上的表现充满了中国传统文化的精髓。
比如在他的作品《荒原上的牛群》，画面中那些飞舞的蝴蝶、牛身上的花纹、气氛和光线的处理等等，都表现了深厚的中华文明和民族文化。
四、从文化解读上看吴冠中的油画作品，其民族化元素不仅表现在画面上，更是内化在其作品的文化内涵中。
他认为，艺术创作应该是文化的表达和延续，而中国文化则是其最重要的来源和灵感之一。
吴冠中在其艺术作品中，融入了中国传统文化、哲学道家思想、历史文学、传统绘画等多种元素，这些元素不仅成为他创作的源泉，同时也使其作品内涵更加饱满，更有民族气息。
总之，吴冠中的油画作品中的民族化元素体现在他的色彩、主题、细节和文化内涵等多个方面。
他不仅仅是一位有着卓越艺术才华的画家，同时也是一位思想深刻、对民族文化充满热爱的艺术家。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读1. 引言1.1 吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中是20世纪中国杰出的艺术家之一，他的油画作品在中国美术史上具有重要地位。
吴冠中油画的民族化之路是他艺术探索的一个重要方向，也是中国现代艺术发展中的一个重要议题。
在吴冠中油画中的民族主义情怀方面，他常常通过展现中国传统文化和历史上的英雄人物来表达对国家的深情热爱和自豪感。
这种情怀贯穿于他的作品中，使其具有鲜明的民族风格和特色。
吴冠中油画中的中国传统元素也是其作品的重要组成部分。
他善于运用中国传统绘画技法和意境，将中国传统文化融入到现代油画中，赋予作品更深的历史和文化内涵。
吴冠中油画中的现代表现手法也是其作品的一大特点。
他善于运用光影、色彩和构图等现代艺术元素，使作品更加富有立体感和现代感，同时又不失中国传统的味道。
吴冠中油画的民族化表达手段多种多样，既有对传统文化的传承和发扬，又有对现代生活和艺术形式的探索和表现。
通过这些表达手段，他成功地将民族情感和现代艺术手法相结合，呈现出独特的艺术魅力。
吴冠中油画的艺术影响与意义不仅体现在其作品本身，更体现在其对中国现代艺术发展的推动和启示。
通过吴冠中的艺术实践和精神追求，我们可以看到中国民族化艺术的重要意义和价值，也可以感受到吴冠中所展示的油画民族化之路的深远影响和广泛意义。
2. 正文2.1 吴冠中油画中的民族主义情怀吴冠中是中国当代著名的油画家，他的作品充满了浓厚的民族主义情怀。
在他的作品中，常常可以见到对中国传统文化和历史的赞美和热爱，以及对民族精神和民族气质的表现。
在吴冠中的油画作品中，常常可以见到中国传统的山水、花鸟、人物等元素。
他通过这些传统元素的运用，展现出了对中国传统文化的尊重和传承。
他还通过描绘中国的历史场景和民俗风情，表达了对中国传统文化的热爱和追忆。
除了对传统文化的表现，吴冠中的作品还融入了当代现实的元素，展现出了对当代社会和民族现状的关注和思考。
他通过对现实生活中的人物和场景的描绘，反映出了对当代中国社会的关注和批判，展现出了对民族复兴和文化传承的责任感和使命感。
浅谈中国当代油画中民间元素的运用
色彩 鲜 明的油 画相 形见 绌 。他 们是一 切文学 艺术 取之 不尽 用之不 竭 的 源 泉 ， 所 以说 油 画 中的 民 间 元素 取源 于生活 ， 可 以更加 生 动 的 反 映 出某 一 时 期、 某 一 时代 人 民 当时 的 生活 现 状 以及 人 们 的 思 想状 态 。从 艺 术角 度讲 ， 油 画 中的 民 间元 素 既 是 源 又是泉 ， 它 奠定 了油 画 的基 础 。现 代 的油 画 只 有不 断 的汲取 民 间元 素 ， 更加 细 微 的 观察 人 们 的 生 活状态 才能更 好 的发展 ， 让 理 论 与 实 际相 互 结 合， 油 画中的 民间元 素 可 以奠定 一 个 民问元 素 与 油 画 融合 在 一 起 。
在 现实社 会 与现代 的社会 相互对立 又互补 的状况
的情致 。比如诗 中“ 夕 阳西 下 ， 断 肠人 在 天 涯 ” 之
下， 更好 的将 油画 中 的 民间元 素赋 予 时代 性 和特 色， 做 到你 中有我我 中有你 。 ２ ．油 画民 间元 素现 代化 的不 同 生命 的审 美 就 在 于 把 握 它 的 灵 活 性 与 自由 性， 油 画中 的 民间元 素 便 是 如此 。一 幅好 的油 画
义， 所以， 油 画中 的民间元素 是油 画里必 不可少 的 组成部 分 。
一
１ ． 油画 民间元素 的灵感 来源 民间元 素是一 种 原 发性 因素 ， 其 在发 展 的 过
程中与人民的生活休戚相关 ， 从其诞生那一天起
就不 断融合 在 人 民生 活 中 。艺 术 来 源 于生 活 ， 而
油画 中的 民间元素是 相对 于 宫廷 油 画 、 山水
的生 活 以及 思 想 。由于 贴 近生 活 ， 所 以表 达 出的
油画教学中少数民族元素的应用价值探讨
【 关键词】 油画教学 少数民族 民族元素 应用价值 【 中图分类号】 Ｇ ６ ４ 【 文献标识码】 Ａ
基 于我 国是一个 由 ５ ６ 各 民族 组成的大 国． 在 各 民族上 百 年的发展 中， 已经蕴含 了丰 富的文化底蕴 ， 并且在上百年 的油 画创 作 中． 已经将 少数 民族 文化逐 渐渗入 ， 使得 油画 民族化 成 了当前 艺术界 最热 门的话题 。油 画民族化 是在将 中华 民族 的 气质与精神 不断地注入 油画创作 ，吸取 少数 民族的文化 艺术 精髓． 使 之具备浓厚 的民族 气息 ， 进 而形成 具有 中国艺术表现 形式的创作 并将 其应用 于油画教 学中 ． 促进 油画的创新 、 传 承与发展 。
【 摘要 】 油画在 我国的发展 已经有 上百年的历史 ， 在发展的过程 中， 我 国的本 土文化不 断的融入 油画创作 中。下面本文将详 细探 讨油画民族化 的发展 、 少数 民族 油画的文化意蕴、 少数 民族元素在 油画创作 中的发展 态势 以及 少数 民族元素在 油画教 学中
的应 用价 值 。
课程教育 研究
Ｃ ｏ ｕ ｒ ｓ ｅ Ｅ ｄ ｕ ｃ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ Ｒ ｅ ｓ ｅ ａ ｒ ｃ ｈ
２ ０ １ ３ 年１ ２ 月 中旬 刊
体育 ・ 美育
பைடு நூலகம்
油画教 学中少数 民族元素 的应 用价值探 讨
徐 玲
（ 安徽 师范大学美术学院 安徽 芜湖 ２ ４ １ ０ ０ ０ ）
油画教 学 离不开油画创 作 。 在我 国的发展 中． 应经融入 了 各 种 少数 民族元素 ，这样就 塑造 了油画在我 国特有 的艺术风 格 同时少数 民族元 素也成 为了油画创作的重要组成部分。 在 油画 民族化的发展 背景 下 ， 将各个 少数 民族特 有的、 丰 富的艺 术元素 引入 油画创作 与教 学 中， 激发 并拓展 学生的创作思维 ， 契合油画创作 的形 式与语 言。进 而推 动 当代 中国油 画教 育事 业 的发 展 。 １ ． 少数 民族元 素促进 了油画教 育形势 与 内容的创新和发
论中国传统元素在当代油画艺术中的运用和发展
论中国传统元素在当代油画艺术中的运用和发展作者：张淑芬来源：《艺术评鉴》2021年第21期摘要：中国传统文化博大精深，经过几千年的发展已经形成了一个硕大无朋的精神宫殿，其所涉及到的内容广博浩瀚。
而油画艺术则是现阶段我们日常生活中较为常见的一种艺术形式，在当前文化互相融合、协作以及全球化经济趋势越来越明显的时代背景之下，中国的油画创作者在进行创作过程中选择了坚持中国传统文化元素，并且将其作为主流文化思想，进而在油画创作的过程中会吸收诸多传统文化的优点，从而使得我国当代的油画创作体系更为丰富。
基于此，本文也尝试对中国传统元素在当代油画艺术中的运用和发展进行了针对性分析。
关键词：中国传统元素当代油画艺术运用与发展中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）21-0040-03我国的传统文化形式多样，内容丰富，是我国在漫长的历史发展以及演变过程中所形成的重要人文脉络。
随着国家以及民族的发展，其所包含的文化内容以及文化展现形式也有了较大的变化，尤其在民族丰富特色以及民间艺术表达方面有了明显的创新。
对于当代的油画艺术创作来说，应该注意准确找到与传统文化元素进行融合的节点，从而形成独特的艺术创作风格，通过这种方式促进油画艺术与中国传统元素融会贯通，这也更有利于我国油画艺术的整体发展，同时也进一步宣传、传承了传统文化元素。
一、中国油画艺术的发展现状分析油画引进我国之后，经历了几个较为重要的时期，在这些重要的时间节点上出现了一些风格以及审美形式有特色的艺术家，这些艺术家可以在自己的油画作品中尽情发挥，用自身较为独特的审美眼光，通过油画艺术阐述自己的艺术理念。
对于西方油画来说，其实经历了几百上千年的漫长转变才形成了属于自己的、相对完善的艺术体系以及艺术发展规律。
相比之下，我国在油画艺术方面的发展时间还很短，所产生的艺术表现方式也相对单一。
因此，中国想要更好的发展油画艺术，首先应该对西方油画在漫长的演变以及发展过程中所形成的成果予以充分肯定，然后摄取其中的精华部分，做到取长补短。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中是中国著名的油画大师，他的作品以中国民族特色和文化底蕴为主题，深受人们的喜爱。
在吴冠中的作品中，我们可以看到他对传统文化的深刻理解和对民族情感的传达。
吴冠中的油画作品在不同历史时期体现了民族化的演变过程，展现了中国传统文化在当代艺术中的新表现形式。
本文将从不同时期吴冠中的作品出发，探讨其油画作品中的民族化之路。
我们可以从吴冠中早期作品中看到他对传统文化的深刻理解和表达。
吴冠中在20世纪50年代初期开始艺术创作，当时正值新中国成立之初，社会风气和艺术氛围都充满着革命、奋斗、向上的主题。
在这样的社会背景下，吴冠中的作品也受到了革命浪潮的影响，他创作的《井冈山》、《为人民服务》等作品具有强烈的革命性质，表现了革命英雄和群众奋斗的场景。
这些作品中，吴冠中通过细腻的线条和饱满的色彩，表现了他对革命英雄和中国人民的崇敬与热爱，展现了他对当时社会氛围的理解和表达。
在这些早期作品中，我们可以看到吴冠中对中国传统文化的深刻理解，他通过对传统文化中的英雄和群众形象的塑造，表达了他对中国传统文化和价值观的认同和传承。
随着时代的变迁和艺术观念的转变，吴冠中的作品也逐渐呈现出新的特点和风貌。
在20世纪80年代，随着改革开放的深入和对外开放的政策实施，中国社会文化风貌和艺术创作环境都发生了巨大变化。
吴冠中的作品也受到了这样的影响，他的创作题材和风格呈现出新的特点。
在这一时期，吴冠中的作品中出现了更多的中国传统文化元素和题材，他创作了《黄鹤楼》、《春秋》等作品，这些作品强调了中国传统文化的价值观和民族精神，展现了中国传统文化在当代艺术中的新表现形式。
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浅析中国油画人物中的民族元素运用摘要中国是一个历史悠久的多民族国家，不同地域特征衍生出不同环境，进而产生不同民族文化。
在历史长河中，这些各具特色的文化相互交流融合，建构成以中原地区汉民族文化为主的审美文化。
作为富有民族特色的美学资源，人生精神从中国古典美学、中国近现代美学传统一脉而下，民族文化与其精神相互促进，相得益彰，挖掘各自地域的文化情愫，寻找到符合油画民族性的民族素材，更有助于理解各少数民族审美文化的产生、发展、及其审美价值，准确地把握少数民族审美文化的特色，以至于能将民族文化精神更深层次的发展下去。
关键词：油画人物；民族；元素；AbstractChina is a multi-ethnic country with a long history, different geographical features derived from different environment, which result in different national culture. In the long history, the distinctive culture interact each other, built form is given priority to with the han nationality in the central plains culture of aesthetic culture. As the aesthetic resources of rich national characteristic, the life spirit in Chinese classical aesthetics, traditional Chinese modern aesthetics pulse, a spirit of national culture and promote each other, complement each other, explore their respective regional cultural feelings, seeking to conform to the oil painting nationality of national material, more help to understand the generation and development of the ethnic aesthetic culture, and its aesthetic value, accurately grasp the characteristics of aesthetic culture of the ethnic minorities, so the development of national cultural spirit can be deeper.Key words：Oil painting figure; National; Elements;目录TOC \o "1-3" \h \u HYPERLINK \l _Toc6138 摘要IHYPERLINK \l _Toc16438 Abstract IIHYPERLINK \l _Toc6551 目录IIIHYPERLINK \l _Toc13033 引言1HYPERLINK \l _Toc25472 一、富有特色的中国民族文化元素1（一）油画人物创作内容上的民族元素1（二）油画人物创作形式上的民族元素2二、民族元素在中国油画人物中表达的情感及价值观2（一）从《西藏组画》解读民族元素2（二）油画人物在创作中的表达4HYPERLINK \l _Toc666 三、民族元素运用对中国人物油画的拓展和思考5总结7参考文献8致谢9引言如今艺术的当代背景变得复杂和多层面，这一方面促进了艺术多元化的发展，也在更深文化层面上提出了文化生存与重建这类必须面对的问题。
什么是时代所需的真正现实“艺术”?即便是把‘整一性’作为自己的方法论，我们也必须得从理论和实践方面去有意识地发展和完善它的体系。
富有特色的中国民族文化元素油画人物创作内容上的民族元素油画人物创作内容上的民族元素主要是由主题、事件两个方面构成，油画人物的主题是人物作品中所表现或描绘的生活、情感的范围或性质，也就是所说的取材范围。
事件就是从生活中搜集素材，并进行加工、取舍和提炼，这都能体现油画家对客观现实生活的某种关注和倾向，也展现了油画家的审美情趣、艺术的眼光和艺术的功力。
所以油画人物创作的内容是关系到作品的定向，甚至成败的第一关键。
从主题上来说，人物作品的主题是油画作品的内容要素之一，也是作品中构成艺术形象和故事情节的主要内容。
主题是油画创作作品的基础与前提，对于作品的优劣成败，起着极为重要的作用。
因此，人物作品中的民族元素的运用，首先要以选取本土民族性的主题为基础与前提，重点是我们中国民族元素的内容才可以。
主题往往被称是作品的灵魂，它们之间的契合度关系到油画内容的表达及油画内容的整体呈现，作品主题的形象是油画作品的依托和凭借，人物作品中的素材形象，包括人物形象、动物形象、植物形象、器物形象、景物形象等等道具，在人物作品中民族元素的运用是重中之重。
从油画作品的上来说，油画人物作品中民族元素的运用，离不开民族性事件的运用，即选取带有中国风味、有一定社会意义或影响的大事情、中国特色的民族性事件。
油画人物作品思想内容当中民族元素的运用，有许多优秀的油画作品都离不开历史事件的发生。
例如，1949年10月1日，最为瞩目的就属董文希的《开国大典》，描绘的是中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
用单纯而厚重的乡土写实风格也开创中国油画人物创作的新境界。
油画人物创作形式上的民族元素首先从结构形式上来说，油画人物作品有着不同的结构形式，在作品当中要努力运用民族性的元素结构形式。
油画人物作品要体现出民族性的艺术风格，即中国作风和中国气派，就要与西方油画作品的艺术风格有所区别。
然后从油画语言上来说，油画语言不如自然艺术语言那样，它需要要保持长期的稳定性，这样有助于油画风格的形成，但是也不能一成不变，单一的油画语言会使油画家的创作变得乏味，没有活力。
我们要坚持适度原则，认识油画语言的规律，运用民族元素，这样才能创作出高质量的作品。
二、民族元素在中国油画人物中表达的情感及价值观油画人物作品中的民族元素，以画家对民族元素理解和应用为前提。
因此，油画人物作品中的民族元素的运用，是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，也是一项艰苦复杂的艺术创造工程。
在中国油画人物有其独特的风格和成熟的绘画语言，科学性和艺术手法的融合适应着时代潮流的发展，其中许多人物作品亦成为众多藏家追逐的目标。
中国的具象人物油画的创作中，既融入了西方的绘画精髓，也有东方的元素与其融会贯通。
在绘画中，西方大师的技法永远是我们模仿不了的，却是我们可以—直学习下去的。
中国有许多画家热衷于写实绘画的学习与研巧，出现了许多东方韵律感十足的写实人物绘画作品，在学术界和收藏就都引起了不小的轰动。
可说写实人物油画是绘画史上高潮，通过看似如照片般的境像绘画生动的表现了画中人物细腻的感情色彩，同时也可以直接地看出画家想要通过作品为媒介想要表达出的创作情感。
这些带有民族元素的油画人物作品越来越多被油画界认可也是民族文艺日渐成熟的重要标志之一。
《西藏组画》陈丹青的《西藏组画》是强调通过自然主义的手法表现人道主义精神。
《西藏组画》是陈丹青研究生毕业创作，完成于1980年3月一6月间。
陈丹青在知青时期被借调西藏，完成了《巧水洒满丰收田》等成名作品之后，赶上了恢复髙考，最终考入了中央美术学院研究生。
在读研究生的最后一年，陈丹青为完成毕业创作再一次来到西藏，在拉萨创作了6幅作品，回北京后又完成了另一幅，这7幅作品被美术界称为《西藏组画》，他以民族主题创作出的《西藏组画》在中国现代油画史上具有重要的影响力。
作为80年代初乡土写实主义作品的代表，《西藏组画》是最早拟弃了“文革教条”的系列作品，其对于“社会主义现实主义”绘画表现政治主题和美术作品＂工具性＂的拒绝，对于现实真实性的关注和人性美的表现，在“文革”结束、“改革开放”开始的时期符合了人们也中的普遍诉求。
进而呈现了一种突破“苏式”“社会主义现实主义”表现手法以及传统创作观的可能，在当时的油画界产生了巨大的震动和启发。
《西藏组画》在中国当代美术上被誉为是具有里程碑意义的作品。
借调西藏，不止使陈丹青第一次接触到西藏题材，让他创作出一批优秀的写生和创作，更重要的是西藏为陈丹青提供了一个重要的展示与发挥的平台，并促使他获得了第一次成功。
青少年“上海时期”的经历为陈丹青奠定了坚实的素描功底与写实基础以及古典主义油画的情节。
连环画和插图创作，延续了且明确了陈丹青的绘画创作之路，提高了陈丹青的绘画技巧。
借调西藏使陈丹青得到了外界肯定和进一步的自我实现的平台，最主要的是西藏为陈丹青研究生创作提供了素材的灵感来源和实现模仿传统欧洲油画的“理想”的题材；陈丹青奠定了《西藏组画》创作风格。
陈丹青认同所有发生的变化，认同身边的各种艺术形式的尝试。
但又本能的强烈的抵抗着外界对他的影响，他不想去批判什么，“文革”时期批判式的作品已经够多，对真正现实主义和更为正宗欧洲油画的追慕成为了创作《西藏组画》的最大动因。
《康己汉子》画的五个威风强壮，让人羡慕的藏族汉子，旷达而具有野性。
中间精瘦个子最矮的的汉子性格最为突出，双眼注视，嘴角微微上扬，胸前的挂满佛珠挂饰与头上顶了红头饰，视觉形象美丽，性格精干而自信。
不仅矮小精壮，而且自信开朗，这也是藏族人民共同的特点。
《朝圣》表现了藏民在城区跪地磕长头拜佛的宗教场景，场面凝重而虔诚。
在早已＂破四旧＂和＂文革＂刚结束环境下，这种对宗教场景的直接表现，显然有着强大的震撼力。
《进程之二》表现的是一对进城的藏族夫妇，妇女带着意思彷惶和不安，一手紧紧着自己的丈夫跟在后面，一手抱着吃奶的孩子。
男子则是大步向前走，仰视视角下的面容表现出了英雄般的果敢雄壮，同时两个人又都非常的淳朴自然。
《西藏组画》体现了“文革”时期甚至“伤痕美术”作品中从未出现过的“真实性”，拒绝“文革”以来为表现政治主题和目的而进行的虚伪表现。
作品专注于表现藏民生活中细微而动人的细节，尊重真实、尊重生活现实的手法，与以往艺术表现要＂高于生活＂、＂现实主义要结合要浪漫主义＂形成强烈的反差。
尊重真实的现实主义表现方式和出色的表现力，带来的是纯正的乡土味道，虽然带有着一定的他者视角，但仍旧不失强烈藏地风情感染力（这也是当脱离时代背景原因之后《西藏组画》能够靠作品对西藏主题成功表现的感染力持续发生影响的原因）。