传统文化元素在现代设计中的表现及应用
中国传统文化元素在现代设计中的体现
中国传统文化元素在现代设计中的体现
随着中国传统文化在当代社会中的不断回归，越来越多的设计师开始将中华传统文化元素融入到现代设计中，让传统文化焕发出新的光彩。
中国传统文化从中国的古代历史、民族成分、地理环境、宗教信仰、风俗习惯和道德哲学等各个方面开展探究，是一门源远流长的学问，下面就来看看中国传统文化元素在现代设计中的体现。
一、色彩运用。
中国传统文化中五行学说有着重要的地位，在现代设计中，五行色调的运用也显得尤其重要。
红、黄、绿、白、黑等颜色常常被运用到中国传统设计中，如红色象征着幸福和热烈，黑色象征着高贵和神秘等，给现代设计带来了深刻的文化内涵。
二、符号表现。
中国文化中有丰富的符号，这些符号具有特定的文化象征意义，可以被灵活运用在现代设计中。
中国风中常用的龙、凤、麒麟等动物图案，以及中国特有的纹饰，如云纹、莲花纹等都具有中国文化的强烈特色，被广泛运用于现代产品设计和建筑设计中。
三、造型表现。
传统的中国建筑、家具中有着独特的造型特点，这些造型中蕴含了深厚的文化内涵。
现代设计师在运用这些传统造型时，常常注重在形式上注入更多的现代因素，使之更符合现代审美的需求，既不失传统特色，又保持设计的时尚性。
四、素材运用。
古代中国先民的素材运用极为灵活，通过对自然材料的精细雕琢，表现出丰富的艺术内涵和文化价值，现代设计师也通过运用这些传统素材，使作品充满了出色的文化品位和时代风格。
总之，中国传统文化元素对现代设计的影响非常深远，传统文化在现代设计中的体现使得中国文化焕发出新的光彩，充分体现了我们民族文化的历史价值，更为丰富了现代设计的表现方式，展现出更多的文化内涵和时代特征。
中国元素在现代设计中的运用
中国元素在现代设计中的运用中国元素作为中华民族传统文化的重要组成部分，一直以来都对现代设计产生着深远的影响。
随着时代的发展和社会的进步，越来越多的设计师开始借鉴并融入中国传统文化元素，使得中国元素在现代设计中得到了更加广泛和深入的应用。
本文将从不同的方面来探讨中国元素在现代设计中的运用，并对其影响进行具体的分析。
一、在服装设计中的运用中国元素在现代服装设计中的运用可以说是最为广泛的。
无论是在国际舞台上还是在国内市场中，我们都可以看到许多设计师将中国传统文化元素融入到自己的设计之中。
在时装周上，我们常常可以看到一些中国风的服装设计，这些设计不仅融入了中国传统的图案、图腾和色彩，还将中国传统的服饰元素与现代设计相结合，形成了别具一格的作品。
这种融合不仅使得中国元素得以传承，也为现代服装设计注入了新的活力和灵感。
中国传统的刺绣工艺也被越来越多的设计师所借鉴和运用。
刺绣作为中国传统手工艺的一种，具有丰富多彩的文化内涵和历史积淀，其精湛的工艺和独特的艺术风格吸引了不少设计师。
他们将传统刺绣工艺运用到现代服装设计中，设计出了许多独具特色的作品，不仅丰富了服装的层次和质感，还为中国传统手工艺赋予了新的生命力。
中国元素在现代服装设计中的运用不仅仅是简单的传统再现，更是一种艺术的创新和实践。
二、在建筑设计中的运用中国元素在当代建筑设计中也占据着重要的地位。
随着城市化进程的不断推进，中国的建筑风格也逐渐走向了多元化和现代化，而中国元素的运用则成为了现代建筑设计中的一个热点。
一些设计师通过运用中国传统的建筑元素、装饰图案和材料，将现代建筑赋予了更加浓厚的中国风情。
在一些大型公共建筑项目中，我们经常可以看到一些具有中国传统特色的建筑配饰和装饰，比如琉璃瓦、斗拱、雕花石柱等，这些设计不仅使得建筑更加具有中国文化的特色，也增加了建筑的艺术性和观赏性。
一些设计师还尝试将中国传统的建筑理念和意境融入到现代建筑设计中。
他们通过对中国传统建筑形态、空间布局和材料运用的研究，将传统建筑之美融入到现代建筑之中。
中国传统文化在服装设计中的创新应用
中国传统文化在服装设计中的创新应用一、引言中国传统文化拥有丰富多彩的习俗、传统服饰和审美观念，这些传统的元素对服装设计起到了积极的促进作用。
在当今时代，面对国际化的趋势，如何将中国传统文化融入到现代服装设计中，并进行创新应用，成为了一个重要的课题。
本文将就这一问题进行探讨，并介绍一些成功的案例，以及在具体的设计实践中可以采用的方法。
二、传统元素的创新运用2.1 以传统图案和纹饰作为设计元素1.利用传统图案和纹饰进行服装的装饰：可以在服装的领口、袖口、裤腿等部位加入传统纹样，使得服装更加具有中国特色；2.结合不同的面料和织法：将传统图案和纹饰与现代面料和织法结合，产生出独特的效果，符合现代人对于舒适度的要求；2.2 革新传统面料和工艺1.创新传统纺织面料的使用：利用现代技术改良传统的纺织工艺，产生出具有传统元素的新型面料；2.探索传统工艺在服装设计中的应用：研究传统的绣花、染色、刺绣等工艺，将其应用到现代服装设计中，产生出独特的效果；2.3 以中国传统服饰的剪裁为灵感1.将中国传统服饰的独特剪裁方式应用于现代服装设计中：比如利用中国旗袍的剪裁方式设计出具有现代感的连衣裙；2.探索传统服饰和现代时尚的结合：将中国传统服饰的元素与现代时尚的元素进行有机结合，打造出具有独特魅力的服装；三、成功案例分析3.1 神秘典雅的京剧服饰1.京剧服饰作为中国传统文化的代表，其富有神秘感和典雅风格吸引了众多设计师的关注；2.在现代服装设计中，一些设计师将京剧服饰的元素进行了创新运用，使得服装更加具有戏剧性和艺术感；3.2 古典与现代的碰撞——融合汉服元素的现代设计1.汉服作为中国传统的服饰，其独特的剪裁和华丽的细节吸引了不少设计师的眼球；2.一些设计师将汉服的元素与现代时尚进行了巧妙结合，创造出既具有古典气息又不失现代感的作品；3.3 手工艺的复兴与创新1.在现代快速消费品时代，传统的手工艺正逐渐失去市场；2.一些设计师将传统手工艺与现代服装设计结合，利用手工绣花、刺绣等技法，打造出独一无二的服装作品；四、实践方法探讨4.1 研究与学习传统文化1.设计师需要深入研究中国传统文化的方方面面，了解其中的内涵和精神；2.可以通过阅读经典的文献、参观博物馆等方式，系统地学习传统文化的知识；4.2 创新思维与现代审美的结合1.设计师需要具备创新思维，将传统元素与现代审美相结合，打造出具有独特风格的作品；2.需要对传统文化进行创造性的重新解读，以满足现代人对时尚和美的需求；4.3 尊重传统，注重原创1.在进行创新应用时，设计师需要尊重传统文化的原貌，注重保留其核心价值观；2.需要注重原创性，避免简单模仿或抄袭传统元素，要有自己独特的设计思路和风格；五、结论中国传统文化在服装设计中的创新应用具有广阔的前景和巨大的潜力。
传统文化元素在现代平面设计中的传承与应用
传统文化元素在现代平面设计中的传承与应用随着全球化的发展和现代化的进步，传统文化逐渐淡出人们的生活，但是在现代平面设计中，传统文化元素却经常出现。
如何在现代平面设计中传承和应用传统文化元素？本文将从三个方面进行探讨。
一、挖掘传统文化元素此外，传统节日、神话传说、民间故事等的故事情节和形象也都是值得借鉴的。
在设计时，可以通过融合传统文化元素，为设计注入独特的审美情趣和思维内涵。
这种挖掘与应用的方式是将传统文化元素的精髓和现代设计的表现手法有机地结合在一起，使设计更具个性和文化韵味。
传统文化元素虽然丰富多彩，但千篇一律的使用模式和套路，难以引起人的新鲜感和惊喜。
因此，在传承的基础上，设计师还需要通过创新的方式，将传统文化元素向更有现代感的方向发展。
例如，传统元素的色彩、形态、纹样等可以结合现代设计语言对其进行重新演绎和组合，创造出更为生动、富有创新性的设计效果。
此外，在动态设计中，传统文化元素也可以借助现代技术手段，如三维立体新动画、交互式设计等方式，更加生动地表现出传统文化的情感与艺术魅力。
这样的创新方式有利于赋予传统文化元素更多的时代朴素和美学内涵。
传统文化元素是民族文化的重要标志，设计师不仅需要在设计中对其进行传承和创新，同时还要积极弘扬和推广。
在平面设计中，弘扬传统文化元素可以通过以下方式：1.利用传统文化元素作为设计主题，如设计红包、春联、年历等中国传统文化权威元素，以此弘扬传统文化的特点和精髓。
2.在企业标志、产品包装、文化海报等设计中加入传统文化元素，凸显企业或产品的文化特质，进而增强品牌的文化感召力。
3.号召民众积极参与相关文化活动，如文艺演出、展览、传统节庆等活动，让广大群众更好地了解和感受传统文化的魅力。
总之，传统文化元素是中华民族文化的重要精神财富，是宝贵的创作素材和源头，设计师应当通过挖掘、创新和弘扬传统文化元素，将其融入现代平面设计中，实现文化价值的传承和延续。
传统文化元素在现代设计中的应用
传统文化元素在现代设计中的应用一、传统文化元素概述传统文化是一个民族历史发展过程中形成的独特的文化体系，它包含了丰富的哲学思想、艺术风格、风俗习惯等。
在现代社会，随着全球化的推进和信息技术的发展，传统文化元素与现代设计相结合，不仅能够传承和弘扬民族文化，还能为现代设计提供独特的审美价值和文化内涵。
1.1 传统文化元素的定义与特点传统文化元素是指在历史长河中形成的，具有民族特色和历史价值的文化符号、图案、色彩、造型等。
这些元素往往具有深厚的文化意义和象征性，能够反映出一个民族的精神面貌和审美追求。
1.2 传统文化元素的分类传统文化元素可以从多个维度进行分类，如按照地域、民族、历史时期等。
常见的分类方式包括按照艺术形式（如绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等），按照文化内容（如、哲学、文学等）。
二、现代设计中传统文化元素的应用现代设计是指在现代社会背景下，运用现代设计理念和技术手段，创造出满足人们生活需求和审美需求的产品或作品。
传统文化元素在现代设计中的应用，不仅能够丰富设计语言，还能够提升设计的文化内涵。
2.1 传统文化元素在产品设计中的应用在产品设计领域，传统文化元素常常被用来增强产品的文化特色和市场竞争力。
设计师通过对传统文化元素的提炼和再创造，将其融入到产品的造型、色彩、图案等设计中，使产品具有独特的文化魅力。
2.2 传统文化元素在视觉传达设计中的应用视觉传达设计是利用视觉元素进行信息传递的设计活动，包括平面设计、广告设计、包装设计等。
在这一领域，传统文化元素可以作为视觉符号，通过图形、文字、色彩等方式，传达特定的文化信息和情感。
2.3 传统文化元素在环境设计中的应用环境设计是指对空间环境进行规划和设计，以满足人们生活、工作、休闲等需求。
在环境设计中，传统文化元素可以作为空间装饰的元素，或者作为空间布局和设计的灵感来源，创造出具有文化氛围的空间环境。
三、传统文化元素与现代设计的融合策略传统文化元素与现代设计的融合是一个复杂的过程，需要设计师具备深厚的文化底蕴和创新能力。
中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用
中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用
现代室内装饰设计已经成为了人们生活中不可或缺的一部分，随着人们对文化的重视
和个性化需求的不断增加，越来越多的设计师开始尝试将中国传统文化元素融入到室内装
饰设计中。
本文就就中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用进行探讨。
一、红色元素
作为中国文化中最代表性的颜色，红色一直是中国传统文化中不可缺少的元素。
在现
代室内装饰设计中，红色可以被用来作为点缀色、突出色或是主色调。
在客厅、卧室等空
间的墙面、家具、软装等方面，设计师可以运用红色元素，通过色调的调和达到积极向上、喜庆吉祥的氛围。
譬如，在东方风格的客厅中，可以运用红木家具、红色地毯等元素来巧
妙地增强氛围效果。
二、景泰蓝元素
景泰蓝是中国传统陶瓷中的一种，特点是颜色鲜艳、光亮度高、厚重、质地细腻，一
度成为明清时期宫廷内外的宝贝。
现代室内装饰设计中，景泰蓝可以被运用在墙面、地面、家具、灯具等多个方面，给人带来高雅、神秘的感觉。
因为其密集、厚重的特感特性，景
泰蓝还可以被用来塑造一种庄严威仪的氛围，适合西式室内的装饰。
三、水墨画元素
四、紫砂元素
总之，中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用，既可以弘扬中国文化，也可
以让空间中充满意趣和生命力。
设计师应该根据具体空间和室内背景需求，巧妙地使用这
些元素，将传统文化与现代美学相结合，达到丰富内涵、打造个性化的室内空间的目的。
现代建筑工程设计中传统文化元素的运用
现代建筑工程设计中传统文化元素的运用随着社会的发展和人们审美观念的提高，现代建筑工程设计中传统文化元素的运用已经成为一种趋势。
传统文化元素是指源自于民族文化传统、历史沿革、宗教信仰、民俗风情等方面的文化符号和符号化语言，如传统建筑风格、民族特色、古老的手工艺术、传统乐器、传统色彩等等。
在现代建筑工程设计中，将这些传统文化元素巧妙地融入不仅能够丰富建筑的内涵，更能够提升建筑的艺术性和和谐感，使得建筑更具文化底蕴和时代感。
下面将从不同角度探讨现代建筑工程设计中传统文化元素的运用。
一、建筑外立面设计中的传统元素现代建筑工程设计中传统文化元素的运用，首先表现在建筑外立面设计上。
在外立面设计中，可以运用传统的建筑艺术风格、雕刻手法、装饰图案等元素，如古典柱式、传统雕刻、传统纹样等。
这些传统元素既可以为建筑增添历史感和文化气息，同时也能够制造出丰富多彩的视觉效果，使得建筑更加生动有趣。
在中国传统建筑风格中，建筑外部常常采用红墙黛瓦、飞檐翘角、斗拱廊亭等特色，这些元素都可以被巧妙地运用到现代建筑设计中。
还可以借鉴传统的木雕、砖雕、石雕等工艺技术，赋予建筑外部更多的细节和层次感。
二、内部空间设计中的传统元素在内部空间设计中，传统文化元素的运用同样具有丰富的想象空间。
通过在室内墙壁、天花板、地板等表面运用传统图案、雕刻等艺术手法，可以让室内空间充满艺术气息，增添生活情趣。
可以在室内装饰中运用传统的家具风格、工艺品和书画艺术等，使得室内空间更具文化底蕴。
在中式风格的建筑中，可以在室内设计中运用红木家具、紫檀家具、唐卡、瓷器等传统元素，使得整个室内空间充满古典的气息。
而在西方传统建筑中，则可以在室内运用哥特式拱门、罗马柱式等元素，赋予室内空间更浓厚的历史感和文化氛围。
三、景观设计中的传统元素除了建筑的外立面和内部空间，景观设计中也是传统文化元素的重要运用场所。
在现代建筑工程中，可以通过园林景观、雕塑艺术、亭台楼阁等方式，融入传统文化元素，打造出独具特色的建筑景观。
中国传统文化元素在现代设计中的应用与研究
4、以市场为导向，研究中国传统文化元素在现代设计中的应用规律及其对消 费者心理和购买行为的影响。
总之，中国传统文化元素在现代设计中具有重要意义。深入研究和合理运用传 统文化元素，既有助于提升现代设计的文化内涵和独特性，也能够为推动中华 文化的传承和发展贡献力量。
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此外，中国传统文化元素在广告设计领域的应用也日益受到。许多品牌在宣传 过程中融入了中国传统文化的元素，如茶叶、中药等，以此来提升品牌的文化 内涵和独特性。这种做法不仅有助于提高产品的附加值，还能够更好地满足国 内消费者的需求。
五、研究现状与展望
目前，关于中国传统文化元素在现代设计中的应用与研究已经成为一个热门课 题。许多学者从不同角度研究了传统文化元素与现代设计的融合方式、应用领 域以及其审美价值和商业价值等。然而，这一领域仍存在许多值得深入探讨的 问题。
三、唐宋设计文化元素
唐宋时期是中国封建社会的鼎盛时期，这一时期的设计文化元素具有更高的艺 术价值和实用性。陶瓷成为唐宋时期设计的代表，如唐三彩、青花瓷等。家具 和灯具的设计也独具匠心，如唐代的高低案几、宋代的风灯等。此外，唐宋时 期的染织、漆器和金属工艺也得到了极大的发展，为现代设计提供了丰富的灵 感来源。
四、现代设计元素的运用
近年来，中国传统文化元素在现代设计中的应用越来越广泛。在服装设计领域， 设计师们将传统图案、色彩和材质与现代时尚相结合，如运用青花瓷纹样、中 国红等传统元素到现代时装中，既展示了中国文化的独特魅力，又赋予了现代 服装更深层次的文化内涵。
在建筑设计领域，中国传统文化元素的应用也屡见不鲜。一些建筑师在设计过 程中巧妙地融入了中国传统建筑的文化元素，如北京奥运会主场馆“鸟巢”的 设计灵感源于中国古代的玉器，国家游泳中心“水立方”则借鉴了中国传统建 筑中的水滴造型。这些建筑作品既体现了现代设计的简约与时尚，又不失中国 传统文化的神韵。
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传统文化元素在现代设计中的表现及应用
摘要
近些年带有传统文化元素的设计，因其成为一种传播民族灿烂文化的使者，吸引了全球众多设计师的目光。
中国的传统文化艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。
这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。
很多国外的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，以现代审美的全新视点去审视传统文化，在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”，传其“神”。
研究中国传统文化，把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流，结合当代的社会需求，寻求东方与西方、古典与现代的融合，让传统元素在现代设计中得到更新和拓展。
本文就中国传统文化元素在现代设计方面中的表现与应用进行论述。
关键字：现代设计，传统文化，设计元素
1 序论
近年来，越来越多的设计作品在设计风格上回归传统。
这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对文化艺术精神的继承。
中国艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。
这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。
1.1元素的寓意
所谓元素，就是被大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“元素”。
人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化。
中国有几千年的文化底蕴，传统的道德观念、宗教文化、审美情趣以及艺术模式等。
中国元素是中国传统文化的精髓,延续到我们现代生活中来，更能起到传承民族文化的作用，承载着中华民族独有的内在和外在的特质，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态。
比如自然风格元素，长江、黄河、珠穆朗玛峰等；动物风格元素，熊猫等；建筑风格元素，紫禁城、长城、敦煌、苏州园林等；文化风格元素，国画、脸谱、京剧、印章等；宗教神话风格元素，观音、如来佛、龙、麒麟等。
这些丰富多彩的元素，
都是中华文化的标志。
不仅如上所述，讲究“道法自然”的道家思想和“天人合一”的儒家思想等都是中国文化区别于其它文化的地方，当然也属于中国元素范畴。
1.2传统文化元素对现代设计的影响
传统艺术的民族性，不仅仅是指一些具体的工艺品，也不只是具体的绘画形式，而是融入到中华民族的艺术创造中的气质和整体精神以及哲学观念。
它传承至今，影响着整个现代标志设计。
标志，作为公共场所的鲜明标识，是为大众所普遍接受的信息图像。
而在商业领域，作为一个企业或一个品牌的形象，也无时无刻不扮演着非同寻常的角色。
比如我们过马路要看交通标志，去购物要看商品标志等。
这些由文字、图形组成的标记可以统称为标志。
它不受地域的限制，并以其内在的特点，成为一种沟通的媒介。
现代标志设计是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影。
2 传统文化元素与现代设计的融合
设计师在表达自身造型艺术独特性与创造性时，都会选择一些比较独立，与要表现的意境与精神内涵相关的物象融入设计中。
一些中国传统元素就是设计构成的要素，这些要素也就是根据需要做出的物象选择以及色彩安排。
景泰蓝、牙雕、雕漆、汝瓷、唐三彩、面人、泥塑、木偶、灯笼、竹编等都是立体造型设计的表现，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。
这需要我们对中国造型艺术做一个深层次的考量。
元素选取
艺术创作与物质生产一样，需要有大量的材料，这些材料的搜集与积累需要在漫长的时间与广泛的范围内进行。
丰富的材料元素，只可以看是一堆可燃物。
要让它燃烧起来，还要依赖其它条件。
最重要就是审美经验的发现与领悟。
审美经验就是点燃这些材料的活化石。
著名画家郑震的版画《薄暮时分》，画中的色彩有暖色调和偏冷的灰色调与蓝色调的对比，高耸的大树与一排瓦房的横直对比，乌鸦的飞舞与静静的大树、晚霞的动态对比。
这几层对比的美妙结合，让人想到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的那种瞬间的组合美、对比美。
很多惊世之作都是把握了那一瞬间的迸发、偶然、奇妙，这就是创造欲望的萌动与动机的生成，这需要我们长期去观察、体验生活，充分发挥联想能力与想像能力。
设计构思
造型构思就是在选取材料的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼和集合，在头脑中形成形
象的过程。
这实际上是很多设计创作的过程和规律。
有了主客观有机融合过的意象，再找到它的载体即表现方式与语言媒介，艺术形象或情境便在设计者心中形成了。
这时，设计构思才算告一段落。
造型生成
构思就是赋予产品精神，而造型的生成就是赋予产品生命力，使之活起来。
艺术创作中需要选择并运用特定的艺术语言，将自己设计构思中形成的意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体的可感知的立体形象。
3 传统文化元素在设计中的应用
五千年的文化底蕴，使“中国”这个大品牌有着永不枯竭的无与伦比的创造力。
中国元素在造型方面赋予了产品强烈的审美性与文化性，不仅在外观方面可以为产品设计所运用，内涵的延展更是中国元素的精髓所在。
形态元素在造型设计中的应用
产品形态设计要求造型元素依照整齐、对称、均衡、比例、和谐、多样统一等原则，创造具有审美性和实用性，符合人机关系的产品。
设计要求包括以下两个法则：
1）统一法则
要求把设计对象作为物理认识和精神感受的统一来对待，使形、色、装饰、材质、光等要素在统一的构想计划下，运用“调和”、“过渡”、“呼应”、“主从”等手法进行协调配置，使设计产生整体的统一效应。
2）时代法则
造型是时空的艺术，随着时间的推移和地域的变化不断改变着自己的存在形式。
设计时要根据人的心理感觉，针对产品的功能对造型要素进行适当的配置，使之符合时代美学和文化的特征。
因此，把握设计倾向和特点对设计者来说极其重要，造型设计中元素形态的运用不应是单纯的模仿，而应是在继承前人文明的基础上创作出新的设计。
所谓设计，就是要有创意，现在的设计师往往突破常规，运用“联想”、“反常设计法”对产品的形态、结构、部位、比例、选材、功能、工艺等方面进行相应的变化。
例如“中国印·舞动的北京”采用了中国特有的文字和印章的形式。
文字是中国特有的，记载着我们悠久的文化历史，而印章是符号艺术的一种，将中国传统的印章和书法等
艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形赋予新的时代精神，这是对传统造型的一种发展和提升，是一种新的民族形式的创造。
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图 3-1
我们在深入领悟传统的艺术精神时，要突破其传统的物化表相，进入到深层的精神领域中去探寻，在充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，打造出符合新时代特征的民族形式，这样才能找到真正属于我们本民族且能够为国际社会所认同的现代设计。
色彩元素在造型设计中的应用
没有色彩的世界是灰暗的，造型创作中最先作用于人的视觉的是色彩，尽管它必须依附于具体的载体。
不同民族在心理上对颜色的感觉是不同的，这可能是源于生活环境、宗教信仰或神话传说等等。
创作中除了色彩的运用，还要考虑到色彩的色相、纯度与明度的关系，只有把握好色调的相貌，才能在造型设计中更加完美地运用色彩。
首先要把握整体的色调，色调在色彩设计的总体中起支配和统一全局的作用。
例如，用暖色调有温暖的效果，用冷色调会使人感觉冷清。
大家熟知的奥运火炬、圣火盆和水立方、鸟巢就是一组冷暖对比。
另外，以高彩度的暖色让人感觉刺激、兴奋，以低彩度的冷色让人感觉平静思索；高明色调轻爽、明快，低明色调深沉、庄重。
其次要把握明度。
明度往往是由材质决定的。
如白瓷、红木雕刻等，以突出材料本身的特点为主，或配以其它颜色作为点缀，以突出整体效果。
图 3-2 奥运火炬
因此在造型应用中，要运用对比与调和，根据产品的特性制作，来提升产品的档次和价值，以此达到视觉效果与形态的统一融合。
4 总结
现在造型的设计越来越复杂，造型的内涵也越来越丰富，不仅在物质生产上，在人类活动的所有领域都有越来越重大的意义。
在多元互补的艺术格局中，以现代审美的全新视点去审视传统文化，就要在充分理解传统文化的基础上延其“意”，传其“神”。
而悠久的历史是传统艺术保持旺盛生命力的体现，这就要求我们在掌握传统图形语言的基础上，进一步分析、研究中国传统文化的哲学思想，把握人文精神、社会道德和时代潮流，结合当代的社会需求，寻求东方与西方、古典与现代的融合，让传统元素在现代造型设计中得到更新和拓展，创作出具有时代精神、地方特色、个性特征的艺术品，这是我们设计者一直以来努力探索的设计道路。
作为新时代的设计师，只有深入领悟、理解与消化传统文化中的精神内核，并结合现代西方设计
理念，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能设计出既具民族风格
又具现代理念的设计精品。