1000001530621111_“写生”在中国画学习中的意义
教学论坛 2010· 06 美术大观
“写生”在中国画学习中的意义
The Meaning of “Sketch” in the Study of Chinese Paintings
目前国内的绘画教育基本上都是以大量的写生为主的，有静物写生、风景写生、人物写生等。高校教学的课程安排基本也是从易到难的一系列写生课，入校从素描静物开始，至画完人体、双人体结束，再准备毕业创作。国画系也不例外。作为一名学习中国画的学生，面对如此大量的写生课程，我是充满了疑问的。在传统的中国画中“写生”是以什么状态存在的呢？我们为何写生呢？面对大量的写生，其在中国画学习中有着怎样的意义呢？
一、 写生是一种手段，是认识生活、感悟生活的途径
我们的作品要表现的都是一种生命意识，是要把自然的东西转化成纯精神的东西。中国画的最高境界是“天人合一”，我们在作品中也应不断地追求“天人合一”的意境。意境从何而来？只有走入自然，认识自然，才可能领悟自然！姚最在他的作品《续画品录》中也提到：“学穷性表，心师造化。” 意指对事物外在现象和内在本质都有透彻的认识，用自心去领会自然的法则。
从这里我们可以看出，写生虽不是我们传统绘画的内容，但它却是我们认识生活的途径，是我们要认识生活、感悟生活进而表现生活的一种手段。因为只有我们与物体或人物面对面的时候，才会更直观感受这个物体，产生思想感情上对这个物体“生命”的
“第一印象”，这是我们与物体的一次碰撞。而这种印象取决于作者自身的因素或者是作者在某些情感方面的需求，也就是我们与物体之间的交流。
二、 写生是物我交流的过程
西方素描写生的办法注重解决造型的
“准确”方面，而中国传统“写生”要抓住的多是主观上对物体的感受，重视和物体之间的交流，甚至达到“不知我之为草虫耶，草虫之为我耶”的境界。作为模特儿的物体或人物都是活生生的，它或他的经历赋予了它或他不同的特质。作为绘画的主体，不同的禀赋和经历造就了不同的思想内涵。当我们要去描绘一件物体，表达我们的情感时，那么这件物体一定是有什么地方打动了我们。这打动我们的地方或许是一块颜色，或许是造型，或许是它第一次映入我们眼帘的那幅画面。那么为什么这些地方打动了我们呢? 于是，我们坐下来，理性地分析它，融入我们的情感，表达出我们想要的东西。
三、 写生是情感积淀的过程
无论是与物交流还是人的情感积淀，我们首先要弄明白它是如何发生的。当模特儿摆在我们面前，我们看的第一眼应该是物体的外轮廓，比如一个人坐在那儿，你的第一印象可能认为这是个三角形。接着开始进行深入的刻画，具体到身体的各个部分，甚至是每一条皱纹，于是开始对这个模特儿有了更深一层的了解，会大体知道这个人是沧桑的还是生活悠闲等。期间你们会有交谈，了解这是位乡村的父亲，抚养了几个孩子，于是心中对父亲的感情油然而生，眼前不再是个三角形，而是座巍峨雄伟的山峰了！
每个人的内心都有着不同的情感需求，所要表达的也不尽相同。当你面对模特儿，当你的感觉与模特儿第一次接触，首先是大体感觉的碰撞，其后慢慢深入，融入你的情感，表达出你想要的。古时就有“取草虫笼而观之，穷昼夜不厌。又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方落笔之际，不知我之为草虫耶?草虫之为我耶?”今日，我们大多数的人早已省略了这个过程，影像器材的使用使情感积淀大大减弱，所以许多作品都“生”之不再。
四、 融合中西写生在学习中国画中具有重要意义
1.传统写生的重要意义
有人以为写生仅仅是提高造型能力，其实不然。我们从古人对待写生的态度就可以看出，它是为创作积累素材，积累情感。在日积月累的努力中，使自己的造型能力、审美、情感、艺术语言等得到提高。要在写生中去观察、研究对象，研究表现方法，进行深入的思考，从而获得能充分精到地表现对象的能力。只有在深入理解的基础上，才有可能不肤浅、不概念化地描绘对象，也才有文 / 关玉姝
可能去对造型和笔墨表现作概括和提炼。
临摹、师古人是我们学习中国画的第一途径，是我们在寻找支撑自己的东西，因为传统的文化精神身在其中。那么写生便是把生命注入其中。有了支撑我们的框架，有血有肉，才有了生命。写生的作用不外乎有三个：记录形象、托物言志、形式语言的创造。那么用另一种方式理解就是认识生活、感悟生活、表现生活。即在写生中我们要运用敏锐的形象感知能力收集形象资料。人面对一切物象都是有判断，有情绪的；每个人对物象的理解也不同，对生活的认识也就不一样。这是认识生活的层面。当我们认识了生活的时候，我们便要去思考，这里面便受到自己的天生禀赋、人生际遇和周遭环境的影响了。这个时候也是画家的人格学养、性情灵韵、意志理想的综合体现，有了这些才会上升到生活的感悟！最后，我们要带着这种认识和感悟寻找形象背后的精神, 挖掘出与之相匹配的形式语言。而只有经过大量的写生积淀，我们才有可能做到这一点。认识生活、感悟生活、表现生活。师古人、师自然、师吾心。这便是“外师造化，中得心源”！ 2.把西方的理性与传统的意象融合起来
中国画是主客观合一的艺术，既是写物，也是写我；既是写象，也是写意。中国画也是画家要表达的一种意象，对于物象是相对独立存在的。因而，中国画的“写生”与一般意义上的写生不同。白石老人说得好:
“艺术妙在似与不似之间, 太似则媚俗, 不似为欺世。”而西方的写生是理性的、科学的，它让我们更加真实、更加系统、更加精确地了解客观现实，能够帮助我们更进一步地认识生活。融合中西写生，可以汲取发展我们民族文化的更大力量。我们承载着继承传统和发展传统的重任。我们要以最为直接的方式来面对当代中国画进程中所面临的东方与西方、传统与现代、形式与精神、感性与理性的问题。这在写生的实践过程中探究这些问题无疑是最为实际的。
关玉姝 沈阳大学美术学院
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浅谈写生对现代中国山水画发展的意义
浅谈写生对现代中国山水画发展的意义
摘要：中国的山水画有着漫长的历史发展过程，而写生则是山水画创作的传统和前提。到了二十世纪，山水画变革成为了全新的执行任务。进入到了解放时期，山水画创作才真正的开始了新的创新。于是，写生就成了山水画创新的重要要领。一批专业的艺术家一直都在坚持着写生，久而久之，便创造出了一些极具民族特性和时代风貌以及特殊笔墨创作的山水画作品，而这些作品的诞生和传播，促进了中国山水画的现代发展。
关键词：中国山水画；写生；现代发展；
所谓“写生”，指的其实就是以实际物品作为观察对象，然后直接对其加以描绘的绘画形式，是中国山水画的理论基础。写生需要画家走出内心世界，从现实生活中获取素材，并采取山间水流的灵动和勃勃生机，通过技巧生动形象的把看到的食物描绘在自己的画纸之上。写生对画家技巧的提升起着积极的作用，它不仅能够让画家获取到美丽的风景和意境，而且还能够让画家锻炼自己的表现语言，拓宽自己的美术知识，提高自己的艺术鉴赏力。
一、写生是山水画发展创新的重要要素
远在几千年以前，屈原就因为楚国明堂宗庙当中的壁画联想到了大自然的发展规律，创作出了一首怀疑某些传统观念的长诗《天问》。东晋时期，一个名叫张彦远的绘画理论家，创作出了一篇叙述名画的传记，其中不乏名家的山水画作品，到了南朝刘宋时期，山水画发展更盛，就连和山水画创作规律相关的文章也层出不穷，隋唐时期，山水画分成了两个部分，一个被称作写意山水画，另一个则被称作水墨山水画。而到了五代和宋代，山水画便彻底进入到了鼎盛时期，元明清时期，山水画已经成为了中国画当中的代表性类型画作了。所以，依照山水画的历史发展进程来看，关于山水画的理论和创作方法以及艺术风格，其实都表现出了中国的艺术涵养，也表现了人类和大自然之间的关系[1]。 随着时代的发展，山水画开始面临创新和发展的问题。虽然传统山水画的技法已经有所完备，但是西方风景画的构图和激发也对山水画产生了影响。而在中国现代山水画创新和发展的过程中，拥有着较为重要的两个要素，一个在于笔墨的运用，一个在于写生。自唐朝以来，王维便呼喊出了水墨至上的观念，在此之后，水墨的价值便开始有所增长。经《笔法记》的传播，五代时期用墨替换了彩，清代则把笔墨直接加入到了山水画的四大因素之中。所以笔墨有其重要性，山水画要想创新就要从笔墨出发，创造出新的形式。
写生在美术创作中的重要性探究
写生在美术创作中的重要性探究
写生在美术创作中扮演着举足轻重的角色。它是美术创作的基础和灵魂，有助于艺术家观察、理解和表现世界。
写生对于艺术家来说是一种观察和思考的方法。通过亲自观察和描绘实物、人物或风景，艺术家能够更好地理解其形态、结构和细节。写生能够使艺术家更加敏锐地观察周围的事物，提高他们的观察力和观察技巧。艺术家通过写生可以发现并抓住平凡事物中的美，表现出细腻的观察力和独特的艺术感悟。
写生有助于艺术家构建形象和改进绘画技巧。写生可以让艺术家更加准确地把握事物的比例、形状和色彩。通过多次写生的实践，艺术家可以逐渐提高自己的观察和描绘能力，掌握更多的技巧和表现手法。通过写生，艺术家可以更好地表现出事物的立体感、质感和光影效果，为他们的绘画作品增添生动和真实的感觉。
写生有助于艺术家的创作和想象力。通过不同角度和视角的写生，艺术家可以发现和捕捉到平凡事物中的不同之处和奇特之处，从而激发他们的想象力和创造力。写生可以让艺术家更加熟悉和了解待表现对象，为他们创造出更加真实和独特的形象。艺术家通过写生创造出的形象既能够表现出其对象的外貌特征，又能够透露出其内心世界和情感。
写生是艺术家的一种修行和提高技艺的方式。艺术家通过写生可以培养他们的耐心、专注力和细致性，训练他们的观察力和表现能力。写生能够帮助艺术家提高自己的专业水平和艺术素养，从而在美术创作中更加自由地表达自己的思想和情感。
写生在美术创作中的重要性不可忽视。它是美术创作的基础和灵魂，能够帮助艺术家观察、理解和表现世界。通过写生，艺术家可以提高观察力和绘画技巧，培养想象力和创造力，同时修行和提高自己的技艺。写生对于艺术家来说是一种富有挑战和进步的过程，同时也是一种享受和沉浸于艺术的方式。
浅谈书法在中国画中的运用
浅谈书法在中国画中的运用
摘要：中国艺术文化源远流长，书法与中国画在中国文化艺术发展长河中具有重要的地位。书法在中国画的创作中起到修饰、衬托等作用。将书法与中国画进行有机结合，有利于提升中国画的观赏性和艺术价值，加强中国画的传统文化特色的艺术特征。本文将对书法在中国画中的运用进行分析，探讨书法与中国画之间的紧密联系，从而促进书法与中国画进行有机结合。
关键词：书法；中国画；有机结合；运用
引言：书法与中国画都是我国璀璨艺术文化的结晶，是弘扬我国优秀传统艺术文化的重要途径。书法的线点、线条及落款，都给予了中国画创作的大量灵感，为中国画的发展提供了积极的影响。将书法与中国画进行有机结合，有利于书法与中国画的可持续性发展，突出二者的艺术价值，为继承发展我国优秀传统文化提供了重要保障。
一、书法的线条组织在中国画中的运用
书法艺术是线条艺术的一种表现形式，书法依托线条组织构建文字，与以线条为创作主题的中国画有着异曲同工的创作手法。书法与中国画的创作材料及创作工具大致相同，古往今来，著名的书画大师们一致认为中国画线条是书写出来的。书法线条也是中国画创作的常见手段，中国画的线条书写性也是在此基础上发展而来的。
毛笔是进行中国画创作的必要工具，在毛笔使用方面，书法与中国画有着异曲同工之妙，但在中国画的具体创作过程中，仍需要结合实际情况与自身特点进行区分。将书法与中国画的用笔计较融会贯通，并应用在中国画的创作之中，在创作山水画时，通过运用书法线条的粗细、浓淡、虚实等手法，在绘画竹子时，运用书法中笔锋、起笔、收笔、力度、节奏等特点。通过将书法线条与中国画创作进行有机结合，有利于中国画呈现精致的质感，使中国画具有虚实变化，画面更加灵动、写意。 二、书法线点组织在中国画中的运用
将书法融入到中国画的创作中，可以产生书画艺术特效，从而使中国画更加丰满，达到书画一体的效果。中国画创作者应重视书法融入中国画的艺术效果，展现书画艺术的观赏性及独特性。优秀的中国画作品，线与线、点与点、线与点之间的安排千姿百态、奇妙灵动，充满强烈的艺术性与观赏性。将书法中的线点组织融入到中国画创作中，结合书法创作的线点布局及结合，既可以通过线条勾勒出画面的轮廓，又能够将点视为中国画中的重要元素。
写生在美术创作中的重要性探究 2
写生在美术创作中的重要性探究
写生是美术创作的基本功之一，起源于古代以来的观察和记录自然的活动。它是通过直接观察、分析和描绘真实的视觉现象来培养艺术家的观察力、想象力和技巧的一种绘画方法。写生在美术创作中具有重要的意义，下面将从观察力的提升、创作灵感的激发以及技术能力的提高三个方面进行探究。
写生可以提升艺术家的观察力。通过写生，艺术家可以深入观察并捕捉到周围的细节和变化，培养对事物的敏锐观察力。在写生过程中，艺术家需要用眼睛去观察、思考和理解所看到的景物，描绘出真实的形象，这种训练也为他们日后创作提供了丰富的素材。写生可以教会艺术家如何去观察自然界中的比例、角度、颜色和形态等，为他们形成独特的艺术语言和风格打下基础。
写生可以激发艺术家的创作灵感。通过写生，艺术家可以将自己置身于真实的环境中，感受自然的美与力量，进而从中获取灵感和创作的动力。写生使艺术家能够亲身感受到光影、色彩和形状的变化，触摸到物体的纹理和质感，这些真实的感受将成为艺术家后续创作的重要依据。通过写生，艺术家可以培养想象力和表现力，将观察到的物象转化为独特的艺术形式，使作品具有更强烈的个性和生命力。
写生可以提高艺术家的绘画技术能力。写生是艺术家训练描绘技巧和掌握绘画媒介的重要方法。在写生的过程中，艺术家需要通过准确的线条和色彩来表达所见，这要求他们对形态、结构和比例有深入的理解和把握。通过不断的写生练习，艺术家可以逐渐掌握绘画手法和媒介的运用，提高自己的绘画技术。写生还可以让艺术家学会基本的构图、透视和阴影的运用，使作品更加立体和逼真。
写生在美术创作中具有重要的意义。它可以提升艺术家的观察力，让他们对周围的世界有更深入的认识和感受；它可以激发艺术家的创作灵感，使他们的作品更具个性和独特性；通过写生，艺术家还可以提高自己的绘画技术能力，打下良好的基础。写生在美术创作中是不可或缺的，通过持续的练习和思考，艺术家可以不断提高自己的写生水平，为创作出更好的作品奠定基础。
写生在美术创作中的重要性探究 3
写生在美术创作中的重要性探究
写生是美术创作中的一项重要技法，它通过观察、记录和再现客观事物的外形、结构、色彩、光影等特征，使作品更加真实、生动、具体。本文将探究写生在美术创作中的重要性，从实践经验和理论探讨两个方面进行分析。
一、写生在美术实践中的重要性
1. 提高观察力和绘画技巧。
写生需要观察并准确地再现客观事物的形态特征，这要求艺术家对细节的敏感度和观察力的培养。通过长时间的写生实践，艺术家能够更加熟练地掌握绘画技巧，获得更好的创作基础。
2. 增强对于形象的深入理解。
通过写生，艺术家能够在实践中深入了解和体验客观事物的形态、结构和特征，从而更好地理解事物的本质和内在逻辑。写生可以帮助艺术家捕捉到事物的瞬间变化，提高对于事物形象的准确把握能力。
3. 培养创作的灵感和想象力。
写生可以提供大量的素材和创作灵感，通过对客观事物的观察与记录，艺术家可以发现事物的独特之处，并进一步发展出自己独特的创作风格和想象力。写生使创作不再停留在对外界事物的简单模仿，而是能够更好地发现自己的创作主题和表达方式。
4. 建立直观的美术语言。
写生可以帮助艺术家更好地掌握绘画中的线条、透视、色彩等构图要素，从而使作品更加直观和真实。通过大量的写生实践，艺术家能够建立起与客观事物相对应的美术语言，使作品具有更高的艺术价值。
二、写生在美术理论中的重要性探讨
1. 写生是审美教育的基础。
写生是美术教育中的重要内容之一，它可以帮助学生培养观察能力、审美能力和艺术创造力。通过写生实践，学生能够更好地了解事物的构造和形态，提高审美能力，进而发展自己的创作潜力。
2. 写生是美术创作的基本功。 写生是一项基础性的技法，它需要艺术家对绘画技巧有良好的掌握。只有通过实践，艺术家才能在创作中灵活运用线条、透视、色彩等要素，将自己的观察和感受转化为具有艺术表现力的作品。
刍议写生在中国画创作过程中的重要作用
2016年第28期
13青年时代 YOUTH TIMES. 文化艺术 .刍议写生在中国画创作过程中的重要作用魏建明湖北工业大学艺术设计学院 湖北 武汉 430205摘 要：作为中国画主要的训练方法之一，通过写生能够塑造造型，强化整体创作意识，提升整体创作水平和作品精神境界、艺术能力。从某种意义上来讲，写生是中国画家创作的基础和灵魂，通过真实的写生能够创作出栩栩如生的绘画作品。基于此，本文重点研究中国画创作过程中写生的重要作用。关键词：写生；中国画创作；重要作用长期以来，中国画创作过程中，每一位画家都非常重视写生工作，将写生作为基本功的主要训练方法，旨在提升作品的艺术性。同时，历代中国画家均将创作的灵魂赋予现实生活中，通过现实生活来塑造艺术，而艺术效果则通过写生来完全展示。纵览中国画的创作艺术，不难看出，部分中国画仅仅为几笔组成，但是却能够从中发现自然、生活规律，表达出事物的客观性和艺术性。可以说，写生对于中国画创作来讲，具有重要作用和现实意义。一、写生的内涵中国大百科辞典中对写生含义的描述为：以自然界中的实物为创作素材和临摹对象，继而进行中国画的创作。古时候，写生作为鸟虫草木等动植物的代名词，通常被画家作为活体生物画的主要创作方式。西方发达国家与我国不同，他们对写生的内涵描述较为深入，除了鸟虫草木之外，还涉及到各类风景物。西方美术传入中国之后，写生的含义及内涵发生了根本性变化，更多偏向于西方国家对写生内涵的表述。然而，无论是中国还是西方国家，均将写生作为创作者能力和水平提升的根本保障。对于写生结果含义的阐述，国内外书画家均将其定义为写生画，简称为写生。因此，写生的内涵十分丰富，在中国画创作中发挥着不可忽视的积极作用。二、中国画创作过程中写生的重要作用众所周知，艺术源自于生活，艺术是生活的缩影，所有的艺术创作和表现均离不开现实生活。也就是说，一切艺术创作必须建立在现实生活之上，坚持客观性和现实性，不可凭空想象和无端捏造[1]。否则，所创作的作品不具意义。纵观中国画的创作过程和创作方式，不难看出，中国画的创作离不开真实生活写真，中华上下五千年的历史，遗留下来的绘画作品不计其数。通过对一些典型中国画作品进行研究，发现全部来自于生活，所有的创作都是有理有据的。从某种层面来讲，一部优秀的画作不仅来自于创作者的灵感，而且来自于真实场景和现实生活，这样才能算作完整意义上的艺术创作，也是写生的具体表现。同时，写生作为中国画创作者艺术创作的基础和保障，通过真实写生能够达到传承精神文化等财富的目的。（一）写生有利于中国画创作者绘画语言的探索中国画创作过程中，其思想方式、艺术行为等通常表现差异化较大，加之语言善变。由于生活环境、习惯、方式等存在差异，所以所形成的绘画语言有所不同，这就需要绘画创作者拥有敏锐的探索思维，特别是对绘画语言的探索。而通过写生能够深层次、多角度进行绘画语言的探索，并且能够逐渐形成良好的艺术创作风格和习惯。因此，中国画创作过程中，要求创作人员具备一定的风格，通过写生来累计经验，强化创作思想和创作灵感，进而达到提升作品艺术灵感的目的[2]。（二）写生有利于中国画创作者身临其境通过写生，中国画创作者能够身临其境，完全与创作环境相接触、相融合，进而达到人画合一的境界。对自然人文环境有了一个全面的了解，便能够在创作过程中激发灵感，将创作与现实生活和自然客观事物紧密关联起来，最终所形成的作品方可富有灵感和生命气息。思想成熟并富有修养的中国画作家，在作品创作过程中，绝不是将眼光和思维集中在物体表层，而是通过深思来激发创作潜能，实现客观事物与主观思维紧密关联，物与我相互交融，将作者的情感、认知、理念、思想等有效融入其中，所形成的作品更富有创新意义。（三）写生有利于中国画语言与对象的完全融合随着时代的发展，人们更加注重享受现实生活，更加重视人性本质素养的培养，在中国画审视过程中，人们将审美观点放在审美价值、审美意义等方面，要求中国画作品切合实际、深刻逼真，富有现实和时代意义，特别是要强调突出其神态、结构、内涵、精神等内容[3]。通过写生，中国画创作者的描绘更为深入、清晰，可以理清各对象之间的复杂关联。传统中国画语言不能有效满足现代中国画审美需求，与对象之间的融合度较低，这就需要利用写生来实现语言与对象的完全融合。写生能够从根本上彻底解决中国画创作面临的一系列问题，并在相互渗透和碰撞过程中实现完美结合。三、结语整体而言，对于中国画创作过程而言，写生是其源头和动力。通过现实写生能够激发创作者的创作兴趣，培养创作者的创作能力。在回归自然、感受生活、体验灵魂和发现美的过程中，逐渐累积丰富经验，随之贯穿于中国画创作的各个层面，形成一套健全和完善的创作体系，将能够客观指导中国画创作过程，最终有利于中国画创作成效的提升。参考文献：[1]张冬霞.论写生在中国画创作中的重要性[J].三门峡职业技术学院学报,2014(04):76-78.[2]杭春晓.“写生”的概念嬗变与二十世纪中国画[J].天津美术学院学报,2015(05):68-73.[3]张晓春.造化与心源——论中国画的写生与创作[J].中国包装工业,2014(10):62-63.作者简介：魏建明（1975-），男，河南固始人，讲师，研究方向为中国画创作。
写生在中小学美术教学中的重要性
写生在中小学美术教学中的重要性
作者：陈进怀
来源：《广东教学报·教育综合》2021年第148期
【摘要】写生是美术学习过程中不可缺少的环节，从技法角度来说，它有助于提升学生的美术观察力和造型表现力;从审美角度来说，写生的过程可以增强学生的艺术感知力。在中小学美术教学过程中，穿插写生教学是一个非常有意义且必要的环节，它不仅能够提升学生的绘画水平，还能解决学生在美术学习过程中经常遇到的画面内容空洞、画面模式化和缺乏绘画自信心等问题。
【关键词】写生;观察力;表现力;感知力
一、写生教学的现状
写生是指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式，根据描绘对象的不同基本可以分为“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等。写生的目的也是多种多样的，有作为提高技法的写生;有作为收集素材的写生;有作为体验生活的写生;也有作为创作方法的写生。通过写生，学生可以获得绘画所需的造型基础，避免因临摹而出现的陈陈相因的弊端。如今，写生已是大学生美术学习和艺术家创作的必修课程，成为一种不需要讨论的“必须”，但写生课程在中小学阶段教学中并没有受到足够的重视。
目前，写生课程在中小学开展形式主要有常规课和兴趣课。常规课教材中的写生课程每学年不超过两节课，组织开展写生教学活动的学校更少，有不少学生甚至从未参加过写生;各地中小学广泛开展有校园兴趣课，有个别学校已经开展了写生兴趣课，效果非常好，深受学生欢迎，可是受众面依然非常小。
二、写生教学的意义
美术作为一门独立的学科，在学习过程中，有其本身内在的学习规律和方法，自文艺复兴开始至今，西方画家非常重视写生，特别是在印象派时期，达到了痴迷的境界。中国绘画从古至今，大多数画家也都非常重视写生，强调“师法自然”和“搜尽奇峰打草稿”。无论古今中外，写生都是学习绘画和进行创作最重要的方法。
写生在山水画创作中的重要性分析
写生在山水画创作中的重要性分析
作者：张思雨
来源：《美与时代·中》2023年第10期
摘 要：中国山水画自六朝以来经历了不断变革的过程，在宋元时期达到了巅峰。在这一进程中，山水画家的刻苦写生取得了丰富的创作成果。写生不仅是山水画初学者学习基本功的重要课程，也是山水画创作的关键素材和灵感源泉。中国山水画注重形神兼备，将大自然的万物元素整合进创作中。写生创作的山水画作品既蕴含着世间万物的规律变化，又展现出其莊严而宏大的气势，可以帮助画家获取灵感、提升技巧，并使作品更加生动。
关键词：中国山水画；写生创作；重要性
随着社会经济的发展，人们对于内心精神世界和真实情感的追求越来越强烈。作为一种重要的艺术形式，中国山水画源远流长，受到大众的认可，并在人们的生活品质和审美水平提高中发挥着重要的作用。中国山水画主要描绘自然风景，但单纯的静态或完全依靠想象创作的画作往往难以真正触动人心。优秀的中国山水画之所以能够令人赞叹不已，是因为画家将真实情感融入作品中，并以写生的功力使其更具有感染力，满足人们对于内心精神世界和真实情感的追求。
一、写生概述
写生有着悠久的历史，从古希腊时期开始就有画家通过实地观察来描绘自然景物。在古希腊，画家主要以人体为写生对象，用以研究人类形态和比例。中国在唐代就开始有文人画家通过实地写生来观察自然景物，并将其融入绘画作品中。宋代以后，写生更加盛行，成为山水画和花鸟画的重要创作方法之一。许多著名的中国画家如米友仁、徐渭、朱耷等，都注重实地写生[1]。欧洲文艺复兴时期的画家也广泛采用写生技法，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。
写生旨在真实地描绘人物或自然景观的特征，表达创作者的感受和情感。中国山水画家将对自然景观的感受融入作品中，创造出具有艺术价值的作品。写生的过程通常包括亲身体验、收集素材和获取灵感。画家亲自到自然环境中观察和体验，记录所见所闻，并以此为基础进行绘画创作。通过亲身经历，画家能够更深入地理解自然风景的特点和美感，并将其转化为绘画语言。写生要求创作者领悟自然万物的内在规律，并将景色与情感相结合，展现作品的神韵，创作者需要精心选择适合表达内心感受的美丽自然景色，并运用绘画技巧和艺术语言来呈现观察和体验。
写生对绘画艺术创作的重要性
试论写生对绘画艺术创作的重要性
摘 要：艺术源于生活，艺术创作的基础是对生活的体验，是对现实与社会生活的某种反映。写生具有很强的直观性，它的“现场感”是独特的，写生是对客观对象鲜活、生动的描绘。艺术家必须向自然学习、向生活学习，在写生的过程中培养对艺术的感受能力、积累创作素材、感悟自然并且领会艺术的真谛与精髓。
关键词：写生；现场感；艺术家；艺术创作
中图分类号：j205 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）32-0189-01
老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”生活是艺术创作的基础和源泉，历来优秀的艺术家都非常重视艺术与自然、艺术与社会的关系。在绘画艺术创作中，写生起到了非常重要的作用。唐代张璪的“外师造化，中得心源”便是最好的诠释与延展了。依据这一原则，艺术家必须向自然学习、向生活学习，才能领悟到艺术的真谛与精髓，进而才能创作出更为优秀的艺术作品。
一、写生对艺术家情感的激发
目前在艺术的创作实践过程中，很少有人再去像以前那样对景写生了，而是利用相机或者其他工具收集素材，回到工作室进行所谓的“艺术创作”，这实质上是一种复制。这类作品刻板枯燥，没有写生作品的灵气与生动，所以也就很难打动观众，引起观赏者的共鸣。因此，户外写生有助于锻炼我们的分析归纳物象的能力，对
物象能全方位的认真观察。更重要的是在写生的过程中，由于现实环境的烘托，艺术家才会产生出强烈的创作激情和表现欲望。在这种状态下所描绘出来的艺术形象，融进了艺术家的主观情感，所以才会变得鲜活生动，进而才能感染观众。
照相技术的发明与发展，为确定艺术形象的真实提供了一种参考的依据。虽然如此，照相技术对绘画创作来说，只能起到一个辅助的作用，它并不能取代写生完全作为绘画创作的一种素材收集。在艺术创作实践中，写生依然是艺术创作的主要手段，写生可以唤起艺术家的激情和创作的冲动，才能描绘出具有感染力的优秀作品。
浅析写生在中国人物画创作中的重要性
浅析写生在中国人物画创作中的重要性
作者： 杨超丽
来源：《美术界》 2012年第9期
21 世纪的中国由于国家政治、经济日益强盛,从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性、多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。现世的关怀和鲜活的当代体验,使中国画家更加注重对自然、人生的真切体悟。因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段。①
20 世纪初,徐悲鸿主张以西方科学写实方法改良中国画并终究形成了一支以西方科学写实与传统文人笔墨相结合,即重造型、又重笔墨的新写实人物的画家队伍。中国人物画呈现出千姿百态,蓬勃发展的趋势。但是，当代中国人物画的创作在形式不断多样、领域不断拓宽的蓬勃发展的同时, 也凸现出精品曦乏的忧患，造成的原因是众多而复杂的, 其中最重要的一个环节就是对写生的忽略。近年的中国人物画创作, 因忽略创作中的写生环节, 出现的不足如下: 1、人物形象概念, 缺乏具体生动的艺术感染力,很多画家过于依赖照相技术, 舍弃写生过程；2、写实一类的人物形象的比例、结构不准, 更谈不上生动；3、根据自己的观念强制变形, 或将几种风格简单拼凑, 或一味借鉴某种艺术风格, 观念与最终的艺术形象之间缺乏基于自身生命体验的融会过程, 使观者在心灵感悟和生命体验的层面上没有沟通, 最终无法接受, 只会感觉牵强和别扭；4、基于上述三点, 艺术形象达不到生动感人, 更难升华到更高的艺术和哲学境界。②
作为中国人物画,如果都靠“想当然”地去表达,或都主要是靠体会,那么一切都变得太简单了。当我们真正回到现实生活中去时,真实的情感才会随之而来。“外师造化,中得心源”这句话体现了中国画的规律。无论你有什么样的艺术主张, 什么样的技术功力, 都需要通过写生,
即与自然之象融化, 融化到自己的心中,等到“心中有丘壑”的时候, 再“以心造境”, 自然能“心手相畅”地写出，这样的画才会“形神臻妙”, 才有气质与神韵。