戏曲开头的节奏
【戏曲文化】京剧的唱腔板式和板眼节奏
【戏曲文化】京剧的唱腔板式和板眼节奏京剧的唱腔板式京剧综合了板腔体和联曲体两种组曲形式，其中，占京剧音乐 90%比重的腔调，是“皮黄腔”。
这是京剧中最主要的板腔体唱腔。
它是通过“板式”变化来表现戏剧情绪的。
【板式】，是板腔体戏曲音乐的特有组曲形式。
京剧的西皮、二簧、拨子、吹腔和各个梆子剧种中的唱腔都有板式的变化。
所谓“板式”，就是指同一种唱腔，经过旋律上的发展、节奏上的变化而形成的一系列不同节拍、速度的曲段。
一般来说，在京剧的整个唱腔系统中，有如下的一些板式：〔导板〕：散拉散唱①——是一种自由节拍的板式，只有一句。
一般都置于一段唱腔的开头，其共同特点是曲调比较舒展、昂扬，节奏自由而相对比较慢。
其旋律是由该声腔系统的基本板式唱腔经过简化、散化而形成的。
〔回龙〕：上板②唱腔。
在西皮和二簧中，各有各的〔回龙〕腔。
西皮的〔回龙腔〕不是一个完整的唱句，只是一个特定旋律的拖腔；二簧的〔回龙〕，是一个单独的下句，有2/4节拍的（一板一眼，相当于〔原板〕的一个下句），也有4/4节拍的（一板三眼，相当于〔慢板〕的一个下句），往往爱用许多分句联缀的“垛字句”句格。
〔慢板〕：一板三眼②——4/4节拍。
是各种板式中速度最慢、节奏最徐缓的。
其唱腔旋律是由该腔系基本唱腔板式经过加花、加衬、摹仿、发展而来的。
〔原板〕：一板一眼②——2/4节拍。
一般是各个声腔体系的基本唱腔板式。
其它板式的唱腔旋律都是由〔原板〕的唱腔旋律发展变化出来的。
〔二六板〕：一板一眼——2/4节拍。
其实质是一种经过紧缩、变化的〔原板〕。
西皮中常用，而在二簧的传统唱腔中是没有此种板式的。
〔流水板〕：有板无眼②——1/4节拍。
是〔二六板〕经过进一步的紧缩所形成的唱腔，其旋律有一种好似“行云流水”般的流畅、舒展的感觉。
也是传统二簧腔中所没有的板式。
〔快板〕：有板无眼②——1/4或1/8节拍。
是〔流水板〕进一步紧缩的产物。
唱起来有如珠落玉盘，又像是“炒嘣豆”般的干脆利落，是京剧唱腔中速度最快、节奏最紧促的板式。
谈戏曲表演舞台节奏的把握
32高三同：谈戏曲表演舞台节奏的把握谈戏曲表演舞台节奏的把握高三同(宝应县淮剧团 江苏 宝应 225800）【摘 要】戏曲演员在舞台空间的全部活动中，始终要牢牢抓住主要行为节奏，凡是与此关系不大的部分或点到为止，或干脆略去不提。
这种有目的、有选择地反映生活，正是戏曲舞台空间处理中的现实主义传统。
【关键词】戏曲；表演；舞台；节奏；把握中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2019)01-0032-02戏曲以情节结构（节奏表现的核心和基础）作为戏剧动作表现的基本模式；以文学、表演、音乐、美术诸多艺术因素和各种艺术手段，在描写与表现相统一的基础上的高度综合为表现方法；以弹缩性很强的、自由灵活的时空处理方式；以艺术创作者的主观表现性的感情评价为主宰的复合统一的感情色调；这一切相辅相成地有机地结合为一个独特的戏剧艺术整体，而呈现出一种线性的节奏序列，这就是戏曲艺术最基本的个性特征。
一、戏曲表演舞台节奏是一种综合性的艺术节奏（一）舞台表演节奏是一种综合、统一的表现形式。
节奏，是生活中普遍存在的现象。
《礼记》中说“地气上齐，天气下降，阴阳柚摩，天地相荡，鼓之以雷霆，奋之以风雨，动之以四时，暖之以日月，而百化兴焉，如此，则乐者天地之和也。
”看，宇宙间的运动和变化也谱成了一曲有节奏和旋律的交响乐。
节奏也是人们审美意识中的一种重要因素。
《乐象》篇中说：“乐者心之动也，声者乐之象也，文采节奏声之饰也。
”即说音乐是人的内心活动的表现，音调是音乐的形象，节奏则是音调的装饰；东汉马季长在他的《长笛赋》中说：“故聆曲引者，观法于节奏，察度于句投，以知礼制之不可逾越焉。
”由此可知，各自的节奏又有不同的构成因素和表现形式。
（二）舞台节奏的构成因素。
戏曲的舞台节奏是综合艺术所构成的，因此，产生舞台节奏的因素是多方面的，可归纳为以下几个主要方面。
第一，舞台节奏是在剧情矛盾发展的过程中形成的。
一个戏的节奏的变化是随着矛盾的发展过程起落的。
京剧演唱顺口溜
京剧演唱顺口溜
练唱头部要端正，
眼睛视线要看平，
面部五官忌丑相，
站立如松勿抠胸。
切记脚下莫拍板，
松弛自然莫僵硬。
未唱之前先提气，
唱完之后气放松。
声由气来气托声，
气要顺而不能横。
脐下三指丹田位，
声带振动气上升。
倘若候腔肌肉紧，
多练呼吸把花闻。
歌喉穿透一条线，
最忌音炸一大片。
气力过猛音易破，
控制气息善运用。
学会音断气不断，
须知无声胜有声。
五音四呼要学懂，
口错一丝字落空。
吐字归韵按部位，
唇齿牙舌喉分清。
以字带声声找韵，
有声无字韵也空。
字头字尾莫咬死，
字正腔圆讲四声。
冒调塌调唱中忌，原因全在耳不灵。
心不稳则板不准，缺乏基功小声哼。
拖泥带水无软硬，抑扬顿挫要鲜明。
唱腔容易唱情难，节奏乃是唱中魂。
高腔轻过假声领，高不刺耳气贯通。
低音重托胸腔位，深沉含蓄动人心。
发声位置若靠后，音质憋闷胸口痛。
举一反三灵活用，勤学苦练技艺精。
锣鼓成语大全
锣鼓成语大全1、锣鼓喧天：敲锣打鼓，声响大得响彻云天。
形容激烈搏斗或热烈喜庆的景象。
2、开台锣鼓：比喻说话或写文章的开头部分。
也比喻一个事件的开头。
3、紧锣密鼓：中国传统戏曲中，戏开场前一阵节奏急促的锣鼓。
比喻事前紧张的准备活动。
4、敲锣打鼓：①指欢庆祝贺。
②形容大造声势，大肆进行舆论宣扬。
5、擂鼓筛锣：形容大声吵闹。
也比喻竭力把事情夸大。
6、收锣罢鼓：停止敲击锣鼓。
比喻结束，结尾。
7、摇锣打鼓：又敲锣,又打鼓。
比喻大声张扬。
8、鸣锣开道：比喻为某种事物的出现创造条件或制造舆论，开辟道路。
9、金锣腾空：指太阳高照。
10、开锣喝道：古代官吏出行时，衙役在前面敲锣，吆喝行人回避。
比喻替人炫耀张扬。
11、敲锣放炮：谓大张旗鼓地活动。
12、大锣大鼓：比喻大肆宣扬。
13、旗鼓相当：比喻双方实力或者能力不相上下。
14、暮鼓晨钟：意思是佛教规矩，寺里晚上打鼓，早晨敲钟。
比喻可以使人警觉醒悟的话。
15、偃旗仆鼓：原指行军时隐蔽行踪,不让敌人觉察。
现比喻事情终止或声势减弱。
同“偃旗息鼓”。
16、大张旗鼓：形容进攻的声势和规模很大；也形容群众活动声势和规模很大。
17、鸣鼓而攻：意思是宣布罪状，加以遣责或讨伐。
18、鼓角齐鸣：战鼓响，号角鸣，形容军队出击时的雄壮阵势。
19、金鼓齐鸣：意思是金钟战鼓一齐响起，形容战斗气氛紧张激烈。
20、扬铃打鼓：摇铃敲鼓。
喻喧哗吵闹。
21、烽鼓不息：意思是战乱不止。
22、卷旗息鼓：意思是事情终止或声势减弱。
23、扯鼓夺旗：意思是作战勇敢。
24、重振旗鼓：比喻失败后，重新整顿再起。
25、村箫社鼓：意思指民间鼓乐。
秦腔唱腔板式详细介绍
秦腔唱腔板式详细介绍秦腔唱腔板式详细介绍一、慢板慢板是秦腔唱腔的一个很重要的板式。
它的曲调迂回、婉转，抒情性很强，句中常有较长的拖腔。
在表现人物复杂的思想感情和内心活动时，采用这个板式。
慢板分“苦音腔”和“欢音腔”两种。
这两种唱腔结构、时值、起句、落腔的规律都是相同的。
不同之处在于调式色彩和旋律进行上。
慢板是4/4 节拍，即一板三眼。
板即强拍，眼即弱拍。
三眼分作头眼、中眼、末眼。
其格式如下：4 / 4 强、弱、次强、弱一板三眼板、头眼、中眼、末眼慢板因速度不同又有“慢三眼”与“快三眼”之分。
快三眼即拦头板，它的速度较快，旋律简练，所表现的情绪较为强烈。
一般在人物感情冲动的情况下运用这种板式。
快三眼板有一种变节奏型的板式叫“撂板”，它不能作为一个独立的板式。
必须由慢板的下句引入，可连唱数句而转入“二六板”。
慢板的苦间腔又有“伤寒调”与“阴司板”两种特殊的唱腔，它们的结构、节拍、起句、落腔规律与慢板相同，曲调各异。
是在人物情感极度哀伤、懊悔、昏迷状态时所唱的一种曲调。
唱腔的音区很低，多是下行音的进行。
伤寒调的下句落音，更为特殊，落在调式的下属音“1”音上，类似京剧中的反调。
慢板唱句结构慢板唱腔的词句是以十字句和七字句为基础，并由对重迭的上下句构成唱腔段落的。
每句唱词又分为若干不同格式小的腔节。
这些小腔节是唱腔的最小单位，它和语法中的逗句相似。
如“遭兵荒，遇水灾，老天大旱”这句唱词本身便含有轻重停顿之分，朗诵进便分为三逗来念。
这便是是腔节产生的根源，即语言的节奏是音乐节奏的基础。
慢板的唱腔每句分为三个腔节。
其格式如下：这些腔节起唱的节拍位置基本规律如下：上句下句第一腔，起中眼；第一腔，起中眼；第二腔，起中眼；第二腔，起板；第三腔，起板；第三腔，起中眼。
慢板上句第一腔和第三腔唱腔的变化极为多样，腔尾的落音也各不相同，常落于调式不稳定音上。
苦音上句末可落于“2 4 5 71”五个音上。
欢音上句末可落于“5 6 1 2 3”五个音上。
怎样掌握好京剧念白的节奏与旋律
怎样掌握好京剧念白的节奏与旋律联、慢、快、断。
一般来讲，念白上的“联”与“快”，“慢”与“断”，是节奏、语势延续的表现形式：“联”时要“快”，“断”时要“慢”，有停有顿，声断情连。
快而不乱，慢而不断，高而不喧，低而不闪。
快的念白，不要像放机关枪似的乱赶节奏；慢的念白，不要念得断断续续、结结巴巴，要字断情不断；高声的念白，要音高不噪，不能喊得声嘶力竭；低声的念白，虽音低字小，但要把字清晰地送出去，不要闪掉某些字，使人听起来模糊不清。
急如竹简倒豆，缓如受更待漏；暴如虎啸山林，文如凤鸣枝头。
这则戏谚每句的头一字：“急、缓、暴、文”，很形象地形容了念白的节奏和表现力。
戏曲艺术语言的节奏是根据人物内心节奏而决定的，但也有时语言节奏与内心节奏不同，形成内紧外松或外紧内松。
《明心鉴》云：“按其文之缓急，查当时之情形，应念急则急，应念缓则缓，方为上乘。
”语言的“急、缓、暴、文”是根据不同的规定情境，不同的身份、性格、人物的关系而决定的。
说就是唱，唱就是说。
戏曲中的“念”要像“唱”那样有音乐感；而“唱”要像“念”那样吐字清楚准确。
大凡有艺术造诣的戏曲演员，能冶“唱”“念”于一炉，使听者感觉：“唱”近乎“说”，“念”近乎“唱”。
唱是音乐化了的语言，念是没有音乐的歌唱。
戏曲中一段精彩的念白，必定有鲜明的节奏和优美的音乐性，是一曲没有音符的音乐。
每字必歌，有动必舞。
念白，虽无板无眼，但节奏感要强。
尤以念“韵白”时，应念得无板而有板、无腔而有腔，与生活中的语调迥然有别，所以说是“每字必歌”；角色的一举一动都按表演程式舞蹈化了，所以说是“有动必舞”。
念到哪里，做到哪里。
“做”功是与“念”功两者相辅相成，既不是独立的朗诵，也不是孤立的舞蹈。
所以声调、口气与动作、手势、眼神应互相交流配合。
朗诵中的音乐，音乐中的朗诵。
念白也要字正腔圆。
咬字发音，以情带声。
肖其口吻，有纲有节。
川剧名演员张德成用这八个字概括了念功的要领。
所谓“肖其口吻”是指说话的神情、语气要符合剧中人物的思想、感情和性格；“有纲有节”是指在讲话的时候既要传达剧中人物的思想感情，又须在语调、节奏以及吐字符合戏曲的表演规律。
描写戏曲的唯美句子开头(精选合集两篇)
描写戏曲的唯美句子开头(第一篇)1. 在五彩斑斓的舞台上，戏曲以独特的韵律展现出繁华的古韵和传统的美感。
2. 几十年的光阴里，戏曲的声音如同一股无形的力量，牵动着人们的心弦。
3. 素雅的面具下，戏曲演员用妙笔勾勒出一个个鲜明的人物形象，使观众如临现场。
4. 那熟悉的背景音乐响起，如琴音般轻灵，宛如置身于古代的人间仙境。
5. 优雅的唱腔如清泉流淌，使人心旷神怡，彷佛化身其中，一同感受那纷繁世界的痛与苦。
6. 戏曲中的手势舞蹈精妙绝伦，舞姿舒展，使人们忍不住为之陶醉。
7. 一曲《红楼梦》上演，无尽的忧伤在演员们的咏唱中流转，悲喜交织，使人们感悟到人生的无常与离别。
8. 透过唐装、汉装的华丽服饰，戏曲演员们散发着一种古典魅力，如梦如幻，令人心醉。
9. 时间仿佛倒流，戏曲舞台上展示出的历史场景悄然浮现，宛如一幅古画。
10. 神采飞扬的戏曲演员们，舞袖飘动，唱腔动人，将一个个故事娓娓道来。
11. 一瞬间的沉默，一个动作，一句对白，都能准确传递戏曲中的深刻内涵。
12. 高亢的音节中流转着戏曲的情感，一波波酣畅淋漓的演绎将观众完全带入不同的境界。
13. 舞台上的热血男儿，用铮铮铁骨唱出了民族精神的豪迈，让人热血沸腾。
14. 那优雅的月白色衣裳，犹如天鹅轻盈的舞姿，在舞台上成为一道亮丽的风景线。
15. 戏曲是一段生动的历史旅程，用鲜艳的色彩展示了一个个鲜活的人物形象。
16. 精湛的表演使得戏曲舞台上的场景如同电影般跃然纸上，身临其境。
17. 戏曲中那悠扬的笛声，笔直上升，如同一只小鸟自由翱翔，令人心旷神怡。
18. 表演者的眉宇间流淌出一种古韵，宛如置身于古代宫廷之中，受集万民之赞誉。
19. 戏曲场景中的布景错落有致，将观众带入舞台剧独有的魔幻世界。
20. 一曲《牡丹亭》，演员们化身为剧中的男女主人公，时而婉约动人，时而郁郁忧伤，催人泪下。
21. 舞台上的华美服饰与杂技般的演技完美结合，给人一种欣赏艺术的极致享受。
描写戏曲声音的唯美句子(精选100句)
描写戏曲声音的唯美句子(精选100名句)戏曲声音是中华民族传统文化的重要组成部分，它以其独特的音乐形式和曲调，在中国的戏曲演出中扮演着极为重要的角色。
戏曲声音不仅让人感受到音乐的美妙，更能唤起人们对历史和传统文化的热爱和向往。
以下是描写戏曲声音的唯美句子，希望能给读者带来美好的享受和思考：1. 漫步于戏曲声音的世界，宛如置身一幅悠远的绘画之中。
2. 戏曲声音如天籁之音，在耳畔绕梁，令人陶醉其中。
3. 悠扬的戏曲声音如水一般清澈，温润心田。
4. 戏曲声音的旋律，仿佛有神奇的力量，能够穿越时空，撩动人心。
5. 一串串戏曲声音如流星划过夜空，瞬间点燃人们对艺术的追求。
6. 笛声轻灵，如春风拂面，渗透进心灵的深处。
7. 锣鼓声威武雄壮，如潮水般涌动，引人瞩目。
8. 二胡的悠扬琴音，仿佛在讲述着一段深情的故事。
9. 戏曲声音像一阵清风，轻轻拂过耳畔，沁人心脾。
10. 高亢的嗓音回荡在戏曲舞台上，仿佛神话中的仙音。
11. 悠扬的戏曲唱腔，如飘逸的云彩，在空中舞动。
12. 梆子的响声，像冬日的阳光，温暖了整个冰封的大地。
13. 戏曲演员的歌声如碧波荡漾，使人怦然心动。
14. 演员投入的表演，将戏曲声音凝练为最动人的旋律。
15. 戏曲声音的起伏跌宕，如激情澎湃的海浪，席卷观众的心灵。
16. 铿锵有力的击鼓声，掀起观众内心无尽的热潮。
17. 演员们的大嗓门，让戏曲声音充满戏剧性的张力。
18. 爵士风格的戏曲音乐，将东西方文化完美融合，令人陶醉。
19. 箫声舒缓悠扬，如繁花盛开的春日，带来无穷的宁静与美好。
20. 演员声情并茂的表演，使每一个音符都充满诗意和韵律。
21. 鼎盛时期的戏曲声音浩大而雄厚，仿佛在向世界传递着中华文化的力量。
22. 演唱者那悲凉的嗓音，让人不禁陷入纠结和忧伤的情绪之中。
23. 京剧的唱腔华丽而优雅，兼具威严和温柔之美。
24. 南音的声音像流水般汩汩流淌，不经意间触动人心的最柔软处。
25. 演员们铿锵有力的说唱，仿佛咆哮着自己对生活的热爱和坚持。
2021戏曲表演动作、节奏及情境的“韵律”美范文2
2021戏曲表演动作、节奏及情境的“韵律”美范文 戏曲表演中的"韵律"主要表现在内在品质,全部艺术形式均反映在表演风格中的特殊形式的具体体现.戏曲表演中的"手势、脚位、唱"等形式都已遵循了东方色彩的艺术体系,从表演者腰部中轴、神经末梢就能感觉到运动,进而使戏曲表演自身具有独特的"韵律"美.下面分别从戏曲表演动作、戏曲表演节奏及戏曲表演情境三方面探讨"韵律",展现其撼人心魄的艺术魅力. 一、戏曲表演动作的"韵律"美 戏曲表演是由"动源"向"动端"的连续表演,其中"动源"是指表演动作的发力点,即腰,称之为中轴.腰不仅仅是舞蹈、戏曲动作的发力位置,也是生活中的一切发力源.戏曲表演者在舞台上以腰部中轴为发力点,与眼睛神态紧密联系起来,最终形成一种默契,同时还需要乐队的配合,完成一系列戏曲动作.而"动端"则是指戏曲表演者身上神经末梢的某一位置,因人而变、因情而异.在表演中不断变换及移位,并不仅仅限制于某一章节内容.梅兰芳作为我国着名戏曲表演家,"一指"动端是在二拇指尖上.然而,有的学者认为动端表现为二拇指上端的尾部.正是因为两者之间的关联及制约,进而形成了戏曲艺术独特的韵律感.表演者在舞台上所表现出身段无论是"S"形还是圆形线,都是一种依赖情感及矛盾冲突而使这条线充满生机及规律.戏曲表演者身段是规范化的表演,注重动作的规矩性及速度的快慢、姿态的方位等.表演者舞蹈身段的规律在整体上注重圆形及曲线美.有学者形象将武戏曲表演者的动作"云手、翻身、虎跳等"称为"一体转旋"的妙舞,甚至还有部分教学者在展示这些动作时,尽量放慢镜头,让观看者感受表演动作的形体美. 二、戏曲表演节奏的"韵律"美 节奏是戏曲表演者最为基本的要求,不仅是审美主体的音响,而且还是戏曲表演韵律美的魂魄,在整体上体现这节奏及表演的同一性.在舞台创作过程中,戏曲表演者往往是根据节奏的快慢、急徐等展现出一种和谐及均衡的美.此外,戏曲表演的节奏性还体现在逆反对应性上,此种逆反对应在五法及四功上体现了较为明显.如:《挑滑车》中高宠的"枪下场""急急风"等均是根据高王爷的作战情绪而变换动作,使动作表现出浓重感、威武感等.戏曲表演过程中,无论是踢腿还是搬花等动作都必须实现稳中求狠、阳刚气等.在我国传统的戏曲艺术中,往往是以演员为中心的艺术.演员的口齿、脚趾及裙角都是表演节奏的"中枢",也可说成是节奏的指挥.纵观我国传统艺术形式中,节奏的快慢等都有着过渡性,而对于戏曲表演则不以为然.戏曲主要是根据表演者的情感变化而改变节奏,这种节奏的变化是即兴表演的,并不是随意处理的.节奏调节过程中并不是仅仅依据表演者情感,还有其他因素.如:表演者情感、情境及人物;观众对演员的评价;演员自身的声誉等,这些因素都会影响着韵律.通常情况下,表演者由于受到情感影响,焕发出节奏的主动性,进而使表演规律与此相协调,最终产生抑扬有致及顿挫分明的韵律感. 三、戏曲表演情境的"韵律"美 戏曲表演创作中往往讲究"意境美、意态美、意象美",在每一位置都应充分体现出"意味",使观众感觉到心意气合.我国优秀艺术家曾指出"气者,意也,意送丹田,气归丹田神上拿."表演者心手合与不合都不在于孤立的心,而是在于气,心气相联,才能够实现心动.气在于戏曲表演中不仅仅体现在唱念的发声上,还体现在打与做的舞蹈动作中.对于戏曲表演者而言,实现人物心意及意念的结合是非常重要的,将所产生的幻觉及憧憬与无形之物中,并通过外部可赏的仪态动作,深刻揭示出人物的内心世界,呈现出神形的意象.如:《福寿镜》中所塑造的胡氏,由于受到过都惊吓进而成疯,在她神志不清的精神世界里,常将侍女当做自己的儿子,偶尔还能够看见儿子在天上与寿星饮酒作乐等.在这个戏曲表演中,尚先生通过水袖舞蹈与腿的基础功相结合,在舞台上岗形象的勾画出疯妇的艺术形象.通过这一表演活动,可将表演者的内心世界与艺术形象的内心活动融为一体,实现意气并用,使表演动作展现出韵律美. 四、结束语 戏曲表演作为我国艺术瑰宝,无论是从戏曲表演的动作、节奏及情境上都能够体现出韵律美,使一个个经典的艺术形象上深入人心.在观众记住这些人物形象的同时,也将表演者深深印在心理.正是这些戏曲表演者通过生动形象的表演,促进了我国戏曲艺术的发展.。
戏曲慢四五板式
戏曲慢四五板式慢板是豫剧唱腔中的重要板式之一，和二八，流水，飞板并称四大正板。
慢板的记谱慢了一倍；慢板为一板三眼，4/4节拍，上下句是最基本构成单位，每个上下句又大多由两个小分句构成。
词格或为三三四的十字韵，或为二二三的七字韵.上，下句均起于中眼，且上句切分搭口与下句平搭形成对称的句式乐段。
它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有“六梆”、“四梆”、“一梆”和“盘头”等。
1、上韵的落音及拖腔过门上韵的落音根据剧情需要和演员本人条件的差异可以多变，落入调式的任何一个音级，拖腔过门随着落音而变化。
上韵随便，七个音都可以落。
上韵多落6、升4、3、7、2，有时也落5、1，但做自然下滑半音主音流变。
主音流变的特性：第一，根据唱词声调上仄下平的区别，上句的仄声字落在主音上，就不能不带有仄声字在声调上的特点。
有时为了意境可以牺牲一些平仄和对仗，意境是第一的。
第二，从音乐上讲，上下句动与静的对比，是板腔结构的基本原则。
上句必须保持动势，不能像下句那样完美、静止，所以上句落音是“5”是游移不定的，而下句的落音就必须周正。
另外还要注意，上句唱腔落主音而发生流变的现象，在旋律进行上有一个很明显的特点，即句尾的落腔多半为同音进行。
其先现的主音是稳定的，只有后现的主音才发生流变而类似升4或7。
李渔所说：字头字尾及余音皆为慢曲而设，一字一板或一字数音者，皆不可无。
其快板曲，止有正音，不及头尾。
由此可见，上句末尾的字长度为一小节，可以从容不迫地唱，所以发生流变。
倘若变为快速的唱法，落音就不在发生流变了。
上韵过门8小节，4小节拖腔过门+4小节骨干部门，一般用4小节拖腔过门，稍微重复拖腔过门。
上韵有“头句腔”、“三句腔”。
2、下韵落音及拖腔过门慢板上下韵可构成一个完整的小乐段，乐段一般结束在调式的主音上，因此慢板下韵的落音不能变化，只能落入调式的主音。
下韵比较稳定，4小节拖腔过门+4小节骨干部门，落音是主音，骨干过门简称四梆。
3、慢板的规律a.慢板的上韵板前唱两个字，下韵板前唱一个字。
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戏剧节奏是指在戏剧的动作、冲突与剧情的发展中所表现出来的轻重缓急的变化。
因为,一切艺术,包括戏剧在内,都不能脱离节奏而存在。
脱离了节奏,就根本不能设想剧本的思想实质和它的形式特征如何体现。
剧本的诗意反映在演出的节奏之中;节奏直接或间接地和演出的整个形象结构有着联系(和它的风格、体裁、构思、结构等都有联系)。
节奏既表现在导演的创作中,也表现在演员的工作中。
所以,
认识和把握戏剧节奏的规律,也就成为深入理解戏剧艺术创造机理的一个重要方面。
关于艺术作品的“节奏”,俄罗斯学者波列夫斯拉夫斯基曾经下的定义就是:“一件艺术品中所包含的各种不同要素的有秩序、可衡量的变化――所有这些变化递进般地刺激观赏者的注意力,并毫不偏离地引向艺术家的最终目标。
”所以,节奏也就意味着运动与变化。
紧张与松弛的变化、躁动与宁静的交替,应该是节奏的根本。
《礼记・乐记》谓:“故乐者,审一以定和,比物以饰节,节奏以成文。
”孔颖达疏曰:“节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之。
”故而,有“作”有“止”,才有“奏”有“节”。
艺术表现中,有强有弱,有高有低,有长有短,有张有弛,有刚有柔,有反有正,交错出现,交替进行,也便形成节奏。
并且也正是由这种节奏的变化而引领着创作与观赏走向最后的艺术目标。
进而言之,节奏的形成乃是基于一种按照空间的次序和时间的流动而形成的有规则的运动,它能够把动作(包括生命的律动和艺术的动作)组织起来,使生命或艺术都呈现出一种韵律感和流畅性。
苏珊・朗格指出:“节奏的本质是紧随着前一事件完成的新事件的准备。
”一个按照节奏动作的人,根本不需要重复一种单一的运动。
“节奏是在旧紧张解除之际新紧张的建立。
它们根本不需要均匀的时间,
但是其产生新转折点的起因必须内含于它前周期的结局中。
”可以说,节奏正是生命的律动形式,也是艺术生命的存在方式。
在这个意义上,可以说,所有的生命(包括艺术生命)都是有节奏的,生命存在的一个基本原则也就是它的节奏性。
一般来说,艺术的节奏,应该包含有对象和主体两个方面的内涵。
从对象方面讲,主要表现为诗的韵律、舞蹈的律动、音乐的节拍和旋律等;就主体方面而言,就是观赏者对于情感刺激所产生的情绪反应上的一种张弛有致的变化。
故而,对于戏剧来说,节奏也就主要体现在戏剧动作的缓急快慢、情节过程的曲折变化以及情绪格调的起伏跌宕当中。
一出戏既需要在剧情的展开、场面的更迭过程中体现出某种诗意化的节奏与律动,同时还需要给观众带来完整的有起伏的情绪反应,要让观众在一种鲜明的节律中间获得情绪上起伏与跌宕的享受。
在戏剧作品中,节奏还体现为总体节奏和具体节奏两个方面。
所谓“总体节奏”,主要体现为剧情的整体格局与情感基础的总谱,可以促成该剧的总体风格和格调的形成,使得整出戏或轻快或凝重,或者俏丽、诙谐、风趣,或者悲壮、深沉。
一出戏,要使其不至于显得拖沓、松散、毫无生气,关键就是要把握住戏的总体节奏。
而所谓“具体节奏”,则是指一出戏当中的具体的局部的节奏安排,主要显示出剧情发展过程中的轻重缓急、情绪流动的起伏变化。
从而,在某些层次段落中,采取什么样的节奏,既与其剧情的展开过程以及其中情绪的流动起伏变化有关,又与戏剧表导演技巧手法的运用有关。
总体节奏需要靠具体节奏来体现,具体节奏又须在总体节奏的布局之下来实现。
也就是说,一部剧作、一次演出,必须先有一个总体节奏的考虑,进而才可能有具体的场次、动作以至音响、灯光、布景等各种因
素的巧妙布局、交叉呈现,使其既能够有力地推动剧情的发展,又能够最大限度地吸引观众的注意力。
总之,总体节奏与具体节奏两相结合,构成了一部戏剧作品切实的生命律动。
一部剧作是如此,戏剧的每一幕、每一场、每一片断、每一动作的节奏也是如此。
一部剧作的文学台本节奏是如此,演员的表演节奏、音乐的演奏节奏、舞台美术的布景、灯光、音响效果的节奏也概莫能外。