情感在音乐中的作用
音乐的情感共鸣作用
音乐的情感共鸣作用音乐是一种独特的艺术形式，它有着无与伦比的情感共鸣作用。
无论是欢乐还是悲伤，音乐都能够引发人们内心深处的情感共鸣，让我们与作曲家和演奏者建立起一种心灵的联系。
首先，音乐可以让我们感受到快乐和喜悦。
当我们听到欢快的旋律和节奏明快的音乐时，我们的心情也会随之愉悦起来。
例如，当我们听到一首欢快的流行歌曲时，我们往往会不由自主地跟着节奏摇摆，感受到音乐带来的愉悦。
这种情感共鸣可以让我们忘却烦恼和压力，让我们重新找回内心的平静和快乐。
另一方面，音乐也能够引发我们的悲伤和伤感。
当我们处于低落的情绪时，一首悲伤的音乐可以让我们找到共鸣，释放内心的情感。
例如，当我们失恋或者经历一段痛苦的经历时，一首悲伤的音乐可以像一位知己一样陪伴我们，让我们感受到被理解和安慰。
音乐中的悲伤情绪可以帮助我们排解内心的痛苦，让我们更好地面对困难和挫折。
除了快乐和悲伤，音乐还能够唤起我们的怀旧和回忆。
当我们听到一首曾经喜爱的旋律时，我们往往会不由自主地回忆起过去的美好时光。
音乐中的旋律和歌词可以唤起我们的记忆，让我们重新体验过去的情感和经历。
这种情感共鸣让我们感受到时间的流转和生活的变迁，让我们更加珍惜当下的幸福和美好。
此外，音乐还能够帮助我们表达自己的情感。
有时候，我们难以用言语来表达内心的感受，但是音乐可以帮助我们找到适合的方式。
当我们弹奏乐器或者唱歌时，我们可以将自己的情感融入到音乐中，通过音乐来表达自己的喜怒哀乐。
这种情感共鸣不仅让我们感受到自我价值的体验，还可以让我们与他人建立起更深层次的沟通和理解。
总之，音乐的情感共鸣作用是多方面的。
它可以让我们感受到快乐和喜悦，释放悲伤和伤感，唤起怀旧和回忆，帮助我们表达自己的情感。
音乐是一种跨越语言和文化的艺术形式，它能够打开我们的心扉，让我们与作曲家和演奏者建立起一种心灵的联系。
因此，让我们在日常生活中多听音乐，享受音乐带来的情感共鸣吧！。
音乐是情感的表达
音乐是情感的表达引言音乐是一种跨越语言和文化的魔力。
它可以通过声音的共鸣和旋律的流动触动人们的内心深处，唤起人们的情感和回忆。
无论是快乐还是悲伤，音乐都能成为情感的表达。
本文将探讨音乐与情感之间的关系，解析音乐如何成为情感的媒介和表达方式。
音乐的情感表达音乐可以通过和谐的旋律、生动的节奏和动人的歌词传达情感。
它通过借助乐器和嗓音，将情感转化为声音的形式，直接影响听众的感觉和心理状态。
音乐的节奏与韵律可以引发人们的情感共鸣，快速的节奏会让人感到兴奋和愉悦，而缓慢的节奏则会带来平静和安宁的感觉。
在音乐中，旋律是情感的核心。
旋律的起伏、高低、流畅与否，都能够折射出音乐家的情感和表达。
例如，悲伤的旋律通常会使用较低的音符和较慢的速度，以传达音乐家内心的伤感和哀愁。
而快乐的旋律则通常轻快动听，让人愉悦和振奋。
音乐家可以通过选择不同的音符和音程，创造出丰富多样的情感表达。
除了旋律外，音乐的歌词也是情感表达的重要组成部分。
歌词可以直接传达情感和思想，让听众更好地理解音乐家的意图和情感。
有时，即使没有歌词，纯音乐也能够通过音乐的结构和和弦变化来表达情感。
音乐的情感表达是多维度的，结合旋律、节奏和歌词可以创造出更加丰富而深入的情感体验。
音乐与情感的连接音乐与情感之间的联系是紧密的。
音乐可以触发人们不同的情感，例如快乐、悲伤、愤怒、恐惧等。
许多人会在听到特定的音乐时感受到情感的激荡和共鸣。
这是因为音乐在大脑中与情感的中枢相关联，通过刺激大脑中的情绪中心，影响人们的情感体验。
研究表明，音乐可以直接影响大脑中的多个区域，包括情感中枢、记忆中心和奖赏系统。
当人们听到激动人心的音乐时，大脑中的情感中枢会释放多巴胺，这是一种促进快乐和愉悦感的化学物质。
这解释了为什么音乐可以产生强烈的情感体验，并且可以成为情感的表达方式。
此外，音乐还可以唤起人们的记忆和回忆。
有时听到特定的歌曲会让人们回忆起过去的经历和情感。
这是因为音乐与记忆中心紧密相连，特定的音乐可以在潜意识中唤起相关的情感和记忆片段。
音乐的情感表达
音乐的情感表达音乐是人类情感表达的一种重要方式。
通过旋律、节奏、和声以及歌词等元素的结合，音乐能够引起听众的情感共鸣，传递出丰富、多样的情感体验。
在各个音乐类型和风格中，情感的表达是一个核心主题。
本文将就音乐的情感表达进行探讨。
一、音乐与情感的关系音乐具有独特的情感表达能力，它能够引起听众的共鸣并产生情感上的共鸣。
音乐能够通过音调、音色、音量等元素来表达欢乐、悲伤、愤怒等情感，同时又能够带领人们进入情感的世界。
当我们听到一首激动人心的音乐时，会感受到其中蕴含的力量和激情，而当我们欣赏一首柔和的音乐时，会被其温柔的情感所触动。
二、音乐情感的分类音乐情感可以大致分为积极情感和消极情感两大类。
积极情感包括喜悦、欢快、幸福等，这些情感常常与快节奏、高音调等元素相对应。
而消极情感则包括悲伤、忧郁、愤怒等，这些情感常常与慢节奏、低音调等元素相联系。
音乐通过将这些情感表达出来，帮助人们宣泄情感、共鸣体会。
三、音乐的治愈能力音乐有着独特的治愈能力，通过音乐可以舒缓压力、缓解焦虑、减轻痛苦。
研究表明，音乐对人的情绪状态和身体健康具有积极的影响。
例如，柔和的音乐可以缓解紧张情绪，快节奏的音乐能够增加人的兴奋感，这些都有助于人们调节内心的情感状态。
因此，音乐治愈不仅仅是一种心理上的安慰，更能够促进身体的健康。
四、不同音乐类型的情感表达不同音乐类型和风格在情感表达上有着各自的特点。
例如，古典音乐常常以优雅、庄严为特色，能够表达出高贵、内敛的情感；流行音乐通常以活力、时尚为卖点，能够表达出年轻、激情的情感；摇滚音乐则以激烈、震撼为主，能够表达出反叛、愤怒的情感。
不同的音乐类型和风格通过独特的音乐特点和表现手法，将情感表达得淋漓尽致。
五、音乐的情感共鸣音乐的情感表达不仅仅是由音乐家创造，也依赖于听众的共鸣。
每个人在不同的时刻、不同的心境下，对音乐所传递的情感有着不同的理解和体验。
同一首音乐可能会在不同人群中引发截然不同的情感共鸣。
浅谈情绪在歌唱中的作用
浅谈情绪在歌唱中的作用歌唱是一种具有强烈感情表达的艺术形式，情绪在歌唱中扮演着非常重要的角色。
歌手通过情感的传达，能够打动观众，让歌曲更加有感染力。
情绪在歌唱中的作用不仅仅是为了传达歌曲的主题和情感，同时也能够激发观众的共鸣，让歌曲更深层次地触动人心。
在接下来的文章中，我们将深入探讨情绪在歌唱中的作用，并分析情绪对歌唱表现的关键影响。
情绪在歌唱中能够增强歌曲的表现力。
当歌手能够将自己的情感融入到歌曲中时，便能够让歌曲更加有力量和感染力。
当歌手表演悲伤的歌曲时，如果能够真实地表现出自己的悲伤情感，观众便能够更加深刻地理解歌曲的主题，感受到歌曲所传达的情感。
而如果歌手无法传达出相应的情感，那么歌曲便会失去其原本的表现力。
情绪能够让歌曲的表现力更加突出，更容易打动人心。
值得一提的是，不同类型的歌曲需要表现出不同的情感。
比如在悲伤的歌曲中，情绪需要表现出悲伤和忧伤；在欢快的歌曲中，情绪需要表现出喜悦和轻松。
歌手需要根据歌曲的特点和情感来调整自己的情绪表现，使之更符合歌曲的表达需求。
只有这样，才能让歌手更加准确地表现出歌曲所要传达的情感，让歌曲更加生动有力。
在实际的歌唱表演过程中，歌手也需要注意如何调控自己的情绪。
歌手需要深入理解歌曲的情感内涵，在表演时能够将自己的情感与歌曲情感相契合，从而更好地表达出歌曲的情感。
歌手需要不断地进行情感演练，培养自己表达情感的能力，保持稳定的情绪状态。
歌手需要在表演中注重细节的处理，通过各种技巧来增强自己的情感表现，让情感更加直观地传递给观众。
音乐中的情感体验
音乐中的情感体验在音乐中的情感体验音乐是一种跨越语言、文化和时代的特殊艺术形式，它具有独特的表达方式和情感体验。
从古至今，音乐一直被视为人类情感的抒发媒介，无论是快乐还是悲伤，音乐都能引起我们内心深处情感的共鸣。
本文将探讨音乐中的情感体验，包括音乐对人们心灵和情绪的影响，不同类型音乐所激发的情感以及音乐在情感治疗中的应用。
一、音乐对人们心灵和情绪的影响音乐有着神奇的力量，它能够直接触动人们的内心世界，影响我们的心灵和情绪。
当我们欣赏悲伤的音乐时，如柔美的小夜曲或悲情的交响乐，我们可能会感受到沉重、哀伤的情绪；而当我们聆听愉悦的音乐，如欢快的流行歌曲或欢乐的舞曲，我们往往会感到愉悦和幸福。
此外，音乐还能够帮助我们调整情绪和缓解压力。
在日常生活中，我们常常会面临各种压力和负面情绪，如焦虑、愤怒、疲劳等。
然而，适当的音乐可以帮助我们放松身心，缓解压力，恢复内心的平静和平衡。
例如，柔和的古典音乐或轻快的爵士乐通常被用作放松和减压的曲风。
二、不同类型音乐所激发的情感不同类型的音乐往往激发不同的情感体验。
古典音乐通常被认为是一种高雅、庄严的艺术形式，它能够触及人们内心最深处的情感。
例如，贝多芬的《命运交响曲》或莫扎特的《安魂曲》常常引起人们深沉的思考和情感共鸣。
流行音乐则是一种通俗、轻松的音乐形式，它常常表达着青春、活力和自由的情感。
当我们听到一首欢快的流行歌曲时，往往会感到兴奋和愉悦。
相比之下，摇滚音乐则更加富有激情和动感，它可以唤起人们内心深处的活力和冲动。
此外，民族音乐和世界音乐也能够激发特定的情感体验。
例如，中国古典音乐的韵律和旋律常常让人感到平和、内敛，具有一种儒雅的气息。
而非洲鼓舞人心的节奏和南美洲的探戈音乐则让人们感受到狂热、激情和乐观。
三、音乐在情感治疗中的应用由于音乐对人们心灵和情绪的影响，它被广泛应用于情感治疗领域。
音乐治疗是一种利用音乐刺激和音乐感知促进身心康复的形式。
通过给予患者特定类型的音乐刺激，音乐治疗师可以帮助他们调整情绪、提升自我意识和自尊心，缓解压力和焦虑。
音乐艺术表演中的情感表达
音乐艺术表演中的情感表达在音乐艺术表演中，情感表达是非常重要的一部分。
情感是人类的情感、意志、意识表达体现，也是音乐艺术表演的灵魂。
无论是演唱、演奏、舞蹈还是戏剧等艺术表演形式，都需要有强烈的情感表达，唤起观众内心深处的共鸣，让观众体验到身临其境、感同身受的感觉，从而达到情感沟通的效果。
以下是几种不同形式的音乐艺术表演中情感表达的一些关键点。
1.演唱表演中的情感表达在演唱表演中，歌手需要用声音表现出歌词里的情感，将内心真实的感受传达给观众。
在表演时，歌手可以适当的运用颤音、滑音、下滑音等技巧，增强歌曲的情感表达力。
同时，歌手的面部表情、肢体语言等可以更好地传达情感，增强表演的感染力。
2.演奏表演中的情感表达在演奏表演中，演奏家需要通过音乐演奏的技巧等手段来表现音乐中蕴含的情感。
演奏家可以在演奏的特定段落加入强烈的音乐情绪，如加强和弦、突出旋律等，从而传递给听众自己的情感和理解。
同时，在演奏时的身体姿势、脸部表情等也会影响到观众对这首曲子的情感理解与感受。
3.舞蹈表演中的情感表达在舞蹈表演中，舞者需要通过舞蹈动作来表达情感，用身体语言讲述故事。
舞者可以通过舞姿、肢体动作来表达不同情感，如快速的舞蹈动作传达快乐与激动、缓慢的动作传达柔和与安静。
同时，在舞蹈表演中，舞蹈者可以通过舞蹈服饰、舞台设计等元素来增强情感表达效果。
4.戏剧表演中的情感表达在戏剧表演中，演员需要通过台词、肢体语言等手段表达戏剧角色的情感和心理状态。
演员要在表演中适时地转换情感，如从悲伤到愤怒等。
同时，演员需要精准地把握表演的节奏与情感变化的过程，将情感表现得更加完整、真实。
在实践中，能否成功地表现出情感是衡量表演者水平的重要指标之一，而情感表达的奥妙在于它让观众难以解释但却能深深感受到。
成功的情感表达，能让表演传达出更深层次的信息，启发观众更深层次的思考，达到文化传承与文化繁荣的效果。
音乐情感的表达
音乐情感的表达音乐，作为一种独特的艺术形式，有着无法言喻的魔力。
它超越了语言、文化和国籍的界限，直击人们内心最深处的情感。
音乐的美妙之处在于它能够表达出丰富多样的情感，如欢乐、悲伤、恐惧、希望等等。
本文将探讨音乐是如何表达情感的，以及音乐对情感的影响。
一、音乐的表情能力音乐是一种通过声音的表达来传递情感的艺术形式。
它不同于文字或图像，而是通过声音的强度、节奏、音调和音域等要素来传递情绪信息。
例如，慢节奏、低音调和柔和的音色通常与悲伤、忧郁的情感相关联，而快节奏、高音调和明亮的音色则通常与欢乐、愉悦的情感相关联。
通过这些音乐元素的组合和变化，音乐能够创造出不同的情感氛围，使人们在听音乐的过程中共鸣和感受到其中蕴含的情感。
二、音乐对情感的诱发和调节作用音乐不仅能够表达情感，还能够诱发和调节情感。
研究表明，音乐的节奏、音调和情感内容具有直接影响人们情绪状态的能力。
例如，当我们感到疲惫或焦虑时，听一些轻快、欢快的音乐可以让我们感到愉悦和放松；而在悲伤或失落的时候，听一些慢节奏、柔和的音乐可以帮助我们释放情绪并舒缓情绪压力。
通过选择适合自己情绪状态的音乐来调节情感，人们可以更好地应对生活中的各种情绪波动。
三、音乐的文化情感表达音乐不仅在情感上具有普适性，还可以表达出特定文化的情感和情绪。
不同文化的音乐具有独特的风格和表达方式，反映了该文化对情感的理解和表达。
例如，西方古典音乐中的交响乐通常被认为是庄严、激昂的，能够表达出壮丽、浩荡的情感；而亚洲传统音乐中的古筝曲则常常被用来表达出温柔、深沉的情感。
音乐的文化情感表达不仅丰富了音乐的多样性，也为不同文化之间的交流提供了一种独特的方式。
四、音乐情感的疗愈效应音乐对情感的表达还具有疗愈作用。
多项研究表明，音乐可以在心理上和生理上对人们产生积极的影响。
音乐可以帮助人们缓解压力和焦虑感，增强积极情绪，提升人们的情感体验。
例如，慢节奏、轻柔的音乐可以帮助人们放松心情，减轻焦虑和紧张感；快节奏、动感的音乐可以增强人们的兴奋和活力。
声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧
声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。
今天店铺就给大家分享声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧，大家一起来看看吧。
一、情感对音乐的重要性情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。
情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。
在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。
个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。
如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。
在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。
音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。
音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。
二、声乐演唱艺术中情感的把握声乐作品有一个基本框架，随心所欲的`发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。
声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。
当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。
这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。
音乐与情感
音乐与情感音乐是人类情感表达的一种重要方式，它可以触动人心，唤起人们内心深处的情感，带来愉悦、悲伤、感动等种种情感体验。
无论是听音乐、演奏音乐，都能够使人在情感上得到启发和满足。
下面我们将从音乐对情感的影响和作用，以及不同类型音乐所带来的情感体验等方面来探讨音乐与情感之间的关系。
音乐对情感的影响和作用音乐能够对人的情感产生深刻的影响，它可以让人感到快乐、激动、悲伤、安静等多种情绪。
有些音乐会让人感到愉悦，使人感到幸福和愉快，例如轻快的流行音乐、欢快的舞曲等；有些音乐会让人感到悲伤，使人情绪低落，例如伤感的抒情歌曲、悲伤的小提琴曲等；有些音乐会让人感到激动，使人兴奋和热血沸腾，例如激昂的摇滚乐、劲爆的电子音乐等。
不同类型的音乐会唤起人们不同的情感体验，而这种情感的表达和共鸣正是音乐对人的情感产生影响的地方。
音乐对情感的作用不仅仅在于唤起和表达情感，更重要的是它可以帮助人们理解、宣泄、抒发自己的情感。
在生活中，人们会经历各种各样的情感，有时候，这些情感难以用言语来表达，而此时，音乐就成为了一种很好的情感表达方式。
人们可以通过听音乐来宣泄自己的情感，倾诉自己的喜怒哀乐，收获心灵上的慰藉和放松。
音乐还可以帮助人们更好地理解和认识自己的情感，促进自我情感的反思和成长。
不同类型音乐所带来的情感体验不同类型的音乐会带来不同的情感体验，它们通过旋律、节奏、音色等方面的表达方式，唤起人们内心深处的不同情感。
下面我们来看一些主要类型音乐所带来的情感体验。
经典音乐：经典音乐通常是以交响乐、协奏曲等形式呈现，它具有深厚的艺术底蕴和精湛的音乐造诣，在听众心中常常引起崇敬、敬畏、以及对宇宙、生命和人生的思考。
例如贝多芬的交响曲《第九交响曲》，莫扎特的《安魂曲》等，这些作品往往给人一种庄严肃穆、宏伟壮观的情感体验。
流行音乐：流行音乐通常以简单易懂的旋律和歌词，使人们能够轻松愉快地享受音乐。
它的情感表达更多地是接地气、贴近生活的情感，例如爱情、友情、成长等。
什么叫音乐情感表达
什么叫音乐情感表达音乐情感表达，即通过音乐来传达和表达情感。
音乐作为一种艺术形式，具有独特的能力，能够触动人们的心灵和情感。
它能够带给我们欢乐、悲伤、兴奋、安静等各种情感，让我们在无需言语的情况下理解和分享感受。
那么，什么叫音乐情感表达呢？一、音乐情感的定义音乐情感是指音乐作品中所包含的情感状态。
它通过旋律、节奏、和声等要素来表达，并通过听众的感知和理解来获得共鸣。
音乐是一种多维度的感染力量，它可以通过不同的音符、音色、音高和音量等来表达情感，使人们在聆听音乐的过程中感受到其中蕴含的情感。
二、音乐情感表达的方式1.旋律的表达：旋律是音乐中最为重要的要素之一，它直接影响人们的情感反应。
通过旋律的高低、连贯性、节奏感等，音乐能够传递出欢快、悲伤、温柔等不同的情感。
2.节奏与速度的表达：节奏和速度是音乐中的另外两个重要因素，它们能够通过快慢、稳定与不稳定等特征来表达情感。
例如，快速的节奏和速度可以传递出兴奋和紧张的情感，而缓慢的节奏和速度则能够带给人们平静和安宁的感觉。
3.音色的表达：音色是指不同乐器或声音的特定质感和韵味。
不同的音色能够给人们带来不同的情感体验。
例如，小提琴的音色优美动人，能够表达出深情和温柔；而贝斯的低音音色则会带给人们强烈的震撼和力量感。
4.和声的表达：和声是音乐中多声部同时发声所形成的和谐关系。
人们对不同和声的反应也导致了不同的情感体验。
例如，和谐的和声使人感觉到宁静和美好，而不和谐的和声则会让人感到紧张和不安。
三、音乐情感表达的作用1.情感宣泄：音乐能够成为人们情感的出口，将内心的情感通过听音乐的方式进行宣泄和释放。
当人们处于忧郁、愤怒或悲伤之时，可以通过聆听音乐来舒缓紧张情绪、排解压力，找到心灵的平静和安慰。
2.情感沟通：音乐是一种语言，能够跨越语言和文化的障碍，将情感传递给他人。
当我们难以言表自己的情感时，可以通过音乐来表达内心的真实感受，与他人建立情感共鸣和沟通。
3.情感疗愈：音乐有助于提高人们的情绪状态和心理健康。
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达尔克洛兹有句名言：“对音乐的理解，和其说是一种智力
过程不如说是情感过程"。
所以，音乐教育的重点应着眼于对音
乐情感因素体验,只有抓住这一因素，才能最大限度地调动其学
习的积极性和主动性.下面我谈谈自己教学中的一点体会
一、情感因素在歌曲演唱中的重要性
不同的乐曲、歌曲的节奏、旋律，力度、速度的变化都表现
出它们各自的风格和不同的情感。
只抓住特点，才能启发学生去
感受、体会音乐的美。
歌曲《新年好》情绪“欢快、热烈”.教唱时,先创设情境,让学生回忆过新年时欢快、热闹的情景,如穿新衣服、逛花街、吃团年饭、观看春节晚会等，接着通过歌曲聆听,启发他们去感受、体会歌曲“欢快热烈”的情绪。
在这个根底上,鼓励他
们随着歌曲的内容来进展创编活动。
孩子们有的利用打击乐器
敲锣打鼓来表现，有的把过年的景象通过一幅画展现, 有的通过歌
声来演绎，用身体语言来表现歌曲的情绪。
作品的内在情感被开
掘出来了，活动的气氛到达高潮. 歌曲《摇篮曲》是一首抒情曲.
教唱时，先创设情境,学生闭目聆听，使他们在温馨、柔和的音响
中去体会音乐的意境，感受躺在摇蓝里享受母亲轻歌慢摇徐徐入
睡的甜蜜梦幻。
听着听着，孩子们会情不自禁地随着音乐节奏左
右摆动。
这时，引导他们渐渐地睁开眼睛，手拉着手
摇动、轻歌，进一步投入到音乐的意境中去。
学会歌曲后，让学
生表演，有的抚摸自己的手臂扮演妈妈,有的深情地闭上眼睛学
宝宝安然入睡的样子。
他们的情感完全和作品本身的情感交融了。
二、情感表如今歌曲演唱中的重要性
情感表现是一个创造性的艺术活动，情感表现的真实感是演唱者的艺术生命。
例如一首歌曲的成功演唱需要付出艰辛的努力, 演唱者对歌曲理解的正确、深透和否，情感表现是否恰当、完美也有着极为重要的关系，同一首歌曲,不同的演唱者有着不同的演唱效果，可以说：语言的尽头是音乐情感表现的地方,可见情感表现的重要性。
从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐那么是最擅长表现感情的艺术。
柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的。
剧烈、快速和强的音乐同人们冲动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此人们常常用音乐来表现自己的感情。
而在强烈的音乐感情因素影响下，情感表现那么得到更大的开展，它可以培养学生对音乐的兴趣，运用一切方法启动学生的积极性,如如今所提倡的愉快教学、参和教学、兴趣教学都是行之有效的好方法.其次还可以让学生用音乐表现自己的情感.演唱和演奏就是表现内心感情的最好方式，因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程,是内心情感更深层的流露,也是感情的一次升华.比方在抗日战争时期流亡的学生聚集
在一起，总要唱起“我的家在东北松花江上……"，表达对陷落的家乡的思念和对日本侵略者的仇恨.《二泉映月》虽然是一首优秀的中国作品,但也能使外国人产生同样的情感。
日本著名指挥家小泽征尔在指挥该曲时，就体验到了一种深深的“断肠之感”。
音乐是“美化了的语言”。
说到底,就是用最美的语言，表达一种情感,用带有丰富情感的、美妙的旋律语言去表现一种情绪——也即情感。
可见,情感的融入,在歌唱中是极其重要的，情感，
是歌唱艺术的灵魂.。