意存笔先,画尽意在
关于形容油画的句子
关于形容油画的句子本文是关于关于形容油画的句子，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。
意存笔先，画尽意在。
艺术家用脑，而不是用手去画。
艺术是一种使我们达到真实的假想。
美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
最接近雕刻的绘画最完美。
初次见到油菜花时，实在不敢相信自己的眼睛，这目不暇接的烂漫黄色海洋竟然能壮美瑰丽。
我想像着，假如把飞奔的列车窗口做画框，列车瞬间而过，一个个绝妙的油画就定格在窗口中，多么美的天然油画秋山红叶，好像一幅色彩浓重的油画。
这次画展，只有那幅引人注目的油画具有很高的艺术价值。
好像一幅巨大的油画，以不同的色彩，丰富的层次，揭示出大自然难能诉诸文字的深刻内涵。
那绯红，以牧歌般的轻快，写出青春的壮丽；那乳白，则象征着爱情、友谊的纯洁和美好；那铅灰，暗示的是沉甸甸的命运基调，向人们宣告，只有抗争才能进取；那墨黑和青紫，则以震撼人心的力量，表现了生命的博大深沉。
我们专注地欣赏着每一幅油画。
草原很绿像一幅漂亮的油画，美极了！这幅油画显示了皇宫的富丽堂皇。
我们的生活样式，就像一幅油画，从近看，看不出所以然来，要欣赏它的美，就非站远一点不可。
叔本华啊，家乡的美景，你像一幅幅名贵的油画，赞美家乡的美丽；你像一篇篇优美的诗作，歌颂着秋天的可爱！留给我最美的回忆。
这里景色异常优美，层峦叠翠，水田片片，宛如一幅优美的油画。
这些油画水准不高，或可用来自娱，如果拿去参展，恐怕要贻笑大方。
也难怪会被记过。
秋风瑟瑟，落叶飘零。
湛蓝的天空，深邃而悠远。
枫树脚下，红色的叶子，黄色的叶子，紫色的叶子，绿色的叶子，都懒懒的躺在清脆的草丛里，这真是一副最美的油画。
风呼呼地刮，雨刷刷地下，但不消五分钟，风停雨歇，草原又返归于宁静，太阳露出笑吟吟的脸来，马儿吃着草，被雨水打过的草又挺直了身子，不怒不怨，大草原像一幅涂满了绿色、黄色底板的油画，照旧那样静谧、安详。
生日就像一首歌曲，奏着美妙的旋律！生日就像一副油画，有着鲜艳的色彩！朋友，在这个生日里，让我的祝福陪伴你，祝你快乐永久、幸福无限！必须坦诚承认，在潘天寿老师把着手指导下我从画册中大量临摹过宋、元、明、清的山水、花鸟、兰竹，不折不扣的临摹呵，在前人笔墨中讨生活，如果不是油画那方面的诱惑，我将会同李可染一样感到：要用最大的勇气“打出来”。
对中国绘画的认识和理解
对中国绘画的认识和理解
中国绘画，简称“国画”，是中国传统绘画形式，它使用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画。
在绘画技法上，中国画以其富于传统特色的技法区分，大致可分为工笔和写意两种。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
中国画强调“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备。
这种强调“意”的绘画理念，使得中国画更注重表达画家的内心世界，以及对自然和社会的理解与感悟。
同时，中国画也具有显著的艺术特征。
首先，中国画强调书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结。
其次，中国画追求“气韵生动”，即追求画面整体的气势和韵味。
此外，中国画还注重“虚实相生”，即画面实处见虚，虚处见实，形成一种独特的空间感。
总的来说，中国绘画是一种深深植根于中国传统文化和哲学思想的艺术形式，它以其独特的绘画技法、深刻的内涵和寓意，以及鲜明的艺术特征，展现了中国传统文化的魅力和深度。
中国画的三大特点
中国画的三大特点
历史对于很多文科生来说是一个难点，历史的复习贵在记忆和理解，只有把记牢，才可能拿到高分。
中国画有三个很明显的特点。
第一是文人性;第二是诗性;第三是笔墨性。
传统中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调人景融合，达到以形写神、形神兼备、气韵生动的意境。
一、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。
它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。
画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。
在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。
笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。
二、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。
中国画讲究气韵、追求意境。
一个画家应具备“画得像”的功夫。
但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。
有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。
写形是为了传神、为了畅神。
形可在“似与不似之间”。
三、中国画在色彩上以墨为主。
中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。
为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。
在中国画中，墨是中国画必不可少的基本色。
墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。
每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。
以上中国画的三大特点的内容到这里就结束了，希望帮助同学们复习。
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意存笔先,画尽意在
意存笔先，画尽意在绘画是一门独特的艺术形式，通过色彩、线条和形状的组合，将创作者的思想、情感和意境表达出来。
在中文的文字汉字中，也有一种独特的绘画艺术，叫做书法。
书法是用毛笔在纸上写字的艺术，它追求的是一种美的境界。
无论是楷书、草书还是行书，每一个字都有其独特的形态和结构，蕴含着创作者的情感和意境。
所以，我们书法也是一种“意存笔先，画尽意在”的艺术形式。
意存笔先，是指创作者在书写前，先要经过思考和体验，深入地理解所要表达的意境和情感。
在创作过程中，要融入自己的情感和想法，将其转化为文字的形式。
只有情感和意境充分融入到作品中，才能使作品具有生命力和灵性。
画尽意在，是指在书写过程中，要准确地表达出所要表达的意境和情感。
通过丰富的线条、形状和结构的运用，创作者可以将所要表达的意境和感情完美地展现出来。
书法艺术还强调墨色的运用，通过深浅、浓淡的变化，来表达情感的饱满和层次。
书法作品中的每一个字，都是创作者对于意境和情感的深入剖析。
通过字与字之间的结合、变化和对比，形成了独特的空间和节奏感。
在这种空间和节奏感中，创作者的意境和情感得到了充分的展示。
这也是为什么我们常常能够从书法作品中感受到创作者的情感和思想。
意存笔先，画尽意在的艺术原则，不仅适用于书法，也适用于绘画和其他艺术形式。
无论是绘画、音乐还是舞蹈，每一种艺术形式都要求创作者能够深刻地思考和体验所要表达的意境和情感。
只有通过个人的体悟和思考，才能使创作具有独特的内涵和表现力。
在我看来，艺术是一种对于世界意义和美的探索。
通过艺术的形式，我们可以更加深入地了解自己和世界。
无论是书法还是绘画，都是一种将内心世界和外在世界连接起来的方式。
通过艺术的表达，我们可以将情感和意境化为具体的形式，与他人分享我们的思想和感受。
在这个快节奏的社会中，我们往往忽略了与内心的交流和沟通。
而艺术，无论是书法还是绘画，都是一种与内心对话的方式。
通过细腻的线条、饱满的色彩和丰富的形状，我们可以更加深入地了解自己和他人。
画论
1、顾恺之——以形写神人有长短，今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。
凡生人，亡有手揖眼视而前亡所对者。
以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。
空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。
一像之明昧，不若悟对之通神也。
——顾恺之《论画》【白话】凡生人的动作必有目的，一个人手揖眼视而前面没有对象，事实上是没有的。
画是以形写神的，用形态来表现精深的。
既然用形状来表现精深，所以形状必须正确，形状正确，精神才能生动。
假使手揖眼视而前面没有什么实物可对就违反了生活的真实情形，而传神的趋向也就达不到了。
面前没有对象，是大错误，要是有对象，但是对的不大正确，这是比较小的错误，不可不分别明白。
又可作画一个像，在眼前明暗的表现上，不如画两个人在晤面对坐，或一个人在晤对景物，较易传神。
画一个人呆坐，不如画人有所晤对之有精神。
【注释】1.错置高下中的‘错置’在此文中部分的意思是物的位置，有设置的意思。
2．人有长短，指画者看事物的眼光不一样。
2、宗炳——畅神【原文】于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒。
不违天励之藂，独应无人之野。
峰岫峣嶷，云林森眇。
圣贤暎于绝代，万趣融其神思。
余复何为哉，畅神而已。
神之所畅，孰有先焉。
——宗炳《画山水序》【白话】于是，我就独自居住，过着悠闲自在的生活。
调整自己的精神和情绪，饮酒操琴，打开山水画卷静静地玩味欣赏，坐在那里观察各处极远的地方的景色。
不辜负大自然丰富多彩的创造，独自一个人面对空无人烟的旷野，思想感情自由驰骋。
峰峦高俊，树木茂密深远。
圣贤的精神在荒远的年代闪闪发光，山水画无穷的意趣与神韵情思互相交融。
除了创作和欣赏山水画，我还能有什么别的追求吗？不过希望使精神愉悦畅快罢了。
通过山水画的创作与欣赏，使精神舒畅愉快，相比之下，还有谁能够比我更早有体会呢？【注释】1.闲居理气中的‘理气’，有调养气息的意思，梳理自己的内在气息。
2.畅神而已，畅字有舒畅的意思，在画画中使自己精神愉快，放松心情。
意存笔先,画尽意在
意存笔先，画尽意在意存笔先，画尽意在。
这句话源自于中国古代的书法艺术理论，是对书法创作过程的精辟概括。
意存笔先，是指创作之前要有清晰的意境和情感，要先在心中构想、琢磨，打磨出具体的作品意向和内容要旨。
而画尽意在，则是指在书写或绘画时，要准确地表达出意境和情感，要将心中的思想和感情转化为形象，通过笔墨来表现出来，力求画到位、写到位，精确地表达出内心所想，尽情地表现和表述自己的情感和思想。
这句话精炼地揭示了书法创作的内在机理和过程要求，对于书法创作者来说，是一个非常有启发和指导意义的理论命题。
书法艺术是中国传统文化的瑰宝，也是中国文化的核心之一。
古往今来，中国的书法名家辈出，留下了无数传世之作，成为世人景仰的经典。
在书法作品中，我们常常能够感受到，那种意存笔先，画尽意在的精神和内涵。
这种精神和理念也贯穿于中国的绘画艺术、诗歌文学和其他文化艺术中，成为中国传统文化的精髓之一，深受后人的推崇和传承。
意存笔先，画尽意在的精神，不仅贯穿于书法创作，也贯穿于中国的其他传统文化艺术中。
在中国古代诗词中，我们能够感受到诗人在创作时先有意境，后有诗句的创作过程。
他们在写作之前，要先在心中构想一个宏伟的意境，然后再用言语抒发自己的情感和思想。
这样才能写出富有内涵和感染力的诗句来。
同样在中国的绘画艺术中，画家在作画之前，也要先有清晰的意境和情感，然后再用画笔将这些表现出来，要用画到位的手法表现出来。
只有这样，才能画出有灵魂和生命的作品来。
在中国传统文化的其他艺术形式中，也都能够看到这种意存笔先，画尽意在的创作精神。
这种创作精神，为中国传统文化的精髓所在，成为中国文化的一个核心价值。
在当代中国，意存笔先，画尽意在的传统精神依然具有重要的时代意义和价值。
在当代中国，书法艺术依然是中国文化的一张名片，是中国传统文化的重要组成部分。
而在当代社会，面对文化多元化和全球化的冲击，传统书法艺术正面临着诸多挑战，需要更多的人来传承和发扬。
意存笔先,画尽意在
意存笔先，画尽意在作者：黄琬茗来源：《中国民族博览》2017年第02期【摘要】张彦远论顾恺之用笔为“意存笔先，画尽意在”，本文就此评论结合古今一些名人画论和美术思想，以及学生们包括作者本人在学习中国画过程中遇到的问题，浅谈“传神论”对我们品画和创作时产生的影响，得出有关学习中国画的一些感受和建议。
【关键词】中国画论；传神论；绘画创作【中图分类号】J212 【文献标识码】A引言从古自今历代画家创作并流传下来了无数珍贵的作品，我们在学习其笔墨与技法时，也要深入了解创作者的内心情感。
自东晋顾恺之提出“传神论”后，“神”就开始被重视起来，唐代美术评论家张彦远也曾提到关于画家创作时，某些心理规律会给绘画作品带来一定影响。
从此“传神论”也持续被后来画家在艺术实践中所运用。
一、作画者须有“解衣般礴”之思庄子在宣扬任自然、反质朴的著作中提出了“解衣般礴”论，主张作画者在创作活动中能达到神闲意定，不拘形迹，凝神集思，使笔墨跟随心灵自由地游走，即“养的胸中宽快，意思悦适”。
汉代书法家蔡邕说：“书者，散也。
”我觉得也可以运用到作画中去。
在书法或绘画活动中，首先是把人的精神放开，达到空旷澄澈的精神状态。
“欲书先散怀抱，任情姿性子，然后书之。
”然后使情感在纸上无拘无束地抒发，创作出令人满意的作品。
不少善写意的画家们在绘画过程中，常常不经意间挥笔反而得出意想不到的画面，但我们在学习过程中，常出现提笔犹豫不决，或谨毛而失貌。
此时需要谨记“无意于佳”，借用前人不受世俗礼法束缚的思想，下笔前胸无杂念，心灵处于弥散状态，以便能使心灵自由地挥洒在画面上。
真正做到了运笔行云流水，进入了艺术家创作时所持有的“用志不分，乃凝于神”的境界，便有如画家恽南田所说：“作画须有解衣般礴旁若无人之意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣”。
然而若是过分放任自由，只管在纸上肆意乱画，那是必不可取的。
现在有许多断章取义，自视甚高者，往往爱说自己的画为“不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。
意存笔先画尽意在的名人故事
意存笔先画尽意在的名人故事《意存笔先画尽意在：艺术背后的那些事儿》嘿，大家好呀！今天咱就来唠唠“意存笔先画尽意在”这个话题，顺便给你们讲讲那些身怀此等绝技的名人们的有趣故事。
咱先来说说达芬奇。
这家伙那可真是厉害得不要不要的。
你想想，他画《蒙娜丽莎》的时候，那可是在心里早就构建好了那神秘的微笑和整幅画面的感觉啊。
据说他为了画出最美的微笑，成天在那琢磨，观察各种人的表情，然后才胸有成竹地动笔。
就好像他心里有一部电影，然后慢慢地在画布上放出来一样。
这就叫意存笔先，厉害吧！还有梵高，那家伙对色彩的感觉简直绝了。
他画画的时候，那色彩就像是从他心里直接流淌出来的。
他眼中的星空，那扭曲的线条和绚烂的色彩，绝对是先在他心里有了那个画面，然后才画出来的。
就好像他能看到我们看不到的世界，然后再努力把那个世界展现在我们眼前。
那可不是瞎涂乱抹，那是真有意境啊！再说说咱中国的齐白石老爷子。
他画虾那叫一个绝。
他可是观察了好久好久的虾，心里对虾的各种姿态都了如指掌了，然后才下笔如有神。
那虾在纸上就跟活的似的，蹦跶蹦跶的。
这就是意存笔先的厉害之处，心里有了，笔下才能出神韵。
这些名人的故事让我感触颇深啊！我就想，咱平时做事也得有点这劲头。
比如说我写文章吧，要是心里没个谱，噼里啪啦一顿乱写，那肯定是一团糟。
得先想好我要写啥，怎么写，有个大致的框架，然后再动笔，这样写出来的东西才能有点看头。
而且，有时候咱也得像这些大画家一样，对生活多观察，多琢磨。
看到个有趣的事儿，先别急着忘掉，在心里品品，说不定哪天就能变成咱创作的素材呢。
再比如说，学习新技能，也得先在心里有个目标，有个规划，然后一步一步去实现。
总之，从这些名人的故事里，咱能学到好多东西。
意存笔先画尽意在，不单单是画画的道理，更是生活的智慧。
让我们也试着把这种智慧用在咱的生活中，没准咱也能搞出点有意思的东西来呢！哈哈，大家一起加油吧！。
意存笔先,画尽意在
意存笔先，画尽意在意存笔先，画尽意在，是一种表达思想和情感的方式。
在现代社会，人们常常通过文字和图画来表达自己的心情和想法。
这种方式不仅可以使人们更好地沟通，还可以让人们更好地了解彼此。
在中国传统文化中，意存笔先，画尽意在的理念被广泛地应用于书法和绘画中。
这种理念强调了笔墨之间的含蓄和意蕴，使作品更富有感染力和魅力。
本文将从理念的内涵、文化传承和当代发展三个方面探讨意存笔先，画尽意在的重要性。
意存笔先，画尽意在这一理念是表现意念和情感的一种方式。
在书法和绘画中，作品的质量不仅仅取决于技术的高超和造型的传神，更重要的是作品能否表达出作者的内心世界和情感。
作品的意蕴和情感是至关重要的。
意存笔先，画尽意在要求作者在创作过程中，要有所思所感，要能够将自己的情感和意愿融入作品之中，使作品更加有灵魂和生命力。
随着全球化的进程，中华传统文化也在与世界其他文化的交流中获得了新的发展。
意存笔先，画尽意在的理念也在与其他文化相互融合中进一步丰富和发展。
在绘画艺术中，中国画的表现形式和情感表达与西方绘画有着巨大的差异，但在艺术的表达上都在探索着一种更加纯粹、深刻的表达。
在书法艺术中，中西方的书法艺术各有千秋，但在底层的精神追求上都追求着一种内在的美和意蕴。
这种在交流中的相互启发，使艺术更加多元化和丰富。
意存笔先，画尽意在的理念是中华传统文化的一种典型表现，是一种独特的艺术表现手法，它植根于古代的文化传统，又在现代社会中具有重要的现实意义。
在书法和绘画中，意存笔先，画尽意在的理念使作品更加富有情感和灵魂，使作品更易触动人心，也更易留下深刻的印象。
这种理念不仅在中国文化中有重要地位，也在全球艺术领域中具有重要的意义。
意存笔先,画尽意在
意存笔先，画尽意在意存笔先，是一种对于书写的态度和修养的体现。
意即意境，笔即书写的工具，先即先行。
意存笔先，意味着在书写前要有清晰的思考和理解，要用心去感受，要把握住主题和情感，才能真正做到笔锋飞动、字字入情。
意存笔先不仅仅局限于书写，它还可以指涉到人生的方方面面。
在我们的生活中，如果能够先有清晰的意图和目标，再去行动，我们就能够更好地规划我们的人生，做出更明智的选择。
意存笔先的我们也要画尽意在。
画即绘画，尽即达到极致。
我们在书写、绘画、创作的过程中，要尽可能地将自己的意图和情感表达得淋漓尽致。
文字要生动传神，画作要独具匠心，创作要富有思想和感染力。
只有这样，我们的作品才能够引起读者或观者的共鸣，才能够传递出我们想要表达的思想和情感。
意存笔先，画尽意在，不仅仅是对于创作的要求，也是一种修养和追求质量的精神。
在一个快节奏、功利化的社会中，我们很容易受到各种干扰和压力，做事往往只求速度和效率，而忽略了质量和意义。
如果我们只追求外表的成功和利益，那么我们就会迷失自己，失去内心的平衡和满足感。
所以，意存笔先，画尽意在，意味着我们要慢下来，要平静下来，要思考和深思熟虑。
无论是书写还是创作，我们都要用心去感受事物的真实本质，要有独特的见解和体验。
只有这样，我们才能够真正做到心有所系、意有所属。
在意存笔先、画尽意在的过程中，我们也要注重细节和技巧的运用。
书写和创作不只是一种发泄情感和思维的方式，它更是一种艺术和表达的方式。
我们需要学习和掌握各种技巧和规律，用自己独特的方式去进行创作，让作品更富有美感和内涵。
我们也要注重思想和内涵的塑造。
作为创作者，我们应该用文字和画笔去呈现社会的现实和问题，去关注人类的内心世界和情感需要。
我们要传递正能量，要唤醒人们的思考和对美好事物的追求。
只有这样，我们的作品才能够引起社会的关注和认可，对社会产生深远的影响。
意存笔先，画尽意在，是一种对书写、创作和生活的态度和修养。
它是一种对自己、对他人和对社会的负责任的表现。
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意存笔先，画尽意在
意存笔先，画尽意在，是一种传统的书法艺术，也是一种文人雅士追求自我表达、表
现个性的方式。
这种书法艺术有着深厚的文化底蕴和历史渊源，不仅展现了人们对于文学
艺术的理解与感悟，还体现了人们对于自然、人生、境界等方面的认识和追求。
现在，让
我们一起来探究一下意存笔先、画尽意在的内涵与魅力。
意存笔先，是指在书写之前，脑海中已经清晰地呈现出了要写的文字形状与排版布局，心中充满了所要表达的感受、思想，用笔落下时则更具有灵活性、自由度和创造力。
它既
注重意境的抒发，又讲究笔画的端正、潇洒，兼具了文学意味与书法艺术的审美价值。
无
论是写字、作画，都要注重意境的准确表达，随笔画出的每一个线条都凝结着文人雅士对
生命、情感、自然、哲学等方面的思考与认识。
这种书法艺术常常被认为是一种文化传承
和人文精神的代表，也是一种与时俱进、不断创新的现代书法艺术。
画尽意在，则是写字、作画时最高境界的追求。
在完成作品之前，先把所想所思、所
见所闻凝聚为一种独特的情感体验，并通过笔墨、线条、点面等艺术语言表达出来。
每个
笔画、每个构图、每个空间的留白，都要精确而自然地承载情感，像在纸上塑造一种完美
的精神气质。
在这种艺术形式中，某种程度上讲求的是灵与形、意与境的完美结合，把文
字书写，画面绘制到了至高境界，变成了诗、词、歌的抒发和舞台。
意存笔先，画尽意在的艺术表现形式非常多样，有草书、行书、楷书、篆书等，也有
画像、山水、花卉等。
但无论形式如何，都应该以经典美学理论和人性化要求为依据，注
重线条的力度与干湿、直曲、匀整等基本技法，借助墨、纸、笔等书法工具创造出神韵独特、意境深远的书法画品。
意存笔先，画尽意在的魅力也恰恰在于它的复合性，它不仅是一种纯粹的书写表现形式，还是一种严谨的文化传承和实践，具有多重的赏析角度，可以从艺术、文化、哲学、
心理等不同领域来解读和解析。
它不仅具有东方的庄重、气韵，还兼有西方的个性化、自
我表达，极富时代性和跨越性。
总体而言，意存笔先，画尽意在，不仅是书写及绘画技巧的演进和创新，更是文化、
价值、审美的综合呈现。
它将传统与现代、东方与西方、美学与心理有机融合，一方面弘
扬了传统文化，另一方面则也为当今社会的文化生命注入了活力，值得我们深入领略、珍
视和传承。