浅谈内心听觉的培养
论二胡演奏中内心听觉的培养与训练
论二胡演奏中内心听觉的培养与训练二胡是中国传统的弹拨乐器之一，它的音色优美，富有民族特色，具有较高的演奏技巧要求。
在二胡演奏中，内心听觉的培养与训练是至关重要的，它能够帮助演奏者更好地把握音乐的节奏、旋律和情感表达。
内心听觉是指虽然没有听到真实的声音，但我们可以在脑中自然地模拟出声音的感觉，如此与真实的声音没有区别。
内心听觉的培养需要有专门的训练和技巧。
在二胡演奏中，内心听觉的培养与训练，可以通过以下方法实现。
首先，要进行声乐练习。
声乐练习可以帮助二胡演奏者更好地发挥自己的歌唱能力，提高嗓音的质量和准确度。
同时，声乐练习还能培养演奏者的内心听觉，让其更好地理解音乐的情感表达和表演技巧。
通过声乐练习，二胡演奏者可以感受到声音的表现力，更好地理解音乐的情感内涵，从而更好地表达音乐中的情感。
其次，要学会打节奏。
节奏是音乐的基础，是二胡演奏中非常重要的一环。
学会打节奏可以帮助演奏者更好地掌握音乐节奏，提高演奏准确度和稳定性。
同时，打节奏也能够培养演奏者的内心听觉，让其更加敏锐地感受到音乐中的节奏变化和细微差别。
第三，要做好音乐记忆。
音乐记忆是指演奏者在演奏中可以自然而然地记住音乐的部分或全部内容，因此可以毫不费力地演奏出来。
在二胡演奏中，良好的音乐记忆可以让演奏者更好地把握乐曲的节奏、旋律和情感表达，提高演奏的可信度和协调性。
通过音乐记忆的训练，演奏者的内心听觉能力也能够得到锻炼和提高。
第四，要注重对音乐情感的理解。
音乐是情感的表现，演奏者要从内心深处理解音乐的情感内涵，才能将情感表达出来。
通过注重对音乐情感的理解，演奏者可以更好地把握音乐的情感表达和表演技巧，让演奏更具有感染力。
综上所述，内心听觉的培养与训练在二胡演奏中至关重要。
通过声乐练习、打节奏、音乐记忆和对音乐情感的理解，演奏者可以更加敏锐地感受到音乐中的变化和细节，更好地把握和表达音乐的情感内涵。
这不仅提高了演奏者的演奏水平和技巧，也能让观众在欣赏演奏时更深刻地领略音乐的魅力。
浅谈钢琴学习中如何培养学生的内心听觉
浅谈钢琴学习中如何培养学生的内心听觉钢琴学习过程中，培养学生的内心听觉是十分重要的。
内心听觉是指通过感知和理解音乐的内在结构和表达方式，使学生能够直接感受和表达音乐的情感和意义。
下面将就如何培养学生的内心听觉进行探讨。
首先，了解音乐理论知识是培养内心听觉的基础。
学生需要通过学习音乐理论，了解音乐的基本元素和结构。
例如，学习音符、节奏、调性等等。
只有理解这些基本知识，学生才能够在练习和演奏中更好地理解音乐的内在结构。
其次，注重听力训练是培养内心听觉的重要方法之一、学生应该通过听取大量优秀的音乐作品，培养自己对音乐的感知力和理解力。
可以通过听音乐录音、音乐会、音乐节等渠道进行听力训练。
在听音乐的过程中，学生可以尝试分析音乐的结构、旋律、和声、节奏等要素，从而培养对音乐的内在感受。
此外，培养学生的内心听觉还需要进行音乐分析和理解。
学生可以通过辨析音乐的节奏、旋律、和声等，理解音乐作品的内在结构和表达方式。
可以引导学生辨析乐曲的主题、变奏、转调、音乐发展等，通过这样的分析来拓宽学生对音乐的理解和感受。
此外，让学生学会内心表达是培养内心听觉的关键。
学生需要学会通过演奏来表达自己对音乐的感受和理解。
可以从速度、音色、力度等方面来表达音乐的情感和意义。
通过培养学生的演奏技巧和表达能力，使其能够更好地将内心的听觉表达出来。
最后，给学生提供练习和演出的机会是培养内心听觉的重要途径。
通过参加学校的音乐会、比赛等活动，学生可以将自己的内心听觉付诸实践。
这样不仅能够提升学生的演奏水平，还能够培养其对音乐的感知和理解能力。
综上所述，培养学生的内心听觉是钢琴学习中的重要任务。
通过音乐理论知识的学习、听力训练、音乐分析和理解、内心表达以及实践演奏等方式，可以有效地培养学生的内心听觉，使其能够更好地表达和体会音乐的内在结构和情感。
这样的培养将有助于学生在钢琴学习中取得更好的进展和成果。
谈谈钢琴学习中如何培养学生的内心听觉
谈谈钢琴学习中如何培养学生的内心听觉钢琴学习中，培养学生的内心听觉是非常重要的。
内心听觉是指学生通过思维和想象能够听到音乐的声音，并能够准确分辨出音高、音色和音乐的细节。
通过培养学生的内心听觉，可以帮助他们更好地理解音乐、表达音乐和提高演奏的质量。
下面我将讨论一些在钢琴学习中培养学生内心听觉的方法和技巧。
首先，培养学生内心听觉的关键是培养学生的音乐想象力。
音乐想象力是指学生通过思维和想象能够准确地感受和听到音乐。
为了培养学生的音乐想象力，可以通过以下几种方式。
首先，老师可以通过朗读音乐的乐谱，用语言描述音乐的音高、音色和细节，引导学生通过听觉来想象音乐的声音。
其次，老师可以让学生闭眼听一段音乐，然后让他们用自己的话来描述所听到的音乐，帮助他们更好地感受和理解音乐的特点。
最后，老师还可以提供一些和钢琴演奏有关的音乐视频，让学生通过观察和感受来培养音乐想象力。
其次，培养学生内心听觉的方法之一是培养学生的音乐记忆力。
音乐记忆力是指学生通过听觉和记忆能够准确地回想起音乐的声音。
为了培养学生的音乐记忆力，老师可以通过以下几种方式。
首先，老师可以在学生熟悉一段乐曲之后，要求他们用手指或大脑弹奏这段乐曲。
这样可以帮助学生通过记忆的方式来回想起音乐。
其次，老师可以设计一些听力练习，让学生听一段音乐，然后要求他们回答一些关于音乐的问题。
通过反复练习，可以提高学生的音乐记忆力。
最后，老师还可以使用音乐思维导图等工具，帮助学生整理和记忆他们所学的音乐知识。
此外，培养学生内心听觉的方法之一是培养学生的音乐表达能力。
音乐表达能力是指学生通过演奏和表达的方式将内心听到的音乐声音传达给观众。
为了培养学生的音乐表达能力，老师可以通过以下几种方式。
首先，老师可以让学生选择一段自己喜欢的音乐，并用自己的方式来演奏和表达。
这样可以帮助学生更好地理解音乐，并通过个人的演奏来表达自己对音乐的理解和感受。
其次，老师可以通过教授音乐技巧和演奏技巧，帮助学生更好地表达自己的音乐想法和情感。
声乐教学中学生“内心听觉”能力的意义和培养
是一种感觉，既声 乐演唱者从 自己的学习和演 唱经验 出发，在 自己的
标的带动下，积极进行一系列的 自我调整。现 实中，很多演唱者都在
学习的过程中遇到了或多或少的困惑 ，很多演 唱者试 图获得最理想 的 发声状态和演唱效果，但是却很难做到 ，其中一个 原因就在于没有将 歌唱心理和歌唱生理有机 的、科学的结合起来，而是过多 了执泥与歌 唱生理上 ，陷入了单纯 的各种技巧练 习的误区。而有 了良好的歌唱能 力，就像是有 了方向，在这个方向的指 引下，去感知和体会歌唱时各 种技术的练 习和运用 ，从而获得 了更 多的技 巧的 自如运用。
的予 以明确和细化 ，因为感 觉往 往都是模糊
的、容易忘记 的，如果 能用 文字 的形式记录 下来 ，则可 以成为 自己的演 唱记录，经常认 真和细致 的回顾 ，来加这种 感觉的和感悟 。
时能将歌 曲的思想完美 地演 绎 出来 。 综上所 述 ，伴 随着 时代 的进 步和 科学 的发 展，声乐演唱和教学理论也在不断 的完 善，很多之前没有涉及的理论范 围，也逐渐
一
、
歌唱中内心听觉的定义
标 ，由内而外的进 行各种积极的调整和努力 。
近年来 ，从发现 内心听觉这一理论之后 ，对 其的研 究一直处于
一
２ 、内 心听 觉有利于演唱者对各种技巧的完善
心中有 了明确的歌唱标准 ，演 唱者就会 自然 的在 这个标准和 目
个上升的态势，其含义也越来越 明晰和丰富。所谓 内心听觉。首先 内心中 ，能够形成一种对于美好 声音 的感觉，同时也是对声音所产 生
的 引起 了研 究 者们 的 重 视 ，“ 心 听 觉 ” 论 内 理
视唱练耳教学中“内心音乐听觉”的培养策略
视唱练耳教学中“内心音乐听觉”的培养策略视唱练耳是音乐教育中非常重要的一项技能训练，通过视唱练耳，学生可以提高对音乐的感知能力，加强音乐的内化与表达。
在视唱练耳的教学过程中，培养学生的“内心音乐听觉”是非常重要的，这可以帮助学生更加深入地理解和感知音乐，在表达音乐时更加自然和准确。
本文将探讨关于视唱练耳教学中“内心音乐听觉”的培养策略。
一、提高音乐敏感性音乐敏感性是指学生对音乐作品的感知和理解能力。
在视唱练耳教学中，教师可以通过让学生多听一些音乐作品，加强他们对音乐的感知。
可以选择一些优秀的音乐作品，让学生进行反复聆听，并引导学生从不同角度去感受音乐，比如情绪、旋律、和声等方面。
通过这样的方式，可以提高学生的音乐敏感性，培养他们的内心音乐听觉。
二、加强音乐内化能力音乐内化是指学生对音乐的吸收和理解能力，包括对音乐结构、旋律、和声等方面的理解和记忆。
在视唱练耳教学中，教师可以通过让学生跟随音乐节拍，用手指或者口型来模拟音乐的节奏、旋律等，这样可以帮助学生更好地内化音乐，将音乐的节奏和旋律内化到自己的身体中。
在视唱练耳的过程中，教师还可以引导学生用自己的语言描述音乐，这样可以帮助学生更深入地理解音乐，并将音乐内化到自己的思维中。
三、鼓励学生多唱多练在培养学生的内心音乐听觉过程中，鼓励学生多唱多练是非常重要的。
通过不断地唱和练习，学生可以更加熟练地掌握音乐的节奏、旋律和和声，并且将音乐内化到自己的身体和思维中。
在视唱练耳教学中，教师可以布置一些视唱练耳的作业，让学生在课后进行练习。
教师还可以鼓励学生主动去参加一些音乐比赛或者演出，这样可以让学生在实践中不断地提高自己的视唱练耳能力，加强他们的内心音乐听觉。
四、关注学生的情感体验在视唱练耳教学中，教师不仅要关注学生对音乐的理解和记忆能力，还要注重学生的情感体验。
音乐是一门艺术，它需要有情感的投入才能表达得更加动人。
在培养学生的内心音乐听觉过程中，教师可以跟学生共同去感受音乐，让学生去表达自己对音乐的情感和理解。
论二胡演奏中内心听觉的培养与训练
论二胡演奏中内心听觉的培养与训练从古至今，二胡一直以其深厚的历史底蕴和优美的音色深受广大民众的喜爱。
要想在二胡演奏中达到精湛的境界，除了对技术的熟练掌握外，内心听觉的培养与训练同样不可或缺。
内心听觉是指演奏者在演奏乐曲时，通过内心的想象和感觉去聆听音乐的声音，以此来指导演奏行为。
本文将从培养内心听觉的重要性、培养内心听觉的方法和训练内心听觉的途径等方面进行阐述。
一、培养内心听觉的重要性内心听觉是音乐演奏中至关重要的一环，它可以帮助演奏者更好地理解音乐，更准确地把握节奏和音准，进而使演奏更加生动和富有表现力。
在二胡演奏中，通过培养内心听觉，演奏者可以更加准确地表达音乐的情感和意境，使演奏更具个性和魅力。
内心听觉还可以帮助演奏者更好地把握音乐的结构和发展，从而更好地演绎作品的整体意义。
由此可见，培养内心听觉对于二胡演奏来说至关重要。
1. 专心聆听培养内心听觉的第一步是专心聆听音乐。
演奏者需要通过不断聆听音乐作品，使自己对作品的情感和意境有更深入的理解，建立起自己的内心听觉。
在聆听音乐时，演奏者可以闭上眼睛，用心感受音乐的情感表达和情感走向，培养自己的内心听觉。
2. 内心模拟内心模拟是培养内心听觉的重要方法之一。
在进行二胡演奏时，演奏者可以通过内心模拟音乐的声音和旋律，在脑海中模拟出音乐的声音，用心感受音乐的每一个细节，以此来引导自己的演奏。
通过不断的内心模拟，可以帮助演奏者更好地把握音乐的情感表达和音乐的旋律走向，进而提高自己的演奏水平。
3. 创新思维培养内心听觉还需要具备创新思维。
演奏者需要通过自己的思维和想象，对音乐作品进行重新诠释，挖掘出音乐作品的更深层次的内涵，用自己的感悟和理解来丰富音乐的表现力和情感。
只有具备了创新思维，演奏者才能更好地发挥自己的内心听觉，使音乐演奏更加生动和富有表现力。
三、训练内心听觉的途径1. 理论知识的学习要提高内心听觉的水平，演奏者需要通过学习音乐理论知识，加强对音乐的理解和分析能力。
论器乐学生内心听觉能力的培养
论器乐学生内心听觉能力的培养
随着社会的发展和人们音乐审美水平的提高，器乐教育在我国乐器考级和音乐教育中占有重要的位置。
作为器乐学生，内心听觉能力的培养对于其音乐素养和乐器演奏水平的提高有着至关重要的作用。
内心听觉能力指的是乐器学生良好的感知、分析、辨别和表达音乐旋律、节奏、音色、音高等要素的能力。
为了培养器乐学生的内心听觉能力，我们可以从以下几个方面着手：
一、提高音乐素养
音乐素养是指乐器学生对音乐知识和理解能力的综合素养。
只有深厚的音乐素养和对音乐的深入理解，才能在演奏过程中准确地把握音乐元素和变化，提高演奏的精度和表现力。
因此，要提高乐器学生的内心听觉能力，我们首先需要提高其音乐素养。
可通过培养学生的乐理知识、音乐欣赏、曲式分析等方面来实现。
二、加强曲谱解析能力
对于器乐学生来说，曲谱是他们了解音乐的主要途径。
因此，让学生培养曲谱解析能力是非常重要的。
通过解析曲谱，学生可以了解到音乐作品的结构、节奏、旋律、方式和演奏技巧等方面，并使他们对音乐整体的理解和感受更为深刻和准确。
同时，曲谱解析能力的提高也可以帮助学生更好地把握音乐作品的细节和变化，提升演奏的表现力。
三、加强听音乐的训练
1。
“内心听觉”的开发和培养
口 崔 思蕖
画 家 在 创 作 一 幅 画 之 前 ，还 有 意无意 的外部 音响刺激 下所 形 未动 手去 画 ，似乎 就 已经 看见 了 成 的 内在音 乐形象 积 累 ，是通 过 画 中 色 彩 各 异 的 花 草 树 木 、栩 栩 大 脑 对 旧有 的 音 响 形 象 经 过 再 加 如 生 的 鸟 兽 虫 鱼 ，进 而 指 导 自 己 工 改 造 ，形 成 新 的 音 响 形 象 的 过 完成 整 幅作 品 ，这是 书 画艺术 讲 程 。 可 见 ， 内 心 听 觉 不 同 于 物 ” 究 的 “ 在 笔 先 ” 的 方 法 。而 在 理学 中因空气 振动 ，声波 的传导 意 声乐演唱前 ，歌 者拿到一份乐谱 ， 而感 受 到 的音 高 、音 色 、音量 、 在 没 有 任何 音 响 伴 奏 的条 件 下 ， 音质 的现象 ，且 不是通 过 听觉器 还 未 开 口唱 出 具 有 固 定 音 高 的 声 官来 感 知 声音 的一种 感 官 感受 ，
音 之前 ，内心 深处仿 佛就 “ 到 它 与 我 们 平 时 的 外 部 听 觉 有 着 明 听 了”将要 唱 出的声音 的音 色 、音 显 的 区 别 与 联 系 。首 先 ， 良好 的 量 、音准 、力度等 ，时而饱含深情 外 部 听 觉 是 内心 听 觉 形 成 和 发 展 的引吭高 歌 ，时 而如泣 如诉 的低 的基 础 。例如 ，在 我们 平时 的乐 吟 浅唱 ，在 无声之 中感 受到 “ 有 理 、视唱练 耳学 习 中，就是在 培 声 ”的情感 传达和 情感 体验 ，这 养较 为精确 的外 部听觉 ，只有在 就 是 歌 者 在 长 期 记 忆 中 积 累 的 听 具备 了较 为敏锐 的外部 听觉 的基 觉 储 备 通 过 想 象 而 形 成 的 一 种 内 础上 才 能使 学生形 成 良好 的 内心 心 听 觉 ，进 而 不 自主 的支 配 自 己 听 觉 。 可 以说 内心 听 觉 的 形 成 和 声 音的 发 出 。 培 养 与 外 部 听 觉 的 积 累 密 切 相 内心 听觉 关 ；其 次 ，外 部 听 觉 的 好 坏 与 否 内心 听觉 ，又称 为 内在 听觉 对 内心 听 觉起 到关 键 性 的作 用 。 或 内部 听 觉 ，是 在 认 知 过 程 中 逐 个人 外部 听觉能 力的提 高对其 渐 形 成 和 发 展 起 来 的 、不 借 助 客 内部 听 觉 能 力 的 提 高 有 一 定 的 促 观 实体音 响 、依 靠 内心 已经建 立 进作用 ，在 吸收和借鉴 外部 听觉 起 来 的声 音 概 念 进 行 内 在 音 响 处 的基础 上 ，使 内心听觉 不断 的丰
论二胡演奏中内心听觉的培养与训练
论二胡演奏中内心听觉的培养与训练【摘要】二胡演奏中内心听觉的培养与训练对于演奏者来说至关重要。
内心听觉是指在演奏过程中通过心灵深处的声音感知来控制演奏的能力，能够帮助演奏者更好地理解音乐并表达出深层次的情感。
培养内心听觉的重要性在于可以提高演奏技巧和表现力，使演奏更具魅力。
在二胡演奏中，内心听觉的特点包括细腻、富有感情和富有表现力等。
为了培养内心听觉，演奏者可以通过专注练习、感知音乐情感、理解曲式结构等方法来提高自己的内心听觉能力。
在训练内心听觉时，演奏者可以借助录音、反复练习、模仿大师等技巧来提升自己的音乐感知和表现能力。
内心听觉对于二胡演奏至关重要，建议演奏者在日常练习中注重培养内心听觉，并展望通过不断努力提升自己的演奏水平。
【关键词】二胡演奏、内心听觉、培养、训练、定义、重要性、特点、方法、技巧、结论、建议、展望1. 引言1.1 背景介绍二胡是一种源于中国的传统民乐乐器，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
二胡演奏技巧繁复，音色优美，因此备受音乐爱好者的喜爱和追捧。
在二胡演奏中，内心听觉扮演着至关重要的角色，它是指演奏者能够在心中清晰地听到音乐的声音和旋律，而不必依赖外界的声音。
内心听觉的培养和训练对于提高演奏技巧、提升音乐表现力具有重要意义。
随着社会的不断发展，二胡演奏已经不再局限于传统的舞台表演，而是在各种场合得到了广泛的应用，例如音乐会、宴会、婚礼等。
二胡演奏者需要具备更高水平的内心听觉能力，以应对不同的演奏环境和要求。
在这样的背景下，研究和探讨如何培养和训练二胡演奏中的内心听觉显得尤为重要和必要。
本文将从内心听觉的定义、培养方法、训练技巧等方面进行深入探讨，旨在提高二胡演奏者的内心听觉水平，为二胡音乐的发展贡献自己的力量。
1.2 研究意义研究内心听觉在二胡演奏中的培养与训练具有重要的意义。
内心听觉是音乐表达和演奏的核心能力之一，通过培养和训练内心听觉，演奏者能够更加深入地理解音乐作品的内在含义，更加准确地表达作品的情感和意境。
浅谈内心听觉的培养
论音乐内心听觉的培养及培养方法【摘要】内心听觉是音乐活动中的心理现象,在音乐活动中起着重要作用。
音乐内心听觉并非为专业音乐家所独有,而为一般人(包括儿童)所共有。
如果坚持进行训练,内心听觉的能力就会在一定程度上得到提高。
【关键词】内心听觉培养方法音乐活动记忆力视唱练耳【正文】“内心听觉”是一种听觉能力,是不依照实在的声音印象而建立的音乐想象的能力,它是以听过的乐曲中的形象在记忆中的再现为依据的。
“内心听觉”是音乐家最重要的音乐听觉功能之一,内心听觉的发达与否,决定着一个音乐家的内在的音乐想象力是否能够反映真实的音乐现象。
积极地与独立地利用想象力的可能性,是决定一个艺术家、音乐家的创作过程的重要条件。
任何音乐创作都是以内心音乐听觉活动为依据的。
音乐听觉的基本表现是外部的印象和内心的音乐听觉的结合,外部听觉和内心听觉密切的相互作用表现在边读谱边听音乐的过程中,因为,这时内心听觉似乎在前,它首先感觉到即将发出的音响。
“内心听觉”本身有着各种程度的差别,较不发达的内心听觉经常依赖于外部听觉,而绝不能脱离外部听觉独立表现出来,这种内心听觉需要现实音响的经常支持。
“内心听觉”由于其本身的发展而逐渐成为积极的和独立的能力。
不难了解,发展与建立内心听觉对作曲家来说,是具有何等重要的意义。
一个作曲家,如果不借助于外部听觉而继续创作具有深刻的思想内容和结构复杂的音乐作品时,就只能依靠过去从外部获得的音乐印象,即依靠内心听觉的积极活动来进行创作。
贝多芬的第九交响曲、斯美塔那的歌剧《李布什》和交响套曲《我的祖国》等作品都是内心听觉活动积极性的表现。
这两位作曲家停止了对外部音响的感受, 但他们仍然能够利用已经积累的内心的音乐想象进行伟大的创作。
一个音乐家每当构想出一首单声部或多声部乐曲的旋律时, 都与内心听觉有着直接的关系, 即使笔录或口头分析你任意听来的一首乐曲, 没有很好的内心听觉是不可想象的。
正因为如此, 内心听觉的培养训练就成了视唱练耳课教学的重要任务之一,这一教学贯彻着视唱练耳教学的全过程。
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论音乐内心听觉的培养及培养方法【摘要】内心听觉是音乐活动中的心理现象,在音乐活动中起着重要作用。
音乐内心听觉并非为专业音乐家所独有,而为一般人(包括儿童)所共有。
如果坚持进行训练,内心听觉的能力就会在一定程度上得到提高。
【关键词】内心听觉培养方法音乐活动记忆力视唱练耳【正文】“内心听觉”是一种听觉能力,是不依照实在的声音印象而建立的音乐想象的能力,它是以听过的乐曲中的形象在记忆中的再现为依据的。
“内心听觉”是音乐家最重要的音乐听觉功能之一,内心听觉的发达与否,决定着一个音乐家的内在的音乐想象力是否能够反映真实的音乐现象。
积极地与独立地利用想象力的可能性,是决定一个艺术家、音乐家的创作过程的重要条件。
任何音乐创作都是以内心音乐听觉活动为依据的。
音乐听觉的基本表现是外部的印象和内心的音乐听觉的结合,外部听觉和内心听觉密切的相互作用表现在边读谱边听音乐的过程中,因为,这时内心听觉似乎在前,它首先感觉到即将发出的音响。
“内心听觉”本身有着各种程度的差别,较不发达的内心听觉经常依赖于外部听觉,而绝不能脱离外部听觉独立表现出来,这种内心听觉需要现实音响的经常支持。
“内心听觉”由于其本身的发展而逐渐成为积极的和独立的能力。
不难了解,发展与建立内心听觉对作曲家来说,是具有何等重要的意义。
一个作曲家,如果不借助于外部听觉而继续创作具有深刻的思想内容和结构复杂的音乐作品时,就只能依靠过去从外部获得的音乐印象,即依靠内心听觉的积极活动来进行创作。
贝多芬的第九交响曲、斯美塔那的歌剧《李布什》和交响套曲《我的祖国》等作品都是内心听觉活动积极性的表现。
这两位作曲家停止了对外部音响的感受, 但他们仍然能够利用已经积累的内心的音乐想象进行伟大的创作。
一个音乐家每当构想出一首单声部或多声部乐曲的旋律时, 都与内心听觉有着直接的关系, 即使笔录或口头分析你任意听来的一首乐曲, 没有很好的内心听觉是不可想象的。
正因为如此, 内心听觉的培养训练就成了视唱练耳课教学的重要任务之一,这一教学贯彻着视唱练耳教学的全过程。
“内心听觉”对每个学生来说都是可训练的, 作为教师的工作要细微耐心,要因材施教。
内心听觉具备的程度是学生音乐素质好坏的最重要的标志之一,所以对于从事表演、作曲、音乐学研究以及师范等专业的学生来说都是适用的。
另外,我们知道,内心听觉尚有旋律性内心听觉与多声性内心听觉之分。
旋律性内心听觉是一种旋律想象认识能力;多声性内心听觉是一种多声部的和声和复调音乐作品的想象认识能力。
旋律性内心听觉的培养比较快,易于接受和掌握。
凡从事音乐创作及音乐演奏的绝大多数人通常都具备这种能力,而多声性内心听觉的培养相比之下比较弱。
经常可能局限于根据歌词或凭记忆早先听到的某种多声部作品的内心想象力的范围内。
在教学实践中,常有许多学生毫不费力地掌握了视唱单旋律的技能,尤其是在民乐及声乐专业的学生中常常会遇到一些“旋律家”,但是,他们在获得多声部乐曲的视唱技能上都比较困难。
这种多声听觉落后的主要原因在于他们对和声技能的掌握,及其多声部音响效果了解的不够,理论上理解的不足所造成的。
因此,我认为在培养学生的旋律性听觉的同时,应逐渐将二部视唱及重唱等多声部的视唱及听觉训练加进教学计划,以加速和加深学生各方面的发展,同时,也能增进学生们的单声部旋律演唱的准确性和表现力。
了解了“内心听觉”之后,该如何对学生进行培养呢?本人将其分为以下几个阶段进行归纳:第一阶段:关于默唱。
应该认为,能够准确地、内在地想象出乐曲(即默唱)并能默默地读谱,才是内心听觉高度发达表现。
对早已听过的旋律进行内心默唱,应与音乐理解和记忆的培养训练,同时进行。
在确信学生已正确地理解之后,就应凭记忆来唱旋律。
开始是大声唱,然后是低声唱,最后完全是小声唱,再以后就是闭上口唱,然后是内心默唱,可有多种多样的练习方法。
在培养内心默唱时,出声地打着拍子是活跃音乐记忆,集中学生听觉注意力的一种因素。
在内心默唱熟悉的乐曲技能时,首先选择节奏慢的,而后再选择节奏快的易于上口的旋律。
培养内心默唱必须在视唱练耳的整个学习过程中进行,因为这种技能是提高音乐听觉质量的重要途径之一,它有助于巩固和进一步加强学生在专业或理论课堂上所获得的听觉技能,必须承认,很好地掌握这一技能对于任何专业的学生来讲都是有益的。
第二阶段:关于记忆力。
音乐记忆力是将从外部获得的音乐印象长时间地保存在意识中的能力,音乐记忆力是音乐想象力再现的源泉,有意识的内心回忆音乐的能力只有具备凭听觉,而不看乐谱来判断各种音乐现象的技能时,才可能是高明的。
记忆力的内容是已有的外部音乐现象的综合反映。
对于新的音乐现象的概括力正如内心听觉使音乐想象力再现一样,在相当程度上取决于已有的音乐经验的多寡和性质,也取决于某人对该乐曲所采取的态度。
开始培养这种技能时应让学生特别注意音乐的某些性能。
如作品的调性、调式、节拍、节奏、曲式结构等,还应培养学生对乐曲的分析能力,同时培养学生的听辨能力,如各种旋律音程、三和弦、七和弦以及不同结构的音组等等,还可进行一些口头听写及书面听写,此项培养工作必须在视唱练耳教学的全过程进行。
第三阶段:关于听觉预感。
听觉预感就是在唱(奏)前一个音符时,在不借助乐器,而凭借乐谱就能预先在内心提出下面不熟悉的旋律中的每个音的音高和音值的一种听觉能力。
舒曼曾写道“: 如果你对于不熟悉的东西,你大概地能觉察到下面出发现的是什么,对于熟悉的,你能凭记忆也知道下面出现的是什么,总之,音乐对你来说不仅在指头上,而且在头脑中,当音乐真正存在于内心时,那么你就是一个有天赋的音乐家了。
”迈卡帕罗在其《音乐听觉》一书中说过,这种“听觉预感”能力是培养内心听觉的一个很重要的步骤。
听觉预感能力的具备及其发展的高低是由学生音乐听觉印象丰富的程度,记忆力的好坏,理论知识的广度,甚至识谱能力的优劣来决定。
听觉预感某种音乐现象是预先想到后边出现的音乐现象,当然,预先想到就比现在出现的这个音乐现象要早一些, 比如: 想从D 音开始唱大三和弦的四六和弦时, 开始时就让学生唱出 D 音音高时, 内心就应想象出下边的G音高, 当唱到G音时内心就要准确地想象出下边的 B 音的音高来; 再比如在 C 音上唱奏出大小七和弦的二和弦, 开始时必须在内心想出结构(大二+大三+小三) , 然后才能逐一想出它的音高, 完成CD # FA这四个音音高的演唱, 并能根据所学的解决方式在调性内进行解决, 使其达到稳定。
当然也有一些没受过音乐理论培养的人,他们善于凭听觉在某一乐器上来选奏他们所熟悉的作品, 比如在钢琴上弹了旋律的第一个音, 他们在内心想了下一个音时就开始在琴键上寻找它,逐个试弹了各个键后,最后找到了这个音,也就是正好和他想象中的那个音相吻合,就这样一个音一个音地选奏完整个乐曲,用出声歌唱来记忆旋律,同样也是借助不明确的听觉预感来进行的。
由此可见,明确听觉预感,必须先从理论方面进行培养,当具备一定的音乐理论知识后,方能逐渐发展其听觉预感。
第四阶段:内心听觉的培养形式。
使内心听觉以高级形式表现出来,自然需要一定的天赋能力,但任何天赋都必须经过系统的培养训练,否则,内心听觉是不能发挥作用的,它只能停留在较隐蔽的、潜在的形式中,或者被乐曲演唱中的其他外部形式所排挤和掩盖。
因此,在培养学生的内心听觉时,必须激发其积极性,使其充满活力,向学生显示内心听觉的可能性并加强其自信心,并使学生具有将内心听觉运用于视唱练耳课的各种形式的练习中去的习惯,在其它课堂,特别是专业课中也应注重运用内心听觉。
笔者将这种培养形式归纳为由三个阶段来完成。
第一初级阶段;第二积极阶段;第三成熟阶段。
初级阶段的任务是唤起听觉的积极性, 培养对确定音调性质的基本印象的领会能力。
这一工作的培养首先应从演唱大小调以及五声调式音阶开始, 每个学生依次地唱出音阶的一个音级, 并且注意倾听别人的演唱, 以便正确地唱出自己的音级, 另一个学生默唱, 开始时速度稍慢些, 然后再逐渐加快速度。
还可进行齐唱音阶, 出声地唱一个或几个音级再默唱一个或几个音级, 来完成上下行的整体音阶。
在练习中, 还可采取不同的节拍与节奏, 来提高学生的注意力。
另外还可加入一些这样的练习, 即教师唱弹奏出一段不完整的旋律, 将其停留在节奏和调式方面均不稳定的一个瞬间, 然后, 让学生自己选择适于曲调结束的音, 并逐渐距离结尾远些, 以便让学生选择结尾和完成旋律的发展。
积极阶段的练习是以内心想象力已具有一定的经验, 即内心听觉到一定程度的积极性为前提的。
学生可演唱课本中新的不熟悉的曲调, 出声唱和默唱交替进行。
这一练习可集体唱或让单个学生在不同的指定地方逐一加入地进行演唱。
在开始出声演唱的瞬间, 可以容易地看出某个学生默唱得好些, 某个学生在默唱时只能模糊地想象出实际的音响, 可按音准及学生所唱的音是否与指定出声唱的音相符合等进行检查。
在进行这一练习时, 对每个学生来说, 应富于音乐性并且流畅地加入演唱, 来作为完成此项练习的必要条件。
不难证明这一练习是在新阶段上将轮唱音阶的练习向前迈进了一步。
另外还应进行一些熟悉的歌曲或器乐曲的记谱练习。
在记谱中应标记出呼吸瞬间,圆滑线和弧线,以及强弱层次等,听觉印象的具体性必须表现在这些记号的标记中,这些记号能够促进听觉印象的具体化,这种练习正是以音乐听写本身的所有形式促进着内心听觉的加强。
为了培养多声性内心听觉,还可让学生自己为旋律配和声,通常为了弄清内心听觉的性质,积极的程度和独立性,可让学生弹奏已完成的习题,并指定学生以听觉做出自己认为必要的修正。
这种练习,应从最简单的习题开始。
并根据学生对和声进行、和弦连接掌握的程度而逐渐复杂化。
成熟阶段,是进一步提高音乐艺术水平达到一定程度的学生的内心听觉形式。
此项练习,可让学生眼睛读着乐谱,内心想象其音响及音乐作品的内容,在记熟之后不看乐谱,富于表情地演唱这一旋律并能在钢琴上弹奏。
另外,可进行二部、三部作品的读谱练习,这种练习要求学生唱熟后,在钢琴上弹奏,并能在演唱一个声部的同时,在钢琴上弹奏其他声部。
以上各阶段练习要求学生在注意力高度集中的情况下,具有十足的耐力和听觉的积极性。
总之,一个音乐家的培养过程离不开内心听觉的培养,他们在注意实际音响和内心听觉的同时,应使内心的听觉形象达到精确的程度,即从这些内心的形象上可以感受到乐曲的整个深度。
内心听觉有各种不同的表现形式,而其中主要的还是记忆和想象,同时两者的结合也是上述听觉活动的基础。
培养学生内心听觉的工作主要就是凭借记忆在乐器上或照乐谱构想他们不熟悉的单声部及多声部作品,也就是创造再现对音乐的想象。
同时，培养学生创作想象的能力。
以上论述了关于内心听觉的各个不同的培养阶段,主要以旋律内心听觉为主，关于多声性内心听觉的培养方式与方法有些与旋律性内心听觉的培养方式与方法大同小异,作为教师可以根据自己的教学经验及所面对的教学对象,采取不同的方式进行培养。