音乐内心听觉的心理学原理初探
啥叫音乐的“内心听觉？
啥叫⾳乐的“内⼼听觉？浅析钢琴演奏艺术中的“内⼼听觉”⾳乐是⼀门听觉艺术，是靠⽿朵来完成欣赏的，因此⼈类需要⽤灵敏的⽿朵才能捕捉和感受到⾳乐的灵魂。
在钢琴演奏中运⽤内⼼听觉意识，是演奏者识别⾳乐好坏的能⼒，帮助演奏者在内⼼想象中对⾳乐形象进⾏设计，最终把它演奏出来。
重视内⼼听觉在钢琴学习中的作⽤，培养良好的内⼼听觉能⼒，是钢琴学习中⼀个不可忽视的环节。
“内⼼听觉”指代在内⼼中所进⾏的⼀系列与听觉有关的⾳乐活动，它是与⼈的⼤脑中基于以往聆听⾳乐的积累与新发⽣的⾳乐、⾳响相结合的⼼理活动。
内⼼听觉并⾮为专业⾳乐家所独有，⽽为⼀般⼈共有的⼀种在内⼼所进⾏的⾳乐活动。
在中国钢琴教育界的形成与发展过程中，各种⽐赛、⾳乐会以及每年红⽕的暑期考级等等凡是有钢琴演奏的场合，就会出现⼀些肩膀⾼耸、摇头晃脑的现象，描绘⽥园风光的⾳乐被弹得呼天抢地、如丧考妣；表现战⽃豪情的进⾏曲被奏得懒散拖沓、有⽓⽆⼒。
⼤师们的经典作品被⼿舞⾜蹈地肆意歪曲、恶意曲解，然⽽上述恶作剧般的表情与动作有时还被听众当成“乐感良好”⽽加以赞赏；⽽那些不是娇揉造作，实实在在以声⾳诠释作品的演奏却被看作“乐感缺乏”⽽加以否定。
我国著名⾳乐家王福增教授曾说过：“要想得到优美的⾳⾊，⾸先要在内⼼建⽴起声⾳的概念，要在内⼼的想象中准确地知道声⾳的形象。
⽤“内⼼听觉”指挥和控制⾝体机能，寻找最美的⾳乐，我认为这是⼀种最好、最快的学习⽅法”。
由此可见，演奏家的演奏是靠听的，不是看的。
近些年来，对于“内⼼听觉”意识探讨的⽂章也不少，但能够将⾳乐内⼼听觉与⾃⾝的实际演奏活动相结合讨论的⽂章少之甚少。
作为⼀名钢琴学习者想通过此⽂将⾃⼰在演奏中对运⽤内⼼听觉演奏时的感受和练习时的思考付诸于⽂。
在我开始演奏钢琴之初，⾝体时不时出现摇摆的状态，甚⾄⼀度认为是⽐较好的情感表达⽅式，尤其是站在舞台上的时候，当⾯对观众进⾏表演，就会情不⾃禁利⽤⾝体摇摆来表现我⾳乐中丰富的情感，或是热情的或是忧伤的，觉得肢体也许能代表⾳乐的涵义传达给观众。
方案-音乐内心听觉的心理学原理初探
音乐内心听觉的心理学原理初探'音乐内心听觉的学原理初探一、关于音乐内心听觉心原理的概述音乐的内心听觉在音乐界已不陌生，是指在内心进行的音乐活动，尤其是内心听觉活动，主要在听觉意象的心理过程中实施，与感知、记忆、联想等心理过程也有一定的。
它是广义的对音乐整体性的产生听觉意象。
音乐是听觉的，对音乐家和音乐学者来说，这是至关重要的，良好的听觉意象，可以使听过的音乐记忆在脑中并随时逼真的出现。
音乐的内心听觉是一种能力，也是一种心理机制。
在音乐的学习过程中、感受过程中人的心理活动是十分活跃的，心理是人类大脑的技能，是人类大脑活动的自然结果，心理学是一门理论学科，又是研究人的心理现象和规律的学科，理论和相结合的学科，心理学为人的心理现象进行了解释，同时也为教学提供了理论基础。
音乐的内心听觉也遵循这方面的原理。
普通的心理学是指人在感受客观事物的时候，刺激在脑海中留下印象，然后慢慢消逝，但印象仍然保存在脑海里，必要时印象有会显现出来，在脑海里又会再现客观事物的形象，这就是意象。
音乐内心听觉主要是心理过程中的听觉意象。
意象是对过去事物的再现，是记忆的主要形式，也是想象的基础。
总之，音乐内心听觉产生的心理学原理同意象产生的原理相似，就是音乐内心听觉是以感官储存的材料来作为依据，在听觉感知的基础上，通过记忆这种心理活动，进行量的积累，进一步自由的回忆、想象。
同时，心理学为音乐内心听觉训紧提供了依据和规律。
二、音乐内心听觉能力的科学训练方法（一）对音乐记忆能力科学的训练内心音乐听觉是把听过的音乐材料在脑海中记忆并再现，从心理学角度来讲，内心听觉的准确性根据一个人的音乐和音乐记忆量是息息相关的。
所以，提高音乐记忆能力对音乐人的内心听觉能起到很好的帮助作用。
那么，音乐记忆是对音乐能力的感知，如：节奏、音色、旋律、和声等，音乐记忆对这些信息进行加工，包括：瞬时记忆、短时记忆、长时记忆。
1.瞬时记忆的科学训练。
瞬时记忆顾名思义，只是停留在瞬间的记忆。
论器乐学习中“内心听觉”的培养
论器乐学习中“内心听觉”的培养作者：熊奕萍来源：《教育界》2012年第19期【摘要】音乐的“内心听觉”的培养是一般的人所共有的一种在内心进行的音乐活动，并非只是专业的音乐人所特殊的拥有。
内心呢听觉对学生的器乐学习具有非凡的意义。
文章从学习聆听、记忆、想象、实践等途径探讨了器乐学生内心听觉能力的培养。
【关键词】内心听觉；心理过程；聆听；记忆；想象；实践前言众所周知，音乐是听觉艺术、声音的艺术。
人们凭借听觉器官接受并欣赏音乐，音乐同时反作用来表达人们的内心世界。
音乐艺术的一切实践都依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。
根据听觉的形成与作用方式的不同，听觉可分为内心听觉（主动听觉）与外部听觉（被动听觉），“内心听觉”和“外部听觉”既相互区别又密不可分。
外部听觉是产生内心听觉的条件，内心听觉是外部听觉的深化，是听觉的高级形式。
其中，内心听觉对器乐学生的学习具有极其重要的作用，也是本文所论述的重点。
一、内心听觉的概念及其特点内心听觉是指在内心（实际是头脑）所进行的音乐活动，尤其是内心的听觉活动，它所涉及的心理现象主要是听觉意象。
内心听觉不同于一般的音乐听觉内心，它和外部听觉都属于音乐听觉，但是它们的区别在于“外部听觉”是在受到外部音响刺激下通过大脑对外部信息进行加工处理而形成的对音乐作品的个别属性的反映。
“内心听觉”是人脑中以往的音乐积累和新的音乐音响结合的心理过程，这种心理活动与人类的音乐生活如影随形。
内心听觉的形成是以演奏、演唱所引发的外部听觉为基础的，是表演者利用内心听觉预期和外部听觉反馈的相互结合、相互影响来完成的。
通过内心听觉把内心提前听到的将要表达的音响要素判断出来，从而来调整自己接下来的表演，以求达到满意的音响效果。
正是因为内心听觉的先导性和创造性，才体现出内心听觉的重要特点。
二、器乐演奏中的内心听觉（一）内心听觉在器乐演奏中形成的心理过程及其表现我们都知道，器乐演奏是一种具有创造性的艺术活动，它不仅是一种创造而且是一种再创造，即二度创造。
论文范文：探究心理学原理培育音乐内心听力
论文范文：探究心理学原理培育音乐内心听力第一章音乐内心听觉初论第一节音乐内心听觉的概念及特点一、概念音乐是一门听觉的艺术,我们平时工作生活中所从事的一切音乐活动都与听力息息相关。
在音乐听觉从最初形成到不断发展完善的过程中,音乐内心听觉能力始终伴随左右。
在我们创作音乐、欣赏音乐的整个过程中,音乐感知、音乐记忆、音乐想象、音乐思维等一系列过程亦伴随始终。
音乐人通过这一系列的音乐内心活动,将自己的情感转化成音乐旋律表现出来。
正如励伯格所言:“因为我写的都是我感受到的,所以最终写在纸上的东西,首先都在我全身的每一个细胞里流动过。
如果一个艺术作品能把曾在创作者身上引起的强烈感情传达给观众,使观众强烈地感受到这些感情,那他取得的效果再好没有的了。
”由此可以看出,音乐比其他的艺术形式更注重用心参与到音乐活动中以及个人情感的行发。
由于音乐是通过音响(也就是平时我们所说的声音)表现出来,因此它所传达出来的感情依赖于我们的听觉,所以,笔者认为,所谓音乐内心听觉其实就是人在大脑中进行的,以音乐感知为基础,通过大脑记忆,将获得的音乐感受储存在头脑中,再经过音乐想象、音乐思维等一系列心理活动,逐步形成属于自己的个人音乐内心听觉意象。
第二节音乐内心听觉所具有的实际意义音乐内心听觉能力是人们在音乐活动中所必须具有的一种能力,它对我们的音乐实践活动发挥着重要的影响作用。
所以说,一个人音乐内心听觉能力的高低从某种程度上决定了他艺术水平的造诣。
作曲家的创作通常都是在某种情景的影响下,借助自己的音乐内心听觉而去找寻符合自己情感表达所需要的各种音响效果,所以作曲家会根据他之前在心里所演奏过的音响效果来谱写乐曲。
贝多芬这样描绘它的音乐创作:“信不信当灵感向我说话的时侯我想到的是一把圣琴,我把他的口授听写下来? ”这非常好的说明了作曲家在进行音乐创作时音乐内心听觉所发挥的作用。
也正是由于这种强大的音乐内心听觉能力,贝多芬才能在失聪后仍然创作出不朽的《第九交响曲》;正是因为作曲家所具有的这种潜在的能力,捷克作曲家斯美塔那才能在他耳瓷后创作出交响套曲《我的祖国》和歌剧《李布什》。
探析钢琴练习中的“内心听觉”
探析钢琴练习中的“内心听觉”作者：孙梦青来源：《北方音乐》2014年第06期[摘要]“内心听觉”是一种构成内心音乐意象的重要心理机制。
文章首先解释了“内心听觉”的相关概念，然后重点剖析了“内心听觉”是如何在钢琴练习过程中进行的，最后讨论了在钢琴练习过程中如何对“内心听觉”进行培养，以提高练习效果并提升练习者的音乐素养。
[关键词]钢琴练习；内心听觉；心理机制；培养近年来，“内心听觉”的运用在音乐学界愈加受到重视，不管是音乐创作、音乐表演还是音乐欣赏，都离不开“内心听觉”这一重要的心理机制。
关于音乐表演这一过程，多数相关文章都是着重于研究演奏时“内心听觉”的运用，笔者认为好的演奏建立在有效练习的基础之上，练习过程中的“内心听觉”可以对练习效果起到关键性作用。
本文以钢琴练习的过程为依托，阐述“内心听觉”在该过程中的发生和运用。
一、何谓“内心听觉”心理学家普凯元在他的《音乐内心听觉的心理学原理》一文中是这样阐释“内心听觉”的：“音乐内心听觉一词在音乐界早己知晓，它意指在内心（实际是头脑）所进行的音乐活动，尤其是内心听觉活动，它所涉及的心理过程主要是听觉意象，不过与感知、记忆以至想象和情感等心理过程亦有相当联系。
它不同于狭义的内在听觉，不是孤立地对某种声音产生听觉意象，它是对音乐整体产生的听觉意象，甚至还要超出这个范围。
”这里，普凯元把“内心听觉”和“内在听觉”区别开来，特别指出了“内心听觉”是对“音乐整体”所产生的一种听觉的意象，而“内在听觉”仅仅是“孤立地”对声音产生听觉意象。
因此可以说“内心听觉”是一种构成内心音乐意象的能力，它不受外在声音的影响，也不需要听觉器官感受外在实际的音乐，它是凭借记忆力和思维在头脑中直接产生听觉意象。
在头脑里客观事物的形象就是意象，而意象来自于对过去客观事物的感知，这种感知给大脑带来刺激并留下印迹，必要时这种印迹会显现出来。
当代西方著名心理学家西尔瓦诺·阿瑞提对于意象的心理机制是这样说的：“意象是与‘不在场’事物进行接触的一种方式，是赋予这种事物以心理的呈现或心理的存在的一种方式。
音乐活动中内心听觉的培养
音乐活动中内心听觉的培养作者：杜洋来源：《黄河之声》2018年第12期摘要：音乐是一种特殊的语言和艺术形式，主要通过听觉传播情感和思想，所以必须要注重对“内心听觉”能力的培养，这也是内心音乐意象的表达，具有创造性和先导性的作用，所以内心听觉在音乐教学中具有非常重要的作用。
本文主要对音乐活动中内心听觉的培养进行分析。
关键词：音乐活动；内心听觉；培养音乐内心听觉指的是在音乐的活动中，演唱者在内心对音乐的音高、节奏、和声、风格以及旋律等方面的思维活动和想象。
在音乐活动中，内心听觉是一种比较常见的心理现象。
作曲家在创作的过程中灵感出现时，会感觉到内心的澎湃，同时旋律也会在脑海中萦绕。
同时指挥家在指挥的过程中，在面对整个交响总谱时，会先在内心中呈现出整个乐队的演奏，仿佛已经置身于恢弘的音乐气息中，在还没有开始指挥前，在内心已经为之动容。
所以内心的听觉是不需要依赖于音响的，是在无声中实现的一种演奏和演唱方式，对音乐活动的开展具有非常重要的作用。
一、内心听觉的概念内心听觉指的是在音乐活动中，不会因为外界的音乐形象而影响到意识里的一些熟悉的或者不熟悉的音乐形象。
内心听觉不会受到外在声音的影响，同时也不需要利用听觉感官对音乐的声音进行感知，而是只通过意识中的想象感悟音乐声音的形象。
所以也可以说内心听觉指的是不借助于现实声音印象而产生的一种内心的听觉想象方式。
二、内心听觉的作用（一）是音乐听觉分析的必要条件内心听觉指的是在音乐活动中，将一些熟悉的和将要应用的音乐现象，通过从记忆中的提取和回忆，实现在内心的演奏，这也是不依靠乐谱进行演唱和演奏的基础，是进行听觉分析的必要条件。
在背谱进行演奏和演唱的过程中，主要通过内心的听觉对乐曲的旋律进行回忆和分析，进而激发听觉的表象，同时通过听觉表象的引导实现外在的演奏和演唱[1]。
在听觉分析和声的过程中，还需要通过内心听觉感知和弦中的音高以及不同的声部等，进而不需要和声音响的重复，对音高以及声音色彩的表象以及和弦的性质等进行辨别和概括。
音乐心理学中的听觉感知机制探析
音乐心理学中的听觉感知机制探析音乐的美妙往往来源于听觉感知。
在人们听到音乐之后，会产生多种感知，例如旋律、节拍、和声、情感等。
随着音乐心理学的发展，越来越多的研究聚焦于探析人类的听觉感知机制。
本文将探讨音乐心理学中的听觉感知机制。
前庭系统前庭系统是人体的一个感觉系统，主要负责维持和调节身体的平衡和姿态。
一些研究者认为，前庭系统也参与到了人类对于音乐节奏的感知中。
音乐的节奏是由一定的时间组成的，这与人体的平衡和姿态有关。
因此，一些研究认为，前庭系统可能与人体对于音乐节奏的感知有关。
听觉神经系统听觉神经系统是人体的一个重要感觉系统，主要负责转换声波信息为神经信息供大脑处理。
在听觉神经系统中，内耳是一个关键的部分。
内耳中有许多听觉感受器，它们能够捕捉声波并将其转化为神经信息。
内耳中的感受器对于不同频率的声波有不同的敏感度，从而使人们能够感知到不同的音高和音色。
因此，听觉神经系统是实现人类音乐听觉感知的基础。
大脑皮层大脑皮层是人体的最高级别的神经系统。
它接收并处理来自听觉神经系统的信息。
在听觉皮层中，一些神经元对于不同的声音特征比如音高、音色等有着不同的反应。
除此之外，听觉皮层还特化于高级音乐知觉，比如音乐的节奏和旋律。
通过不同层次乃至不同部位神经元的复杂联结，最终大脑皮层用来判断音乐的有效性和情感状态的能力。
认知和情感除了听觉感知机制，在音乐心理学中还有一个十分重要的领域，那就是认知与情感。
在听到音乐之后，人们往往会产生对音乐的认知、情感、反应和联想。
这些需要更高级的神经监管，因此人们还需要更深入研究大脑的高层神经网络和认知与情感的交互，以便在音乐的创作和表现中更好地应用。
小结综上所述，在音乐心理学中，人类音乐听觉感知机制的探析十分重要。
其中，前庭系统、听觉神经系统和大脑皮层都分别代表着人类对于音乐节奏、音色和高级知觉的感知机制。
除此之外，在人类对于音乐的认知与情感这一领域中，我们还有很多机会去深入探讨并且运用到我们的音乐创作和表现中。
浅谈器乐学习“内心听觉”的培养
浅谈器乐学习“内心听觉”的培养作者：焦梦莹来源：《青年时代》2016年第07期摘要：器乐音乐是一种听觉艺术，学生对器乐的学习主要分为内在听觉和外在听觉，外在听觉指的是对音乐基本的听觉领会，而内心听觉是一种对音乐的听觉想象，是对音乐演奏者在演奏作品的内心把握与理解。
在音乐学习过程中，具备敏锐的听觉能力是理解音乐信息丰富音乐感知的重要基础，而培养学生对音乐作品的内心听觉是器乐音乐学习的重要方式与途径，越来越广泛地引起了音乐教育工作者的重视。
本文首先对内心听觉的含义及其特征进行了说明，然后探讨了器乐学生内心听觉能力培养的具体途径。
关键词：器乐学习；内心听觉；培养；途径音乐从创作到演奏欣赏整个过程离不开听觉，而内心听觉是器乐学习的基本能力，内心听觉能对音乐作品构成内心音乐意象，决定了音乐活动的创造性。
真正的内心听觉强调声音在心理上的感知，摆脱了束缚对音乐产生整体意象，并引发音乐创造力与先导力，因此内心听觉对乐器音乐的学习极为重要，本文将论述培养器乐学习“内心听觉”的具体途径。
一、内心听觉的含义及其特征内心听觉指的是在内心进行的能产生听觉意象的音乐活动，又是一种具有先导性与创造性的音乐能力。
内心听觉是一种积极主动的内心活动，通过回忆或想象对音乐进行预测与感知，强调听觉器官对音乐的理解与记忆。
内心听觉相对于外部听觉更注重心理的音乐应用，有时会摆脱听觉意象的范围与束缚。
比如演奏家通过提前对音色、力度等音乐要素的判断调整自己的表达效果，让欣赏者欣赏音乐的时候，实现外部听觉与内心的听觉的统一；作曲家通过选择音响手段，借助适合的演奏动作，将表达内心听觉的要素演奏出来。
二、如何培养器乐学生的内心听觉能力在器乐音乐学习中，为了帮助学生成为优秀的演奏者，不仅要重视外在听觉训练，还应加强内在听觉训练与培养。
内心听觉能力不完全是天生就有的，但是可以在音乐学习的过程中得到训练与提高，下面就对培养器乐学生的内心听觉能力提出几点措施：（1）学会聆听音乐是一种动态音符的展现过程，聆听是培养学生对乐器内心听觉能力的有效途径，必须通过不断地倾听才能获得音响美感与乐感。
浅谈内心听觉的培养
论音乐内心听觉的培养及培养方法【摘要】内心听觉是音乐活动中的心理现象,在音乐活动中起着重要作用。
音乐内心听觉并非为专业音乐家所独有,而为一般人(包括儿童)所共有。
如果坚持进行训练,内心听觉的能力就会在一定程度上得到提高。
【关键词】内心听觉培养方法音乐活动记忆力视唱练耳【正文】“内心听觉”是一种听觉能力,是不依照实在的声音印象而建立的音乐想象的能力,它是以听过的乐曲中的形象在记忆中的再现为依据的。
“内心听觉”是音乐家最重要的音乐听觉功能之一,内心听觉的发达与否,决定着一个音乐家的内在的音乐想象力是否能够反映真实的音乐现象。
积极地与独立地利用想象力的可能性,是决定一个艺术家、音乐家的创作过程的重要条件。
任何音乐创作都是以内心音乐听觉活动为依据的。
音乐听觉的基本表现是外部的印象和内心的音乐听觉的结合,外部听觉和内心听觉密切的相互作用表现在边读谱边听音乐的过程中,因为,这时内心听觉似乎在前,它首先感觉到即将发出的音响。
“内心听觉”本身有着各种程度的差别,较不发达的内心听觉经常依赖于外部听觉,而绝不能脱离外部听觉独立表现出来,这种内心听觉需要现实音响的经常支持。
“内心听觉”由于其本身的发展而逐渐成为积极的和独立的能力。
不难了解,发展与建立内心听觉对作曲家来说,是具有何等重要的意义。
一个作曲家,如果不借助于外部听觉而继续创作具有深刻的思想内容和结构复杂的音乐作品时,就只能依靠过去从外部获得的音乐印象,即依靠内心听觉的积极活动来进行创作。
贝多芬的第九交响曲、斯美塔那的歌剧《李布什》和交响套曲《我的祖国》等作品都是内心听觉活动积极性的表现。
这两位作曲家停止了对外部音响的感受, 但他们仍然能够利用已经积累的内心的音乐想象进行伟大的创作。
一个音乐家每当构想出一首单声部或多声部乐曲的旋律时, 都与内心听觉有着直接的关系, 即使笔录或口头分析你任意听来的一首乐曲, 没有很好的内心听觉是不可想象的。
正因为如此, 内心听觉的培养训练就成了视唱练耳课教学的重要任务之一,这一教学贯彻着视唱练耳教学的全过程。
内心音乐听觉的培养在钢琴学习中的初探
内心音乐听觉的培养在钢琴学习中的初探作者：李玉峰来源：《艺术评论》 2015年第2期李玉峰音乐是声音的艺术，“内心听觉”是一种音乐能力，其在音乐表演中极为重要，是音乐学习者不可或缺的心理能力。
因此，近年来，内心听觉在音乐教学中备受关注。
国内外学者普遍认为内心音乐听觉在钢琴的学习中具有至关重要的作用，它的发达与否决定演奏者的音乐再现能力与音乐创作能力[1]。
因此，在钢琴的学习中，不仅要培养学习者的理论知识和专业技能，更要注重学习者内心音乐听觉能力的培养。
“内心听觉”在音乐界已广泛使用，它不同于人们一般所说的音乐听觉，音乐听觉只是单纯的对某种外界声音产生听觉映象，着重于外界听觉对音乐的记忆与感知，而内心音乐听觉是在内心所进行的听觉活动，是一门听觉艺术，主要包括音乐记忆、音乐感知、音乐想象等音乐活动，它是音乐家从事音乐活动和音乐创作的依据，它是以音乐感知为基础，以形成音乐形象为目的的一种心理能力。
内心听觉是一种音乐能力，可帮助演奏者根据大脑中储存的信息和以往的经验，结合新的乐谱，预先在大脑中设想好完整的音乐形象，之后通过音乐听觉的练习，演奏出符合内心的动听的、完美的音乐，因此，它对音乐活动具有创造性和先导性。
研究指出，演奏者的音乐再现能力与音乐创作能力在一定程度上取决于内心音乐听觉能力。
内心音乐听觉能力无论在音乐创作、表演或是音乐欣赏、评价中都发挥着重要作用，具有实际意义。
因此对内心音乐听觉能力的培养应始终贯穿音乐学习的整个过程。
钢琴学习中的听觉训练，着重强调心理在声音上的运用，而不仅仅是单纯的节奏与音准的听辨，通过内心听觉对琴谱上的旋律、力度、情绪变化，甚至是整体的结构效果进行鉴别、理解和想象，并结合既往经验，在内心形成音乐形象。
因此，演奏者必须具备较强的音乐内心听觉能力，才能更好的理解音乐作品，从而更好的将其展现出来。
培养内心音乐听觉的基础是听觉记忆的培养，是在大脑中长期保存从外界获得音响的能力。
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矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。