内心听觉在器乐演奏中的作用
乐器演奏中的情感表达如何运用音乐语言传递情绪
乐器演奏中的情感表达如何运用音乐语言传递情绪音乐是一门无声的艺术，但却有着无尽的情感表达。
乐器演奏作为一种重要的音乐形式，通过对乐器的技巧运用和音乐元素的灵活组合，可以非常直接地传递情绪。
本文将探讨乐器演奏中的情感表达，以及如何通过音乐语言传递情绪。
一、音乐元素的运用在乐器演奏中，音乐元素如旋律、节奏、和声等都是表达情感的重要手段。
首先，旋律的变化可以让听众感受到不同的情绪。
悲伤的旋律通常以低音域为主，音符之间的跳跃和下行音阶的运用可以更好地表现内心的忧伤。
而快乐的旋律则更注重高音域和音符之间的连贯跳跃，给人以轻快愉悦的感觉。
其次，节奏的运用也是表达情感的重要手段。
快速的节奏可以让音乐表现出紧张、兴奋的情绪，慢速的节奏则更能表达出内敛、沉静的感觉。
此外，合理的起伏变化和节奏的错落安排也可以使音乐更具层次感，进一步增强情感的表达。
最后，和声在乐曲中的运用也不容忽视。
和声可以通过和弦的变化来表达不同的情感色彩。
例如，属七和弦的运用通常给人以不稳定、紧张的感觉；而属九和弦则更能表现出柔和、舒缓的情感。
在演奏中巧妙地运用和声可以让乐器的声音更加丰满，进一步增强情感的表达效果。
二、技巧的运用除了音乐元素的运用，乐器演奏中的技巧也是传递情感的重要手段。
技巧的运用可以让演奏更加动人，更能打动听众的内心。
首先，音色的运用在乐器演奏中非常关键。
不同的音色可以表达不同的情感。
例如，柔和的音色适合表达温柔、悲伤的情感，而明亮、刚劲的音色则适合表达欢快、豪迈的情感。
演奏者通过对乐器音色的调控，可以使音乐更具表现力。
其次，表现力技巧也是乐器演奏中的关键。
例如，音乐中的细微变化、连贯的音符连接、节奏的灵活性等，都可以通过演奏者的技巧来展现。
演奏者需要通过熟练的技巧，将这些细节展现出来，以更好地表达情感。
最后，演奏者的个人风格和情感也会对音乐的情感表达产生影响。
每个演奏者都有自己独特的音乐风格和情感体验，通过演奏者自身的情感嵌入，演奏出的音乐才能更加真实、打动人心。
亚历山大技巧在钢琴演奏艺术中的具体运用
（ 四川音 乐学院钢 琴 系 四川成都
摘
６ １ ０ ０ ２ １ ）
要： 钢琴演奏者的 身体是有效连接钢琴和音 乐之 间的纽带之 一 ， 敏锐 的 身体 意识和 身体 感觉有利 于做 到 “ 人
琴合一” 。“ 亚历 山大技巧 ” 是 一种对 自我身体意识和身体感觉的重要理论 ， 它让我们 了解 自己的身体 结构 ， 增强 自
5奏钢琴演奏者在演奏中除了关注视觉认谱读谱听觉包括内心听觉及基本弹奏方法等之外还需要感受到头颈腰大小臂手腕手指指尖等全身各个部位的运动感觉和平衡感觉才能体会到由于动作的细微变化所带来的声音效果上的差别清楚地意识到用什么样的身体运动方式可以达到自己预期所想的声音效果并且避免不良的身体姿势和不恰当的用力方式造成的肢体疼痛或受伤
我感知能力 ， 并正确 引导 自 身去避免不 良的动作 习惯导致 的身体酸疼或 受伤 。以亚历 山大技巧 理论 中最核 心的三
个方面—— 自我控 制能力、 本体感 觉和认知 身体结构在钢 琴演 奏与训 练 中的具 体结合 方式进行探 讨 ， 分析如 何运
用亚历山大技 巧训练 出演奏钢琴时合 理的肢体状 态、 用力方式 和放松 方法 ， 藉 此提 高练琴 效率并提 升演奏 能力和
《 音乐探索》 ２ ０ １ ５ 年 第３ 期 Ｅ Ｘ Ｐ Ｌ Ｏ Ｒ Ａ Ｔ Ｉ Ｏ Ｎ Ｓ Ｉ Ｎ Ｍ Ｕ Ｓ Ｉ Ｃ
ＤＯＩ ： １ ０ ． １ ５ ９ ２ ９ ／ ｊ ． ｃ ｎ ｋ ｉ ． １ ０ ０ ４ － ２ １ ７ ２ ． ２ ０ １ ５ ． ０ ３ ． ０ １ ９
亚 历 山大技 巧 在 钢 琴 演 奏 艺 术 中 的具 体 运 用
演奏品质 。
关键 词 ： 钢琴演奏 ； 亚历山大技巧 ； 自我控制 ； 本 体感觉 ； 身体结构
音色在大提琴演奏中的意义及表现技巧
音色在大提琴演奏中的意义及表现技巧大提琴是交响乐队中不可或缺的重要乐器之一，它的音色在乐队中具有独特的地位。
音色在大提琴演奏中的意义非常重大，它直接关系到演奏者的表现技巧和演奏效果。
本文将从音色的意义和表现技巧两个方面来探讨音色在大提琴演奏中的重要性。
一、音色的意义音色是乐器发声后的音质特征，它包括音色的明暗、宽窄、温暖、冷淡等特征。
在大提琴演奏中，音色具有如下几点重要意义：1. 丰富表现力：音色是大提琴演奏中的主要表现手段之一。
通过调整弓法和左手技巧，演奏者可以塑造出各种不同的音色，从而丰富演奏的表现力，让音乐更加生动、感染力更强。
2. 反映个性：不同的演奏者可以通过不同的音色展现出自己的个性和风格。
音色可以反映出演奏者的性格、情感和理解力，也可以成为演奏者与听众沟通的桥梁，让听众更好地理解和感受到音乐。
3. 增强音乐形象：音色可以为音乐作品创造出独特的形象和情境。
通过调整音色的明暗、温暖度等特征，演奏者可以为音乐作品中的人物、场景等加以描绘，使音乐更加生动、细腻。
4. 提高演奏技巧：对音色的认识和把握可以提高演奏者对大提琴的掌控能力，有利于演奏技巧的提高和乐曲的更好表现。
音色在大提琴演奏中具有非常重要的意义，它不仅可以丰富演奏的表现力，还可以展现演奏者的个性和特点，对音乐作品的呈现有着重要的影响。
二、音色的表现技巧要在大提琴演奏中表现出丰富的音色，演奏者需要掌握一定的技巧和方法。
下面将介绍一些常用的音色表现技巧：1. 弓法控制：弓法是大提琴演奏中影响音色的主要因素之一。
演奏者可以通过控制弓的速度、压力和位置等来调整音色的明暗、轻重、干湿等特征。
用较大的压力和较慢的速度拉奏可以产生较浓重的音色，而用轻柔的压力和较快的速度拉奏则可以产生较轻盈的音色。
2. 左手技巧：左手在大提琴演奏中同样可以影响音色的表现。
演奏者可以通过左手的按弦力度、位置和滑音等技巧来调整音色的亮度、清晰度和连贯度，实现音色的多变和丰富。
高师二胡教学研究_王秋雯
实 践 与 探 索INTELLIGENCE 高师二胡教学研究石家庄学院音乐系 王秋雯 李 莉摘 要：二胡演奏艺术目前已发展到一个崭新的阶段，如何使这件古老的民族乐器在高校专业教学中展现新的生机，是需要研究和探讨的问题。
关键词：高师 二胡 教学二胡专业课现已成为师范院校音乐学课程中的一门主干课程，近些年来我校二胡学生录取人数急剧增多，可学生质量确不尽人意，那么培养二胡专业的毕业生一定是精通于这门乐器教学的行家里手，他们将担负起为培养一代喜爱二胡教学的历史使命。
如何在校期间提高他们的专业水平以适应未来的教学重任是我一直在思考的问题，因此，对于他们在学习中的教学内容、教学方法及手段进行了探索。
一、高师二胡教学需正确认识——发音的意义发音，在整个二胡演奏技巧当中是最有价值的一个部分，众所周知，“声音就是音乐的素材本身”。
二胡演奏艺术实质上也可称之为声音的艺术。
进入高校的二胡专业学生由于他们已经具备一定二胡的演奏技术，但由于年龄、阅历以及对二胡演奏的浅薄的认识，他们一般过分强调弓技、指技训练，而我们的教学中往往也容易过分的强调技术，认为这样就掌握了二胡的全部。
这种“狭义”的技术观念使学生把注意力专门放到华丽的快弓、响亮以及美妙的音色上，而对组成有艺术价值的声音的其他部分毫无研究。
二胡上所发出来的声音都是美妙的，甚至包括噪音在内都是动人的，因为最美妙的声音就是最能表达作品内容的声音，因此，他不应该是感性的、静止的、一成不变的，而应该成为辩证的概念。
如：《战马奔腾》里的大击弓、《赛马》里的连续拨奏等等，单独进行演奏都会难听得不堪入耳，但如果把他们同整首曲子联系演奏，则会显示出极大地表现力和感染力。
俄国大作曲家里姆斯基——科萨科夫说过：“乐队的一切声音都是好的、动听的，只要你善于利用它们和它们配合。
”二、高师二胡教学重中之重——音准准确的发音对于搞音乐的人来说是演奏最重要的前提。
尤其对于高师二胡专业的学生来说，通过我的观察，他们中存在音准问题的人大有人在，由于音准的把握不好造成他们在演奏中对于作品情感的表达、传递作品思想内容上都受到很大的影响，结果是演奏效果不尽如意。
钢琴音乐的情感表达与情绪调节
钢琴音乐的情感表达与情绪调节钢琴音乐的情感表达与情绪调节钢琴是一种优雅的乐器，其音色纯净、悠扬，常被用来表达情感和调节情绪。
钢琴音乐可以通过琴键间的和谐音调来传达各种情感，帮助人们释放内心的压抑、缓解疲惫和调整情绪。
本文将探讨钢琴音乐如何表达情感以及如何通过钢琴音乐进行情绪调节。
一、钢琴音乐的情感表达1.1 节奏与速度钢琴音乐的节奏与速度是传达情感的重要因素之一。
快速的节奏和较快的速度通常会让人感到兴奋、活力四溢，代表着愉悦、快乐的情感。
相反，缓慢的节奏和较慢的速度则倾向于表达内敛、伤感、甚至是悲观的情感。
音乐家可以通过调整节奏和速度来表达自己内心的情感，同时也让观众在聆听中感受到情绪的变化。
1.2 音符与曲调钢琴音乐的音符和曲调也是情感表达的关键。
不同的音符组合和音乐旋律可以表达各种情感，如喜悦、悲伤、温馨和希望等。
高音符通常给人以明亮、欢快的感受，而低音符则更容易引发悲伤或沉重的情感。
音乐家可以通过选择合适的音符和创作独特的曲调来传达自己的情感并引起听众的共鸣。
1.3 和弦与跳音和弦和跳音也是钢琴音乐情感表达的重要组成部分。
和弦以不同的声音和音程传递情感，能够创造出愉悦、放松、沉思等情感。
跳音则可以诱发快乐、活力和活泼的情感，给人以轻快愉悦的感觉。
钢琴家运用和弦与跳音的技巧，将情感融入音乐中，使听众感受到音乐所传递的情绪。
二、钢琴音乐的情绪调节2.1 放松心情钢琴音乐具有一种平静的力量，可以帮助人们放松心情。
在疲惫或紧张的时刻，聆听柔和、舒缓的钢琴音乐可以缓解压力，放松身心。
这种音乐将人带入宁静的境地，使人感到轻松愉悦，有助于调节情绪和消除焦虑。
2.2 缓解情感压力钢琴音乐的情感表达可以让人释放内心的情感，减轻情感压力。
当人们遭遇困扰或沮丧时，聆听激昂而富有张力的钢琴音乐可以激励情绪，让人充满勇气与希望。
相反，悲伤或伤感的钢琴曲调可以让人倾诉内心的痛苦，帮助人们释放情感，减轻内心的负荷。
2.3 自我调节情绪钢琴演奏也可作为一种自我调节情绪的方式。
乐器演奏陶冶情操
乐器演奏陶冶情操音乐是人类情感的表达方式之一，而乐器演奏则是将这种情感通过乐曲传递给他人的手段。
不仅仅是一项艺术形式，乐器演奏更有着深远的影响，能够陶冶情操，让人们在音乐中得到心灵的滋养和启迪。
本文将探讨乐器演奏对陶冶情操的影响，并介绍其对个人成长和社会发展的积极意义。
一、乐器演奏与情感表达乐器演奏是一种通过音乐和乐曲来表达情感的方式。
音乐有着独特的语言，能够直击人们内心的深处，激发起各种情感。
而通过乐器演奏，人们可以将自己的情感与思绪转化为音乐的语言，达到情感交流的目的。
无论是快乐、悲伤、愤怒还是温柔，都可以通过乐器演奏来传递出来，让人们感受到共鸣和沟通。
二、乐器演奏与情感宣泄在人们生活中，情绪波动是不可避免的。
而乐器演奏可以成为一种有效的情感宣泄方式。
当人们情绪低落或者压抑时，坐下来演奏一曲，将情感倾诉于乐器之上，可以有效舒缓心情，减轻压力。
乐器演奏要求演奏者全身心的投入，这种专注和投入能够让人们暂时远离琐事和困扰，专注于音乐，并通过音乐释放情感，获得情绪的宣泄和平衡。
三、乐器演奏与个人成长乐器演奏不仅仅是一种情感表达方式，更是一种身心灵的培养和个人成长的途径。
首先，乐器演奏要求演奏者具备坚持和毅力，需要长时间的练习和不断的打磨。
这样的锻炼能够培养演奏者的耐心和毅力，增强他们的自信心和自律能力。
其次，乐器演奏要求演奏者具备团队合作精神，比如在乐团中演奏需要和其他乐手协调配合，共同创造出和谐的音乐。
这样的合作能够培养演奏者的团队合作意识和集体观念。
最后，乐器演奏还能够培养演奏者的审美情趣和情感表达能力，让他们更加敏感于美，更能够用音乐去表达自己的内心世界。
四、乐器演奏与社会发展乐器演奏除了对个人成长有着积极的影响外，还对社会发展有着深远的意义。
首先，乐器演奏能够丰富社会文化生活。
音乐是文化的重要组成部分，而乐器演奏则是音乐文化的重要表达方式。
演奏者借助乐器将音乐带给观众，丰富了人们的文化生活，也提供了一种交流和互动的方式。
浅谈器乐演奏中的二度创作
乐 。演奏者 要真 正 的实现 自我价值 ，演奏 的要求 是相 当高 的，要 达到这 目的，需要演 奏者既 有理性 的分析 ，又 有感性 的指 引
二 度 创 作 的基 本 原 则 是必 须 在 一 度 创 作规 定 内容 主 体 的 范 围 内活 动 ，即不 能离 弦走板 ，歪 曲内容和 作者 的基 调 ，违背 作者 当初创 作 的初衷 。二度 创作 是沿着 一度 创 作主 旨方 向上 的创 作 ， 是因演 奏而 加强一 度创 作 的感染 力 ，而不 是削 弱或 改变 主题 。其 次，二度 创 作应 该领悟 作 曲家 的时代 背景和 名族 、地 域风 格和 思 想 意境 。再者 ，就 是二 度创 作方案 一 定要 在 自己的技 术 能力许 可 的范围之 内。比如 ：你在 一 个高音 向上 做到 弱音 的效 果 ，但还 没 成 熟的 掌握这 一技 巧 ，很 可 能会 出现破 音或 者虚 弱 的声音 。作 为 音 乐 艺术 的 器乐 演 奏 者 ，要 准 确 而 完 美地 揭 示 作 品 的 内涵和 风 格 ，塑造鲜 明的音 乐形象 ，就 必须 通过对 器 乐作 品 的深刻 理解 ， 通 过 认真读 谱 、把握 节奏 、音 色、速 度和 力度 、旋 律 技巧 以及 听 觉 培养等 全面 的进行 器乐作 品的 二度 创作 。 器乐 演奏 中的二度创 作可 以从 一下几 个方面进 行：
理 论 研 究
浅谈器乐演奏 中的二度创作
熊佳 （ 西 宜春 学院 音 乐舞蹈 学 院 ３６ ０ ） 江 ３ ００
摘要：二度创作的基本原 则是 ：必须在 一度创作规定 内容主体 的 本 本 的演奏 ，就 完成 了。要做 到 更为灵 活而 又合 理的演 奏 ，作 曲 范 围 内活 动 ， 即不 能 离弦走 板 ， 歪 曲 内容 和 作 者 的 基 调 ， 违 背作 者 当 家 标 注的 自由速度 和 力度 以及 演 奏表 情 的标 记 ， 我 们 当然 要遵
浅谈单簧管初学者的音色问题与解决方法
67SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21特别要注意的是，用这种方法感受正确的嘴型时，两颊不能鼓起。
当熟悉吹气方式之后，就可以开始使用乐器练习。
吹奏方式与吹吸管的时候一样，也必须注意两颊是否鼓起，若是鼓起会使音色变扁，达不到练习的目的。
吹奏长音是稳固嘴型的最佳练习方法。
有很多学生在学习单簧管时会忽略长音的练习，觉得枯燥、无法长时间坚持练习，然而吹奏长音却是检验和调整嘴型的最好时机。
在长音练习中不仅可以通过吹长音感受嘴型的变化从而对正确的嘴型更为熟悉，也可以锻炼面部肌肉，使其习惯吹奏单簧管的感觉。
其次，藉由聆听自己所吹奏的每个音，可以了解不同音域所需要的嘴型调整，例如吹奏高音时会需要嘴型更为集中，或是低音需要更放松嘴部的力量，帮助吹奏者掌握音色变化。
（二）气息锻炼除了稳固嘴型以外，气息运用也会影响吹奏者所吹奏出来的音色。
吹奏单簧管需要使用腹式呼吸，亦即吹奏者以口吸气，在吸气的同时打开胸腔，肺部横向扩张，横膈膜放下，腹部向外扩展；反之，在呼气时胸腔和肺部则会收缩，并提起横膈膜，腹部向内收缩。
要掌握正确的呼吸方式可以藉由不同的身体练习来训练，例如模仿打呵欠的感觉、蹲马步感受呼吸、以手掌感受呼气的温度等，而以下两种则是笔者比较建议的练习方式：其一，将身体挺直，双手放置在腰上，张嘴吸气，以手感应是否腹部、腰部、背部有鼓胀的感觉；其二，以手指顶住腹部，吸气时手指用力往内推，腹部必须以同样的力道顶住。
这个方法除了自己练习以外，也可以请另一人帮忙顶住腹部，不论吸气或吐气，都不能被轻易推动脚步。
在使用乐器练习的时候，也要注意呼吸的控制。
除了长音练习能帮助训练气息控制，还可以加入另两种练习方法：半音阶练习和音阶练习。
半音阶的练习须在节拍器的辅助下，以四分音符等于60的速度，从最低音开始每个音吹两拍，在气不足时才换气。
这个方式能帮助吹奏者熟悉如何控制气息，使音与音之间能更圆滑的衔接。
音阶练习则是在熟悉半音阶练习后再加入的练习方式。
乐器与情绪音乐的疗愈力量
乐器与情绪音乐的疗愈力量音乐是一种无声的语言，它有着独特的力量可以触动人们内心深处的情感。
乐器作为音乐的重要组成部分，不仅可以产生美妙的音符，更承载了情绪的表达和疗愈的力量。
在这篇文章中，我们将探讨乐器与情绪音乐的疗愈力量，以及其在精神健康领域的应用。
一、乐器的丰富表达能力乐器作为一种工具，可以通过演奏者的技巧和感情表达出不同的音乐效果，从而引发听众的共鸣和情感共振。
每一种乐器都有其独特的音色和发声方式，如小提琴的悠扬、钢琴的深沉和吉他的柔和。
乐器不仅能表达出人类的喜怒哀乐，还可以通过音符的高低、音调的快慢来传达不同的情绪状态，如欢快、伤感、愤怒等。
这些丰富的表达能力使得乐器成为了情绪音乐的理想载体。
二、情绪音乐的疗愈效果情绪音乐是一种特定音频，它旨在通过音乐的节奏、和谐和旋律来唤起特定的情绪和情感体验。
通过聆听情绪音乐，人们可以获得情感的宣泄和释放，从而达到调整情绪和舒缓压力的效果。
在当代社会中，人们面临着各种各样的压力和焦虑，情绪音乐成为了一种有力的心理疗愈工具。
乐器在情绪音乐中发挥着重要的作用。
不同的乐器能够产生不同的音色和音效，这些音效和音色能够直接影响人们的情绪和心理状态。
比如，轻柔优美的钢琴曲可以平静内心的焦虑和紧张，放松身心；而激昂而有力的鼓点则可以激发人们的勇气和动力，帮助人们克服挑战。
不同的乐器和音符组合产生的旋律和和声也可以刺激大脑产生多巴胺等快乐荷尔蒙，提升情绪和幸福感。
三、乐器在精神健康领域的应用在精神健康领域，乐器和情绪音乐已经得到了广泛的应用。
音乐疗法师通过乐器演奏和情绪音乐的引导，帮助个体调整情绪、减轻焦虑和抑郁等情绪困扰。
例如，钢琴疗法可以帮助强迫症患者放松压抑的情绪，减轻强迫症状；吉他疗法可以引导自闭症儿童与周围环境交流，促进社交能力的提升。
此外，乐器和情绪音乐也被广泛应用于应对应激和减轻疼痛。
研究表明，听音乐和演奏乐器可以促进身体的放松，增加内啡肽的分泌，从而减轻身体的疼痛感受。
如何在演奏中展现音乐的情感
如何在演奏中展现音乐的情感在音乐表演中展现情感是每个音乐人都追求的目标。
音乐的本质就是情感的表达，通过演奏技巧和音乐元素的运用，可以更好地传达出内心的情感。
本文将探讨如何在演奏中展现音乐的情感。
一、感知音乐情感在演奏中展现音乐的情感前，我们需要先感知音乐情感。
通过细细品味音乐作品，理解作曲家的创作初衷，感受其中蕴含的情感。
音乐情感多种多样，可以是欢快、悲伤、愤怒、温柔等各种情绪。
只有深入理解作品的内涵，才能更好地在演奏中传递情感。
二、技巧运用1.音乐的演奏技巧是展现情感的重要手段之一。
技巧的使用要与音乐情感相匹配，达到情感表达的最佳效果。
例如，在演奏中运用颤音、滑奏、颤音等技巧可以增强音乐的感染力，让听众更好地感受到情感的冲击力。
2.强弱与音色的掌控是展现情感的关键。
通过细腻的强弱变化，可以准确表达出音乐中的喜怒哀乐。
有意识地调整音色，使用不同的弦乐器、吹管乐器或键盘乐器，也能有效传达出不同的情感色彩。
3.演奏中的音符连贯性和节奏掌握也对情感的呈现至关重要。
合理运用延音、断奏等手法，使音符之间有机地衔接，增强音乐的流畅性和情感的连贯性。
三、情感投射与互动演奏中展现音乐的情感需要与观众建立情感互动，让他们更深地融入音乐中。
以下是一些建议：1.眼神交流。
与观众建立眼神交流，能够增强情感的共鸣。
通过专注的目光传递自己与音乐相连的情感，让观众感受到音乐的力量。
2.身体语言。
适当运用身体语言来表达音乐情感，比如姿势、面部表情、手势等。
合理运用这些元素，能够更好地传达内心的情感。
3.与合奏者的互动。
如果是在合奏中演奏，与其他演奏者保持紧密的沟通，相互影响，协调情感的表达。
通过相互激发，提升音乐表演的质量。
四、个人情感表达的思考每个人都有自己独特的情感，因此在演奏中展现音乐的情感也应该有个人的思考和表达。
以下是一些建议：1.与作品共鸣。
将个人的情感与作品相融合，找到与作曲家创作初衷相符的自己的情感，将其融入到演奏中去。
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试论内心听觉在器乐演奏中的作用摘要：“内心听觉”是乐器演奏者音乐实践活动中一种重要的心理现象．是人对音乐音响进行感知时产生的一种听觉意象。
“内心听觉”保证音乐演奏家思维优化整合与理性动作把握和保证演奏家能准确表达乐曲情感“内心听觉”是演奏家智力潜能不断得到开发“弗来恩”现象不断得到提高，展示认知和意志代化组合的平台；是演奏家能够善于发现和认识有意义的新知识、新事物、新方法，掌握其中蕴涵的基本规律．并具备相应能力把自己从束缚中解放出来；以扩大思维空间，拥抱所有的音乐情感与美丽整个大自然，使演奏达到天人合一。
关键词：内心听觉，器系演奏，情感，想象音乐是听觉的艺术。
“内心听觉”是音乐听觉的核心，是每个从事音乐实践活动的人不可缺少的一种基本素质和必备能力。
本文主要针对器乐演奏的学习来讨论内心听觉在其中所扮演的角色和发挥的作用，从而使演奏者能够更好地调动内心听觉，在音乐实践活动中起到积极的促进作用。
“内心听觉”是人们在从事音乐实践活动时对音乐音响进行感知而产生的一种听觉意象（经验、记忆）组合的心理反映。
通过对内心听觉已有研究成果的梳理它的突出特征表现为：当实践活动停止后，实践时所产生的音响仍能在人的脑海中回响，能对实践活动中所产生的音乐音响进行追忆。
大脑感知对音响的音高、节奏、律动、情绪、音乐的风格等的记忆“它不是外部听觉在内心的纯粹复制”，而是“内心听觉”在摆脱了外部听觉束缚的同时内心听觉具备了先导与创造的能力。
[1]正是由于大脑的感知与记忆使内心听觉具有了先导思维的心理过程，从而使演奏者能够充分发挥和调动创造性思维，保证器乐演奏家思维优化整合与理性动作、把握和保证演奏家能准确表达乐曲情感。
“内心听觉”是演奏家智力潜能不断得到开发，“弗采恩”现象不断得到提高，展示认知和意志代化组合的平台；是演奏家能够善于发现和认识有意义的新知识、新事物、新方法，掌握其中蕴涵的基本规律，并具备相应能力把自己从束缚中解放出来。
以扩大思维空间，拥抱所有的音乐情感与美丽整个大自然，使演奏达到天人合一。
许多科研成果中都提到了内心听觉这一概念，也是多年来音乐界所讨论不休的问题。
有些论文提出在演奏中要用细致的内心听觉，运用不同时表现手法来表达所需的声音效果，以色彩丰富的音响变化，更好地表现作品的深刻内涵和音乐风格。
[2]我认为：艺术是一门极端依赖人类内觉心理的学科．而音乐更是如此。
著名美学家蒋孔阳教授在《美与创造》中说：“在美的创造上有所作为，就得竖起我们的耳朵，谛听时代的声音，对现实、人生、自然和艺术始终保持新鲜的感觉，不断挖掘日日新、时时新的意义和意蕴”。
内心听觉是体验，表现音乐风格的中介，竖起我们的耳朵。
内心听觉要有时代的声音，理性的思维优化整合与动作时的记忆是通过内心听觉、感官记忆和动作记忆结合得来的。
用理性的思维优化整合内心听觉和积极的理性思考进行创造性的内心听觉思维重建；运用科学的记忆方法，是走向成功的法宝。
当我们在实践中用内心听觉会驾驭一首作品时，我们便开始了与作品的心灵交流．对作品的一种审美创造，便很容易与作品和欣赏者在内心情感上产生共鸣，并寻求对作品的超越。
真正的艺术历程应当是内心听觉思维与创造力实践的历程，真正的艺术也应当是超越了人类基本的审美需求。
当我们留恋于大自然美妙的图景中，欣赏着富有生命力的色彩，内心聆听着各种生灵优美的吟唱，这时，我们在进行着审美体验，但这决不是艺术的本源，因为艺术是立足于人类的本能，与再现或表现中去寻求创造，寻求内心的某种超越，音乐，正是这种艺术表现．音乐，来源于生活，来源于乐谱，来源于生活中的现实以及对生活的幻想．因此，音乐本身不该是对生活的复现，而应该是创造、唯有创造，才能使我们的演奏称为音乐，唯有创适，才能使音乐成为一种美，一种艺术，一种艺术创造、南朝齐刘勰在《文心雕龙》中曾讲：“登山者情满于山，观海者意溢于海”我们在生活中都能触景生情，则更何况是演奏者在创造。
大文豪列夫托尔斯泰曾说过：“艺术活动是以下面这一事实为基础的一个用听觉或视觉接受别人所表达的感情的人，能够体验那个表达自己感情的人所体验的同样的感情”。
这就要求我们在演奏者这一环节里更好地理解音乐的多元文化，准确、深刻、细致地体验音乐作品的深刻内涵、从而更好的运用于自身地创造性实践活动中去。
内心听觉能力，是获得良好乐感的重要基础，也是衡量的演奏者音乐素质优劣的重要尺度，也就是说内心听觉的审美特征，在乐器演奏中发挥着重要的作用。
在器乐演奏中，美的声音一般指明亮、柔和、圆润，有共鸣度的声音。
反之是干硬、虚弱、缺乏共鸣的声音．只有建立起良好的音值和音色概念，才有可能使演奏者不断提高自己的演奏声音质量。
许多钢琴演奏家都强调：要养成“用耳朵倾听”的习惯。
实践证明“倾听”是优秀器乐演奏者最基本的素质，只有听到了不足，才能及时纠正，才可能不断提高．所以说，良好的倾听习惯，正确的声音概念是避免许多弊病的保证。
音乐是声音的艺术，首先作用于人的听觉，给人以听觉上的感性体验，一般人都能够感受音乐的律动，体验音乐的美妙，这无须具备较高的逻辑思维能力，这是常人共有的素质（而有机体生来具有的某些生理特点，特别是指脑神经系统，感觉器官和运用器官的生理特点）素质仅具备了形成内心听觉的可能性，它本身并不是音乐听觉，只有经过演奏者后天的音乐教育和音乐实践活动才能使这种可能性变为现实良好的素质只有内心音乐听觉形成的生理基础而后天的培养才是发展的关键，设想一个缺乏对音乐的最基本的感知与体验，对音乐音响没有敏锐的听觉反应的演奏者，怎能感受音乐并深刻地理解音乐作品？所以说，内心听觉的形成是一个以实践为基础的长期过程，人必须在感受音乐后才有可能产生内心音乐听觉。
因此，内心音乐听觉是音乐审美情感特征在器乐演奏加入了人的认知经验后的情绪情感的体验，是人对音乐的主体性把握，更好地理解音乐的多元文化，准确、深刻、细致地体验音乐作品的深刻内涵，从而更好地运用于自身地创造性实践活动中。
小提琴女神安妮苏非穆特的一句名言也诠释了这个道理，她说：“一首乐曲不单是一长串的音符，还是感情的宣泄，生命中的一种过程。
每次我都是以生命的眼光和感觉去诠释一首作品，无论我曾经拉过它多少次”。
器乐演奏者依靠内心听觉形成的对音乐各种情感的体验，来实现对音乐作品的艺术想象和再创造。
许多著名作曲家在描绘创造过程时，都说到了这些情感的奇妙作用。
贝多芬曾经说：“为何我写作？我心中所蕴蓄的必得流露出来，所以我才写作”。
[3]肖邦在写《玛祖卡》时，“心中翻腾着的情感就像在风中熊熊燃烧的篝火—样灼热，有对这种情感庄稼打着呼啸跳跃的舞一样欢乐，有时又像尤兹瓦的脸色一样庄严”。
[4]这些都表明情感对作曲家的情感体验是多么的重要。
当器乐演奏者面对着浸透作曲家的情感体验生活的作品时，不依靠自已丰富的内心情感世界，怎能真正领略其中的甘苦；不沉入其中，与之苦乐与共．怎能体味出其中滋味？若没有丰富的内心情感经验的积累，又怎能与之共哭共乐呢？音乐负载着情感，理解音乐就必然受到情感的制约；由于有了情感，器乐演奏者的各种心理因素才被整合成综合性的心理活动。
丰富的内心情感又产生美的听觉，建立美的听觉形象是至关重要的．对演奏者来说，要想使音乐打动人心，首先自己要动之以清，产生一种倾向性和冲动后所表现着的到内心激起感情的冲动用自己的激情去再现作品，才会使表达方式具有生命力。
舒曼在《音乐和音乐家》中写道：“纯手指创造的只能是机械的，只有在你自己内心产生了回响的东西，才能在他人心头产主共鸣”。
器乐演奏是一种具有创造性的艺术活动，它不仅是一种创造而且是一种再创造。
“所谓：‘再创造’就是指它是在作曲家一度创造领会音乐作品的真谛，并在所创造的音响中正确地体现出来”。
[5]一个成熟的乐曲演奏者在进行艺术创造时，凭借的是他通过音乐“内心听觉”积淀的各种对音乐的感受，通过想象再造出新的意象。
著名指挥家康德拉申说：“如果我研究的不是复杂的古典作品，我只凭内心听觉，既然和声清晰，织体简单，内心听觉就可以代替任何演奏。
比较复杂的音乐我宁可在钢琴弹弹，就是弹的不好也没关系，我就是这样分析一下和声。
随后，当我想象一切按原速进行时，仍犹凭内心听觉。
”[6]演奏者在过去经验积累的基础上，依靠内心听觉可以完成对音乐作品的构思，在通过丰富的音响想象，娴熟的演奏技巧，并把炽热的激情全部倾注在作品上，就能创造出不凡的音乐作品．这正是由于他们具备非凡的内心音乐听觉的缘故。
“每次演奏活动本身倾注到作品中去，把作曲家的意图展现在此众面前，有的时候演奏者通过这部作品所塑造出来的情感甚至连作曲家本人也感到惊讶。
”[7]所以说，只有具备了较强的感知音乐和想象音乐形象的能力和全面文化素养的演奏者，才能获得良好的内心听觉。
综上所述，各种技术的训练与发展是完善器乐演奏艺术表现的基础，而内心听党的培养和发展是让演奏者有较高的听觉感受能力。
以敏锐的音乐听觉和优异的声色保证，以广博的文化素养，精确地把握对音乐作品的表现力和理解，提高演奏者的音乐表现力。
内心听觉的培养和发展能力，是全面提高器乐演奏者的音乐才能和素养的重要内容之一，是进一步了解和掌握音乐语言特点和规律的重要手段之一，我们应当始终把它作为器乐演奏的重要组成部分，努力培养起内心听觉的能力。
参考文献：[1]宋超“由内心听觉原理初论”，交响2002（1）[2]江海燕，钢琴演奏与内心听觉。
j中国音乐2005（1）任志琴，对钢琴演奏中两种思维形式的探讨j 交响—一西安音乐学院学报．宋晓芬，从心理学角度探讨培养音乐内心与听觉能力j 。
湖北社会科学，2003（6）[3]何乾三，《西方哲学文学家论音乐》m. 北京：人民音乐出版社 1983.11.1[4]耶日。
勃罗什凯维《肖邦的故事》m ．北京：人民音乐厅出版社1982.89[5]槽理，何工；《音乐厅学习与教学心理》上海音乐厅出版社[6]康德拉申《指挥家的培养》g ．载于《外国音乐参考资料》1979，第一期[7]拉菲尔布朗丝坦，《小提琴演奏的科学》人民音乐出版社1989.9。