浅析中国古典园林植物造景意境的营造.docx
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析
我国的古典园林植物造景艺术的意境美是指在古典园林中通过植物的设计和布置，营造出独特的情境氛围。
这种氛围除了有美丽的自然景观外，还会融入人文和诗情画意的元素，通过合理的构图和布景，使得整个园林建筑展现出人文和自然的和谐美。
一、景色的转移、隔断和变幻
古典园林的植物造景在布局和设计上，往往会采用隔断和转移景色的方式，通过变幻的布局手法使人们在不同的场景之间产生一种移步换景的错觉。
这种视觉的变换给人们留下了深刻的印象，能够引起注意力，同时也能使人们心情有所波动，带有一种令人陶醉的景象。
二、季节的变化和自然的生态环境
古典园林中的植物造景可以随着季节的变化而变化，如春季开花的桃花、夏季满树的杨柳、秋季的菊花和冬季的松柏等。
古典园林将万物的自然之美巧妙地融入了建筑之中，让自然之美成为园林建筑（如亭、池、岛、桥等）中的一部分，形成了美妙的景观。
三、人文情趣和诗情画意
古典园林中的植物造景常常展现出人文情趣和诗情画意，由于植物造景的布置和安排不同，呈现的景观也各不相同，有的景观会让人们联想到某种文化，有的景观会给人们一种心灵的抚慰和感悟，也有的景观会给人们留下深刻的历史印记，这些情感都来源于植物造景体现出来的艺术表现。
综上所述，古典园林植物造景艺术的意境美是人文与自然的融合所形成的一种美学意境。
古典园林中的植物造景能够给人们带来心灵的放松和情感的升华，在日常生活中体验到园林艺术之美，让人们对生活充满了热情和美好的期待。
浅析中国古典园林意境的营造
浅析中国古典园林中意境的营造─以苏州留园为例子摘要：中国古典园林作为中国古典文化的一部分，集艺术、文学、哲学等多学科于一体，具有很高的文化价值。
而园林中意境的营造，更使得这种艺术发挥至极致，它区别于绘画、诗词等需要借助于线条、语言等无形意境的创造，而是在有限定范围内通过特殊手法来表达出创作者的思想、意蕴，使景传递出情，情与景交融，由此形成清绝风雅，神韵独高，蕴含哲理，耐人寻味的园林境界，进而体现出博大的中华文化及其精髓。
本文通过对园林和意境之间的分析，使其对意境有一个明确的概念认识，强调意境的重要性，并在今后的园林欣赏过程中体味意境的美，在今后的设计中强化意境美，使园林作品意境深远，创造出经典的园林佳作。
关键词：古典园林；意境；营造；美学第一章绪论中国古典园林与伊斯兰园林、欧洲园林并称世界三大园林体系，而中国古典园林因其自身造园手法的独特性在世界园林体系中独树一帜，它的典型特征就是将意境和园林巧妙的结合，在自然、建筑中予以体现，对意境的追求是中国古典园林造园的最高目标。
古典园林的意境即造园时所设计的场景，包括建筑、植物、园区划分等，欣赏这些场景时所映射出的诱发人产生丰富联想的情感体验过程，感悟到景物所蕴含的情感、思想，以及人生哲理。
只有优秀的园林才能体现出深远的意境。
第二章何为意境2.1从意境起源说起意境在中国文化中是一个独有的名词，它是和中国哲学思想、审美追求有联系的，它还是中国古典美学中一个重要的理论概念。
它的起源最早可以追溯至老子关于美学的论断。
老子首先提出“象”的概念，象即物的形象，它包含在“道”中。
而“道”则是老子哲学的中心范畴。
王昌龄在《诗格》中对意境这样说到：“意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣”。
宋代在艺术方面的突出成就就是文人山水画的成熟，而山水画最强调画中意境的营造。
2.2意境的本质特征首先第一点强调的是情与景的交融，思想观念与景物的融合。
其次表现为真境与神境的统一。
最后注意到的是意境只有通过客观物象才能表达出来。
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析古典园林是中国传统文化中的瑰宝，它以其独特的设计理念和精湛的技艺，展现出了中国古代人们对自然和生活的独特感悟。
植物在古典园林中起着重要的作用，通过巧妙的布置和选择，创造出了独一无二的意境美。
本文将从几个方面浅析我国古典园林植物造景艺术的意境美。
植物的选择和布局在古典园林中起到了关键的作用。
古人在园林设计中注重“生气”和“象景”，认为植物可以赋予园林以生命力和丰富的意象。
精心挑选的奇花异草可以为园林增添色彩，吸引人们的目光；参天大树可以为园林增添立体感和气势；水边的芦苇和荷花可以营造出宁静和雅致的氛围。
植物在园林中的布局也是十分重要的，它可以通过大小、高低、密度等不同的搭配和组合，形成层次感和对比效果。
这种有机的植物布局给人以美的享受，使人们在其中感受到宁静、和谐和自然的意境。
植物的色彩和形状在古典园林中展示出了独特的美感。
中国古代人们非常注重色彩在园林中的运用，认为色彩可以给人以愉悦和舒适的感受。
古典园林中的植物以其绚丽多样的色彩，为园林增添了无限的生机和活力。
红色的牡丹和石竹可以给人以热烈和欢快的感觉；白色的梅花和兰花可以给人以高雅和纯洁的感觉；蓝色的紫藤和蔷薇可以给人以浪漫和柔美的感觉。
植物的形状也是古典园林中的一个重要元素，不同形状的植物可以给人以不同的触感和美感。
矮小的山杏和柳树可以给人以柔和和婉约的感觉；直立的松树和柏树可以给人以坚毅和挺拔的感觉。
这些植物的色彩和形状在园林中交相辉映，使人们在欣赏之余也可以体验到丰富多样的美感。
植物的意境和象征意义在古典园林中传递出了深厚的文化内涵。
古代人们赋予植物以丰富的象征意义，将其置于园林中，以传达出自己的情感和主题。
松树在古代被赋予了坚贞和长寿的象征意义，被人们用来表达对友谊和生命的追求；莲花被人们用来表达对纯洁和美好的向往；竹子被人们用来表达对节操和清高的追寻。
植物的象征意义和意境通过园林的布局和装饰得到了传承和展现，使人们在其中感受到了中国传统文化的独特魅力。
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析我国古典园林是中国传统文化的瑰宝，其植物造景艺术是中国园林艺术的重要组成部分。
古籍中有“园林之美，在植物”之说，说明了植物在园林造景中的重要性。
通过对古典园林植物造景艺术的意境美进行深入探讨，可以更好地了解中国园林文化的精髓，也可以为今人在园林艺术创作中提供借鉴与启发。
古典园林中的植物造景艺术具有独特的意境美，主要表现在以下几个方面：一、对植物的选择与搭配在古典园林中，对植物的选择与搭配十分讲究，注重植物的形态、色彩、香味等特点与园林整体布局相协调。
在造景中，通过对植物的选择和搭配，体现出对大自然的敬畏与崇敬之情，以及对园林艺术的精湛造诣。
比如在江南园林中常见的假山造型中，常常会使用密叶灌木、攀援植物、岩生植物等，以随意疏密的植物搭配营造出山水之趣，使园林景观更加生动。
植物的选择和搭配不仅考虑了其景观效果，更多的是追求心灵的愉悦和寓意的表达。
二、植物的意境表达古典园林中的植物造景艺术注重通过植物来表达一定的意境，塑造出一种独特的氛围。
在园林中布置竹林，通过竹林的摇曳姿态和竹叶的清脆声响，营造出一种清逸幽静的意境；在假山的塑造中，运用不同种类的攀援植物，营造出一种险峻灵动的气息；在花卉布置中，选用时令花卉，传达出四时更替的生机和美好的生活情趣。
通过植物的布置和搭配，古典园林能够表达出不同的意境，从而给人以美的享受和心灵的愉悦。
三、植物与人文融合古典园林中的植物造景艺术强调植物与人文的融合，注重营造出具有中国传统文化特色的植物景观。
在古典园林中，常常会利用一些有象征意义的植物，如“四季桂花”象征吉祥如意，“梅兰竹菊”象征高雅清洁，“荷花”象征纯洁与高贵等，在植物的选择与布置中融入了中国古代的哲学思想和文化内涵。
古典园林中还常常布置有数以百计的名贵花木，如紫藤、紫薇、杜鹃等，这些植物既展示了主人的品味和财力，又为园林增添了一份独特的文化底蕴。
我国古典园林植物造景艺术的意境美主要表现在对植物的选择与搭配、植物的意境表达、植物与人文的融合等方面。
浅论中国传统园林植物造景技艺特征分析(一)
浅论中国传统园林植物造景技艺特征分析(一)论文摘要：中国传统园林植物造景设计是营造园林自然空间的重要手段，它把植物景观创造和中国人的自然观、社会文化观有机结合起来，形成独特的理念和理法；并以其自然清幽、情景交融的景观风格在世界上独树一帜，是中国传统园林艺术辉煌成就的重要组成部分。
文章从中国古代文人雅客崇尚园林隐居的侧面，对不同时期的传统园林的营造技艺手法，做了一定程度的探讨。
论文关键词：中国传统园林；植物遣景；技艺特征中国传统园林是一个源远流长、博大精深的园林体系，从园林设计到植物配置都包含着丰富的传统文化内涵。
中国传统园林植物造景设计则是营造传统园林自然空间的重要手段，遵循着“天人合一”和“文以明道”两大理念。
前者反映着中国人的自然观，体现在植物造景设计与自然环境之间相辅相成的关系之中；后者反映着中国人的社会文化观，规范着植物造景设计表现社会文化价值的做法。
通过对中国传统园林植物造景技艺特征的探析及其文化内涵的挖掘，一方面有助于了解中国传统文化与中国传统园林的相互渗透和内在联系，了解特定的历史时期和文化背景下，园林艺术的审美观；另一方面，有助于从中得到些启示，以便在现代园林发展应用中，无论是整个园林的立意、构思、布局还是局部景观的表达，我们都应该结合当今文化思想、生活方式、价值观念以及科学发展动态、民族习俗以及欣赏者审美需求，最终设计出既实用又美观兼具品味的园林作品。
1植物造景的概念及意义传统的植物造景定义为:“利用乔木、灌木、藤本、草本植物来创造景观，并发挥植物的形体、线条、色彩等自然美，配置成一幅幅美丽动人的画面，供人们观赏”。
植物是园林的主体，植物配置是园林设计、景观营建的主旋律。
植物配置更是一门科学、艺术，是绿地建设的灵魂。
它融合、渗透、演绎了人类的精神、文化、生活、运动诸要素;与植物学、园艺学、气象学、土壤学、美学、地理学、社会学、心理学、医学、历史、人文有着诸般紧密的联系，是一个有机的活的空间艺术。
(完整)中国古典园林植物造景
中国古典园林植物造景特点一、中国古典园林植物造景特色中国古典园林的基本形式为山水园，一般着重于山水，植物所占比重不大，但却是不可或缺的因素，它能单独形成优美的纯植物景观，也可作为配景来衬托建筑山石.园林中许多景观的形成都与植物有着直接或间接的联系,如：枇杷园、远香堂、玉兰堂、海棠春坞、留听阁、听雨轩等，都是以植物作为景观主题而命名的，有的是直接以植物素材为主题，有的则是借植物素材间接地抒发某种意境或情趣。
其植物造景形式以不整形不对称的自然式布局为基本方式,手法不外乎直接模仿自然，或间接从传统的山水画中得到启示,植物的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多。
具体配植上讲究入画，讲究细玩近赏；注重花木造型、色彩、香味及季相等特征；对个体的选择常选用兼顾神形之美的植株，以"古”"奇""雅”为追求的对象;追求植物的意境美。
二、中国古典园林植物的意境美古人造园植木,善寓意造景,选用花木常与比拟，寓意联系在一起,如松的苍劲、竹的潇洒、海棠的娇艳、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华、莲荷的如意、兰草的典雅等。
特善于利用植物的形态和季相变化，表达人的一定的思想感情或形容某一意境,如”岁寒而知松柏之后凋”，表示坚贞不渝；”留得残荷听雨声”、"夜雨芭蕉",表示宁静的气氛。
海棠，为棠棣之华,象征兄弟和睦之意.枇杷则产生"树繁碧玉叶，柯叠黄金丸”；石榴花则”万绿丛中红一点，动人春色不宜多。
"树木的选用也有其规律:”庭园中无松,是无意画龙而不点睛也。
”南方杉木栽植房前屋后，”门前杉径深，屋后杉色奇”。
利用树木本身特色”槐荫当庭"；"院广梧桐"，梧桐皮青如翠，叶缺如花，妍雅华净，赏心悦目。
三、中国古典园林植物的诗意植物的种植,符合诗情、包涵文气，也就是说园林中配置植物，要有文化气息，要立“意”。
选用反映花木性格内涵、歌颂其花姿树容等为主题的诗词、或反映友谊等内容的诗格,进行配置。
植物造景中意境美的营造
植物造景中意境美的营造摘要：造园可以无山或无水，但不可没有植物。
植物是园林景观中唯一具有生命的元素，能够通过姿、色、形、质等一系列美感平台创造意境美。
植物造景就是在植物与生态环境的适应下，通过艺术的手段体现植物的自然美、形势美和层次美，并由此在空间上、时间上生成无限意境。
关键词：意境植物造景季相空间Abstract：Gardening can be without hills or water, but plants have to be included. ‘Plant’is the only zoetic element in the garden sights, which can create the spatial imagery through their particulary positions , postures, color, etc. Thus,Plant-build-scene, under the adaptations between plants and entironments, is to embody the plants’nature beauty, posture beauty and layer beauty through artistic means, thereby creating infinite artistic conception.Key words：artistic conceptionplant–build-sceneseasonal outlookspace前言：城市化的发展，带来了现代文明，但同时却使人们远离了自然。
植物是城市生态系统的重要组成部分，具有净化空气、调节气温、遮荫防风等生态功能，植物造景同时又是城市景观意境的重要因素。
本课题的目的就是研究创造什么样的植物景观以及如何通过植物的色、香、形、质等形式美及季相美在时间和空间上来创造景观，通过情与景的结合创造出一种新境。
中国传统园林植物造景意境艺术美手法赏析
中国传统园林植物造景意境艺术美手法赏析中国传统园林历史悠久, 文化内涵丰富, 个性鲜明, 极具艺术魅力, 为世界三大园林体系之最。
我国历代园林都很注重植物景观艺术美及意境美的营造, 选择植物题材更有许多传统的手法和独到之处。
文章拟通过记述我国传统园林植物造境技艺的发展过程和中国传统园林植物造景与意境的关系, 对中国传统园林植物造景意境艺术美手法进行了浅析。
1 植物造景概述植物造景是运用乔灌木、藤木、花卉及草皮和地被植物等材料, 通过设计、选材、配置, 发挥其植物本身形体、线条、色彩等自然美, 配置成一幅幅美丽动人的画面, 形成多样景观, 这也正是中国古典园林的重要表现手法。
植物景观包括自身景观、季相景观和种植景观。
自身景观如叶、茎、花序、花和果实, 它们千姿百态, 五彩缤纷。
季相景观就是植物随气候条件的改变而呈现不同的景观。
种植景观是与周围各种形状景观构成的整体景观, 也可以是自身的各种组合所构成的景观, 像“ 移竹当窗”、“ 蔷薇扶壁”、“ 榴花照门”、“ 紫藤盘角”都是花木配植的典范。
园林中有许多景观的形成都与植物有直接联系, 像康熙和乾隆对承德避暑山庄72 景的命名中, 以树木花卉为风景主题的, 就有万壑松风、松鹤清趣、青枫绿屿、梨花伴月、曲水荷香、金莲英日等18 处之多。
江南园林亦如此, 如拙政园中的枇杷园、远香堂、玉兰堂、海棠春坞、听雨轩等, 有的是以直接观赏植物为主题, 有的则是借植物而间接抒发某种情趣。
此外,春夏秋冬等时令变化也会改变空间意境而影响到人的感受, 这些因素往往又是借助植物作为媒介而间接发挥作用的。
中国造园艺术是以自然式园林为代表, 主要表现大自然的山水和植物, 强调植物造园, 将乔木、灌木、花卉、草坪地被植物的巧妙配置, 使之成为人与自然和谐统一的景观,植物的作用远非装饰硬质景观这一功能, 已经延伸到各个方面, 各个领域, 从建筑结构到艺术美学, 从具象景观到抽象理论, 甚至可以控制整个园林的气氛。
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浅析中国古典园林植物造景意境的营造摘要园林艺术是城市景观建设中不可或缺的一个重要因素，园林艺术的发展水平能反映出不同地区开展美化绿化事业的时代特征和地域性差异。
现代化城市景观建设越来越倾向于简明实用，在造景设计上显得苍白无力，缺少意境美感和文化内涵，这与中国古典园林艺术的主旨恰恰相反。
植物配置是园林造景艺术中突出景观生态价值的首要方法，本文借以中国古典园林植物配置在布局中的宾主关系、对比统一、植物配置形式及植物种类选择等方面展开分析，从古代山水诗画艺术和哲学文化两方面对中国古典园林植物造景的意境营造方面进行介绍，以期为园林造景设计者们提供参考。
关键词：古典园林；植物造景；意境；山水画；哲学文化Analysis of the construction of artistic conceptionin China classical gardening landscapeAbstractGarden art is one of the most important factors in the construction of city landscape. The development level of garden art can reflect the characteristics of the times and the differences in different areas of landscaping undertakings. Modern city landscape construction tends to be moreand more concise and practical, which is feeble in landscape design, and lack of artistic aesthetic and cultural connotation. This is opposite to the theme of China classical gardening landscape. Plant configuration is the primary method of outstanding lan dscape ecological value in art of garden landscaping. In order to analyze the creation of plant configuration ’s artistic conception,and provide reference for landscape Architects, in this paper, the guest host relationships, contrast and unity, plant configuration, and the selection of plant species in layout of plant configurationwill be introduced from two aspects. The one is China ancient poem and landscape painting art, and the other one is philosophical culture.Keywords: classical gardening landscape; plant landscape; artistic conception; landscapepainting; philosophical culture1前言背景中国古典园林艺术是中国传统文化的一部分，体现了自然生态和人文思想的统一结合，是中国古代人民智慧结晶中的一颗璀璨明珠。
中国古典园林的成就在世界园林史上名噪中外，其独树一帜的风格，重视自然美、崇尚意境、追求曲折多变以及创造“虽由人作，宛自天开” 的精神品格，都与西方园林那种轴线对称、均衡布局、精美的几何图案构图、强烈形式美的追求迥异[1]。
在现代城市景观建设中，中国古典园林艺术的特色风格依旧发挥着重要作用。
因而当代的园林造景设计者们要在继承和发扬古典园林植物景观精华的基础上，结合新时期人们对园林景观的要求，开创富有当代特色的园林造景的设计理念，从而使其符合今天人们的审美情趣[2]。
中国古典园林艺术的起源可追溯到公元前 11 世纪的奴隶制社会后期的殷末商初时期，其发展经历了一个非常漫长的过程，由粗陋而发展到精巧，由不成熟而趋向于成熟。
按照园林的隶属关系可分为四类：皇家园林、私家园林、寺观园林、公共园林。
其中最主要、最成熟的是前两类[3]。
但皇家园林和私家园林的造园主旨确是为以宫廷和贵族为代表的少数人服务，因而这种功能定位脱离了人民大众，显现出等级社会中园林功能的局限与单一。
因而现代园林设计者在保持园林设计观赏性的同时，还要从环境心理学、行为学理论等科学的角度，来分析大众的多元需求和开放式空间中的种种行为现象，为现代园林设计进行重新定位。
园林设计工作包括四大块主要内容，即植物、山石、建筑和水体的应用。
而将植物摆在园林造景的首位，是因为植物的配置在其中占据着主导地位。
中国人造园讲究意境美，将植物的意趣与亭台楼榭相衬托，才能体现造园人的别具匠心以及园主的审美情趣；将不同的植物适宜搭配种植，才能使园林景色错落有致、四时相宜；将植物与水体、山石相映，才能使水体、山石富有生机，突显出自然之美。
可以说，植物配置的好坏是园林造景工作是否成功的一个关键因素，植物配置之间营造出的意境则是一处园林景观的灵魂所在。
纵观中国古典园林建造史，园林艺术的发展与思想文化的发展息息相关，思想文化的发展促进园林艺术的进步，园林艺术的进步又为文化提供素材。
植物配置形式上意境的营造更在许多文学、艺术作品中体现出来，例如诗词山水画艺术等。
而植物造景手法亦受这1些传统文化的感染熏陶，增添了更多的文化色彩。
现代园林设计也要承袭古典园林艺术的精粹，在注重生态问题之外，也必须意识到民族文化的个性和发展。
园林不能与环境的内在人文传统割裂开，对传统的继承和发展，是不可回避的历史使命，故对中国古典园林的继承与创新的研究具有重要的意义[4] 。
2造园取景的意境来源2.1 关联——取意山水间，诗画见幽园郭熙在《林泉高致》中指出:“君子之所以爱山水者，其旨安在?丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也”，“不下堂筵，坐穷泉壑 ,,此岂不快人意，实获我心哉，此世之所以贵夫画山之本意也”。
古文人认为自然山水是怡情挽志的寄托，而山水画和园林则使得士大夫们在自己的宅院中便可坐拥山林。
中国传统文化推崇亲近山水，结庐丘壑，过朴素简逸的自由生活。
山水画、山水诗、园林是满足文人士大夫们畅神、寄情、遂志追求的重要途径，前两者是古文人们寄托情感的载体，而取景自然的园林则提供了真实的场所。
文与园相得益彰，如鱼水之嬉，互补互辅。
在中国古典园林建造史上，许多文人墨客都参与了园林的修葺，尤其是擅于山水画作的诗画家。
中国山水画家参与园林修建的不胜枚举，很长一段时间，文人墨客们成了中国古典园林的缔造者，使得山水诗画艺术与园林建造的创作手法、思想意境相互融合，交织影响。
如唐代泼墨写意山水创始人、南宋文人山水画之祖的王维，不仅开创了“诗中有画，画中有诗”的文作风格，还构筑了诗画结合的实体—“辋川别业” 。
“南山北宅下，结宇临欹湖” ，由此句，欹湖绕南山，宅湖遥相对的美景宛若跃然眼前，引人遐想；“分行接绮树，倒影入清漪” ，“映池同一色，逐吹散如丝”，清风扶弱柳之姿尽现，水畔摇柳，自古绝配；其在《辋川别业》一句“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃” ，绿草红桃花，更是诗画园景相交映，美不胜收。
此外，园林不仅具有满足主体现实生活需求的功能，还有满足精神需求、怡情冶趣的功能。
园林和山水画一样，“启人之高志，发人之浩气”。
鉴赏准则也同山水诗画一样，“以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低” 。
常在山水园林之境，心性可日渐豁达开阔，能容人之不能容之事。
心境与自然融合，博爱之心逐渐养成，仁慈智慧随之而发，文人居士由此而见隐逸之姿。
如陶渊明“采菊2东篱下，悠然见南山” 的淡泊名利无欲无求的闲适情怀，便是在自然山水中悟得。
可见，园林造景取意于自然山水，不仅是从审美角度出发，更是从精神灵韵的角度考虑。
而诗画园林，自古以来便是不可分割的统一整体，唯有物质需求同精神灵韵相结合，诗画意境与园林艺术相结合，才能真正发挥出各自的优势，互补互辅，锦上添花。
2.2 意境——自有春夏秋冬意，以诗为证画为境郭熙《林泉高致》中“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采” ，意为山水画中生机的体现手段主要为草木山水烟云之景结合，生生不息、深远难尽；既有局部和整体的关系，又兆示着空间上的连续性[2]。
明代顾凝远《画引》中有“气韵或在境中，亦或在境外，取之于四时寒暑晴雨晦明，非徒积墨也” ；郭熙《林泉高致》中也有：“四时之景不同、朝暮之变态不同” ；宋徽宗的《良岳记》中则有：“时序之景物、朝昏之变态,, 景殊而所乐之趣无穷也” ，由此可知，生机还体现在园林中晨昏晴雨、四季交替的变化[5]。
而晨昏晴雨、四季变相则主要通过植物的不同生态习性来达到移时造景的目的。
如松柏长青，为避免秋冬季园景萧条而常种植，有长久福寿之意；枫叶逢霜愈红，在秋季可成为庭园一景，预示红火之秋；莲藕荷叶夏初而发，青翠碧绿，呈现高洁典雅之感，点缀于开阔水域或池塘角隅都不失为一道醒目的风景线；春季百花齐放，可依照草本植物的自然生长规律配植于庭园，取其缤纷多彩的景观特色。
此外，银杏叶片夏季翠绿秋季如黄蝶，纷扬飘落的景象美丽异常，可孤植观赏；而杜鹃花成片种植，花期时缤纷绚烂，突出色彩的晕染；更有决明一类的长花期植物，一年四季能有三季开花，可减少庭园景色萧条时期的凄凉感，增添一点明快喜悦的氛围。
诸如此类的配植手法还有很多，不再一一赘述。
中国古典园林造景还常以植物的品质象征来取意。
如古人常以竹子来表明气节，“未曾出土先有节，纵凌云处也虚心” ，因而常将竹类种植于居所或庭院内，取意品质高尚，虚心存志；陆游词中的“零落成泥碾作尘，只有香如故” ，借以梅花的傲骨品质象征自己高洁淡雅的情操；陶渊明诗曰“芳菊开林耀，青松冠岩列。
怀此贞秀姿，卓为霜下杰” ，赞赏菊花不畏风霜恶劣环境的君子品格；荷花亭亭玉立，是水中君子，有《爱莲说》赞扬之“出污泥而不染，濯清涟而不妖” ；李清照的“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只留香，何须浅碧，画栏开出冠中秋，骚3人可煞无情思，何事当年不见收” 则是赞扬桂花的高雅品质，认为桂花的高贵之姿连梅花都要生妒，菊花也要含羞。