舞蹈教学——拉丁舞的基本功
男子拉丁舞基本功教学大纲
男子拉丁舞基本功教学大纲男子拉丁舞基本功教学大纲拉丁舞作为一种极具热情和动感的舞蹈形式，已经在全球范围内广受欢迎。
而作为男子拉丁舞的学习者，掌握基本功是非常重要的。
本文将为大家介绍男子拉丁舞基本功的教学大纲，帮助初学者快速入门。
第一部分：基础姿势与步伐在学习男子拉丁舞之前，首先需要掌握正确的基础姿势和步伐。
基础姿势包括站姿和手臂的放置。
站姿要保持身体挺直，双脚稍微分开，重心放在脚掌上。
手臂应该放松自然地放在身体两侧。
步伐是男子拉丁舞的基础，主要包括前进、后退、左转和右转。
在前进和后退时，重心应该保持在脚掌上，脚步要轻盈有力。
在转动时，要通过腰部的旋转来带动脚步的移动。
第二部分：舞蹈技巧舞蹈技巧是男子拉丁舞的关键，它包括了舞姿、动作和技巧的训练。
在舞姿方面，男子拉丁舞要求身体线条流畅、姿势优美。
要注意保持身体的平衡，避免摇摆和僵硬的动作。
动作方面，男子拉丁舞有很多特定的动作要求，如齐步、摇臀、扭腰等。
这些动作需要通过不断的练习来掌握，同时要注意动作的协调和流畅性。
技巧方面，男子拉丁舞需要掌握一些基本的技巧，如跳跃、旋转和抛跳等。
这些技巧需要在教练的指导下进行练习，逐渐提高自己的舞蹈水平。
第三部分：音乐感和表现力男子拉丁舞强调对音乐的感知和表现力的展现。
要成为一名优秀的男子拉丁舞者，需要培养敏锐的音乐感，能够准确地把握音乐的节奏和情感。
同时，要通过舞蹈动作和表情来表达音乐所传递的情感，使观众能够感受到舞者的热情和激情。
第四部分：舞台表演和比赛准备在掌握了男子拉丁舞的基本功之后，可以开始进行舞台表演和比赛的准备。
舞台表演要求舞者具备良好的舞台表现力和舞蹈技巧。
在比赛中，除了舞蹈技巧的展示，还需要注意舞伴之间的默契和配合，以及舞台形象的塑造。
在准备舞台表演和比赛时，可以参加一些专业的培训班或者请教一些经验丰富的教练，以提高自己的舞蹈水平。
同时，要进行充分的训练和排练，熟悉舞蹈动作和音乐，以保证在舞台上的表现出色。
拉丁舞基本功训练方法
拉丁舞基本功训练方法拉丁舞是一种富有激情和节奏感的舞蹈，它的基本功对于舞者的表演能力至关重要。
以下是一些拉丁舞基础功训练方法：1.身体拉伸：拉丁舞需要灵活的身体，所以进行全身性的拉伸是十分重要的。
可以选择进行各种拉伸动作，如腿部、臀部、背部和颈部的拉伸，以增加身体的柔软度和舒适度。
2.基本步伐：拉丁舞有许多不同的基本步伐，如鞍步、侧步、锁步和滑步等。
舞者需要通过反复练习这些基本步伐，以熟练掌握它们的节奏和技巧。
可以通过跟随教学视频或参加舞蹈课程来学习和练习这些步伐。
3.身体动感训练：拉丁舞强调身体的节奏感和动感，所以进行身体动感训练是非常重要的。
可以进行各种动作训练，如速度和力量控制、臀部和颈部的练习、背部和肩膀的舞蹈动作等，以提高舞者的身体控制和表现能力。
4.节奏感训练：拉丁舞需要舞者具备良好的节奏感，可以通过听音乐、数拍子和跳舞来培养和提高自己的节奏感。
可以选择不同的音乐风格和速度进行练习，以适应不同节奏和音乐的要求。
5.身体协调训练：拉丁舞要求舞者有良好的身体协调能力，可以通过跳舞和进行身体协调训练来提高。
可以进行一些身体协调性的动作练习，如跳跃、转身和快速移动等，以加强身体的平衡和协调能力。
6.舞台表现训练：拉丁舞在表演时需要良好的舞台表现能力，包括表情、手势和姿势等。
可以通过模仿和学习优秀的舞者的表演，参加演出和比赛等方式来提高自己的舞台表现能力。
7.贴身合作训练：拉丁舞通常是由一对舞者进行演出，所以进行贴身合作训练非常重要。
可以选择与舞伴一起进行各种合作训练，如双人动作、互相支撑和协作动作等，以提高双方的配合和默契度。
总之，拉丁舞基本功的训练是一个持久而艰苦的过程，需要舞者付出大量的努力和训练。
通过持之以恒的练习和专注力，舞者可以逐渐掌握拉丁舞的基本功，并成为一个出色的拉丁舞者。
拉丁基础教学
伦巴站姿：前站、后站、左右侧站架势练习1、前站：右脚（左脚）主力腿，就是重心位支撑身体的腿，左脚（右脚），动力腿的脚尖尾趾作用与地板向前延伸绷直。
2、后站：右脚（左脚）主力腿，就是重心位支撑身体的腿，左脚（右脚），动力腿的趾头作用与地板向后延伸绷直，注意叫踝往下压同时使得你的跨向外展开，上身继续保持面向前。
3、左右侧站：右脚（左脚）主力腿，左脚（右脚）动力腿向侧延伸绷直，脚尖尾趾作用与地板绷直。
这时胯是留在左脚（右脚）动力腿的。
注意：主力脚的脚掌是小外八字的。
基本形态1．外展左脚重心（称为左展），右脚重心（称为右展）左展按照右脚在前、侧、后的位置分为3种，右展也是这样。
技术要点（以左展为例）：a. 左脚、左胯、左肩三点一线垂直地面；b. 胯部尽可能地右转，将左肩右胯连线拉到最长；c. 右脚绷直，脚尖点地，将整个身体顶到最高；d. 右脚脚跟内旋，大腿内侧肌肉收紧；整体感觉：地板把自己推高到不能再高2.压胯（以左胯为例）：a. 左脚跟、左胯、左肩三点一线垂直地面；b. 胯部尽可能地左转；c. 右脚绷直，脚尖点地，靠在左脚脚踝上；d. 右腿膝盖朝正前方；整体感觉：身体压着地板矮到不能再矮，两腿如弓一般拉圆的感觉*不管左展右展还是压胯，时刻记住双脚呈小八字3.胸腔扩张技术要点：尽量将肩部向后向下压，背肌将胸推送出去感觉与我们平时伸懒腰类似摆胯要领:胯部的摆动,是脚对地面施加压力,与地面对抗,继而挤压身体的结果.不要只用身体带动胯来回摆动,不要主动去扭胯,要用内力把屁股挤压向侧后方.练习一、头部练习：在拉丁里头部是随身体后到的，而且要求头部定位快。
练习1：头部由正方往左练习：头由正方往左90度转动，再由左90度回到正方。
要求：干净利落（在做之前先做头部运动，放松脖子）。
同样，头部由正方往右练习：头由正方往右90度转动，再由右90度回到正方。
练习2：在左右两侧找个目标点，由身体先转向左（右），到目标点左（右），头才跟着到目标点。
莎莎舞基本步入门教学
莎莎舞基本步入门教学莎莎舞，又称拉丁舞，是一种热情洋溢、放松愉快的舞蹈。
它不仅可以在夜店中起舞，也常常被用作竞技舞及健身有氧舞蹈的形式。
一、莎莎舞基本步教学：1、正確的站立和姿勢：要合理的分配左右腿的重量，站立要穩定，姿勢要放松。
2、基本步式：莎莎舞基本步是横移、轻弹跳、打转。
3、音乐感：踩步要根据音乐节拍做出调整，使节奏活跃自然。
二、磨练基本功：1、练习穿插脚步：通过跳跃、快慢速度的转换把穿插脚步练习出来，比如，快速踩横移、轻弹跳，这些动作都要随着节拍的细微变化，有动有静，步伐不能单一。
2、练习把步：要学习把步的正确方式，并且磨练出熟练的动作，可以采取变速练习，让节拍感更加细致。
3、练习开合脚：要学会正确的开合脚方式，利用脚趾和踝关节灵活变换脚步把步式，把步干净利落。
三、提升技巧：1、学会鼓励自己：莎莎舞的动作很复杂，如果遇到不会的动作可以先从基础开始，慢慢提升自己的技术水平。
2、运用灵活的腰肢：腰和肢的运用会使动作更加顺滑，配合节奏和动作，还要学会灵活变换腿部动作。
3、把握步伐：舞蹈不仅要跟节拍一致，还要注意力度，保持力度恒定，让脚步整齐紧凑。
四、勤加练习：1、练习多样化动作：学习莎莎舞不仅只是单纯的重复动作，把动作组织起来，自己加入不同的元素，尝试不同的动作转变，这样能够使舞蹈更加完美。
2、练习不断加强：要反复熟悉和尝试，才能使俯仰转换和把步更加熟练，加强俯仰转换和把步的节拍感。
3、多观摩：多观摩中外顶尖莎莎舞表演，从中学习和提高自己技术水平，制定计划，定期和老师、伙伴进行交流。
莎莎舞可以帮助我们舒缓压力，焕发活力，更能增强身体的耐力，有节奏感。
只要坚持练习，让身体和音乐更契合，莎莎舞更耀眼夺目。
拉丁舞考级内容
拉丁舞考级内容拉丁舞是一种热情奔放的舞蹈形式，源于拉丁美洲的音乐和舞蹈文化。
现如今，拉丁舞已经成为了一种非常受欢迎的舞蹈形式，并且有专门的考级制度。
拉丁舞考级分为多个等级，每个等级都有相应的要求和考核项目。
下面我们来了解一下拉丁舞考级的内容。
一、舞蹈基本功在拉丁舞考级中，舞蹈基本功是非常重要的一部分。
舞者需要具备良好的身体协调能力、柔韧性和力量。
他们需要经过系统的训练，掌握正确的舞姿、步伐和身体动作。
二、舞蹈技巧拉丁舞考级还要求舞者具备一定的舞蹈技巧。
舞者需要掌握各种舞步和技巧，如基本步、旋转、扭腰、摇臀等。
他们需要在音乐的节奏下，流畅地完成各种舞蹈动作。
三、舞蹈组合在拉丁舞考级中，舞者需要进行舞蹈组合的表演。
舞蹈组合是指将不同的舞步和技巧有机地组合在一起，形成一段完整的舞蹈。
舞者需要根据音乐的节奏和风格，灵活地运用各种舞步和技巧，展示出自己的舞蹈才华。
四、音乐感知拉丁舞考级还要求舞者具备良好的音乐感知能力。
舞者需要能够准确地把握音乐的节奏、节拍和情绪，并且能够将这些感知转化为舞蹈动作。
他们需要与音乐紧密配合，展现出舞蹈与音乐的完美结合。
五、演绎能力在拉丁舞考级中，舞者的演绎能力也是非常重要的。
舞者需要能够通过舞蹈表达出自己的情感和个性，同时要能够与舞伴协调配合，展现出舞蹈的默契和魅力。
六、舞台表演拉丁舞考级还要求舞者具备舞台表演的能力。
舞者需要能够在舞台上自信地表演，展示出自己的舞蹈技巧和魅力。
他们需要具备良好的舞台形象和表演能力，能够吸引观众的目光。
七、评分标准在拉丁舞考级中，评分是非常重要的一环。
评委根据舞者的舞蹈技巧、舞蹈组合、音乐感知、演绎能力和舞台表演等方面进行评分。
评分标准严格，舞者需要在各个方面都达到一定的水平才能通过考级。
拉丁舞考级是一项全面考核舞者技艺和才华的活动。
通过考级，舞者可以不断提升自己的舞蹈水平，展示出自己的舞蹈才华。
同时，考级也可以为舞者提供一个目标和动力，激发他们对舞蹈的热爱和追求。
拉丁舞基本功：拉丁伦巴基本功解析
拉丁舞基本功：拉丁伦巴基本功解析
伦巴起源于古巴，音乐为4/4拍，节奏是，two，three，four，one。
每个数字站一拍。
速度每分钟27小节左右。
伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。
本文主要介绍的是拉丁伦巴基本
功解析。
舞姿与舞步：要收腹、挺胸、臀部后抻、上身前冲，运步中膝盖
弯曲抬腿，脚落地后都应将腿伸直，运步的着力点在前脚掌上(不是在
脚跟上)。
运步是抬腿不要过高，前进时脚尖稍稍地擦地前进，然后脚掌落地，再脚跟落地，脚跟落地后膝盖立即伸直;整个身体向前倾，像被人
推着往前走。
后退时脚尖轻轻擦地后退，落地时脚掌先落地，然后脚
跟落地;脚跟落地后膝盖立即伸直，身体仍向前倾。
胯部动作：扭跨是伦巴中非常优美而又有特点的动作。
它向左前、左旁、左后、右前、右旁、右后呈横S 行横向扭动。
在扭跨时，上身
要有拉撑的感觉，不能坐胯。
在每一次落脚后都有一个出胯动作，或
是先出胯后动腿。
能够说从舞蹈开始到结束，扭跨动作始终连绵持续
地实行着。
音乐节奏：采用4/4拍的音乐(每一分钟28-31小节)。
速度比较
缓慢，节奏比较平稳。
曲调抒情缠绵，并略带忧伤。
蓬嚓嚓嚓蓬嚓蓬嚓
舞步节拍是Q Q S ，也就是快快慢，用4拍音乐完成三个步子。
伦巴有一个非常重要的特点：先出胯、后出步。
这样舞步的节拍
和音乐节奏间形成了一种交叉。
所以在跳伦巴时要学会在音乐的第一
拍出胯，第二拍出步。
数拍时可数2、3、4、1。
拉丁舞基本功
拉丁舞基本功拉丁舞是一种富有激情和动感的舞蹈形式，源于拉丁美洲地区，包括了许多不同的舞蹈风格，如恰恰、桑巴、伦巴、牛仔、巴萨诺瓦等。
无论是在舞台上还是舞池里，展现拉丁舞的魅力有赖于掌握其基本功。
本文将介绍拉丁舞的基本功，以帮助初学者入门。
一、身体控制拉丁舞注重身体的控制和灵活性。
在学习拉丁舞之前，需要培养身体的柔韧性和平衡感。
进行拉伸运动可以增加肌肉的弹性，并减少受伤的风险。
常见的拉伸动作包括腿部的伸展、脊椎的扭转、腰部的屈伸等。
此外，还可以通过瑜伽或普拉提等训练来提高身体的灵活性和平衡感。
二、扭腰和臀部的控制在拉丁舞中，扭动腰部和臀部是非常重要的。
练习扭腰可以通过进行扭身动作、腰部推挤和臀部摆动等。
这些动作不仅可以增加身体的灵活性，而且可以增强舞步和动作的时机感。
通过反复练习这些动作，可以逐渐提高扭腰和臀部的控制能力。
三、协调和步伐在拉丁舞中，协调和步伐是至关重要的。
掌握基本步伐可以提高舞蹈的流畅性和协调性。
拉丁舞的基本步伐包括前后左右的步伐、跳跃翻转等。
每种舞蹈风格都有自己独特的步伐。
通过反复练习这些步伐，可以逐渐掌握舞蹈的基本节奏和时机感。
四、姿势和表情拉丁舞强调舞者的姿势和表情。
优美的姿势可以使舞蹈更加动感和吸引人。
练习姿势可以通过进行身体的舒展和挺胸、收腹、挺臀等动作。
此外，表情的展现也是舞蹈中不可忽视的部分。
舞者应该能够通过面部表情和眼神来传达舞蹈的情感和内涵。
五、配合和互动在拉丁舞中，舞伴之间的配合和互动非常重要。
舞者应该能够通过指导、领舞和反应来与舞伴保持默契。
通过练习和合作，舞者可以提高配合和互动的能力，使舞蹈更加协调和精彩。
最后，通过不断的练习和实践，初学者可以逐渐掌握拉丁舞的基本功。
拉丁舞不仅可以锻炼身体和提高灵活性，还可以增强自信心和表达能力。
在享受舞蹈的乐趣的同时，也可以展现自己独特的魅力。
无论是作为一种艺术形式还是一种健身运动，拉丁舞都值得我们去学习和探索。
愿所有的舞者都能通过掌握基本功，展现出自己的风采和激情。
拉丁舞教学知识点总结
拉丁舞教学知识点总结一、基本功1、站姿拉丁舞的站姿是一种非常重要的基本功，学生需要保持身体挺直，双脚并拢，呼吸均匀。
在舞蹈动作中，站姿的正确与否将直接影响到舞蹈的整体形象和舞姿的美感，因此在拉丁舞教学中，老师应该重点教学学生正确的站姿。
2、步伐在拉丁舞教学中，学生需要学习各种不同的步伐，比如前行步、后行步、侧行步、交替步等。
步伐是舞蹈动作的基础，掌握了正确的步伐才能够更好地进行后续舞蹈动作的学习和表演。
3、体态拉丁舞的舞者在表演时，需要具备优美的身体姿态，如上挺胸、下收腰、挺臀、收腹等。
学生需要通过练习来培养这些良好的体态习惯，这样才能够更好地展现出舞蹈的美感。
4、手臂动作在拉丁舞中，手臂的动作是非常重要的，它不仅是动作的一部分，也是表情和气氛的传达者。
学生需要熟练掌握不同的手臂动作，这样才能够更好地展现出舞蹈的魅力。
5、头部动作拉丁舞中的头部动作也是非常重要的一部分，学生需要通过练习来掌握旋转、摆动、点头等多种头部动作。
二、舞蹈技巧1、节奏感拉丁舞的舞蹈节奏感是非常强烈的，学生需要通过不断地练习，来提高自己的节奏感，从而更好地配合音乐进行舞蹈表演。
2、身体协调能力拉丁舞的舞蹈动作需要良好的身体协调能力，学生需要通过不断地练习来提高自己的身体协调能力，使得舞蹈动作更加流畅自然。
3、灵活性拉丁舞需要舞者具备较好的身体灵活性，学生需要通过拉丁舞教学中的伸展和舞蹈动作来提高身体的柔韧性。
4、平衡感在拉丁舞的表演中，舞者需要具备优秀的平衡感，特别是在进行高难度的舞蹈动作时，这是完成舞蹈动作的保障。
5、表情在拉丁舞的表演中，舞者需要通过面部表情来配合舞蹈动作，传递和表达舞蹈的情感，这也是舞蹈教学中的一个重要技巧。
三、舞蹈技法1、拉丁舞的音乐在拉丁舞教学中，学生需要了解拉丁舞的音乐特点，熟悉拉丁舞中常用的音乐曲目和舞曲。
2、跳舞技巧拉丁舞的舞蹈动作是非常多变的，学生需要通过不断地练习来掌握各种跳舞技巧，比如跳跃、摇摆、扭动、旋转等。
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舞蹈教学——拉丁舞的基本功有哪些
一、压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐
二、压肩
这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4
三、推脚背组合
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面
3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型
5-8拍换另一只脚，动作相同
双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四、把杆训练组合
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。
在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。
好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
基本的把杆动作组合：
1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合
2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合
3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合
4 五位脚，单手扶把小踢腿组合
5 五位脚，单手扶把移重心组合
6 （双手/单手）转腰组合
这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
五、踢后退
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。
在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。
切忌身体前倾。
如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
六、劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
七、大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.
八、下腰
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.
对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.
九、劈腿
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:
1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.
2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面.上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.
3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作1
十、小跳组合
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧. 十一、舞蹈教学
根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作.
1 局部组合训练
比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排
2 背肌
在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可。