世界现代设计史图片解析
世界现代设计史俄国构成主义和荷兰风格派
第一节 俄国构成主义设计运动
第一节 俄国构成主义设计运 动
第一节 俄国构成主义设计运
李西斯基（el lissitzky）
动
艺术家不需要旳是所谓外在旳唯美、 艺术性旳流行，而需要旳是对风格旳 根本有着深一层旳了解 。 艺术要适应社会旳需求。
代表作品：红色铁杆打击白色资本主义 象征布尔什维克红军必将打 败资本主义
第一节 俄国构成主义设计运
第三国际塔
动
塔身400多米，比埃菲尔铁塔高出一倍， 里面涉及国际会议中心、无线电台、通 讯中心等。集雕塑、建筑与工程于一身 旳抽象构成。
第一节 俄国构成主义设计运
动 康定斯基（Wa-Ssily Kandinsky）
康定斯基1866年生于莫斯科一种知识分子家庭。 1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。 三十岁旳时候，为了学画，他抛掉了法律教授旳职位。 1923年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。 1923年创作旳《论艺术旳精神》 体现出一种追求非客 观世界体现旳主题，带来全新旳艺术创作理念。 1923年成立了“青骑士团队”，并出版自己旳刊物《青骑 士年鉴》 后任教于包豪斯设计学院，将俄国构成派旳有关理论带 到德国。
薄弱到难以区别旳程度，它好像弥散开来， 在白色烛光旳气氛中重新出现。他所体现旳 是最终解放人类旳状态，象征着艺术旳自由。
第一节 俄国构成主义设计运
俄国构成主义运动旳产生背景：
动
1.为无产阶级和广大劳感人民服务旳政治基础。 2.工业革命旳冲击。 3.1923年国际构成主义大会旳召开，及俄国文化部在柏林举行旳俄国设计展。
• 他以家喻户晓旳“可口可乐”商标设计 一举成功。可口可乐是1923年开始在美国 流行旳一种饮料。
• 原瓶贴1923年由阿历克斯· • 萨姆尔森设计，标志无特点， • 字体很平庸，销路一直不佳。 • 罗维旳设计采用白字红底， • 并拟定了新旳企业与商品旳 • 名称——可口可乐字形，字 • 形下面有一根波状曲线，造 • 成一种延续和变化旳效果， • 活泼而流畅；改善后旳瓶子 • 也颇具特色，拿起来舒适、
世界现代设计史世界平面设计史 第二版
阅读感受
在设计的海洋中，我们常常被各种潮流和风格所吸引，而真正深入研究设计的 历史和背景，却需要一定的专业知识和耐心。《世界现代设计史世界平面设计 史》第二版为我们提供了这样一个机会，让我们深入了解设计的历史和发展， 更好地理解设计的本质和价值。
这本书由王受之先生主笔，作为世界现代设计史的重要研究者，他的专业知识 和独特的见解为这本书增色不少。书中的内容从工业革命开始，一直讲到当代 设计，涉及了平面设计、产品设计、建筑设计等多个领域。作者通过对不同时 期、不同地域、不同风格的设计的详细解析，向我们展示了设计的历史发展及 其背后的社会文化语境。
《世界现代设计史世界平面设计史》第二版是一本关于平面设计的珍贵之作， 为我们深入了解平面设计的过去、现在和未来提供了重要的参考。通过这本书， 我们可以更加清晰地认识到平面设计在现代社会中的地位和作用，以及设计师 所应承担的职责和义务。同时，这本书也为我们提供了很多启示，引导我们在 未来的设计中更加注重文化传承、社会价值和用户体验等方面。
精彩摘录
《世界现代设计史世界平面设计史》第二版是由著名设计师、学者王受之先生 所著，对世界现代设计和平面设计的发展历程进行了全面、详细的梳理。此书 被视为设计史研究的权威之作，为我们深入了解世界现代设计和平面设计的历 史提供了重要的参考。
本书共分为四大部分，分别阐述了古代平面设计、中世纪平面设计、现代平面 设计以及后现代平面设计的特征和发展历程。作者以时间为线索，详细描述了 各个时期平面设计的重点和特点，揭示了平面设计从传统到现代、从单一媒体 到多元媒体的转变过程。书中还讨论了设计与文化、经济、科技等方面的关系， 使我们更加深入地了解到平面设计在现代社会中的重要性。
在书中，作者以丰富的史料和案例为支撑，详细阐述了平面设计的历史演变。 以下是本书的几个精彩摘录：
世界现代设计史笔记(王受之)A-5页
现代设计的概念:以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。
内容包括:1、现代建筑设计2、现代产品设计3、现代平面设计4、广告设计5、服装设计6、纺织品设计7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。
现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。
应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。
工业设计史（没有现代工业设计史，因为工业设计本身就是在工业革命之后的新事物，本身就是现代的）大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。
现代主义的定义:时间上定义:20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。
意识形态上:革命性，**性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。
现代主义是一个对于传统意识形态的革命，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。
现代主义设计的思想基础在20世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，重要人物:勒•科布西耶、沃尔特•格罗佩斯、米斯•凡德洛、弗兰克•赖特、阿尔瓦•阿图。
奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。
勒•科布西耶勒•柯布西耶出生于瑞士，1917年定居巴黎，柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。
他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中代表了他的总体设计思想。
这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，内容也比较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗佩斯基本是一致的。
世界现代设计史图片解析
世界现代设计史图片解析一、工艺美术运动1、水晶宫内景 1851年伦敦世界博览会展览馆设计：约瑟夫·帕克斯顿此设计完全采用现代建筑材料——钢材和玻璃建成。
共用玻璃板30万张，在6个月内装配完成。
室内虽然看起来像今天的建筑脚手架，但采光良好，适宜展示。
1963年被大火烧毁。
2、“红屋”设计：菲里普·韦伯 1859年红屋因外墙用了红砖而得名。
红屋是具有创造性的建筑，强调了功能性、使用性和舒适性。
改正了过去建筑单纯模仿而缺乏创造性的通病，是哥特式建筑与英国乡村建筑的结合体，自然、简朴、实用。
3、“红屋”里的红木桌子和地毯设计：威廉·莫里斯 1876年红木桌子的造型延续了手工艺造型的传统，可看出作者的设计追求和审美趣味，地毯的图案设计则是他擅长的植物花纹。
4、镶嵌花砖图案设计：威廉·莫里斯 1876年图案设计的灵感来自植物花纹，展现出莫里斯的典型风格，写实、对称，造型幽雅，穿插的枝条使画面富有变化，与有永恒的美感，对今天的设计师仍然有参考价值。
5、椅子莫里斯的公司生产设计：罗塞蒂 1910年罗塞蒂设计的椅子既有手工艺时代椅子造型的幽雅，又体现了莫里斯民主设计思想的简洁，这种由“艺术设计师”设计的椅子被称为“艺术家具”，在19世纪后期极为流行。
6、扶手椅莫里斯的公司生产设计：罗塞蒂 1865年莫里斯的公司生产的椅子造型简洁朴实，灯心草编的坐垫美观舒适，葫芦型的椅子腿具有东方和民间特色，是莫里斯的最爱，至今销路良好，被称为“永恒的设计”。
7、“Sussex”扶手椅莫里斯的公司生产设计：布朗 1864—1940年画家布朗在Sussex商店发现了这一椅子原形，他在此基础上所做的设计与莫里斯公司生产的椅子风格一致，葫芦型的椅子腿和灯心草编的坐垫成为这种风格在造型和材料上的特点。
8、可调节的扶手椅莫里斯的公司生产设计：菲里普·韦伯 1865年韦伯设计的椅子可以调节靠背的角度，更增加了这一有柔软纺织品坐、靠垫椅子的舒适感，四只脚上的轮子可更方便地移动椅子，也体现了椅子设计的时代特点。
包豪斯——《世界现代设计史》笔记及真题详解
（4）军队经历 ①1906 年，格罗培斯在德国胡萨地方的第十五兵团完成为期一年的义务兵役。 ②1914 年第一次世界大战爆发，格罗佩斯被征兵入伍，参加西线战争。 ③1917 年，曾经在战争最为激烈的索姆前线参战，得到过两次铁十字勋章。 ④1918 年 11 月 18 日，格罗佩斯退役。
2．早期理念 （1）去机械化
（2）理念特征
包豪斯经历过三任校长，格罗佩斯、汉斯·迈耶和米斯·凡德洛，故在不同的校长任期 内，学院的设计理念带有强烈的、鲜明的时代烙印，呈现出不同的思想特征。 ①格罗佩斯：理想主义
此段时期，学院的教学与设计体出鲜明的知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神。 ②汉斯·迈耶：共产主义
迈耶是坚定的共产主义者，故此期学院设计教学均豪斯成立的宗旨
1．学院兴衰 包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特创立，其兴衰荣败与魏玛 共和国基本同步，不仅仅反映了艺术史，同时也是一部时代史。
（1）成立 包豪斯成立于 1919 年，即魏玛共和国成立后的第二年。
（2）关闭 1933 年魏玛共和国夭折，纳粹政府掌管德国，反对前卫艺术和现代设计，故包豪斯 被强行封闭。
2．基本状况 （1）发展阶段
早期的包豪斯与中期包豪斯在基本观念上有本质区别，真正对世界产生巨大影响的 是中期包豪斯的思想和实践。 ①早期（1919~1923）
作为包豪斯的奠基人，格罗佩斯希望通过建立一所艺术与设计学院，建立一个非 机械化、较人格化、追求中世纪行会友好合作精神的微型社会。 ②中期（1923~1927) 然而，随着时代的发展、工业化进程等因素影响，格罗佩斯本人思想发生了很大 的变化，大约从 1923 年起，学院的实际发展与最初的宗旨产生区别： a．走向理性主义，比较接近科学方式的艺术与设计教育。 b．强调为大工业生产的设计，个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失。 ③中晚期(1927~1930) 1927 年，马克思主义者汉斯·迈耶担任新院长，包豪斯急剧转向，教学安排积极 与社会效益联系，教育开始走向政治化。 ④晚期（1930~1933） 1930 年，学院交由建筑家米斯·凡德洛领导，此时已包豪斯已进入尾声，对设计 界的影响也相对缩小。
世界现代设计史(考研重点笔记整理)
世界现代设计史（History of Graphic Design）第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念（*名词解释）设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
2、现代设计的范畴（*名词解释）（1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。
3、设计与艺术的关系（*简答题）（1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。
设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。
（2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。
即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动Art1、水晶宫（*名词解释）1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。
英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。
2、工艺美术运动（1）定义（*名词解释：2015、2016）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。
由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。
（2）风格特征（*简答题：2015、2016）a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。
王受之《世界现代设计史》重点分析
针对书目《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社2015年版（第二版）第一章现代设计和现代设计教育考核要求与知识点：本章作为课程的导论部分，目的在于呈现当代设计发展的一般状况因此本章的考核要求定位在：非重点。
第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。
应重点掌握英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。
考核知识点：2.1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格2.2 威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派2.3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。
第三章新艺术运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。
应重点掌握新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。
考核知识点：3.1新艺术的主要特征和产生背景3.2 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特3.3 新艺术运动的历史意义第四章装饰艺术运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。
应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。
考核知识点：4.1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。
4.2装饰艺术的主要特征。
4.3 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、4.4 装饰艺术运动的历史意义。
世界现代设计史 PPT课件
2021/8/16
四、威廉·莫里斯(Willian Morris)
2021/8/16
巴黎地铁入口
2.比利时新艺术运动：
a.霍塔(Victor Horta，1861— 1947)和威尔德(Henry van de Velde，1863—1957)。霍塔是一位 建筑师，他在建筑与室内设计中喜 用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的 线条，这种起伏有力的线条成了比 利时新艺术的代表性特征，被称为 “比利时线条”或“鞭线”。这些 线条的起伏，常常是与结构或构造 相联系的。霍尔塔于1893年设计的 布鲁塞尔塔塞尔住宅(Hotel Tassel, 图5-21)成了新艺术风格 的经典作品。他不仅将他创造的独 特而优美的线条用于上流社会，也 毫不犹豫地将其应用到为广大民众 所使用的建筑上，且不牺牲它优美 与雅致的特点。
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3、工艺美术运动的意义及其影响
（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、 芬兰、丹麦、挪威、 冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调 技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对 于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重 装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情 愿的理想主义结晶。
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世界现代设计史图片解析一、工艺美术运动1、水晶宫内景 1851年伦敦世界博览会展览馆设计：约瑟夫·帕克斯顿此设计完全采用现代建筑材料——钢材和玻璃建成。
共用玻璃板30万张，在6个月内装配完成。
室内虽然看起来像今天的建筑脚手架，但采光良好，适宜展示。
1963年被大火烧毁。
2、“红屋”设计：菲里普·韦伯 1859年红屋因外墙用了红砖而得名。
红屋是具有创造性的建筑，强调了功能性、使用性和舒适性。
改正了过去建筑单纯模仿而缺乏创造性的通病，是哥特式建筑与英国乡村建筑的结合体，自然、简朴、实用。
3、“红屋”里的红木桌子和地毯设计：威廉·莫里斯 1876年红木桌子的造型延续了手工艺造型的传统，可看出作者的设计追求和审美趣味，地毯的图案设计则是他擅长的植物花纹。
4、镶嵌花砖图案设计：威廉·莫里斯 1876年图案设计的灵感来自植物花纹，展现出莫里斯的典型风格，写实、对称，造型幽雅，穿插的枝条使画面富有变化，与有永恒的美感，对今天的设计师仍然有参考价值。
5、椅子莫里斯的公司生产设计：罗塞蒂 1910年罗塞蒂设计的椅子既有手工艺时代椅子造型的幽雅，又体现了莫里斯民主设计思想的简洁，这种由“艺术设计师”设计的椅子被称为“艺术家具”，在19世纪后期极为流行。
6、扶手椅莫里斯的公司生产设计：罗塞蒂 1865年莫里斯的公司生产的椅子造型简洁朴实，灯心草编的坐垫美观舒适，葫芦型的椅子腿具有东方和民间特色，是莫里斯的最爱，至今销路良好，被称为“永恒的设计”。
7、“Sussex”扶手椅莫里斯的公司生产设计：布朗 1864—1940年画家布朗在Sussex商店发现了这一椅子原形，他在此基础上所做的设计与莫里斯公司生产的椅子风格一致，葫芦型的椅子腿和灯心草编的坐垫成为这种风格在造型和材料上的特点。
8、可调节的扶手椅莫里斯的公司生产设计：菲里普·韦伯 1865年韦伯设计的椅子可以调节靠背的角度，更增加了这一有柔软纺织品坐、靠垫椅子的舒适感，四只脚上的轮子可更方便地移动椅子，也体现了椅子设计的时代特点。
9、“Saville”椅子莫里斯的公司生产设计：乔治·杰克 1890年杰克在1890年接替韦伯成为莫里斯公司主要的家具设计师，他的设计风格呈现出简化了的18世纪的椅子造型。
10、刺绣图案设计：威廉·莫里斯 1889年植物图案是莫里斯设计的主题花纹，幽雅、宁静、色彩和谐，这种设计又由莫里斯的家人制作，更能传达设计者的审美趣味。
11、刺绣挂毯设计：威廉·莫里斯 1877年这一设计延续了莫里斯的一贯风格，花纹虽然不是写实，但图案表达了设计师所追求的对称、宁静和雅致的效果。
12、字体和书籍版面设计字体装饰：威廉·莫里斯插画：伯恩·琼斯如此精美的插画和版面设计体现了莫里斯对中世纪风格的向往，也使书价不菲，一心希望大众设计的莫里斯本人也承认它们只能成为富裕家庭的奢侈品。
13、有靠背和印花棉布装饰的长凳设计：马克穆多 1886年马克穆多是莫里斯的追随者，也是“世纪行会”的创办者，他的设计继承了莫里斯的风格，但图案已不拘于写实，呈现出更多的感性的色彩。
14、椅子设计：马克穆多 1882—1883年马克穆多在椅子靠背采用的涡漩形的图案，其灵感来自于植物花纹，这种流动的曲线图案对欧洲的“新艺术运动”产生了极大的影响。
15、书籍扉页设计设计：马克穆多 1883年这种植物花纹虽然受到了莫里斯风格影响，但不对称的构图、装饰性的造型和流动的线条已预示着新艺术运动的到来。
16、长柄的银碗设计：阿什比 1901年阿什比是一位优秀的银匠，他为了忠实地追随莫里斯的民主思想，为此把他极有名声的手工艺协会从都市搬到乡下，但他的银器设计做工精致、造型高雅，价格并不大众化。
17、银碗设计：阿什比 1893年无论是做工还是造型，阿什比的设计都更多体现了手工艺时代的审美趣味，而没有工业时代的特点。
18、茶具设计：沃塞 1896年沃依瑟是位建筑师，他的设计也深受建筑物的影响，他的茶具设计线条简洁流畅，结构上用铆钉作为装饰，极具特色。
19、银、玻璃器皿设计：克罗克斯 1903—1904年这银器和玻璃器皿是克罗克斯为伦敦著名“自由贸易公司”所做的设计，优雅的造型和装饰性的植物花纹成为“工艺美术运动”过渡到“新艺术运动”的典型风格。
20、银水壶设计：克里斯托夫·德雷塞 1885年克里斯托夫·德雷塞是位科学家，他用理性和科学的精神从事设计，他设计的水壶具有几何形的造型、光滑的外表，其结合处的铆钉和外露的结构看起来非常工业化，包豪斯的设计也从中获得灵感。
21、汤锅和长柄勺设计：克里斯托夫·德雷塞 1880年德雷塞的设计明显地受到了工业化进程中新的审美趣味的影响，虽然他设计的银器均用手工制作而成，但已有了机械生产的特征。
22、银钟自由贸易公司制造 1903—1918年由“自由贸易公司”制造的各种银钟已脱离了手工艺时代繁琐的装饰风格，而呈现出朴实、简洁的风格。
二、新艺术运动23、招贴画设计：乔尔斯·查尔特 1893年这是作者为著名舞蹈家洛伊·弗勒所画的招贴画，他擅长在黑色的底子上运用轻薄亮丽的色块描绘人物，强调舞蹈的运动感。
背景的简化使招贴画从绘画中凸显出来，查尔特是现代招贴画的开创者。
24、招贴画设计：劳特累克 1899年珍妮·维阿尔擅长蛇舞，作者为她所作的招贴画运用了粗犷的线条和对比强烈的色彩，画面单纯，主题突出，具有强烈的视觉冲击力，已经体现了现代招贴画作为视觉传达艺术的基本要求。
25、25、书籍的扉页设计：亨利·弗格勒弗格勒的设计虽然延续了威廉·莫里斯的风格，但边框流动的装饰性曲线已呈现出新艺术运动感性的特点。
26、《自然发展》插图设计：罗伯特·布恩 1895年流畅、夸张的旋涡曲线增加了画面的动感，体现出这一时期艺术家所喜爱的装饰想风格。
27、为王尔德的《莎乐美》所做的插图设计：毕亚兹莱毕亚兹莱被称为才华横溢的颓废派艺术家。
仅仅活26岁，却创造了非常独特怪异的插图画风格，这种风格很大程度上来自于他那自由活泼、纤细柔和，精致夸张的曲线。
28、招贴画设计：亨利·凡·德·威尔德亨利·凡·德·威尔德的招贴画在构图上与马克穆多的书籍封面设计类似，但造型更为形象，画面更具动感，已呈现出成熟的新艺术运动的风格。
29、周刊广告设计：约瑟夫·鲁德夫·威特滋 1896年采用纤细线条描绘人物和大面积色块及装饰性字母增加了画面浓的装饰趣味。
30、壁画设计：玛格丽特·M·麦金托什 1904年玛格丽特是“格拉斯哥学派”的成员，她绘制的壁画事业了金色的圆点和修长的线条，形成了拜占庭镶嵌画的效果，非常富有装饰性。
31、招贴画设计：威尔·波德勒这是波德勒设计的最著名的招贴画，仅使用了五种颜色，他把线条和色块糅合在一起，人物纤细、优雅，画面富有动感，成为美国新艺术风格成熟的标志。
32、宗教日历设计：柯罗蒙·莫瑟 1898年优雅的人物形象用类似剪影的技法表现出来，线条仍然在画面成为重要的角色，稳定的构图体现出的新艺术风格的特点。
33、饼干招贴画设计：阿尔丰斯·穆夏 1896年穆夏的招贴画风格一致，几乎成为了一种模式，他的作品也常常为了强调形式美感而使人物显得呆板，甚至有些矫揉造作。
34、招贴画“花”设计：阿尔丰斯·穆夏 1897年穆夏的招贴画创作利用了摄影技术，他让模特摆出所需要的姿势拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行加工，经过特别的构图，在加上花卉及植物花纹的装饰。
此招贴画是这种创作的典型代表。
35、自行车招贴画设计：阿尔丰斯·穆夏 1898年把装饰性的任务形象与赏心悦目的花草图案及亮丽的色彩组合在一起，穆夏创造了雅俗共赏的画面效果，他在从绘画到商业性的招贴画的过渡中做出了成功的尝试。
36、香烟招贴画设计：阿尔丰斯·穆夏 1898年阿尔丰斯·穆夏是法国新艺术运动著名的招贴画家，他吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术明亮华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛克克艺术的动感和感性化描绘，形成了所谓的“穆夏风格”。
37、招贴画设计：阿尔丰斯·穆夏 1902年穆夏的招贴画常常由青春美貌的女性和富有装饰性的花草组成，他在迎合大众审美趣味方面寻找到了一种成功的表达方式。
38、招贴画设计：佩瓦特·利伍蒙 1900年法国招贴画家佩瓦特·利伍蒙为“Rajab”茶所作的著名招贴画，优雅多姿的女性形象极富有装饰性的线条，表现出典型的新艺术风格。
39、巴黎地铁站设计：赫克多·吉玛德 1900--1904年赫克多·吉玛德设计的地铁站已成为今日巴黎的一大景点，他运用了铸铁所做的类似植物花纹的造型使新艺术运动的风格在公共建筑方面得以体现。
40、巴黎地铁站设计：赫克多·吉玛德 1900--1904年与“工艺美术运动“不同，吉玛德探讨了新材料铸铁和玻璃的实用功能，并把这些材料成功使用在地铁站上，这些地铁经过了近一个世纪的繁忙的使用后，时间一点也没有减弱他们的实用功能和审美价值。
41、巴黎地铁站入口栏杆设计：赫克多·吉玛德 1900--1904年吉玛德的设计不只仅仅关注花和叶，而使之抽象化，这些装饰花纹看起来可能有些错综复杂或纠缠不清，但至今仍具有美感。
42、塔塞尔公寓的楼梯间设计：维克多·霍塔 1892—1893年维克多·霍塔是比利时新艺术运动的代表人物，他装饰的的楼梯间使铸铁这一材料产生了永恒的艺术魅力，这些装饰就像生长的植物那样自然和富有生命力，装饰在这里已经成为建筑的主要语言。
43、玻璃圆屋顶设计：维克多·霍塔 1892—1893年这是一个用钢支架和彩绘玻璃修建的圆形天井，圆形的玻璃屋顶为整个房子提供了良好的采光，霍塔擅长的铸铁线条装饰用在栏杆和支撑玻璃的支架上。
44、“凡·爱特维德公寓”的室内设计设计：维克多·霍塔 1895年霍塔在这儿充分显示了他作为一个金属装饰大师的才能，木质门框和铸铁图案精致地组合在一起，每个细部都经过了设计师的精心处理，体现出阿拉伯风格的优雅。
45、珠宝店的室内设计设计：阿尔丰斯·穆夏穆夏的室内设计才能虽然不象他在招贴画方面那么突出，但他的装饰风格与新艺术运动是一致的，华美的装饰图案与珠宝店的特点有机地结合起来。
46、卧室设计设计：赫克多·吉玛德 1905年新艺术风格通过卧室的家具造型、地毯图案以及墙上的装饰花纹体现出来，并后来的新古典主义提供了灵感。