西方美学史期末复习资料
外国美术史复习资料
第一章原始及古代艺术一．填空1．欧洲最早的艺术始于（西班牙和法国）2．洞窟艺术中最具有代表性的是（西班牙）北部的（阿尔塔米拉洞）和（法国）南部的（拉斯科洞）3．阿尔塔米拉洞中最有名的是（“受伤的野牛”）这个形象。
4．艺术起源说：（模仿说）（劳动说）（游戏说）（巫术说）。
5．欧洲新石器时代的美术成就主要是（巨石建筑）。
6．阿旃陀石窟雕刻最著名的是第（19）窟的（“蛇王和蛇后”雕刻）和第（26）窟的（“涅磐”雕刻）7．几何风格时期的雕刻艺术，公元570年的雕像（“荷犊的男子”）这种微笑被人们称为（古风式的微笑）8．古希腊艺术分为四个时期（几何风格时期）（古风时期）（古典时期）（希腊化时期）。
9．王政时期的艺术中与希腊古风时期相当以（陵墓中的壁画）最为著名。
10．罗马共和国时期的主要建筑形式有（集会场）（道路）（桥梁）（神庙）。
11．罗马建筑和雕刻最繁荣的时期是（罗马帝国）时期。
12．罗马肖像雕刻的代表作有（“奥古斯都立像”）（“高发式妇女像”）（“马尔克`奥里略骑马像”）。
13．希腊本土的雕刻艺术继承了（古典）时期的雕刻风格。
代表作有（米洛斯的阿芙洛蒂特）（胜利女神像）。
14. 筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
一．名词解释1.比隆陶瓶P252.育王四狮柱头P193.利女神像P364.纳斯P35.纳米尔石板P86.群雁图P107.金牛头竖琴P158.掷铁饼者P309.巴特农神庙P3110.宙斯祭坛P3711.渔猎图P3912.科罗西姆圆形斗兽场P4113.米洛斯的阿芙洛蒂特P35二．简答题1．金字塔的演变过程P92..埃及艺术的特点P13第二章中世纪艺术作业1、论述哥特式建筑的特点？P53哥特式美术的最高成就是建筑。
高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。
哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。
彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。
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1、旧石器时代的洞穴壁画以西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画最为著名。
2、持蛇女神是爱琴文化时期克里特文明的作品。
3、古希腊三种著名的建筑柱式分别是多利克式、爱奥尼亚式和科林斯式。
4、《银币兑换商夫妇》是尼德兰画家昆定•马西斯重要的风俗画作5、德国文艺复兴时期最伟大的艺术家是丢勒。
6、《乡村婚礼》是尼德兰画家老勃鲁盖尔的风俺代表作品之一。
7、《吉卜赛女郎》是17世纪荷兰著名画家弗朗斯•哈尔斯的名作。
&《蓝衣少年》是18世纪英国画家庚斯埶罗的作品。
9、现代雕塑家布郎库西的代表作是《沉睡的缪斯》。
10、列举20世纪下半叶三个现代美流派抽象表现主义、波普艺术、观念艺术和超写实艺术。
11、曼坦尼亚在《圣母子与圣徙》一画屮，以其大胆的构图和强烈的透视效果而著称。
12、《时髦婚姻》是十八世纪英国画家贺加斯的著名作品。
13、美国抽象表现主义代表画家是杰克逊•波洛克。
14、原始雕像中最著名的是出土于奥地利被称为“维伦多夫的维纳斯”雕像。
15、古希腊人称古代两河流域为"美索不达米亚”。
16、萨莫色雷斯的《胜利女神》是古希腊希腊化时期的作品。
17、哥特式教堂的代表性建筑是巴黎圣母院。
18、意大利文艺复兴早期的三位艺术大师是布鲁内莱斯基、多纳泰罗与马萨乔。
19、17世纪意大利在雕塑和绘画方面的代表人物是贝尼尼和卡拉瓦乔。
20、18世纪被成为英国绘画之父的是威廉•荷加斯。
21、《1808年5月3日枪杀》是18世纪西班牙画家戈雅的作品。
22、19世纪法国印象派艺术发展经历了浪漫主义、现实主义和印象主义。
23、立体主义的代表人物是毕加索。
24、镶嵌画《查士丁尼大帝与随从》最能代表圣威塔尔教堂内部的装饰风格。
25、华托的作品《发舟西苔岛》是洛可可风格的代表画作。
26、新印象派画家修拉的代表作品是《大碗岛上的一格星期日》。
27、《受伤的母狮》是两河流域亚述时期的浮雕作品。
28、《命运二女神》是菲底亚斯的作品。
外国美术史复习资料(全)
2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。
6、 达?芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
、名词解释
1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
18、戈雅：戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作：铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。
西方美术史期末试题及答案
西方美术史期末试题及答案一、简答题1. 请简述文艺复兴时期的特点。
文艺复兴时期是指15至16世纪欧洲大陆艺术上的复兴与发展时期。
其特点包括：重视人的自我意识与价值、注重个体能力的发展、追求现实世界的描绘、恢复古典文化的兴起、独立的艺术家身份与专业化的艺术制度。
2. 请简述巴洛克艺术的主要特点。
巴洛克艺术是17至18世纪欧洲的一种艺术风格，其主要特点包括：运用多样化的装饰、复杂的构图与繁复的细节、充满戏剧性与动感的表现形式、强调宗教与政治权力的象征、强调信仰与情感的内在表达。
3. 请简述印象派的主要特点。
印象派是19世纪末期出现于法国的一种艺术运动，其主要特点包括：追求瞬间光影变化的捕捉与描绘、强调色彩与光线的表现、画家观察力的重要性、注重自然与真实的感觉、突破传统绘画规则。
4. 请简述现代艺术的发展特点。
现代艺术是20世纪以来的艺术形态，其发展特点包括：多元化的艺术表现形式、拒绝传统的限制与创新性的尝试、突破艺术与日常生活的界限、艺术家的自我表达与思想探索、对社会、政治、文化现实的关注。
二、分析题1. 请选择一幅文艺复兴时期的绘画作品进行分析，并解释其艺术特点以及对当时社会与文化的影响。
（在这里插入对应图片）例如，选择达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》进行分析。
《蒙娜丽莎》是一幅半身肖像画，展现了女性的微笑和神秘性。
这幅作品展示了文艺复兴时期的艺术特点，包括精细的细节描绘、逼真的人物形象以及对光线和阴影的精确处理。
达·芬奇通过这幅作品成功地捕捉到了蒙娜丽莎微笑的神秘之处，并给人一种特殊的感觉。
对当时社会与文化的影响是，这幅作品无疑增强了人们对艺术的兴趣与欣赏。
它在艺术形象上的创新表现，也反映了文艺复兴时期对艺术的追求和探索。
同时，它也成为了一种文化符号，代表着文艺复兴时期的精神与时代背景。
2. 请选择一幅现代艺术作品进行分析，并解释其艺术特点以及对当代社会与文化的影响。
（在这里插入对应图片）例如，选择毕加索的名作《格尔尼卡》进行分析。
外国美术史大学期末复习资料
第一章原始古代美术1.洞窟壁画& 旧石器-动物-写实-法国拉斯科-西班牙阿尔塔米拉（受伤野牛）2.古埃及美术的基本特征& 歌颂王权-等级森严-规模宏伟-正面律-法老3.胡福金字塔& 方锥形金字塔-古王国盛期-吉萨金字塔群（233-146.6-230*2.5）4.古埃及雕塑和壁画的程式正面律& 头正侧-眼正-肩正-腰下正侧5.爱琴美术包括三个方面& （源头）克里特-迈锡尼文化（继承）--季克拉基斯（起源地）6.古希腊美术分为四个时期& 荷马-古风-古典-希腊化7.古希腊雕塑中注重人体美的表现& 写实理想化脸型-米隆《掷铁饼者》（椭圆形脸-直鼻梁-平额头-端正弧形眉-扁桃眼睛-嘴唇微鼓-上唇丰满-嘴角下垂-发髻波纹有组织-表情宁静严肃）8.古希腊雕塑家波留克列特斯& 《法则》-代表作《持矛者》-1:7人体比例9.古罗马拱顶建筑的杰出代表& 万神殿-公元前27年-希腊围柱式长方型建筑-罗马与希腊神庙结合的综合性建筑10.古罗马人物雕塑的代表作品& 《奥古斯都像》《卡拉卡拉像》《马尔克·奥利略雕像》11.古希腊和古罗马美术比较& 古希腊（理想简朴共性-典雅精致）古罗马（实用享乐个性-宏伟壮丽)第二章欧洲中世纪美术1.罗马的普里斯拉地下墓室约建于公元3世纪& 天顶壁画《善良的牧羊人》2.巴西里卡式教堂& 平面长方形-中廊宽-两旁有列柱分割过廊-平时供市民集会使用3.镶嵌画& 拜占庭艺术-小彩色玻璃和石子-建筑装饰画-教堂内部装饰4.木质兽头& 维金船头饰-造型稳定-类似铜制钱包盖-牙齿鼻孔写实-兽头金属纹样-萨蛮教辟邪祈福5.爱尔兰抄本《凯尔斯书》& 隐修士-圣经手抄本-装饰复杂-母体多样-人物猫鼠-扁平-装饰性6.《查理曼福音书》中的《圣马太》插画的艺术特点& 风格偏古代写实-构图造型人物精神好-宫廷派写实7.《杰罗的十字架》& 科隆大教堂-奥拓王朝-纪念碑式规模-强烈情绪-拜占庭艺术影响8.巴黎圣母院的艺术特点& 哥特式建筑-（平面布局长度轴心-中堂布局罗马式教堂-大气窗户室内采光形体瘦长造型-）(细节上升直线-室内空间哥特式向上升高)（圣母院内部分三层-下层柱廊尖拱-中层带侧廊隔层-上面玻璃窗-三层间石柱相连集于肋穹-各层之间有尖拱统一呼应）（西面工程-比例组合-以中间圆形玫瑰窗为中心向四周放射状的分布着门洞窗户和未完成的塔楼-整体上完美均衡）9.德国瑙姆堡教堂出现了最早的供养人形象& 埃克哈特和乌塔-哥特艺术古典主义倾向10.夏特尔大教堂& 雕塑–（教堂入口独立圆雕-外部侧柱连接三个大门-先知皇帝皇后-教士主教皇帝-现实宗教统一-把法国的君主作为旧约中帝王的继承人）圣母子，所罗门王，亚伯拉罕圣徒故事绘画--（哥特式的典型彩色玻璃装饰-深蓝色深红色基调紫色光）第三章欧洲文艺复兴美术1. 《逃往埃及》& 佛罗伦萨画派创始人乔托-现实主义原则-线条透视原则三度空间2. 《维纳斯的诞生》和《春》& 意大利文艺复兴时期画家波提切利，最早表现希腊神话3. 意大利文艺复兴三杰& 达·芬奇–米开朗基罗--拉斐尔4. 达芬奇代表作《蒙娜丽莎》及其创作技巧&意义：a) 确立了个人的价值，实现了现实生活的积极意义b) 成功塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象c)人物仪态安详平静，金字塔型构图增加了人物的端庄。
外国美术史复习提纲大学期末考试简单试题总结
外国美术史复习提纲大学期末考试简单试题总结外国美术史试题 A一、填空题（40分）1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和爱奥尼亚式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是（国）的。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是，其代表画家和。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是肖像，一类是肖像，一类是肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《希阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高和强调装饰美的高更。
18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
二、名词解释（20分）1、洞窟壁画2、金字塔3、巴洛克艺术巴洛克艺术：①产生于16世纪末的意大利，包含了奇形怪状、矫揉造作之意。
②无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有神秘感；雕刻和绘画多表现宗教题材。
西方美术史复习
西方美术史复习资料名词解释：1.《那迈尔王石板》P11是古埃及一至三王朝时期最有价值的艺术品，现存于开罗博物馆。
此石板正反面都有浮雕，记述统一埃及的第一个法老那迈尔王的成功。
正面分三个层次，背面为四层，在画面上，法老的身躯要比其他人大得多，强调他与众不同的神圣地位。
2.《帕台农神庙》p23在古希腊艺术的高峰时期，雅典是艺术的中心，在建筑上以雅典卫城的建筑群最为著名。
卫城的中心建筑是著名的帕台农神庙，它为雅典的保护神雕雅典娜而建，包括主体工程和雕刻装饰工程。
极有特色的是采用了多里克柱式和大量浮雕作品。
体现了艺术与技术的完美结合。
3.科林斯：是古希腊三种典型柱式之一，有圆形柱基，柱身有凹槽，柱冠有花草集结样式，是三种柱式最为成熟和华贵的一种。
奥林匹亚的宙斯神庙即采用了该种柱式。
4．“丹培拉”P38在中世纪美术中，流行于11至12世纪的拜占庭木板圣像画很著名。
这些画大都用鸡蛋清调颜色画出来的，效果光洁透明这种技法叫丹培拉。
拜占庭圣像画保留下来的很少，在俄国有一些，最著名的代表作品：《符拉基米尔圣母像》5.提香P57是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。
他曾为教皇，国王，贵族服务，并受到这些人的热烈欢迎。
不过，他在这些人面前，从不阿谀奉承，始终保持了艺术家内心的自由与尊严。
代表作：《乌尔比诺的维纳斯》，《丹娜伊》6.罗可可艺术P217罗可可艺术发源于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，又称“路易十五式”。
罗可可即有“岩状工艺”“贝壳工艺”两个词引申而来，泛指从室内装饰、染织、服装等各个方面的一种流行艺术风格。
其在设计和绘画中表现为以下特点：曲线趣味、非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意匠上谐谑性和飘逸性等，且其形成过程中还受到中国艺术的影响。
7.野兽主义P402在1905年巴黎秋季的沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。
这群艺术家被批评家戏谑的成为“野兽”，“野兽主义”从而得名。
西方美学史 期末复习
西方美学史期末复习绪论一西方美学史重要名著：朱光潜：《西方美学史》彭锋：《西方美学与艺术》比厄斯利《西方美学简史》，塔塔尔凯维奇：《西方六大美学观念史》塔塔科维兹：《古代美学》塔塔科维兹：《中世纪美学》鲍桑葵：《美学史》吉尔伯特、库恩：《美学史》克罗齐：《美学史》彼得·基维：《美学指南》伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》沃尔夫冈·伊瑟尔：《怎样做理论》汤森编：《美学经典选读》柏拉图：《文艺对话集》亚理士多德：《诗学》康德：《判断力批判》黑格尔：《美学》绪论二西方美学史思想的发展1.本质论——认识论——语言论2.历史发展：古希腊——中世纪——启蒙运动（经验主义、理性主义、德国古典哲学）——现代哲学重点掌握：（1）文艺复兴首先，文艺复兴时代是“近代”历史的开端，其中最为重要的时代特点是，教会的威信衰落下去，科学的威信逐步上升。
其次，从哲学史的角度来看，近代哲学按照它们以理性或经验为知识的泉源或准则而被划分为唯理主义或经验主义。
最后，美学概况：这一时期重要的美学家包括笛卡尔、布瓦罗，这些都是古典主义也即唯理主义一派，还有霍布士、培根、洛克、夏夫兹博里、哈奇生、休谟和博克等经验主义美学家。
（2）启蒙运动首先，“启蒙”（enlightenment）的意思是用光明驱散黑暗，以理性代替蒙昧。
启蒙理性的另一特点是乐观主义的历史进步观。
启蒙的任务就是消除一切非理性、反理性的东西；理性的光芒一旦照耀世界，理想的人就能代替全能的上帝，黑暗的人家就会变成光明的天堂。
其次，启蒙理性是评判的标准，也是时代的标志，它宣告了理性时代的正式开始。
现在人们把启蒙运动开启的现代理性称为“工具理性”。
现代化的进程就是要以理性为工具，以全人类利益的名义，对自然、社会、人的心灵和道德生活等各个方面进行合理的安排和控制。
最后，这一时期主要的美学家是康德、黑格尔、歌德、席勒等人，也成为整个西方美学史发展的顶峰。
第一章第一节西方美学起源的文化土壤1、希腊人将表象与现实，将意象与它所代表之物的关系这一深刻的问题提了出来（1）关于人和世界关系的思考希腊人在他们的观念和偏爱中，以及他们的艺术和科学中，保留了某些古老成分——其他信仰和血缘关系的残余。
外国美术史复习资料(重点)
外国美术史复习资料（重点）一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（荷矛者）。
6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚强调线条美的凡高和装饰强调美的高更18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。
2、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
外美史复习全部资料整理(背诵版)资料
外美史复习资料整理第一章原始美术洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟。
拉斯科洞窟：发现于1940年，绘制了打量的野牛，驯鹿和野马等原始动物，原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息，和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞窟：发现于19世纪下半期，其测洞“公牛大厅”中最突出的是长达两米的《受伤的野牛》，刻画了野牛在受伤之后的蜷曲、挣扎，准确有力地表现了动物的结构和动态。
与拉斯科洞窟不同的是，阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。
母神雕像：在欧洲很多国家都出土了一大批圆雕和浮雕的女裸体雕像，这些雕像的共同特征是夸大女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。
代表作《威伦道夫的维纳斯》。
北欧岩画：分写实与抽象两大类风格。
写实风格属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实。
抽象风格属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何图形，反映出一定的抽象概括能力，孕育了工艺美术的萌芽。
拉文特岩画：是表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现为剪影的效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动态，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
济古拉特：苏美尔人最重要的塔庙建筑，建在几个用土垒起的大台基上，气势十分壮观，类似埃及和墨西哥金字塔。
苏美尔—阿卡德时期的雕塑：以男女神像为主，注重表现人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
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西方美学史期末复习一、选择判断1、《诗艺》是贺拉斯的着作。
2、《论崇高》是朗吉弩斯的着作。
3、古罗马时期古典主义的两部重要着作是《诗艺》和《论崇高》。
4、“趣味无争论”是维柯的观点。
5、弗洛伊德对精神分析美学最大的贡献就是发现了人的心理结构。
6、在近代欧洲，卢梭最早发现和揭露了文明与社会之间的矛盾。
7、维特卢威：《建筑十书》。
不仅是关于建筑的专着，而且是西方古代建筑美学的权威。
8、审美趣味在伏尔泰的美学思想中占有重要的地位。
9、美学史家通常都把1750年德国理性主义哲学家鲍姆加藤出版的第一卷Aesthetica，看作美学成为正式学科的标志。
10、在西方美学史上，柏克是第一个明确区分崇高与美的人。
11、康德关于天才的论述中，总结了天才的四大特征：即独创性、典范性、自燃性、不可模仿性。
并对天才提出了四点总结：即天才是艺术才能不是科学才能、艺术天才以理解力和想象力的一定关系为前提、天才的主要任务不在表现一定的概念，而在描绘或表现审美意象、在想象力和理解力规则的自由协调中自然流露出来的主观合目的性。
12、文艺复兴时期的美学是艺术摆在自认科学的基础之上的。
13、关于形式美的讨论，荷加斯指出，这些规则就是：适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸。
这所有的一切都参与美的创作，相互补充，有时相互制约。
14、公元前5—前4世纪，是希腊古典盛期。
柏拉图和亚里士多德是这一时期美学思想最杰出的代表，美学在他们的手里形成了较为严密系统的思想体系，并在整个西方美学史上大达到了第一次高峰。
15、西方美学史的开端是古希腊罗马美学。
16、神话和美学有着十分密切的关系。
希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是希腊艺术的土壤。
17、苏格拉底的美学思想的中心是把美善和有用混为一谈。
他把功用或和目的性看作美的基本前提。
18、苏格拉底最早肯定了艺术概括、理想化和典型化的必要。
绘画还应当模仿心灵，“描绘人的心境”，表现精神方面的特质，要通过形式表现心理活动。
19、达芬奇开创了对各门艺术具体艺术的审美特性的比较研究。
二、名词解释20、亚里士多德的“艺术模仿论”。
亚里士多德，古希腊美学思想集大成者，欧洲美学的奠基人。
他的艺术模仿论主要有以下五个方面的内容：1、艺术与技艺：艺术与技术加以区分，明确肯定了艺术的本质是模仿。
2、艺术与人生：艺术与人生有密切的关系，艺术模仿的对象不是自然而是人生，他把艺术模仿社会生活提到首位，艺术的主要内容不再是描绘自然，而是模仿人、人的行为和遭遇、再现人生。
3、艺术与历史：艺术不是简单的再现事物的外形，而是应当反映现实生活的内在本质和规律。
艺术应当比现实生活更真实、更美、更具有普遍性和典型性。
4、艺术的根源：人的艺术模仿能力出于人的天性或本能。
艺术作品是人的理性创造的成果。
5、艺术的审美作用：不但肯定了艺术的认识作用，而且也肯定艺术的审美作用。
21、经验主义美学。
18世纪，欧洲资产阶级在政治上和思想上向封建专制制度展开了猛烈进攻，兴起了声势浩大的启蒙运动。
启蒙运动在英国主要表现为经验主义。
英国经验主义美学在西方美学史上占有重要地位，其主张是抛弃了神学美学的观念，把人的审美经验或审美意识作为美学研究的主要对象，提出了美感想象和审美趣味的问题，力图从主体的生理和心理方面的揭示审美意识的结构和特征，把握美的规律。
22、温克尔曼。
温克尔曼，德国卓越的艺术史家和文艺理论家。
其美学观点是主张：美是由和谐单纯统一等特征构成的，美是被视觉感受到的，但被理智认识和理解，美是艺术最崇高的目的和表现，艺术美高于自然美，而古希腊艺术的美则是美的典范。
他是最早系统的深入的研究了古希腊美学，并且极力的推崇古希腊艺术。
他对于古希腊造型艺术理想美的特征进行概括：“高贵的单纯、静穆的伟大。
”他明确提出了研究艺术史的历史主义观点和方法，开创了研究艺术史的新风气。
23、狄德罗的“美在关系”。
狄德罗，法国启蒙运动的领袖之一，杰出的唯物主义哲学家。
对历史上关于美的各种主要学说进行回顾和批判，最后提出自己崭新的学说，“美在关系学说。
”狄德罗认为，美总是由关系构成，离开关系，就无所谓美和无所谓丑。
而关系是一种无形的活动。
因此，他把关系分为三种：“真实的关系、见到的关系、智力的或虚构的关系。
”并区分了两种美，一种是外在于我的美，即客观事物本身的美，一种是关系到我旳美，即主观认识上的美。
24、休谟的“同情说”。
休谟，着名的哲学家，美学家，英国经验主义美学的代表。
休谟认为，美感虽然起于利益与便利的观念，但并不一定就是自己的利益与便利，只要借助同情的想象能够分享到这种利益与便利，旁人觉得美的对象自己也会觉得美。
这时，美感不涉及个人的利害，没有利己的动机。
25、达·芬奇的“镜子说”。
达·芬奇，意大利文艺复兴时期重要的艺术家和科学家，全才式的人物，文艺复兴三杰之一。
他提出了着名的“镜子说”，即在文艺和现实的问题上，他主张文艺应当模仿自然和再现现实，提倡写实。
他把文艺比喻成反映现实的一面镜子，并说，画家应当拿一面镜子去照实物来检验画得是否与实物相符。
其核心精神是肯定自然和客观现实，主张“师法自然。
”但这并不是机械地模仿，而是有目的性的调整和再创造。
画家应当与自然竞赛，并超过自然。
三、简答26、康德的“美的分析”。
康德，德国古典哲学和古典美学的奠基人。
康德从形式逻辑的质、量、关系方式四个方面对审美判断进行了分析，提出了着名的审美判断四契机学说。
具体如下：从质的方面来说，美是主观的，无利害的快感。
因此，康德对审美判断的第一契机作作如下总结：审美趣味是一种不凭借任何利害计较而单凭快感或不快感来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。
这一快感的对象就是美的。
从量的方面来说，审美判断是无概念而又具有普遍性的。
因此，康德对审美判断的第二契机作作如下总结：美是不涉及概念而普遍的使人愉快的。
从关系的方面来说，审美判断没有目的又合目的性。
因此，康德对审美判断的第三契机作作如下总结：美是一个对象的符合目的性的形式，但感觉到这形式美时并不凭对于某一目的的表现。
从方式的方面来说，审美判断不但是可能性现实性，而且要求必然性。
因此，康德对审美判断的第四契机作作如下总结：美是不依赖概念而被当作一种必然的愉快的对象。
27、荷加斯为什么会认为蛇形线最美？首先，荷加斯总结了形式美的一般规则：适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸。
这所有的一切都参与美的创作，相互补充，相互制约。
然后，他把线条分为直线、曲线、波状线、蛇形线等几个种类，在这些线条中，他认为波状线、蛇形线都能称作美的线条。
因为这些线条不但符合形式美的一般规则，并且灵活生动，富有多样性和表现力，尤其是蛇形线，不但是美的线条，而且是富有魅力或吸引力的线条，而人体的结构几乎都是由蛇形线组成，因此是最美的线条。
28、柏拉图的“模仿论”。
柏拉图，古希腊唯心主义哲学家。
他建立了西方最早的唯心主义美学和文艺理论体系，对后来美学的发展产生过极为深远的影响。
他认为，理念是唯一真实的存在，自然只是理念的“影子”，而模仿自然的艺术就是“影子的影子。
”只有神造的床才是床的理念，是真实体，木匠造的床只是根据床的理念制造出个别的床，只是近乎真实体，而画家画的床，只是模仿个别床的外形，他和真实体隔得更远，更不真实。
29、温克尔曼的美学贡献。
德国的一位卓越的艺术史家和文艺理论家。
其美学观点是主张：美是由和谐单纯统一等特征构成的，美是被视觉感受到的，但被理智认识和理解，美是艺术最崇高的目的和表现，艺术美高于自然美，而古希腊艺术的美则是美的典范。
他是最早系统的深入的研究了古希腊美学，并且极力的推崇古希腊艺术。
他对于古希腊造型艺术理想美的特征进行概括：“高贵的单纯、静穆的伟大。
”他明确提出了研究艺术史的历史主义观点和方法，开创了研究艺术史的新风气。
四、论述30、如何理解黑格尔的“美是理念的感性显现”？黑格尔的全部美学思想都是从一个中心思想生发出来的。
这就是他的美的定义：真，就它是真来说，也存在着。
当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的了。
因此美可以下这样的定义：“美就是理念的感性显现。
”理念就是绝对精神，也就是最高的真实，黑格尔又把它叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等。
而“显现”是“现外形”和“放光辉”的意思。
这种“显现”就是一种自否定即自生发的辩证过程。
“显现”的结果就是一件艺术作品。
在艺术作品中，人从一种有限事物的感性形象直接认识到无限的普遍真理。
人们常说，艺术寓无限于有限。
这种说法其实就是黑格尔的美是理念的感性显现的说法。
黑格尔的定义肯定了艺术要有感性因素，又肯定了艺术要有理性因素，最重要的是二者还必须结成契合无间的统一体，达成内容与形式、主观与客观的统一。
拿我们中国目前文艺为例来说，大多数文艺作品都体现社会主义建设总路线的精神，这种精神就是黑格尔所理解的“理念”或理性内容，这普遍的理性内容体现于不同作品的不同的感性形象。
每一部成功的作品都是这个理念（总路线精神）的具体的感性显现，都是理性与感性的统一，内容与形式的统一以及主观与客观的统一。
总观以上三点，“美是理念的感性显现”这句定义包括理性与感性的统一，内容与形式的统一以及主观与客观的统一，三个基本原则，足见它丰富的内容和高度的概括性。
但是由于它的基础是客观唯心主义，它就必然具有客观唯心主义在精神与物质的关系上所犯的首尾倒置的基本错误，这是他的局限性。
31、如何理解黑格尔的“艺术类型说”？艺术是普遍理念与个别感性形象，即内容与形式，由矛盾对立而统一的精神活动。
但是这两对立面的完全吻合只是一个理想，而事实上它们之间却有不同程度的吻合。
因此艺术就分成三种类型，即象征型，古典型和浪漫型。
具体如下：最初的类型是象征型艺术，在这个阶段，人类心灵力求把它所朦胧认识到的理念表现出来，但是还不能找到适合的感性形象，于是就采用符号来象征。
典型的象征艺术是印度、埃及、波斯等东方民族的建筑，如神庙、金字塔之类。
这种艺术的一般特征是用形式离奇而体积庞大的东西来象征一个民族的某些抽象的理想，所产生的印象往往不是内容与形式谐和的美，而是巨量物质压倒心灵的那种崇高风格。
但是，形式总是由内容决定的，象征艺术在物质形式和精神内容这方面还有缺陷，所以到了一定发展阶段，它就要解体，让位给较高类型的艺术。
这较高类型就是古典艺术，到了古典艺术，精神才达到主客体的统一，精神内容和物质形式才达到完满的契合一致。
因此，认识到感性形象也就同时很明确地认识到它所显现的理念。
典型的古典型艺术是希腊雕刻。
但是精神是无限的、自由的，而古典艺术所借以表现神的人体形状毕竟是有限的、不自由的。
这个矛盾就导致古典艺术的解体。
而接着来的是浪漫型的艺术。