影视批评讲义 第六讲

二、电影的听觉语言
2．电影的声音 2.2

声画叠用
电影中的一个禁忌是避免声画叠用。声画叠用是一种信息的浪费。
反例，比较极端的例子如经典影片《去年在马里昂巴德》，全片都在声 画叠用，旁白说什么，摄影机就拍什么。但这是影片的风格，它表达了一 种完全没有意义的人生。不太极端的例子如费穆导演的电影《小城之春》， 女主人公的旁白和画面完全一致。旁白和画面共同造成了非常精彩的叙事 张力。要到看完整部影片才能明白整部电影是女主人公在事后反复的回忆， 回忆中的“已知”和事发当时的“未知”交织在一起，形成了深沉的人生 况味。（《小城之春》片段） （《去年在马里昂巴德》片段）
三、蒙太奇——电影的剪辑
1
蒙太奇的
涵义
2
电影剪辑
的原则
3
平行蒙太
奇
2.1 轴线原则
2.2 注意力原 则和快感 原则
三、蒙太奇——电影的剪辑
1．蒙太奇（Montage）的涵义
蒙太奇（剪辑）是电影最重要的生命元素。 在电影中，蒙太奇有两种含义：第一种是 指苏联蒙太奇学派。苏联蒙太奇学派关于电 影叙述的两个基本原则： 第一、单镜头不 表意；第二、两镜头的组接，其意义大于两 个镜头表意之和。意义产生在镜头与镜头组 接和创新之间，电影可以创造空间。
第六讲：电影影调、视觉语言 与剪辑
一、电影的影调

色彩与光构成了电影的影调。
电影的影调可分为：暖调、冷
调；明亮、幽暗。
1
• 电影中的色彩
2
• 布光
一、电影的影调
1．电影中的色彩
在电影中没有单纯的色彩，只有在某一特定光 线下的色调。比如红色作为色彩本身，是热烈的、
明亮的、温暖的、躁动的。但在不同的影调下会呈
二、电影的听觉语言
2．电影的声音 2.5

声源音乐与非声源音乐
声源音乐：有现实依据，是电影场景中的一部分。电影艺 术家们尽量使用声源音乐，而不是无声源音乐。
《美国往事》中著名的排箫曲。（Cockeye's Song）
[注释] 《美国往事》中著名的排箫曲（Cockeye's Song），这是故事中主人公之一最爱的乐曲。这首 乐曲在电影中不仅是音乐的元素，而且是造型原素，也是造成悬念的原素。

[注释] 电影的对白与小说、戏剧的对白没有严格意义的区别，只有一种约定俗成的规定，即电影的对白是情景 化、日常化、破碎的。这是由于电影的重要元素是画面，画面已经做了充分的交代，就不需要再用语言来描述。 文学的语言是线性的，“一只笔难说两句话”，小说中常用大量的篇幅来描述环境；电影却能在一个画面中交代 出环境、背景等元素。
[注释] 《去年在马里昂巴德》：法国影片，导演阿伦·雷乃，编剧是著名小说家罗伯格里耶。剧 情：在一座拥有巴洛克式建筑风格的城市里，戏剧演出正在进行，男人x与女人a相遇。男人告诉女 人：一年前他们曾在这里相见，她曾许诺一年后在此重逢，并将与他一起出走。a起初不信，但是男 人不停出现在她面前，并不断描述他们曾经在一起的种种细节。于是，a开始怀疑自己的记忆，她开 始相信，或许真的在去年发生过------

但是跳切却会用大全景接近景或者特写，造成观众的突兀感。它破 坏了把电影摄影机认同为观众视线的原则。在法国新浪潮之后，跳切 也被大量使用。比如中国电影《一个和八个》的结尾，用跳切，制造 了饱满的视觉感。（《一个和八个》片段）

三、蒙太奇——电影的剪辑
2．电影剪辑的原则
2.2
注意力原则和快感原则
电影需要始终抓住观众的注意力，并在剧情进展中 不断给观众新鲜的刺激，带给观众观影快感。

避免跳轴的两个方法：a. 骑轴 b.插入一个空镜头
轴线原则是电影剪辑的基本原则，保持了电影统 一的空间感，否则就会造成空间混乱。但是一些 大师总能打破规定，创造新的可能。法国电影大 师戈达尔彻底颠覆了电影，在他的电影中大量使 用跳切。

[注释] 戈达尔：法国新浪潮电影的代表人物 之一。原籍瑞士。1930年12月3日生于巴黎。 原是《电影手册》和《艺术》杂志的电影评论 员，1960年完成第一部故事片《精疲力尽》， 成为新浪潮的代表作。此后，他又执导了《一 个女人就是女人》、《随心所欲》、《卡宾枪 手》、《蔑视》、《疯狂的比埃洛》、《男性 -女性》和《中国姑娘》等。这一时期的影片， 从内容和形式都具有反传统的特点，引起西方 影坛的激烈争论。1968年后，他受极左思潮的 影响，组织了战斗电影小组，拍摄了更加抽象 和形式主义的《东风》、《真理》、《直到胜 利》等影片 。80年代后又开始拍摄故事片 ， 1983 年导演的《芳名卡门》在威尼斯国际电 影节上获金狮奖。

[注释] 类似的讨论于20世纪六七十年代时在欧美也曾发生。遗憾的是这些在论战中被批评过的定义今天依然在使用。
二、电影的听觉语言
2．电影的声音
在电影发展的百年中，视觉语言不断地被丰富、发展；听觉语 言始终处在一个没有变化、没有充分长成的状态。因而，电影的 “视觉艺术之腿”非常粗壮，而“听觉艺术之腿”却后天不足。
剪辑：电影制作工序之一。也指担任这一工作的专职人员。 影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜 头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太 奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构 完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。剪 辑中关键的是要发现和寻找到最佳剪辑点。剪辑点是推进 情节发展的因素，也可以是延宕情节发展的因素。

电影中的声音可分为3种：对话（对白）、音乐、音响（音效）
二、电影的听觉语言
2．电影的声音 2.1

电影的对话或者对白
电影重要，内涵极为丰富。比如：画 面之外外突然有一声枪响，引得主人公转过头。 电影是用两维元素来营造三维幻觉的艺术，声音是强化三维幻觉 的有力因素。如果没有连续的立体声音空间，很难单靠视觉营造 立体空间感。
三、蒙太奇——电影的剪辑
2．电影剪辑的原则
首先介绍轴线的概念，假设摄影机的镜头是中心透 视的，每个镜头当中都存在一条穿过镜头的直线，即轴 线。在轴线上做一个切线，垂直于轴线，获得另一条轴 线。
三、蒙太奇——电影的剪辑
2．电影剪辑的原则
2.1

轴线原则
涵义：在同一个场景当中，相邻的镜头必须在同 一个轴线的180度内发生，否则，空间方位混乱， 即跳轴。
三、蒙太奇——电影的剪辑
3．平行蒙太奇
平行蒙太奇几乎是在电影诞生时就出现，到现在仍然被大量 使用的剪辑方法。

在同一时间不同地点发生的一组事件，而这组事件包含着一 种情节的或者意义的相关性，在电影剪辑的当中，以交替剪辑 的方式来分别呈现在同一时间不同地点发生的一组事件。

典型的用法是“最后一分钟营救” ，在剪辑上，交替的镜头 越来越短，制造越来越紧迫的情绪。因而“最后一分钟营救” 已成为平行蒙太奇的别称。（《一个国家的诞生》片段）

蒙太奇：从建筑学中借来，原义是预 制元件之间的组接，后成为电影的一 种表现手法，将一系列在不同地点， 从不同距离和角度，以不同方法拍摄 的镜头排列组合起来，叙述情节，刻 画人物。当不同的镜头组接在一起时， 往往又会产生各个镜头单独存在时所 不具有的含义。
蒙太奇的第二种含义，在中国常翻译为剪 辑。

[注释] 苏联蒙太奇理论后来遭到了很多批判， 一种观点认为蒙太奇理论是默片时期的理论， 它有一个默认的前提，即每个镜头的景别都足 够小，如果景别大一些，观众就可以获得更丰 富的信息；另一种观点认为，蒙太奇理论太过 于强势，传达的意义过于固定，作为对立面就 出现了长镜头理论，长镜头理论的实践中，单 镜头具有了丰富的含义。

[注释] 最后一分钟营救模式：在《一个国家的诞生》中，格里菲斯创造了“最后一分钟营救”模式，佛洛拉被黑人 戈斯追逐，兄长小上校前来救援，影片在三个人的镜头间反复交替穿插，叙事节奏越来越快，形成强烈的戏剧张力； 结尾部分黑人在进攻原野上的小木屋，白人卡梅隆一家在屋里殊死抵抗，而三K党的马队正赶来救援，影片在三组画 面间交替切换，在黑人攻破木屋的千钧一发之际，三K党及时赶到。这种模式运用平行蒙太奇手法造就了影片的高潮， 被后人不断模仿运用。
二、电影的听觉语言
2．电影的声音 2.3

电影的音乐
电影中的音乐可分为：主题音乐、环境音乐、情绪音乐、人物 音乐、插曲、主题曲等。 电影中的音乐是一个强有力的表意单元，又是需要慎用的单元。 相对于电影画面的多义、暧昧、丰富，音乐的表意太明确了。音 乐元素常会成为电影中的暴力因素，一个场景一旦配上特定音乐， 表意就确定了。电影艺术家要慎用音乐；但商业电影常滥用音乐。

[注释] 电影音乐是否应该成为一个独立的艺术形态？事实是不论在艺术电影还是商业电影中，电影音 乐都经常成为一个独立的艺术形态。电影中的优秀音乐常单独以唱片的形式发行；在一些电影，比如基 斯洛夫斯基的电影《蓝》中，音乐是电影的表意的核心。
二、电影的听觉语言
2．电影的声音 2.4 电影的音响或音效
电影的声音是一个能动的元素，不仅仅是对画面的配音。 声音具有无限表意的功能，而画面只能给出“就是这一种可 能”，比如《大红灯笼高高挂》中宅子闹鬼了，摄影机掠过各 种物体，停留在一个转动的留声机上，这是闹鬼的原因。摄影 机的运动以发现声音的来源为依据。
现出微妙的色差，如饱满的或者非饱满的，明亮的 或者幽暗的，浓艳的或者惨淡的。
一、电影的影调
2．布光 光是电影中最重要的元素。电影摄影师的重要工作不 是拍摄而是布光。布光是电影语言的重要因素。

从光源上分，布光可分为人工光与自然光；从效果上 看，布光可分为人工光效与自然光效。

[注释] 自然光效，不等于自然光，可能是通过人工布光制造出自然光的效果，比如在天花板上加一盏灯制造出 天窗的效果。每个摄影师都会创造性的使用光。
三、蒙太奇——电影的剪辑