浅谈蒙德里安绘画艺术在服装设计中的运用
浅谈蒙德里安的绘画艺术赋予服装设计的灵感
浅谈蒙德里安的绘画艺术赋予服装设计的灵感
喻丹;张钰
【期刊名称】《江西教育学院学报》
【年(卷),期】2009(030)004
【摘要】蒙德里安的绘画艺术给服装设计领域提供了取之不尽的灵感源泉.文章将从服装的色彩、服装款式造型比例与分割、服装网案三方面论述蒙德里安的绘画艺术带给设计师的灵感.
【总页数】3页(P113-115)
【作者】喻丹;张钰
【作者单位】江西蓝天学院服装工程系,江西南昌,330098;江西蓝天学院服装工程系,江西南昌,330098
【正文语种】中文
【中图分类】J20-05(563)
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蒙德里安艺术在服饰设计中的应用研究
2021年8期┆23争鸣蒙德里安艺术在服饰设计中的应用研究汪小琴摘 要：蒙德里安的画作展现了高度的审美，诸如对红、黄、蓝三原色的把握，线面的几何分割和其他美学思想，都对现代服饰设计有着良好的指导作用。
蒙德里安艺术在现代服饰设计中获得了广泛应用，扩充了服饰设计师的思维和艺术创造力，同时也满足了人们日益增长的个性化消费需求。
本文主要针对蒙德里安艺术在服饰设计中的应用方法进行研究。
关键词：蒙德里安艺术；服饰设计；应用策略 一、蒙德里安艺术的特征 （一）具有色彩均衡感色相环的位置关系展现了色彩之间的对比强弱，而蒙德里安的绘画作品，就运用了三原色、三非色均衡画面，并形成了极其强烈的色彩冲击，再辅以对面积和位置的严格考量，最终呈现出稳定的画面色彩感觉，显得和谐而又平衡。
画面中同时应用彩色系和无彩色系的时候，有彩色系的颜色会显得色觉功能稳定，无彩色系就成为有彩色系的补充;冷暖色彩对比之下，暖色给人愉悦欢快、热闹温馨的心理感受，冷色令人感到颓废沮丧、冷淡晦暗。
同样的在色块之间，也存在着相似的规律，色块的多与少、面积的大与小、各部分的比例和分布等因素都决定着画面的主色调、色彩构图的稳定程度、作品的情绪以及作者本人的情感表达。
（二）具有接近性与视觉连续的形式感接近性就是指当各种图形之间的位置较为接近时，视觉心理就会把这些相邻的图形归为一类，并看作一个整体。
因此，蒙德里安在设计画面的时候就审慎的考虑了图形之间的位置与布局，图形与图形之间会产生相互作用，接近、重叠、交叉等变化方式都会影响视觉效果。
例如《有红、黄、蓝、黑色块的构图》这幅画作，在画面的右上角，放置了两块长度相等的黄色色块，借此使人产生联想:一根坚实的黑色粗线横立在黄色立方体之前，下方簇拥着许多淡色的色块，在这小小的一方平面中，却包含了多维的立体空间，通过黄色的亮度，构成了具有先后虚实关系的整体。
二、蒙德里安艺术在服饰设计中的应用策略 （一）省道与分割线服饰的结构设计有两个主要的突破口，分别是省道和分割线。
浅析蒙德里安对现代设计的启示与影响
浅析蒙德里安对现代设计的启示与影响一、蒙德里安的设计艺术核心理念及其发展过程蒙德里安是二十世纪西方美术史上的一位重要领头人，是抽象主义画派的创始人之一。
蒙德里安早年的绘画主要方向是写实的风景画。
1892年，他进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，蒙德里安的绘画风格开始转变偏向组合构图，画面的用色也逐渐减少到原始色。
1909年蒙德里安加入荷兰通神论协会，这对他的绘画艺术理念产生了决定性的影响，并为他指明了一条新的道路。
1911年，蒙德里安深受布拉克和毕加索等立体派作品的影响，逐渐放弃了对自然的描绘，而是转向强调对象的形体结构。
期间在他的代表作品《灰色的树》中，他摒弃了对客观物体的形体刻画，运用线条组合构成的形式，这是他在尝试用一种理性的绘画手法去表达事物的本身。
由于一战的爆发阻挡了他会巴黎的步伐，于是在荷兰躲避战争的日子里，蒙德里安对艺术创作进行了深刻的思考，其绘画风格迎来了巨大的转变。
1917年蒙德里安与、奥特·凡·杜斯堡三人共同创立了DeStijl杂志，蒙德里安在这本杂志中发表了很多随记，通过这些随记，我们可以了解到蒙德里安认为抽象的设计是“现代主义”发展趋势的需求,强调现代设计是一种综合艺术,他追求对客观事物内部的和谐，想要通过基本的几何线条来达到一个事物两个极端的均衡。
施恩马克思提出的一种全新的哲学思想认为垂直和水平使构成这个宇宙世界的两大基础，红黄蓝三原色是这个世界的基本色。
这对蒙德里安的影响很大。
1940年，蒙德里安移居到纽约，他将一生的矛盾与纠结用直线、垂线以及红黄蓝三原色表达出来，通过巧妙的计算与安排，使画面达到一种平衡的秩序。
这是他绘画艺术理念的最终的转变。
二、蒙德里安的设计艺术理念对现代设计的启示与影响蒙德里安认为艺术是完全脱离自然的外在形式，追求物体的原始状态，他尝试用一种全新的风格来打破传统束缚和理性压制。
从蒙德里安的经典作品红黄蓝的方块格子构成中可以发现蒙德里安的绘画艺术是非常冷静和理性的来表达自我的精神世界。
浅谈蒙德里安的绘画风格对现代设计的影响
当然 这一 切都不 外乎 是人 的精神 的反
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他把世界 上一切物象全部纳入这最
洛 伊 德 心 理 学 的 影 响 下 ， 批 画 家 反 对 象 化 。 蒙 德 里 安 通 过 绘 画 ， 三 原 色 和 精纯 的造型 形态 中 ， 一 在 并认 为这就 是世界 理 性 的 压 制 和 传 统 的 束 缚 ． 视 直 觉 和 与之 相 关 的 矩 形 的 不 同 排 列 中达 到 无 限 的秩序和 结构 ， 重 这就是 宇宙的基本特征 ， 下 意识 ． 术 上 不 再 满 足 于 客 观 事 物 的 的精 致 。 艺 他采 用完全纵 横直线 结构 的抽
义 、达 达 派 的 代 表 人 物 。这 种 风 格 派 理
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蒙德里安的“新造型主义”在设计领域的运用
蒙德里安的“新造型主义”在设计领域的运用徐飞（景德镇陶瓷大学，江西景德镇333000）摘要：20世纪20年代，欧洲各国经济普遍繁荣，形成了新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。
一位以“格子画”出名的人创造了一种全新的艺术，他的目标是“以造型的方式表现万物之共性，而非它们与众不同”，这一种艺术被他称之为“新造型艺术”。
在一开始，这些画遭受的抨击便是：“小孩子都能画”。
而无法阻挡的事实是蒙德里安的“网格”艺术也对于现代艺术和设计领域产生了深刻的影响，建筑设计、产品设计、服装设计、视觉传达等都会发现有其抽象艺术元素的影子。
关键词：蒙德里安；新造型艺术；红黄蓝；抽象艺术中图分类号：TS 941.2文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）23-0056-01作者简介：徐飞，女，汉族，籍贯：江西省，学历：研究生，研究方向：陶瓷艺术设计与理论研究，单位：景德镇陶瓷大学。
引言第一次世界大战期间,荷兰作为中立国免受于战火,许多艺术家开始在荷兰展开自己的艺术事业,没多久荷兰风格派运动便应运而生了。
其艺术特点是将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除,变成最基本的几何结构单体,或者称为“元素”;把几何结构单体或“元素”进行组合,形成简单的结构组合。
在此背景下,蒙德里安的"新造型主义"也诞生了。
现代艺术像是被突飞猛进的机器推搡着走的,一路上没有硝烟但局面一度紧急热切,急匆匆地堆砌起对过去宣战的堡垒,一眨眼被后浪猛士的呼声淹没。
立体主义、未来主义、至上主义、构成主义、新造型主义再到达达、波普艺术……如今艺术家都在费力寻找表现方式的极限,乍一看似乎属于不受局限的自由,但实际上时代已指明了它的方向。
那么,如能理解,大致明白此时“新造型主义”诞生的原因了。
了解了蒙德里安的“几何形式法则”诞生的社会背景,那该疑问的是他的艺术为何能如此广泛地运用到设计之中呢?对此,蒙德里安认为是:他的作品是在解释全新的未知事物。
绘画艺术在服装设计的运用
绘画艺术在服装设计的运用绘画艺术是一种表达和传达情感、思想和理念的方式。
在服装设计中，绘画艺术起着重要的作用，不仅可以为设计师提供灵感和创意，还可以用于设计图稿的制作和展示。
在下文中，我们将探讨绘画艺术在服装设计中的运用，并探讨在不同设计领域中的应用。
其次，绘画艺术在服装设计中可以用于制作设计图稿。
在设计过程中，绘画可以用来描绘不同的服装款式、纹理和质地。
设计师可以使用不同的绘画技术，例如素描、水彩、油画等，来展示自己的设计思路和构思。
设计图稿可以作为设计师和制作人员之间的沟通工具，使得设计师的想法和意图能够更加清晰地传达给制作团队。
通过绘画，设计师可以让自己的设计变得更加具体和可视化，从而更好地与其他设计元素进行配合和调和。
此外，绘画艺术还可以用于服装设计的展示和推广。
设计师可以通过绘画作品来展示自己的设计理念和风格，吸引观众的注意力。
绘画展览和时装秀是设计师展示作品的重要场合，设计师可以利用绘画作品来装饰展览空间，营造独特的氛围。
绘画作品可以作为衣服和模特的背景，增加时装展示的艺术性和情感共鸣。
此外，设计师还可以将绘画作品应用于服装设计的宣传材料，例如海报、宣传册等，以增加品牌的可识别性和吸引力。
最后，绘画艺术在服装设计的各个领域中都有广泛的应用。
在时尚设计中，绘画可以帮助设计师表达自己对时尚趋势和风格的理解和追求。
在舞台和戏剧服装设计中，绘画可以用于描绘角色形象和服装细节，帮助观众更好地理解剧情和情节。
在儿童服装设计中，绘画可以用来创造有趣和可爱的图案和印花。
在高级定制服装设计中，绘画可以用来展示设计师的手工技艺和创意。
绘画艺术在服装设计的每个环节都有所体现，为设计师提供了丰富的创作空间和表现力。
综上所述，绘画艺术在服装设计中具有重要的作用。
它不仅可以为设计师提供创意灵感，还可以用于制作设计图稿、展示作品和推广品牌。
在不同的服装设计领域中，绘画艺术都有广泛的应用，为设计师提供了丰富的创作空间和表达方式。
蒙德里安风格画
05
蒙德里安风格画欣赏与解读
代表作品欣赏
《红、黄、蓝的构
成》
这幅作品是蒙德里安的代表作之 一，通过简单的几何图形和三原 色，展示了抽象艺术的魅力。
《百老汇爵士乐》
这幅作品以纽约百老汇的繁华景 象为灵感，通过几何图形和色彩 的组合，表现出爵士乐的节奏和 韵律。
《胜利之舞》
这幅作品以舞蹈为题材，通过动 态的线条和色彩，展现出舞蹈的 优美和力量。
02
03
简约的设计风格
蒙德里安风格画的简约设计风格在服 装设计中也受欢迎，能够突出服装的 线条和轮廓，使其更加时尚、大方。
THANKS
感谢观看
蒙德里安风格画受到立体主义的启发，大量运用 几何形状来构建画面，强调形状与空间的关系。
色彩限制
立体主义对色彩的限制也影响了蒙德里安，他在 作品中通常使用黑、白、灰以及三原色等有限的 颜色。
平面化处理
蒙德里安借鉴了立体主义的平面化处理方法，将 三维物体转化为二维平面上的图形。
抽象表现主义联系
抽象元素的表达
观众感受分享
01
视觉冲击力
蒙德里安风格画的色彩和构图往往给观众带来强烈的视觉冲击力，让人
印象深刻。
02
思考空间
蒙德里安风格画的抽象性给观众留下了很大的思考空间，可以引发观众
对艺术、生活和世界的深入思考。
03
情感共鸣
虽然蒙德里安风格画看似简单，但其中蕴含的情感和内涵往往能引起观
众的共鸣，让观众在欣赏中产生共鸣和情感上的交流。
了深远的影响。
代表作品
《红、黄、蓝的构成》
这幅作品是蒙德里安的代表作之一，通过运用红、黄、蓝 三种鲜艳的色彩和简洁明了的构图，表达了作者对色彩和 形式的独特理解。
蒙德里安生活中的运用
蒙德里安生活中的运用蒙德里安（Piet Mondrian）是20世纪著名的荷兰画家和艺术家，他以使用直线和几何形状的抽象艺术风格而闻名。
蒙德里安绘画的特点是用纯净的色彩和简洁的几何形状表达对现实世界的探索和表达。
除了在绘画中的运用，蒙德里安的生活中也充满了对几何形状和简单色彩的运用，下面我将从服装、家居和生活哲学三个方面详细介绍蒙德里安生活中的运用。
首先是在服装上的运用。
蒙德里安的着装风格非常简洁大方，他通常穿着黑色和白色的服装，并搭配一些简单的几何形状的装饰。
他认为穿着应该简单而又有力量，因此他的服装设计通常是直线条和块状图案。
蒙德里安在服装上的运用展示了他对几何形状和简单色彩的追求。
其次是在家居上的运用。
蒙德里安的家居风格以简洁和现代化为主。
他喜欢使用简单的几何形状和纯净的颜色来装饰家居空间。
他的家中经常能看到直线条和块状的创作，例如简单的几何抽象画作或彩色方块。
他对几何形状和色彩的运用不仅仅体现在画布上，也延伸到了家居设计中。
最后是在生活哲学上的运用。
蒙德里安的生活哲学是“将艺术融入生活”。
他相信艺术的思想和原则可以应用到日常生活的方方面面。
他鼓励人们用简单和纯粹的方式生活，摒弃一切多余的东西。
他认为通过简化和净化生活环境，人们可以找到内心的平静和宁静。
他的生活哲学体现了他对简洁和几何形状的追求，也体现了他对生活的一种态度。
总的来说，蒙德里安的生活中充满了对几何形状和简单色彩的运用。
他通过在服装、家居和生活哲学中的运用展示了他对美的追求和对简洁的热爱。
他的作品和生活理念影响了许多人，激励他们在日常生活中追求简单而又纯粹的艺术。
蒙德里安的影响远远超过了绘画领域，他的思想和艺术风格在当代设计和生活中仍然有着广泛的应用。
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Vol.41/No.10/Westleather 浅谈蒙德里安绘画艺术在服装设计中的运用
倪楚雄
(武汉纺织大学，湖北武汉430070)
摘要：蒙德里安的绘h在设计的很多领域都富有极大的，很作品将蒙德里安的艺术元素运用到自身的
作品表中。
本文2分析了蒙德里安在绘h中所运用的抽象等元素，运用到服装的表式，比如服装廓形、图案拼和构成等。
将蒙德里安最为典型的构成-及绘h中的解构主义，觉平衡感的把握，服装设计中色块的填
充和统筹分布等因素的分析，并且结合服装的形式的表现，探装设计中设对蒙德里安绘h S素的运用
与再％
关键词：蒙德里安艺术；服装；抽象元素；色彩构成
中图分类号：J20-05文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)10-0027-01
在社会历史的发展中，每一个时期都有不可代替的艺术风格与流派，而关于蒙艺术，它的盖面是非常广的，它是
好的，它是不的，它是具有的％着代设计的始终，并且对于当代设计和服装风格及国际流行趋势有着不可或缺的意义％
1蒙德里安绘画艺术
1.1蒙德里安绘画艺术概述
蒙艺术作为一种审美的表现，它的道德和它的情绪以及他所想表达的，所想传递给人们的信息％蒙德里安风格之所以能在设计界，时尚界横行，就是因种新造型的美，它的绘画中蕴藏这比例、&&&学等％对于新时代的设计师和艺术家来说，这是他们自己的感受和他们想表达的内容的创新记录％同时它的作品也可以脱离画布这个物质载体，也不拘泥于画笔以及笔触的影响，而它的格子画始终保持着“广袤”的理念，就算是将其画中的一个部分提炼出来，运用到另一个方面，依旧体现出蒙德里安风格％
蒙德里安绘画艺术让人在脑海里有着真实的遐想％在创作过程中，不仅要学习和传承古典大师的精髓，更重要的是要把眼光放在的生活中％时间是稍纵即逝的，更是难以把握的，所以要将现实中难以把握的东西提取出来，并且在自身的作品中一个情绪表达出来，在自身的作品中呈现出来％
2蒙德里安绘画艺术对现代服装设计产生的深远意义
格的萌芽通常有着它特定的文化条件，反映了时代的精神和艺术潮流。
对服装产生了如下良好的意义：
(1)蒙德里安注重观念，将观念作为艺术创作的中心％他不注重形式，关注人性，社会和文化的角度出发来制作艺术作品%在蒙艺术观念的影响下，时装设计师敢于挑战传统，突破过去单调的设计，强调文化多样性，多样性和开放性％
(2)对服装面料的影响，20世70年代，西方设计开始进入后现代主义，科学技术也大大改善％同时蒙德里安的理念，从表现外在在精神，这些都为时装设计师提供了无限的创意性和想象空间％服装面料的使用也都变得极其的大胆，带来一种全新的，不仅仅拘泥于普通布料的创作方式％
3结合作品谈服装设计中的蒙德里安绘画艺术
我的设计作品(图1图2图3)来源便是蒙德里安的艺术作品的观念及元素％通过对蒙德里安样式的效仿、对当代艺术的理解与服装艺术手法的运用，将其精华进行吸取与整合并在此基础上创新与发展后运用到服装当中％服装作品整体的色彩和面料是米白棉作础的设计，并插搭配有苯白与钛白的太空棉，使得我的这一组设计在不影响整体效果的前提下又不呆板％另外运用羽绒服面料，并充以羽绒棉，富有较强打的体积感，与蓬松感，色彩丰富，大体上米白色，配以苯白与钛白，点缀用的和红色％，加以红色运用到服装之中，成为了我服装设计作品的点睛之笔％服装的廓形简洁流畅，大气夸张，不同面料的结合，形成不同质感的对比，太空棉棉质感，羽绒面料表面富有光泽感％通过多样化的手法对我的服饰面料改造和变换，使得面料设计具有层次感，使服装更为精致、细腻％
图1图2图3
参考文献:
[1]李当s.西洋服装E.高等教育出版社社,2005,(1),p355.
[2]URV.解构主义设计.南京：江苏美术出版社,2001,(8),p89.
[3]艺术界从书：服装和时尚简史(第五版)浙江摄影出版社,
2016.06-1,p58.
作者简介：倪楚雄(1996—)，男，硕士研究生在读，武汉纺织大学，研究方向：艺术设计%
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