11动画视听语言教案

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动画视听语言 课时教案

动画视听语言   课时教案

附件5:
华中师范大学武汉传媒学院
课程教案
2009 ~2010 学年第一学期
院(系、部)动画学院
教研室动画
课程名称动画视听语言
授课对象影视动画08专科专业
教师姓名赵咏飞
二零零九年九月
说明
1、编制一门课程的教案,先编制课程教案首页,然后分别编制这门课的课时教案(也称课次教案)。

2、课时教案主要按课时(次)进行编制,一般以一个教学单元或一次课(2节或4节课)编制一个课时教案。

3、一般来说,教学目的与要求是通过本门课(本次课或本单元)的教学,使学生在课程知识内容、相关能力等方面应预期达到的效果及相应的层次要求。

4、课程教学重点一般是指为了达到确定的教学目的,教师应着重讲解和
分析的内容;教学难点一般是指学生经过自学还不能理解或理解有困难的内容。

5、教学进程主要体现教学内容提要、教学过程步骤和教法设计相结合的原则。

一般包括教学主要内容的讲授、重点如何突出、难点如何解决、师生互动的组织和相应环节的学时分配以及教学方法的具体运用等环节。

6、教学方法与手段包括讲授、讨论、演示、讲练结合、启发互动等方法及教具、图表、录像、视频、计算机多媒体等教学工具和手段的辅助运用。

7、教师应以学校提供的教案模版样式为基础,结合个人的教学经验和教学风格,充分发挥个性,编写出具有自身特色的个性化的教案。

华中师范大学武汉传媒学院课程教案(首页)
2009 ~2010 学年第 1 学期
注:表中选项[]请打“√”
动画视听语言课时教案。

(完整版)《视听语言》教案

(完整版)《视听语言》教案

第一讲导论教学目标:1、了解语言的定义及其分类2、了解视听语言的历史发展进程3、知道影视视听语言的产生基础4、掌握镜头的概念5、了解视听语言课程的框架体系教学过程:(一)新课导入今天我们开始学习一门新的课程,叫《视听语言》.那么什么叫视听语言,它是一门什么样的课程呢?通过导论的学习,把大家带入《视听语言》课程的大门。

(二)新课教学第一节什么是语言一、语言的定义“语言,以语音为外壳,以词汇为建筑材料,以语法为结构规律的体系。

”语言是人类传递信息、交流思想、表达情感的工具或媒介符号。

思考:人类能在没有工具或媒介符号的情况下进行交流吗?二、语言的分类1、根据语言的外延大小分狭义语言和广义语言。

狭义的语言指口头语言和文字语言口头语言是指用口语形式表达的声音符号系统,它又称作自然语言文字语言是指用书面形式表达的文字符号系统,它又称作书面语言。

法国美学家、符号学家罗兰。

巴特在《符号学美学》中指书:“无论从哪方面看,文化都是一种语言。

”广义的语言泛指可以表达意义、传达信息,又有自身规律、法则和系统的媒介符号.如数学中有数学语言,计算机中有计算机语言,艺术中有艺术语言。

2、根据语言的存在方式分视觉语言、听觉语言和视听语言等.视觉语言是指借助视觉媒介符号来传达信息的语言。

如人类早期交流所使用的面部表情、手势和身体动作,人类文明产生后的文字语言,艺术中的绘画语言、雕塑语言、舞蹈语言等.听觉语言是指借助听觉媒介符号来传达信息的语言。

如人类早期交流所使发出来的声音,口头语言,艺术中的音乐语言等视听语言是指同时借助视觉和听觉媒介符号来传达信息的语言。

如人类早期交流使用简单表意的声音并辅助以简单的手势和动作就是一种原始的低级的视听语言。

艺术中的戏剧语言、影视语言以及网络则是一种高级形态的视听语言.第二节视听语言的历史发展进程一、视听语言的发展流程简单表意的手势动作和声音:思想感情交流不够精确,有很大的模糊性。

口头语言:可以精确地进行思想感情的交流,但是受到时空限制。

动画视听语言教案

动画视听语言教案

动画视听语言教案教案标题:动画视听语言教案教学目标:1. 学生能够理解和运用与动画视听相关的词汇和表达方式。

2. 学生能够通过观看和分析动画片段来提高他们的听力和口语能力。

3. 学生能够运用所学的语言知识和技巧来创作自己的动画视听作品。

教学重点:1. 动画视听词汇和表达方式的学习。

2. 动画片段的分析和讨论。

3. 动画视听作品的创作。

教学准备:1. 一段适合学生年龄和学习水平的动画片段。

2. 动画视听相关的词汇和表达方式的教学材料。

3. 学生用于创作动画视听作品的素材和工具。

教学过程:引入:1. 引入学生对动画视听的兴趣和认识,可以通过展示一段有趣的动画片段来激发学生的兴趣。

教学主体:2. 教学动画视听相关的词汇和表达方式,包括描述动画片段的动作、声音、情感等方面的词汇和表达方式。

3. 分析和讨论一段动画片段,引导学生观察和理解其中的视听元素,并进行相关的口语练习,如描述动作、模仿声音等。

4. 引导学生运用所学的语言知识和技巧,创作自己的动画视听作品。

可以让学生选择自己喜欢的动画片段,或者提供一些素材供学生选择,并指导他们如何运用语言来描述其中的视听元素。

总结:5. 总结本节课学到的动画视听词汇和表达方式,强调学生在日常生活中的应用和实践。

教学延伸:1. 鼓励学生观看更多的动画片段,并通过分析和讨论来提高他们的听力和口语能力。

2. 组织学生进行动画视听作品的展示和分享,以促进他们的创造力和合作能力。

评估方式:1. 在课堂上观察学生的参与和表现,包括对动画视听词汇和表达方式的掌握程度,以及在分析和讨论动画片段中的表现。

2. 评估学生创作的动画视听作品,包括语言表达的准确性和创造性等方面。

教学资源:1. 动画片段。

2. 动画视听相关的词汇和表达方式的教学材料。

3. 学生用于创作动画视听作品的素材和工具。

教学反思:1. 教师应根据学生的实际情况和学习进度,调整教学内容和方法,确保教学的有效性和适应性。

《影视动画视听语言》教案

《影视动画视听语言》教案

《影视动画视听语言》教案一、教学目标1. 让学生了解影视动画的基本概念和视听语言要素。

2. 培养学生对影视动画作品的欣赏能力和审美观念。

3. 提高学生运用影视动画视听语言进行创作的能力。

二、教学内容1. 影视动画的基本概念:动画的定义、分类及发展历程。

2. 视听语言要素:画面、声音、剪辑、摄影、色彩、光线、构图等。

3. 影视动画作品的欣赏与分析:国内外经典动画作品欣赏与分析。

4. 影视动画创作实践:创作短片、动画剧本编写、分镜头设计等。

三、教学方法1. 讲授法:讲解影视动画基本概念和视听语言要素。

2. 演示法:播放经典动画作品,进行分析与讨论。

3. 实践法:引导学生进行影视动画创作实践。

4. 小组讨论法:分组讨论,分享创作心得和感悟。

四、教学资源1. 经典动画作品:如《狮子王》、《千与千寻》、《阿凡达》等。

2. 影视动画教材:为学生提供丰富的学习资料和参考书籍。

3. 创作软件:如Adobe After Effects、Maya、Flash等。

4. 摄影器材:如摄像机、三脚架等。

五、教学评价1. 课堂参与度:学生参与课堂讨论、提问和分享的积极性。

2. 作品完成情况:评估学生在影视动画创作实践中的表现。

3. 创作心得与感悟:学生对影视动画创作的思考和体会。

4. 期末考试:考察学生对影视动画基本概念和视听语言要素的掌握程度。

六、教学安排1. 课时:共计32课时,每课时45分钟。

2. 课程安排:第1-4课时:影视动画基本概念讲解。

第5-8课时:视听语言要素讲解。

第9-12课时:经典动画作品欣赏与分析。

第13-16课时:影视动画创作实践指导。

第17-20课时:学生创作短片,教师辅导。

第21-24课时:分组讨论,分享创作心得。

第25-28课时:作品修改和完善。

第29-32课时:期末考试和总结。

七、教学步骤1. 引入:通过播放一段经典动画片段,引发学生对影视动画的兴趣。

2. 讲解:详细讲解影视动画的基本概念和视听语言要素。

视听语言课程教学教案(教学设计)

视听语言课程教学教案(教学设计)

视听语言课程教学教案(教学设计)第一章:视听语言概述1.1 视听语言的定义与特征1.2 视听语言与传统语言的区别1.3 视听语言在现代传媒中的重要性1.4 教学小结第二章:视听元素2.1 视觉元素2.1.1 画面构图2.1.2 色彩2.1.3 光影2.1.4 运动2.2 听觉元素2.2.1 音乐2.2.2 声音效果2.2.3 对话与旁白2.3 视听结合的艺术2.4 教学小结第三章:剪辑与节奏3.1 剪辑的基本原则3.2 剪辑技巧3.3 节奏与剪辑的关系3.4 案例分析:经典剪辑片段解析3.5 教学小结第四章:视听语言的表现手法4.1 叙事手法4.2 象征手法4.3 情感表达4.4 创意视听语言4.5 教学小结第五章:视听语言在实践中的应用5.1 影视作品中的视听语言运用5.2 广告中的视听语言运用5.3 网络短视频的视听语言特点5.4 学生作品展示与分析5.5 教学小结第六章:电影中的视听语言6.1 电影概述与电影语言的发展6.2 电影中的视觉元素运用6.3 电影中的听觉元素运用6.4 电影剪辑与叙事节奏6.5 案例分析:经典电影视听语言解析6.6 教学小结第七章:电视剧中的视听语言7.1 电视剧的特点与分类7.2 电视剧中的视听元素运用7.3 电视剧剪辑与叙事节奏7.4 案例分析:电视剧视听语言解析7.5 教学小结第八章:纪录片中的视听语言8.1 纪录片的特点与分类8.2 纪录片中的视听元素运用8.3 纪录片剪辑与叙事节奏8.4 案例分析:经典纪录片视听语言解析8.5 教学小结第九章:动画中的视听语言9.1 动画的特点与分类9.2 动画中的视听元素运用9.3 动画剪辑与叙事节奏9.4 案例分析:经典动画视听语言解析9.5 教学小结第十章:新媒体环境下的视听语言创新与发展10.1 新媒体对视听语言的影响10.2 新媒体环境下的视听语言创新10.3 短视频与直播中的视听语言特点10.4 案例分析:新媒体视听语言创新案例第十一章:视听语言在网络视听平台中的应用11.1 网络视听平台的发展概况11.2 网络剧与网络电影中的视听语言特点11.3 网络短视频与直播的视听语言创新11.4 案例分析:热门网络视听作品中的视听语言解析11.5 教学小结第十二章:跨媒体叙事与视听语言12.1 跨媒体叙事的概念与特点12.2 跨媒体叙事中的视听语言运用12.3 跨媒体叙事案例分析12.4 教学小结第十三章:视听语言与国际交流13.1 视听语言在国际传播中的作用13.2 不同文化背景下视听语言的差异13.3 国际视听作品中的视听语言特点13.4 案例分析:国际视听作品中的视听语言解析13.5 教学小结第十四章:视听语言的创作与实践14.1 视听语言创作的基本流程14.2 视听语言创作的实践技巧14.3 学生作品展示与评价第十五章:视听语言的未来发展趋势15.1 技术进步对视听语言的影响15.2 视听语言在未来的创新方向15.3 视听语言教育的未来发展15.4 教学小结重点和难点解析本教案涵盖了视听语言的基本概念、视听元素、剪辑与节奏、表现手法以及在电影、电视剧、纪录片、动画等不同领域的应用。

视听语言1教案(2)

视听语言1教案(2)
三、课堂总结和布置课下作业
(一)、本节课主要讲了动画电影的影像的形成,同学们要掌握各个章节的要点,特别是二维动画的重要的构成要素。
(二)、课下带着我们学习的知识欣赏宫崎骏的《龙猫》。
(2).画面设计。
画面设计即画面构成,又可称为“设计稿”,是用来表达镜头影像基本构成的设计图,是原画和背景设定的基础。其中包括规格框、背景线图、动作线图、运动轨迹、视觉效果提示。
(3).场景设计。
场景设计是以美术导演为中心,根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。场景设计包括影片中各个主场景的色彩气氛图,若有需要,还要画出场景的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。
(7).色彩设定。
(8).色指定。
(9).色指定。
(10)上色检查。
(1
(1)绘制分镜头画面。
(2)场景设计及模型制作。
A.与二位的区别。
B.计算机多媒体技术。
(3)角色设定。
(4)制作角色的模型和动画。
(5)渲染画面。
A.灯光
B.材质
(二)、欣赏三维动画片《玩具总动员》
重点:二维动画中的影响的形成和 三维动画中的影响的形成。
难点:分镜头设计、角色设计,场景设计。
教学方法:讲授法
教学手段:板书、放映机
讲授要点及时间分配:
一、复习上节课内容并导入新课
二、理论知识(1.5课时)
1.二维动画中影响的形成。
(1).分镜头设计。(2).画面设计。(3).场景设计。(4).角色设定。
视听语言1课程
教案
学院、系:美术系
任课教师:牛洪旭
授课专业及班次:11动画1/2/3班
教材名称:影视动画视听语言
课程总学时:48
课程周学时:4

大学动画视听语言课程设计

大学动画视听语言课程设计

大学动画视听语言课程设计一、课程目标知识目标:1. 理解并掌握动画视听语言的基本概念,如镜头语言、剪辑手法、声音设计等;2. 学习并运用动画视听语言的基本技巧,如画面构图、色彩搭配、动画节奏等;3. 掌握动画视听作品的分析方法,能够从专业角度评价一部动画作品的视听表现。

技能目标:1. 培养学生运用动画视听语言进行创意表达的能力,提高其动画创作的专业素养;2. 培养学生团队协作能力,通过小组讨论与实践,共同完成动画视听作品;3. 培养学生独立思考和解决问题的能力,使其在创作过程中能够灵活应对各种挑战。

情感态度价值观目标:1. 培养学生对动画艺术的热爱和追求,激发其创作潜能;2. 培养学生尊重他人意见,学会倾听和接纳不同的声音,形成良好的团队协作精神;3. 培养学生关注社会现象,通过动画作品传递积极向上的价值观念。

课程性质:本课程为大学动画专业核心课程,旨在培养学生的动画视听语言表达能力和审美素养。

学生特点:学生具备一定的动画基础,对动画视听语言有一定了解,但实践经验和专业技能有待提高。

教学要求:教师应结合课程特点和学生实际,采用理论教学与实践操作相结合的方式,注重培养学生的动手能力和创新思维。

通过课程学习,使学生能够达到上述课程目标,为后续专业课程打下坚实基础。

二、教学内容1. 动画视听语言基础理论:- 镜头语言:镜头的分类与运用,如远景、近景、特写等;- 剪辑手法:剪辑的基本技巧,如切换、溶解、匹配等;- 声音设计:动画中的声音元素,如对白、音效、背景音乐等。

2. 动画视听语言技巧:- 画面构图:画面布局、线条、形状、色彩等视觉元素的运用;- 色彩搭配:色彩理论在动画中的应用,如色彩对比、色彩调和等;- 动画节奏:时间与空间的关系,动画节奏的调控方法。

3. 动画视听作品分析与创作:- 分析经典动画作品,学习其视听语言运用技巧;- 创作实践:分组进行动画视听作品创作,结合所学知识,完成一部具有个性和创意的动画作品。

动画视听语言教学大纲

动画视听语言教学大纲

动画视听语言教学大纲以下是一个动画视听语言教学大纲的基本框架,可以根据实际情况进行调整和补充。

一、课程名称:动画视听语言二、课程性质:专业基础课三、教学目标:1. 让学生了解动画视听语言的基本知识和特点。

2. 掌握动画视听语言的基本构成元素和表现手法。

3. 提高学生的动画创作能力和表现力。

4. 培养学生对动画艺术的兴趣和热爱。

四、教学内容:1. 动画视听语言的基本概念和特点2. 动画视听语言的构成元素3. 动画视听语言的表现手法4. 动画视听语言的创作方法五、教学方法:1. 讲授法:讲解动画视听语言的基本理论知识和表现手法。

2. 示范法:教师进行示范,让学生模仿学习。

3. 练习法:学生进行反复练习,提高动画创作能力。

4. 启发式教学法:通过引导和启发,培养学生的动画创作思维和表现力。

六、教学要求:1. 学生要按时上课,认真听讲,积极参与课堂活动。

2. 学生要按照教师的要求进行练习,不断提高动画创作能力。

3. 学生要注意身体的保护,避免受伤。

4. 学生要有团队合作精神,互相帮助,共同进步。

七、教学进度:1. 第一阶段:动画视听语言的基本概念和特点的学习。

2. 第二阶段:动画视听语言的构成元素的学习。

3. 第三阶段:动画视听语言的表现手法的学习。

4. 第四阶段:动画视听语言的创作方法的学习。

5. 第五阶段:动画作品的分析和创作。

八、教学评价:1. 学生的学习态度和参与度。

2. 学生的动画创作能力和表现力。

3. 学生的团队合作精神和创新能力。

九、教学设备和场地:1. 动画制作软件和设备。

2. 动画视听语言教学资料。

3. 动画制作工作室或教室。

十、教学参考资料:1. 《动画视听语言》2. 《动画创作技法》3. 相关的动画作品和案例分析。

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线
注:每四课时填写一份
2012年9 月 1 日
教学步骤及内容:
课堂导入:观看蒙太奇表现手法影片,让学生感受蒙太奇技法表现的应
用,由此导入
三、蒙太奇的艺术功能与作用
1.对表现对象的选择与取舍、概括与集中组织与安排
2.引导观众注意力,激发联想
3.创造独特的影视时空
4.创造节奏
5.创造声画结合的银幕形象
1. 素材的选择与使用 通过银屏幕放映出来的原始素材画面,在选择使用镜头和剪辑时, 要掌握素材选择与使用的三大因素: 动作因素:(1)人物、景物动作(人物形体、语言、心理、情绪等)
(2)摄影机动作(推、摇、移、跟、升、降、鸟瞰) (3)镜头组接动作(形象排列、剪接点、尺寸等) 造型因素:(1)人物造型(化妆、服装、小道具等) (2)环境造型(布景装饰、环境气氛等) (3)画面造型(构图、方位、景别、角度、光影、色彩 等) 时空因素:(1)镜头剧作时空(早晚、昼夜、春、夏、秋、冬、季 节变化等) (2)镜头银屏幕时空(有限时空、无限时空、内容、速 度、尺寸等) (3)镜头组接时空(直接时空、间接时空、语言、人 物、动作、造型的时空等) 2. 戏剧动作与剪接点 在寻找剪接点时,要注意几个因素: (1)动作的连续;(2)语言的节奏;(3)情绪的贯穿;(4)镜头的运 动;(5)画面的造型;(6)时空的关系。前三点是属于戏剧动作的,后 三点足造型因素与时空关系的组接问题。只有根据这几个方面的因
素,才能找到准确的剪接点。
3. 调整结构与掌握节奏
三.剪辑的作用和目的
1. 剪辑的作用
1)动作中剪;2)避假存真;3)移植借用;4)以假乱真;5)剪出戏
教学难点与措施: 1. 镜头场面调度的技巧 2. 纵深场面调度的技巧
课型与教法: 课堂讲授理论与多媒体教学。
课后要求及作业: 思考题:
简要分析美国电影《辛德勒的名单》、《勇敢的心》场面调度的 运用


线
注:每四课时填写一份
2012年 9月 1 日
教学步骤及内容:
课堂导入:观看影片,提出问题“什么是场面调度?”由此导入
课后要求及作业:
思考题:
1、简要回答双人对话具体剪辑应用。


线
注:每四课时填写一份
2012年9月 1 日
教学步骤及内容: 课堂导入:观看影片《超人总动员》,提出问题“都哪些场面运用了剪 辑手法?”由此导入
第1节 剪辑的形成与定位
一、剪辑的形成
二、剪辑的定位 影视艺术第一度创作是作家对文学剧本的创作。 影视艺术第二度再创作是导演、摄影(摄像)的任务,他们担负着
哈尔滨商业大学广厦学院 教案
系( 部 ) 艺术设计系
课程名称
视听语言
使用教材 《动画视听语言》
主讲教师
林娜
职称
助教
授课对象 2011动画本科班
学生人数
学年学期 2012 —2013 年 第 一 学期
总学时数
34学时
教 案 首 页
课目
概述
教学目的与要求: 本次课教学目的使学生了解什么是影片的结构,以及动画视听语言研 究内容与结构分析,要求学生通过动画视听语言概述掌握动画工作者 的职责和技能。
度概念形成正确的认识。
2. 通过分析经典的影视作品,使学生正确掌握场面调度在影视拍摄
中的运用,并逐渐对影视的拍摄、场面调度形成一定的感性认
识。
3. 通过分析经典的影视作品,使学生思考如何通过镜头场面调度推
动故事情节的发展,进而引导学生如何通过镜头场面调度揭示人
物内心活动。
教学重点与措施: 1. 场面调度的概念2、镜头场面调度的技巧3、纵深场面调度的技 巧
四、蒙太奇的分类
叙事蒙太奇:
连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、复现蒙太奇
表现蒙太奇:
心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇
1.叙事蒙太奇:
连续蒙太奇
平行蒙太奇
交叉蒙太奇
复现蒙太奇
2.表现蒙太奇
心理蒙太奇
隐喻蒙太奇
对比蒙太奇
课目
场面调度
教学目的与要求: 1. 通过讲授场面调度的基本概念,使学生对影视动画镜头的场面调
课型与教法: 课堂讲授理论,多媒体教学,案例分析。
课后要求及作业: 思考题:
1、试着分析自己喜欢的动画片的蒙太奇表现技法。


注:每四课时填写一份
线 2012 年9 月1 日
教学步骤及内容: 课堂导入:观看《库里肖夫实验》短片,由此导入 一、蒙太奇的概念
蒙太奇(montage)的语义:源于法文,原为建筑学用语,直译 为“装配”、“构成”的意思。最初由路易·德吕克[法]借用到电影 中来,到现在,在世界上已成为电影艺术的专用语。主要有剪接、组合 之意。后来出现的电视,在叙事文法上也沿用蒙太奇方法。
2.视听语言的基本规律 (1).视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。 A.视听语言使用的机器实在记录现实,其选取的对象是现实的影像, 与现实物件具有无限逼近的类似性。 B.作为记录媒介,电影电视的机器具有仿生的性质,即摄影机模仿 人类的眼睛,录影机模仿人类的耳朵。
C.电影电视的可理解性是因为人们都有视听感知经验,人们可以依 据自身在生活中的经验去把握和认知电视电影。 D.视听语言的基本规律之一是:模仿人的视听感知经验和主观思 维活动。 (2).视听语言的传播是单向的。 A.讲演讲课戏剧表演都是用语言和身体语言作为传播手段和载体 的,接受者与讲演者有互动与交流,这是双向交流。 B.电影通过画面和声音传播给观众,在试听信息的传输中,发出者 和接受者处在不同的空间,而且他们在时间上也是不同的。 (3).视听语言中的元素与文字或词语语言系统的元素是不同的。 (4).视听语言是一种创造性的语言。 A.由于视听语言的基本规律是模仿人类的视听感知经验,因此其语 言的范围常常是无限的,可以说它是一种创作性的语言。 B.视听语言并不具有文字的成规,它是一种创造性的语言,它有想 象的空间。 C.视听语言是一种新兴的语言。 (二)、欣赏电影大师爱森斯坦的影片《总路线》。
课目
蒙太奇的依据和作用
动画片蒙太奇结构的要求 教学目的与要求: 1. 通过讲授蒙太奇的基本概念,使学生对影视动画蒙太奇的职能及
概念形成正确的认识。 2. 通过分析经典的影视作品,使学生正确掌握影视动画的蒙太奇理
论,并逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。 3. 通过分析经典的影视作品,使学生考虑如何控制蒙太奇表现技法
剪辑既是蒙太奇工作者,又是蒙太奇形象的再塑造者。从某种意 义上说,剪辑与蒙太奇是同义词。而蒙太奇又是诞生于影视导演构思 时,体现于分镜头剧本,定稿于剪辑台。
概括地说:影视剪辑是对影片结构、语言、节奏等进行最后的蒙 太奇形象再塑造的定型工作。
第2节 剪辑的性质、任务、作用和目的 一、剪辑的性质
1.动作的分解与组合;2.蒙太奇形象的再塑造;3.视听语言的 再创作;
教学目的与要求: 1. 通过讲授轴线的基本概念,通过分析经典的影视作品,使学生影
视动画镜头的职能及概念形成正确的认识,并逐渐对影视的拍
摄、剪辑形成一定的感性认识。
教学重点与措施: 多人对话场面,动画剪辑的处理
教学难点与措施: 双人对话场面,三人对话场面,对话场面分镜头的剪辑技巧。
课型与教法: 课堂讲授理论,多媒体教学
综上所述,蒙太奇是指在电影或电视艺术创作中,出于创作者特 定的构思和目的,把不同的景别、不同长度、不同内容等分散的镜 头,按照一定的规律组接起来,从而构成场 面、段落以至整部影片的艺术方法或表现手法。 二、蒙太奇概念的外延
蒙太奇在实际运用中,更为广泛,包含的内容复杂得多,大致可分 为三个层面: 1. 蒙太奇指影视反映现实的思维方式,一种独有的形象思维的方法
教学重点与措施: 本次课教学重点掌握动画视听语言的含义,理解动画视听语言,通过影 视赏析的结合促进学生的理解。
教学难点与措施: 本次课教学难点动画视听语言的深入理解,运用经典动画案例来加深 理解。
课型与教法: 课堂讲授理论,多媒体教学,结合动画案例讲解。
课后要求及作业:
思考题:
1、谈谈自己对动画视听语言的认识。


线
注:每四课时填写一份
2012年9 月 1 日
教学步骤及内容:
1、 导入新课 1、 视听语言在电影中的作用。 2、 视听语言在动画中的作用。 3、 说课说教材。 2、 教学内容 (一)、理论知识。 1.视听语言的含义。 (1)人类对世界的认识、反应和交流是在思维的指导下进行的。 (2)文字作为交流、记载的出现。 (3)绘画、音乐的出现。 (4)电影作为视听传媒的出现。 (5)电影理论的形成。
文学剧本全部文字形象转化为影片视觉形象的再创作。从分镜头剧本到 现场拍摄都由导演、摄影(摄像)和演员三者的通力合作,完成前期摄制 的艺术再创怍,由此充实了、丰富_r第一度创作的文学剧本内涵。由于 分镜头剧本是文字形象蒙太奇结构本,是专供给前期拍摄和后斯制作的 影片框架的蓝图。
影视艺术第三度再创作是剪辑工作,影片后期制作中,最重要的 和最关键的第一环节是影视剪辑。剪辑是根据分镜头剧本所拍摄的原始 素材画面和收录的原始素材声音作为创作基础,结合已透彻理解的文学 剧本内容,全面把握庄导演总的创怍意图与特殊要求,进行蒙太奇形象 的再塑造。剪辑应负有对影片的结构、语言、节奏的调整以及增删、修 饰、弥补和创新的职责。
勃列顿学派改善,丰富了电影镜头的表现力,他们的作品标志着 蒙太奇的产生。
2.美国学派 3.苏联学派 格里菲斯对蒙太奇的运用和发展是在实践上的一种伟大的贡献,在 电影史上具有不可磨灭的功绩。但把蒙太奇上升到电影美学的层面, 并使之成为完整的理论是苏联学派。主要代表人物是库里肖夫、爱森 斯坦、普多夫金。他们在十月革命后,认真研究世界电影艺术的经 验、探索电影艺术的奥秘,对蒙太奇的原理、作用作了系统的总结。
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