西方艺术史之-罗马式绘画
名词解释
名词解释：罗马式美术：11～12世纪西欧艺术风格。
概括罗马式美术风格：强调整体，注重细节，夸张概括10世纪之后，西欧经济水平提高，封建制度稳固；作为社会精神支柱的教会势力也与贵族力量并行发展，特别是修道院制度更为完备；十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响；对圣人遗物的崇拜，掀起了各地朝拜的热潮。
经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代"纪念碑式"雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为"罗马式"。
" 罗马式"概念的含混性意味着罗马式艺术与加洛林文艺复兴、奥托王朝艺术有着千丝万缕的联系。
除此之外，罗马式艺术还有许多不太明显的外来影响：古希腊时代的古典艺术，早期的基督教、伊斯兰教、拜占庭和克尔特-日耳曼的传统。
圣像画：它指基督教产生后，教会为了表达信仰或帮助信徒们祈祷默想而在礼拜堂等地方描绘的有关基督教圣灵、圣父、圣子的画像。
圣像画是西方最主要的绘画类型，也是最早集中表现的绘画题材。
特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。
题材受到教义的严重束缚与程式化规定，多以蛋彩的形式画成，画中形象冷漠而代之，缺少生活气息和世俗风韵。
后印象主义美术：后印象主义，也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。
[1]该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。
达达主义：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
中世纪中西方绘画异同
中世纪中西方绘画异同蒋沛娟20140803512014广告学班一、中国绘画在中世纪时期（晋朝、南北朝、隋朝、唐朝、宋朝、元朝、明朝）的特点（一）三国两晋南北朝（1）产生原因1、三国两晋南北朝处于长期分裂混乱之中，战争频繁，民生疾苦，但却是绘画史中的重要阶段，绘画艺术仍在曲折中得到发展。
绘画史和绘画理论著作开始出现。
2、苦难的时代，给佛教提供了传播和发展的土壤，佛教美术勃然兴盛，遍及南北。
如：石窟壁画如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟特别是敦煌莫高窟都保存有大量的此一时期壁画，展示出高度的艺术造诣。
3、士族产生，士族生活开始兴盛。
反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文学为题材的绘画创作产生。
如：卫协的《诗·北风图》，顾恺之的《木雁图》、《洛神赋图》等。
4、肖像画在这一时期很发达。
如：顾恺之的传神写照，就特别注重揭示对象的精神意向和表现对象的特定性格。
5、战争频繁，文人开始寄情山水，山水画开始萌芽。
如：有以王微、宗炳为代表所创作的山水画。
6、取义于中国古代“螳螂捕蝉，岂知黄雀在后”的寓言，以蝉雀为题材的绘画也颇为流行，赋予某种寓意性。
花鸟画开始产生。
（2）种类1、文人画2、肖像画3、山水画4、花鸟画（二）隋唐（1）产生原因1、隋唐两代处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流的频繁与活跃,都给文化艺术的发展带来了新的机运。
2、中国隋唐时代的绘画艺术随着社会经济文化的繁荣，在题材、内容和表现手法等方面，均取得了高度的成就，成为中国绘画史上的高峰之一。
3、唐代人物画用来反映了当时的重大政治事件。
（2）种类特点1、人物画：A.吴道子变相人物，千变万态，奇踪异状，无有同者，具有天衣飞扬、满壁风动和自然高出缣素的效果，世称为“吴装”。
B.中唐周□：画天王和菩萨，创造了“水月观音”这一具有鲜明民族特点的宗教画新样式，一直为后代沿袭，被称为“周家样”。
C.唐代人物画反映了当时的重大政治事件，如《步辇图》；有描绘功臣勋将的，如《凌烟阁功臣图》；相邻民族，如《西域图》、《职贡图》；皇室贵族，如《玄宗试马图》、《虢国夫人游春图》；文人雅士，如《醉学士图》。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
中外美术史考点考研重点
外国美术史名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术;将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久;总体特征是威严庄重又豪华富丽,形式上高度提炼和简化,具有程式化手法,赋予形象以稳固、永恒的精神;其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰,内部有金色的镶嵌画;其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用;代表：圣菲索亚大教堂;2、罗马式“罗马式”一词,原为建筑术语,后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语;罗马式美术主要是基督教美术,以教堂建设为中心,建筑、绘画、雕塑相互协同;罗马式美术,把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰,以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法,创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑,在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用;3、哥特式去年欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰;成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面,哥特式教堂才采用拉丁十字式形制,以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁,并普遍采用肋拱框架结构体系,使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点,正门两侧多配置高耸的尖塔,总体感觉高耸挺拔,从满强烈的向上动感;反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点;代表：法国的巴黎圣母院;4、文艺复兴原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”;在欧洲的历史上,实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观,强烈地影响着人们的思想和行为,改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法;文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区;它赞美人生、赞美人体、赞美自然,即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神;5、佛罗伦萨画派文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的着名画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一;佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导,该派继承希腊罗马的艺术传统,探索在平面上真实地在线立体造型,讲自然科学取得的成就运用在艺术领域,发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学;将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人,创立了新的艺术风格;佛罗伦萨画派注重素描,注重理性,追求严谨、崇高的风格;代表人物有乔托、马萨乔、波提切利;6、威尼斯画派威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一;该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的着名画派,威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果,宗教题材作品中的人物完全世俗化,具有享乐主义的情调；重在用对自然风光的描绘,充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿,使得湿壁画的创作被扼制,而画于画布上的油画则得到发展;代表：乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等;7、样式主义样式主义是16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格;该主义上承文艺复兴、下启17世纪的巴洛克艺术;“样式主义”一词,源于意大利语“样式”,兼指艺术风格及生活风度,并含高雅优美之意;一批仰慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家,以追求风格自居,遂被后人视为样式主义流派;它是艺术家有意识地追求某种较为极端的形式,热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感;8、尼德兰文艺复兴美术尼德兰文艺复兴通常指15世纪至16世纪时期,欧洲西北部地区的美术;尼德兰美术不仅具有文艺复兴为一般特点,还具有自己的特点,一般都风格沉静肃穆,严谨写实,注重细节,并注重画面的叙事性和寓意性,虽多表现宗教题材,但明显地流露着对现实生活的热爱;它的代表人物是杨·凡·艾克和老彼得·勃鲁盖尔;杨凡艾克是尼德兰画派的主要奠基人之一,被称为“油画之父”,代表作是根特祭坛画;老彼得是16世纪尼德兰最伟大的现实主义画家,是最早描绘农民生活的画家之一;9、枫丹白露画派16世纪活跃在法国宫廷的美术流派;1530年前后,法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国,为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻;此间,一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往,形成了枫丹白露画派,其风格体现了样式主义倾向,并创作了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式;10、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于17世纪的意大利,后流行于全欧洲,巴洛克艺术的主要特征是首先它服务于教会上层和宫廷贵族,既有宗教的特色,又有享乐主义的色彩;此外,巴洛克艺术极力打破和谐与平静,包含激情和强烈的运动感;而且巴洛克艺术关注作品的空间感和立体感,讲究光线的运用,追求戏剧性效果;最后,巴洛克艺术强调一书形式的综合手段,重视建筑与雕刻、绘画的结合;其代表人物是意大利的贝尼尼和弗兰德斯的鲁本斯;11、佛兰德斯画派弗兰德斯画派虽然以巴洛克风格为主,但弗兰德斯的艺术家并不是对意大利巴洛克风格因袭模仿,而是在长期的艺术实践中,使宏伟华丽的巴洛克风格与尼德兰传统绘画的诸多因素结合起来,形成一种新的、具有浪漫主义倾向的独特画风；笔法自由流畅、色彩鲜亮华美、构图富于变化、形象生动自然;17世纪,巴洛克艺术在弗兰德斯影响很大,却不是唯一的艺术风格,同时与之共存的还有古典主义艺术、写实主义艺术等等,因此弗兰德斯画派中也存在着不同的艺术风格;12、荷兰小画派17世纪的荷兰画派是现实主义美术的典型代表;荷兰画派绘画作品反应了新兴资产阶级和市民阶层的审美趣味,以真实、广泛地表现和赞美人的现实生活、人的情感与愿望以及生活环境和自然景色等为己任,具有生动写实、朴实亲切、具有通俗易懂,雅俗共赏的特点从而彻底摆脱了宗教和宫廷对绘画的束缚;使艺术在反应现实生活的深度和广度方面获得了大发展,伦勃朗是该画派的代表作家,夜巡;13、洛可可艺术18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式,也称“蓬巴杜风格”;它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰;追求轻盈纤巧,精致细腻的风格,趣味甜俗,充满脂粉气;虽不免浮华做作,缺乏神圣的力量和深刻思想,但在摆脱宗教束缚、使艺术转向反映现实生活方面迈进了一大步,并在美术形式、手法、技巧等方面有重要贡献;洛可可艺术表现在造型艺术的所有方面,绘画上以华托朝拜基西拉岛为代表;14、新古典美术主义新古典主义美术兴起于18世纪后半期,流行于19世纪前半期;在法国表现得尤为典型,他与法国资产阶级大革命相结合,成为具有时代革命意义的美术流派;新古典主义美术仍保留有古典主义美术的基本特点,借用古代英雄主义题材和表现形式,描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务;代表作有达维德马拉之死和安格尔大宫女15、浪漫主义美术产生于18世纪末,盛行于19世纪前期,它是在与学院派古典主义的斗争中发展起来的;浪漫主义美术突破了古典主义美术的束缚,主张创作自由和艺术独创性,重视表现美术家的个性、情感和想象,并追求色彩的表现力和流畅奔放的笔触;题材上多选取悲剧题材、文学题材、异国情调题材等;法国浪漫主义代表是籍里科梅杜萨之筏和德拉克洛瓦希阿岛的屠杀和自由领导人民;16、19世纪现实主义去年现实主义艺术家既反对古典主义因袭保守和理想化,也反对浪漫主义的虚构和脱离生活,而是以忠实地描绘当代生活和自然风貌的主张,以及“艺术为民众”的进步思想;现实主义美术具有真实性,思想性,批判性和民主性等特征,又称为“批判现实主义”,杰出代表有库尔贝、米勒和杜米埃;17、巴比松画派19世纪法国现实主义的重要画派;19世纪30--70年代,以卢梭未收的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村,专门从事风景画创作,被成为巴比松画派,他们注重户外写生,力求真实地描绘自然景物,在技法上加强了绘画表现自然光线和空气的效果;18、拉斐尔前派19世纪40年代,英国皇家美术学院的一批学生,为了反对当时美术学院的陈腐画风,提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样,真实地表现自己的思想感情,忠实于自然,发挥艺术的社会道德作用,为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会;拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵,代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特;19、法国印象主义19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派,因莫奈的作品日出印象而得名;其特点：追究瞬间的视觉印象,以自然景象和当代日常生活的片段入画,注重偶然和率真的效果;主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化,其中特别注重对外光的表现,提倡户外写生;一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的会和色调,使绘画语言自身的表现力得到充分发挥; 20、象征主义象征主义是19世纪末产生于法国的艺术思潮和艺术运动,象征主义美术是强调主观化倾向的美术,但其“艺术的根本目的是使主观事物客观化”,强调的是一种超现实的主观主义倾向,并用写实的象征的手法表达这种个性化理念,一般具有主观的、想象的、神秘主义的面貌的综合性、象征性手法;象征主义在法国的代表人物是沙凡那、莫罗等21、后印象主义广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派,狭义的指塞尚、高更、凡高等人的创作方法;他们接受印象主义用色方法又加以革新,不满足于印象主义对自然的客观描绘,而强调主观感受的再创造,一般不表现光,而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等,对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大;代表作有塞尚玩牌者高更黄色基督我们从哪里来我们是谁我们往哪里去和凡·高向日葵星夜夜间咖啡馆22、新印象主义继印象主义之后,在19世纪80年代的法国出现的美术流派和美术思潮;新印象主义认为印象派作画过于感性和直觉,主张以光学科学的原理和理性分析来知道艺术实践,“制造有秩序的合理的美”,并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式;该派作画多采用色彩分割理论和点菜的笔触形式,因此新印象主义又称“点彩派”“分色主义”或“分割主义”;代表：修拉大碗岛上的星期日下午、西涅克早餐;23、野兽主义1905年巴黎的秋季沙龙上,以马蒂斯为首的一群年轻艺术家站出来自己的油画作品,因这类作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张,并显示出一种与传统美术相歧的表现力,被人们称为“野兽”,“野兽主义”由此得名;他们抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法,用纯色和自由的轮廓线造型,保持画面的平面感和装饰性,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向;代表：马蒂斯舞蹈、德兰、埃斯塔克风景、弗拉芒克红树24、表现主义主要是指德国表现主义,表现主义涉及文艺各个领域,作为艺术思潮在欧洲各国均有所反应,主要活动基地在德国有“桥社”和“青骑士”两个组织;表现主义画家反对机械模仿客观现实,主张表现自我感受和主观意象,表现“精神的美”和“传达内在的信息”,常以夸张的形体和色彩发泄作者内心的激烈情感;德国表现主义既延续了北欧传统,又激发了20世纪的各种类型的表现主义因素;25、立体主义1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派;立体主义否定传统绘画中的定点透视,试探以懂点透视多方向去观察和表现物体,将一个对象分界成多个视角的几何切面,然后再加以主观的并置、重叠、组合,从而彻底摒弃了无题的自然现象,亚威农少女是开山之作;26、未来主义1909年在意大利出现的一个广泛的文艺运动,包括文学、音乐、美术、喜剧等各个领域;他们讴歌现代工业所展现的速度与力量之美,叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”,以绝对彻底的方式否定过去;在形式技巧上,未来主义画家利用立体主义分解物体的方法表现运动的场面和感觉,热衷于描绘一系列重叠、连续的形体;27、至上主义至上主义是指20世纪15至20年代出现于俄国画坛的纯几何抽象主义;它的创始人马列维奇解释至上主义就是在绘画中纯粹的感觉和感情至高无上的意思;至上主义摒弃描绘具体客观物象,使用方形、三角形等几何图案或单纯的黑、白作为新象征符号,传达心中超越自然事物的纯粹感觉;28、构成主义构成主义是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献;构成最初仅用拼贴形式;俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同材料作为悬挂的浮雕构成物,形式是抽象的;塔特林设计的最有代表性的作品是第三国际纪念碑模型;29、风格派风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派;该派拒绝使用任何具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神;蒙德里安是该派的创始人和中心人物,其典型风格是以黑色直线分割色块构成方格状画面,他将这种风格称为新造型主义;代表作是红黄蓝的构图;风格派和蒙德里安的独特创造对西方抽象主义和建筑设计艺术均有很大影响;30、达达主义第一次世界大战期间产生于瑞士,随后流行于整个欧美的艺术运动;他贬低传统价值,嘲弄一切陈规教条;提倡无理想的生活和无理想的文艺,否定理性,吹捧虚无主义,扬言艺术奖摒弃一切传统的审美观与法则,要创造出一种用无意义的符号代替形象语言的新艺术;达达主义艺术家在创作中广泛运用现成品和拼贴的手法,作品新奇大胆,极富叛逆性;杜尚是达达主义最具影响力人物;代表作有泉、下楼梯裸女2号;31、超现实主义在两次世界大战期间广为传播的文艺活动;以佛洛依德的潜意识理论为指导思想,,从儿童、精神病患者、梦境汲取灵感,常将一些毫不相干的食物硬凑在一起,组合成各种奇怪的意象,造成荒诞的心理幻境;代表：西班牙的达利、米罗,比利时的马格利特等;32、抽象表现主义第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮,又称行动绘画或纽约画派;他强调作者行动的自由性和无目的性,把创作行为本身提高到重要位置;抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性和技巧性,反对“形象”和“形式”,推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥;以波洛克为代表;33、后现代主义20世纪50年代以来,欧美主要在美国继现代主义之后出现的前卫美术思潮及流派,统称“后现代主义美术”;最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域;现代主义中心在巴黎,后现代主义美术中心转移到纽约;特点：从现代主义美术极端的自我性转向相对的客观性；作品从现代主义的个体制作转向大量生产,从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；认为少数人所理解的精英艺术转向主张艺术的平民化,广泛运用大众传播媒介,打破艺术与生活的界限；34、波普艺术20世纪60年代流行于英美的艺术活动,代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛,以干净、硬边的精确画法为特征;波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象,以使艺术和工业机械文明相结合,并利用大众传播工具加以普及;他说一种消费文明的艺术,以安迪·沃霍尔为代表;中国美术史一、史前美术仰韶文化：河南、陕西、-青海、甘肃马家窑文化：半山甘肃、马厂青海黑陶：龙山文化玉器：良渚文化二、先秦美术青铜器铸造工艺：陶范翻铸蜡模法代表器物：司母茂鼎、四羊方尊、西周大鼎、后母茂鼎三、秦汉美术汉代雕塑：霍去病墓石雕马踏飞燕西汉绘画：龙凤仕女图“T”形帛画画像石：“郭巨祠”、“武梁祠”、“武开明祠”、“武荣祠”四、魏晋南北朝美术第一位画家曹不兴第一位雕塑家戴逵六朝三杰：东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇陆得其骨、张得其肉、顾得其神：陆探微、张僧繇、顾恺之宗炳: 山水画序王微叙画北朝画家：杨子华、曹仲达曹衣出水王羲之：兰亭序顾恺之：女史箴图、列女仁智图、洛神赋图谢赫：古画品录第一部完整的绘画理论着作六法论：一气韵生动二骨法用笔三应物象形四随类赋彩五经营位置六传移模写佛教石窟艺术：云冈石窟山西大同龙门石窟河南洛阳敦煌莫高窟麦积石窟甘肃天水五隋唐五代书法：颜真卿颜家庙碑多宝塔感应碑张旭古诗四帖吴道子：送子天王图吴带当风王维：袁安卧雪图阎立本：步辇图历代帝王图卷展子虔：游春图大小李将军：李昭道明皇幸蜀图李思训江帆楼阁图青山绿水派：展子虔大小李将军张萱：虢国夫人游春图捣练图周昉：簪花仕女图鞍马画：曹霸韩干花鸟画边鸾薛稷张彦远：历代名画记西蜀江南艺术周文矩重屏会棋图顾闳中韩熙载夜宴图张璪：外师造化,中得心源荆浩：匡庐图关仝：关山行旅图董源：夏山图卷、潇湘图卷巨然：层岩丛树图、秋山问道图黄家富贵,徐熙野逸：黄筌写生珍禽图徐熙六、宋辽金美术翰林图画院：无名氏群鱼戏藻图、出水芙蓉图崔白双喜图徽宗赵佶芙蓉锦鸡图瑞鹤图腊梅双禽图马远马麟花鸟画马远梅石溪鸟图马麟层叠冰绡图张泽瑞：清明上河图李唐：万壑松风图清溪渔隐图采薇图刘松年：四景山水图罗汉图山水画：唐到元风格变化唐二李一变五代荆、关、董、巨一变北宋李成范宽南宋李唐刘松年马远夏圭元末黄公望王蒙李成：茂林远岫图范宽：溪山行旅图燕文贵：溪山楼观图徐道宁：渔父图郭熙：早春图关山春雪图窠石平远图林泉高致“高深平”三远王希孟：千里江山图江山秋色图米氏父子：米芾米友仁潇湘奇观图云山得益图南宋四家：李唐刘松年马远夏圭马远：十二水图踏歌图夏圭：溪山清远图宋四家：苏轼黄庭坚米芾蔡襄七、元代美术钱选：浮玉山居图赵孟頫：鹊华秋色图秋郊饮马图水村图高克恭：云横秀岭图王渊：竹桃锦鸡图元四家：黄公望吴镇倪瓒王蒙黄公望：富春山居图吴镇：渔父图嘉禾八景图王蒙：夏日山居图青卞隐居图倪瓒：渔庄球霏图六君子图八、明代美术浙派：戴进雪景山水图吴伟江山渔乐图院体：吕纪梅茶雏雀图林良灌木集禽图江夏派：张路蒋嵩秋溪放艇图郭诩人物草虫杂册蓝瑛红树青山图吴门画派：王履华山图册周臣春泉小隐图沧浪濯足图吴门四家：沈周吴江图林隐山图卷文征明江南春图唐寅秋风纨扇图仇英仙山楼阁图青藤白阳：白阳陈淳荷石图瓶莲图青藤徐渭榴实图明末四大家：米万钟邢侗张瑞图董其昌波臣派：曾鲸南陈北崔：崔子忠长白仙踪图伏生授经图陈洪绶九、清代美术清初四王：王时敏王鉴王翚王原祁正统派清六家：“四王吴恽”吴历恽格常州派锦石秋花图清初四僧：弘仁黄海松石图髡残苍茅凌天图朱耸八大山人荷石水禽图石涛墨荷图黄山画派：梅清石涛梅庚戴本孝新安派：汪之瑞孙逸查士标弘仁扬州八怪：金农李方膺潇湘风竹图高凤翰雪鸿亭长黄慎渔翁渔妇图李鱓高翔郑燮兰竹石图罗聘鬼趣图海上画派赵之谦张熊仁熊三任任熊任颐任薰虚谷梅花金鱼图吴昌硕名词解释1、曹衣出水,吴带当风去年指两种风格相对的衣服褶纹表现程式;相传唐代吴道子画人物,笔势圆转,衣服飘举,获得“天衣飞扬,满壁风动”的视觉效果；而北齐曹仲达画佛像,笔法稠密重叠,衣服紧窄,犹如刚从水中出来一样;这一风格特征吸取了印度造像的特点,同事融入中原画风,是佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格的体现;后人因称为“吴带当风、曹衣出水”,不仅存在绘画艺术中,也同样存在雕塑艺术中;2、古画品录古画品录是南齐谢赫的着作;它是中国绘画史上第一部完整的绘画理论着作;古画品录首先提出绘画的目的是：“成教化,助人伦,明劝戒,着升沉,千载寂寥,披图可鉴”;其中最着名的是“六法论”,一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写;3、“六法论”“六法论”是南齐谢赫在古画品录中提出关于绘画的观点,“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写;”气韵生动是指绘画要表现出所画对象的精神状态与性格特征;骨法用笔和书法关系极为密切,表明中国画的基本特征离不开笔法的变化;应物象形,随类赋彩,经营位置,是关于造型中形、色、构图问题的理论;传移模写是学习绘画理论的方法; 4、历代名画记去年中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史着作;作者张彦远为晚唐时期重要的书法家和书画理论家;全书分为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、着录以及鉴识、收藏；画家传记及作品;书中阐明了绘画的公用；对谢赫六法做了进一步的阐发；在绘画品评方面,他列出自然、神、妙、精、谨细的等级;5、外师造化,中得心源唐朝画家张璪提出,强调艺术创作既要以大自然为师,又要经过艺术家内心的感受和孕育;外师造化指画家从客观事物汲取创作原料,忠实于他所描绘的对象,进而对他所表现的物象作分析研究、评价,在头脑中加工改造,即为中得心源;外师造化要与中得心源相结合,才可创造出好的作品;外师造化,中得心源强调了通过摹写客观物象来传达人的主观性情,对绘画主客关系作了深刻的概括;6、黄家富贵,徐熙野逸徐黄异体形容五代时期花鸟画画家黄筌、徐熙的不同风格;他们因为不同的生活环境、思想情怀及不同笔墨技巧,形成了面貌迥异的风格：黄筌为西蜀宫廷画家,所画多为宫廷中的奇禽名花,以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色情态生动逼真,具有精谨。
中外美术史考点
外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门（君士坦丁，蒂图斯）三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑：圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂：比萨主教堂哥特式教堂：巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》（2）意大利盛期文艺复兴美术三杰：达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》（3）意大利样式主义美术罗索《基督下十字》（4）意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术：杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术：卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴：丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术（1）意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼（2）法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》（3）西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》（4）佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克（5）荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》（8）法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画：达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画：戈雅（先驱西班牙）《1808年5月3日》英国浪漫主义：康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义：热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家：库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画：马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画：沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画：塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画：乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义：马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义：康定斯基立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义：巴拉至上主义构成主义：马列维奇塔特林风格派：蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义：杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义：波洛克波普艺术：安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
外国美术史整理资料
一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。
描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。
气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。
3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。
被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。
它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。
3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
外国美术史笔记
第一章原始、古代美术第一节原始美术洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
原始的维纳斯：在欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像，这些女裸体雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，体现出旧石器时代人们对母性生殖的崇拜。
（旧石器时代）北欧岩画分为写实（属于渔猎部落人的作品）与抽象（属于农牧民的作品）两大类风格。
拉文特岩画：是表现人类活动的情节性绘画，以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的表现成剪影效果或带状样式。
（中石器时代）新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
第二节古代两河流域美术两河流域：指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”。
这一地区历史分为以下四个时期：1 苏美尔-阿卡德（公元前3500~前2015）2 古巴比伦（公元前1894~前1595）3 亚述（公元前9世纪~前612）4 新巴比伦（公元前626~前539）济古拉特：苏美尔人最重要的建筑为塔庙，它建在几个用土垒起来的大台基上，气势十分壮观，这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑叫济古拉特。
亚述的艺术主要为王权服务，具有很强的世俗性。
第三节古埃及美术埃及艺术的特点、形式：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又有写实基础上的美化。
来世的艺术：古代埃及的艺术大多是为死者服务的，所以被称为来世的艺术。
埃及经历了三个统一时期：1 古王国（公元前2686~前2181）2 中王国（公元前2040~前1786）3 新王国（公元前1570~前1085）马斯塔巴：埃及古王国王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形的石墓叫马斯塔巴。
埃及古王国的雕刻程式：1 姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
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约1125年，英国 爱德哈鲁特教堂。
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抄本绘画：《橄榄山上的祈祷》
圣阿尔邦《诗篇》
插图，约1125年， 英国爱德哈鲁特 教堂。
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抄本绘画：《圣经》抄本插图
1130—1140 年，圣埃德 蒙修道院。
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抄本绘画：《圣路加》
1000年，《奥托 三世福音书》插 图。
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四、总结罗马式绘画的特点
、罗马式绘画构图常采用分划区域的方法，然后再每个区域中再安 排人物故事。
、采用平面画手法处理，平面感强。 、构图对称，画面平稳庄重。 、人物造型夸张变形，动式很大。 、用线造型，勾线平涂，有的略有渲染。 、装饰性很强。 、强调精神、强调宗教，充分发挥了人的主观能动性和创造性。
罗马式绘画
精选
1
课件
一、罗马式绘画的分类
二、罗马式绘画分布地区
三、相关的图片欣赏
四、总结
精选课件
2
一、罗马式绘画分类
抄本 绘画
镶嵌 壁画
壁画
精选课件
挂毯 绘画
3
彩色 玻璃 镶嵌 画
二、罗马式绘画的主要分布地区
镶嵌壁画：主要流行于受拜占庭影响的地区，以 意大利南部尤为突出。
壁画：主要流行于法国。
19
抄本绘画：《拉撒路的复活》
10世纪末，《奥 托三世福音书》， 慕尼黑拜伦国立 博物馆，德国。
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20
其他：《织物》
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21
其他：《光荣的基督》（华盖木版画局部）
12世纪初，木板、 蛋黄胶水颜料， 贝壳主教区美术 馆，西班牙加泰 罗尼亚。
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22
其他：《下十字架》
1274—1275年， 十字架木板画， 皮斯托亚大教堂， 意大利。
彩色玻璃镶嵌画和挂毯绘画：主要见于英格兰。
抄本绘画：盛行于整个基督教世界。
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4
三、相关的图片欣赏
☺、壁画 ☺、彩色玻璃镶嵌画和镶嵌画 ☺、挂毯绘画 ☺、抄本绘画 ☺、其他
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5
壁画：《对神殿的奉献》
12世纪初，圣马 尔莫教堂，法国 维希。
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6
壁画：《圣报》
12世纪末，卡 斯特阿比罗小 教堂，意大利。
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23
其他：《鞭笞基督》（十字架木板画局部）
12世纪末，木 板、羊皮纸张， 佛罗伦萨乌菲 尔美术馆，意 大利托斯卡纳。
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24
其他：《最后的审判》（祭坛画局部）
13世纪末， 木板、蛋黄 胶水颜料， 巴塞罗那加 泰罗尼亚美 术馆，西班 牙。
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25
其他：《大天使的祭坛画》（局部）
约1200年，木板、 蛋黄胶水颜料， 巴塞罗那加泰罗 尼亚美术馆，西 班牙。
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11
壁画：《全能的基督》
约1123年， 巴塞罗那加 泰罗尼亚美 术馆，西班 牙。
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12
彩色玻璃镶嵌画：《基督升天》
约1160年，莱尚 教堂，法国。
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13
挂毯绘画：《巴约挂毯》（局部）
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14
抄本绘画：《坠落到地上的星星》
11世纪中叶， 巴黎国立图 书馆。
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15
抄本绘画：《受胎告知》（圣阿尔邦《诗篇》插图）
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7
壁画：《该隐和亚伯的献祭》
11世纪末，圣萨 文教堂（中厅拱《鲁斯的殉教》
12世纪初，圣 萨文教堂（地下 墓室），法国。
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9
壁画：《光轮中的基督》
12世纪初，贝尔 泽修道院。
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10
壁画：《光荣的圣母》
12世纪，圣玛 利亚德尔纳里 维拉教堂，意 大利。