西方艺术史
西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术
整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
17-18世纪欧洲艺术17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。
人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。
艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。
巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。
意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。
18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。
佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。
佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。
其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。
17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。
由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。
绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。
这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少着名的艺术家，塞韦利亚画派是17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。
19世纪西方艺术19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。
西方艺术史ppt
打破画面的平衡，
追求戏剧效果 高反差的明暗对比
圣母之死
拉图尔 木匠约瑟夫
普桑 阿尔卡迪亚的牧人
巴洛克雕塑
贝尼尼 追求舞台效果， 潜雕技术 极乐忘我的圣特雷莎
大卫
巴洛克建筑
巴洛克艺术
一、巴洛克的含义
意大利语barocco（复杂的问题） 或葡萄牙
语barroco（不规则的珍珠） 离经叛道，违反古典艺术的标准 巴洛克时期的文化氛围： 反宗教改革——宗教激情与世俗享乐结合、
二、古典主义和自然主义
卡拉奇
——继承古典程式 圣母哀悼基督
二、卡拉瓦乔（1571年9月29日~1610年7月 18日 ） 脾气暴躁的天才，传奇的经历 公开挑战理想美
西方艺术简史(完整版)
西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。
）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。
此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。
古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。
其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。
现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。
埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。
美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。
其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。
传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。
继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。
其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。
西方艺术史简述资料
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
西方艺术史教学大纲
西方艺术史教学大纲I. 课程简介西方艺术史是一门重要的学科，旨在向学生介绍西方艺术的历史与发展。
本课程将涵盖从古希腊与罗马时期到现代艺术的各个时期和流派，使学生对西方艺术史的演变有一个全面的了解。
II. 教学目标1. 了解和描述西方艺术史的重要时期和流派；2. 能够分析和评价西方艺术作品的艺术价值；3. 掌握艺术史研究的方法和技巧；4. 培养学生的创造力和批判思维能力。
III. 教学内容和安排1. 第一学期A. 古希腊与罗马艺术1) 古希腊艺术的起源和发展2) 罗马艺术对古典艺术的影响3) 古希腊与罗马雕塑和建筑的特点B. 中世纪艺术1) 拜占庭艺术与罗曼式艺术2) 哥特艺术和尖拱式建筑3) 宗教艺术的表现形式和主题C. 文艺复兴艺术1) 文艺复兴时期的艺术家和作品2) 文艺复兴的关键特点和意义3) 文艺复兴艺术对后世艺术的影响2. 第二学期A. 巴洛克艺术1) 巴洛克艺术的起源和发展2) 巴洛克艺术的特点和风格3) 巴洛克艺术对政治和宗教的影响B. 浪漫主义与印象主义1) 浪漫主义艺术家和他们的作品2) 印象主义的创始人与特点3) 浪漫主义与印象主义艺术的社会背景C. 现代艺术1) 抽象艺术和立体主义2) 表现主义与超现实主义3) 当代艺术的多样性与新潮流IV. 教学方法1. 讲座和演示：教师通过讲座和多媒体演示向学生介绍各个时期和流派的艺术作品和相关理论。
2. 小组讨论：学生将会参与小组讨论，分享对艺术作品的观点和解读，培养批判性思维和表达能力。
3. 实地考察：为了加深对艺术作品的理解和体验，课程将安排实地考察，参观博物馆和艺术展览等。
V. 评估方式1. 课堂参与：对学生的讨论和表现进行评估。
2. 平时作业：包括艺术作品评论、研究报告等。
3. 期末考试：综合考核学生对课程内容的理解和掌握程度。
VI. 参考资料1. Gardner, H. (2018). 西方艺术史 (第14版). 出版社.2. 史密斯, J. (2016). 艺术之路：西方艺术史简史. 出版社.3. 纳杰, S. (2015). 艺术之书：西方艺术史导论. 出版社.本大纲仅供参考，教师有权根据实际情况进行调整和修改。
大话西方艺术史pdf
大话西方艺术史pdf一、西方艺术史的概述西方艺术史是一部丰富多彩的画卷，从古至今，历经数千年的演变。
它涵盖了从古代希腊、罗马艺术到中世纪、文艺复兴时期，再到巴洛克、洛可可、浪漫主义、现实主义、现代艺术和当代艺术等各个历史时期的艺术成就。
在这一过程中，西方艺术不仅体现了不同时代的审美观念和文化特色，还反映出人类社会的精神追求和思想变迁。
二、古代希腊和罗马艺术古代希腊和罗马艺术是西方艺术的重要组成部分。
古希腊艺术以其对人体比例和肌肉的精准描绘，以及神话故事的寓意性表现闻名。
罗马艺术则继承了希腊艺术的传统，并在建筑、雕塑等方面取得了更高的成就。
两大文明的艺术成就对后世产生了深远的影响。
三、中世纪艺术中世纪艺术主要以基督教艺术为主，表现在教堂建筑、镶嵌画、壁画等方面。
这一时期的艺术作品充满了神秘色彩，人物形象古朴、庄重，具有很高的历史和艺术价值。
四、文艺复兴时期艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的一个高峰，艺术家们开始关注个体表现，强调人性、现实和自然。
代表人物有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
他们的作品不仅技艺精湛，更具有深远的思想内涵。
五、巴洛克和洛可可艺术巴洛克和洛可可艺术分别代表了17世纪和18世纪的西方艺术风格。
巴洛克艺术以动态、夸张的表现手法，强调奢华和装饰性；洛可可艺术则更注重优雅、细腻，表现宫廷生活和浪漫情感。
六、浪漫主义和现实主义艺术浪漫主义和现实主义艺术分别出现在19世纪和18世纪末。
浪漫主义强调个性、情感和神秘，代表人物有戈雅、德拉克罗瓦等；现实主义则关注社会现实，反映民生百态，如库尔贝、米勒等。
七、现代艺术和当代艺术现代艺术和当代艺术是西方艺术发展的最新阶段。
从印象派、抽象派、立体派到超现实主义、极简主义、观念艺术等，这一时期的艺术家们不断突破传统束缚，探索新的艺术表现形式。
八、西方艺术对我国艺术的影响和启示西方艺术在我国的艺术发展历程中起到了一定的推动作用。
从油画、水彩画等绘画技法，到建筑、雕塑等领域的借鉴，西方艺术为我国艺术家提供了丰富的创作灵感。
如何掌握西方艺术史
如何掌握西方艺术史西方艺术史是一个广阔而复杂的领域。
掌握西方艺术史不仅需要对各个时期、流派和艺术家有深刻的了解，还需要理解西方文化和历史的背景。
本文将探讨如何有效地掌握西方艺术史。
一、建立基础知识了解西方艺术史需要一定的基础知识。
首先应该了解西方文化和历史的不同时期，包括古希腊、罗马、文艺复兴、巴洛克、洛可可、现代主义等。
同时还需要掌握不同艺术流派和风格，如古典主义、浪漫主义、印象派、表现主义等。
建立基础知识可以从阅读各种综合性的书籍和资料入手，但不要局限于课本和教材。
二、深入研究细节建立基础知识后，应该深入研究每个时期和流派的艺术，包括艺术家的生平和作品。
对于一些重要的艺术家，还应该了解他们对于当时艺术发展的贡献和影响。
可以从参观艺术博物馆和画廊入手，同时可以通过阅读艺术评论和专题杂志来了解当前艺术界的风向和趋势。
三、跨学科学习西方艺术史不是一门孤立的学科，它与哲学、文学、宗教、政治等领域有密切关系。
因此，若想掌握西方艺术史，还需要跨学科学习。
比如，学习与文艺复兴相关的文学作品，了解当时的哲学思潮和宗教信仰等。
这样可以更好地理解艺术作品的背景和内涵。
四、参与学术讨论参与学术讨论能够帮助增加知识储备，了解最新的研究成果和学术动态。
可以参与本地的艺术协会和学术团体，也可以通过在线论坛和社交网络参与讨论。
另外，应该定期参加展览和学术会议，以拓宽视野和与专家学者交流。
五、了解当代艺术西方艺术史是一个持续演化的领域。
因此，若想完整地掌握西方艺术史，还需要了解当代艺术。
与以往不同，当代艺术更加个性化和多元化，具有更高的表现自由度和独特的艺术观念。
了解当代艺术可以帮助我们理解和掌握当今西方艺术发展的脉络和趋势。
综上所述，想要掌握西方艺术史，需要建立基础知识，深入研究每个时期和流派的艺术，跨学科学习，参与学术讨论，了解当代艺术等方面。
这需要花费大量的时间和精力，同时需要保持持续的热情和兴趣。
希望本文可以对有志于掌握西方艺术史的读者提供一些启示和帮助。
西方艺术发展史
西方艺术发展史西方艺术发展史古典前时期艺术（原始艺术，古埃及艺术，古代两河流域艺术）古典时期艺术（古希腊艺术，古罗马艺术）中世纪艺术（早起基督教艺术，拜占庭艺术，罗马式艺术，哥特式艺术）欧洲文艺复兴艺术（意大利文艺复兴艺术，尼德兰，德国，西班牙）巴洛克和洛可可艺术（17世纪意大利艺术，18世纪新古典主义艺术）19世纪西方艺术西方现代主义艺术古典前时期艺术原始艺术两种艺术形式：小型雕刻品---维林多夫母神像、洞穴壁画----遗址：法国拉斯科洞穴西班牙阿尔塔米拉洞穴（受伤的野牛）巨石建筑----巨石阵古埃及艺术332BC以前的埃及艺术，人类最早的文化发源地之一，三时期：古王国、中王国、新王国吉萨金字塔群狮身人面像卡纳克的阿蒙神庙尼弗而提提王后彩色雕像古代两河流域艺术底格里斯河和幼发拉底河两河流域古代文明，是人类历史上最古老的文明之一。
古希腊人把两河流域叫做“美索不达米亚”，意思是“两河之间的地方”。
美索不达米又分两个部分，南边叫巴比伦尼亚，北边叫亚述。
就今天来说，两河流域相当于伊拉克一带。
两河流域文明时代最早的居民是苏美尔人。
苏美尔人是亚洲最早具有完整文化的民族。
牛头竖琴古典时期艺术古希腊艺术古希腊是西方文明的发源地古希腊艺术包括爱琴艺术和希腊艺术两部分（分为古风时期，古典时期，希腊化时期）爱琴艺术：抓蛇女神像，狮门（迈锡尼城城门）希腊艺术：希腊艺术的主要成就是雕刻。
柱式：多立克柱式，爱奥尼柱式掷铁饼者（米隆）断臂维纳斯（米洛斯）古罗马艺术希腊文化与古罗马文化共同构成西方文明的起源。
罗马人最有成就的是建筑。
罗马人开始使用拱门与拱顶，并开始使用水泥制作混凝土，因此能建造出各种形状与体积的建筑物，所以建筑是罗马艺术上最大的成就。
其他建筑有市场、广场、澡堂（公共交际场所）、运动场、竞技场、斗兽场等。
古罗马建筑的代表类型：大角斗场、万神庙、凯旋门（君士坦丁）中世纪艺术早期基督教艺术中世纪史也叫中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。
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浅谈文艺复兴时期尼德兰绘画
关键词：尼德兰绘画代表人物
文章摘要：尼德兰美术绘画在文艺复兴时期显得非常突出，尼德兰画派的艺术家们创作了大量的祭坛画，这些作品毋庸置疑的表现了传统的宗教题材，但是也不乏新颖之处。
尼德兰，指欧洲北部现今的荷兰、比利时、卢森堡、和法国东北部的一部分地区。
“尼德兰”一词是“低洼之地”的意思，这里面临北海，又是莱茵河的入海口，沟通英国和欧洲内陆的贸易交通，工商业——特别是呢绒业和航海业十分发达，资本主义迅速成长。
十六世纪初，这里有一百四十座大小城市，长期以来，这里是西班牙三国的一部分，封建势力与宗教统治作为资本主义发展的对立面。
尼德兰美术不象意大利（意大利的文艺复兴时期，绘画、雕塑、建筑空前发展摆脱了几千年的束缚，给人以奔腾壮阔的艺术发展）那样直接利用希腊、罗马的古典遗产，这里是哥特式艺术传统比较久远的地区，宗教对于艺术的统治十分严厉，摆脱中世纪的精神枷锁和哥特式艺术还需要一段较长的时间的努力。
但在此期间，尼德兰还是涌现了一批有才华的艺术家，下面我们会谈到一些代表人物及其代表作。
杨·凡·爱克（1390—1441）尼德兰文艺复兴的代表人物，与他的哥哥胡伯特·凡·爱克一道并称为油画之父。
凡·爱克兄弟找到了一种简便的用油融化颜料的方法，创作了纯粹的油画。
美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明家，但至少他们是在前任试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画配方。
杨·凡·爱克被称作油画的鼻祖，是第一个在布上画油画的人。
杨·凡·爱克结束了尼德兰艺术那种平面、僵硬，缺乏空间感和明暗感的绘画风格，开始在明暗、透视和油画技巧上进行大胆的探索改进，在自己的作品中表现对现实生活的关注。
他在肖像画、风俗画以及风景画方面都有较大的贡献，为尼德兰绘画发展开辟了新的道路。
杨·凡·爱克的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》（画板油画，1413年作，伦敦美术馆藏）是一幅男女组合的肖像画。
在十五世纪前半叶，这几乎是绝无仅有的，就当是来说这样的作品完全是革命性的。
这幅画以法兰德富尔商的家作为场景阿尔诺芬尼夫妇合手站立着。
屋内没有刻意的装饰。
但我们可以从悬挂的吊灯，衣着的华贵，两人牵手之间的被褥等等，可以看出主人的财力和趣味，以及室内每一件家具的精妙绝伦。
窗口入射的阳光、受阳光照射的铜吊灯，正中央的凸镜，男主人身上无袖披风的裘皮边等，具有惊人的真实感。
此外，由于透视的原因我们只能看见后半部分，而杨·凡·爱克巧妙地利用了画面中央的凸面镜的圆度，使的我们得以看见屋子的前半部分，甚至可以看见阿尔诺芬尼夫妇的背影，以及在其背影之间有正开着的门，两位客人正走进屋来，这些细节杨·凡·爱克都淋漓尽致的表现了出来。
胡伯特·凡·爱克（杨·凡·爱克的哥哥）的代表作《羔羊的礼赞》在当时也是具有一定代表意义的，但是画中人物比例很不协调，可以说是当时社会的政治背景，人物未按照远近比例描绘，反倒是按照人物的地位来决定比例。
罗伯特·康宾是尼德兰画派的主要奠基人。
康宾长期在图尔奈工作，他的代表作有《受胎告知》《基督诞生图》《耶稣诞生》等，虽然是宗教法，但是通过某些细节方面的描绘是画面上流露出市民的生活情趣。
康宾在《受胎告知》中对窗
外风景的描绘可谓是尼德兰最早描绘街景的例子。
我们通过康宾的代表作可以看出后来形成独立绘画体裁的尼德兰风景画端倪。
波茨的《最后的晚餐》要比达·芬奇的早三十年。
波茨这幅画没有受宗教程式的束缚跟限制，他把具有神圣意义的晚餐安排在了尼德兰的市民居住的房间里，极富当代气息。
哥特式的建筑，十二个门徒以耶稣为中心，围坐在铺着桌布的桌子周围，人物安排以严整的几何形体为基础，在画中我们可以看到一个小窗子，他们就是通过这个小窗递送饭菜，极具生活情趣。
整个画面严整均衡，建筑环境和人物衣着、道具被描写的精细入微，透视何明暗处理统一和谐。
唯有人物形象尚保留某些类型化倾向，目光呆滞，姿态笨拙而拘谨。
通过这幅《最后的晚餐》我们还可以看出尼德兰人爱好整洁的特点，哥特式的建筑内丝毫不见凌乱，给人以一种非常整洁的感觉。
凡·德·高斯是活动于十五世纪后半叶的尼德兰画家，其代表作有《牧人崇拜》，画中人物比例并不实际，其中比例最大的是圣母玛利亚。
荷尔拜因自幼从父学画，深受意大利文艺复兴诸大师的思想和艺术影响，同时与德国的人文主义者关系比较密切，逐渐成为一个人文主义画家。
荷尔拜因一生主要成就就是肖像描写，他在继承丢勒奠定的现实主义基础上跟家深刻地理解和描绘人物性格的复杂性，矛盾性和精神气质特性。
他的肖像画写实功夫极深，细腻逼真，质感和空间感都会给人留下深刻印象，他非常注重眼神的描绘，是人物形象跃然纸上。
因此他的肖像画在欧洲却是起着领先作用。
其代表作有《亨利八世像》，他也因此成为亨利八世的宫廷画家。
可悲的是伦敦流行的鼠疫夺走了年仅46岁的大师的生命，让世人为其悲叹。
马西斯(1456～1530)尼德兰佛兰德斯画家。
其作品有《圣安娜三叶祭坛画》《银行家和他的妻子》等。
马西斯最初是安特卫普的金属工艺品工匠，据说因为他的爱人讨厌和金属工艺品匠人结婚，他心意一变而作了画家。
马西斯的作品和以前的尼德兰画家的作品不一样，自由、豁达、生气勃勃，的确比梅姆林的作品更有新味。
他的作品中，最重要的大概要算《银行家和他的妻子》。
画的是安特卫普的钱铺（相当于银行）的掌柜。
你可以看到夫妇凭靠的桌上的凸镜，镜内照出长方形的窗，通过窗户可以看见街上的房子和树林；凸镜是说明银行家店铺及其周围的一种光学上的特技，这种特技已经被杨·凡·爱克用过，而在昆丁·马西斯的作品中又看到了它。
近代的科学精神从这里表现出来。
后来，十九世纪末法国出现的印象派绘画，是和光学上的理论相结合的艺术；但是，应该说，十六世纪尼德兰已经出现光学方面的行家。
梅姆林是尼德兰佛兰德斯画家，北方文艺复兴运动中的杰出代表人物，从事宗教画和肖像画的绘制。
梅姆林的艺术风格恬静优美，绘制保持了杨·凡·爱克的技法传统，作品有《老妇像》。
博斯自幼受到家庭的影响，擅长用细密笔法，描绘充满民间趣味的作品，同时受到民间艺术的培育，其代表作品有《乐园》《地狱》《干草车》《世上欢乐之园》《圣安东尼的诱惑》等。
一般被认为是超现实主义画的创始人。
马苏斯是十六世纪杰出的风俗画家之一，绘画多取宗教题材，他擅长的还有肖像画和带有讽刺意味的市井风俗画。
代表作有《兑换银钱的人和他的妻子》，这是一幅典型的风俗画。
维登，其早期绘画非常注重人物的环境细节描写，但在肖像刻画上其对整体效果的注意胜过对细节的注意。
在维登的画中，细致优雅的造型与柔和的轮廓使画中的模特儿几乎都获得了一丝贵族气质。
维登是继扬•凡•爱克之后最优秀的尼
德兰画家，由于他的活动，提高了尼德兰画派在欧洲的影响，也为北方欧洲绘画树立了榜样。
维登的代表作有《下十字架》等，绘画手法非常细腻，表现力很强。
老勃鲁盖尔被称为十六世纪最伟大的尼德兰画家，也是欧洲独立风景的开创者，同时被誉为专化农民生活题材的天才。
老勃鲁盖尔广泛而深刻的描绘尼德兰人民在西班牙统治下的生活与斗争，抨击和揭露战争的罪恶，他的作品在当时是普遍的社会情趣体现。
他十分喜欢表现农民，描绘尼德兰的民间风貌和习俗，农家的男婚女嫁，乡间的宴会和农村生活。
《农民的婚礼》是其在这方面的代表作。
老勃鲁盖尔在风景方面也是一个开拓者，他以宏大的构想，描绘尼德兰壮观的自然景色，这些风景画不是假想拼凑的，而是经过了认真的观察写实，将景色和人物融合为一个整体。
《雪中猎人》是以幅深远的有人物活动的风景画，画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人，透过猎人远视全景。
由于恰当的远近透视处理，使画面具有深远的空间感和空气感。
画面动静处理十分巧妙。
画家所描绘的正是尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。
老勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。
尼德兰时期的绘画作品还有《阿尔戈孤山》《自画像》等等。
在此，不再详细介绍代表人物及其代表作。
以上就是我对文艺复兴时期尼德兰绘画的时代背景，艺术创作风格与特点，即代表人物与其代表作的认识。
如有不实，请读者指出批评。
参考文献：《西方美术史》李少林内蒙古人民出版社
《欧洲绘画史》劭大箴奚静之上海人民美术出版社。