明月几时有电影观后感
电影《明月几时有》观后感(优秀6篇)
电影《明月几时有》观后感（优秀6篇）电影《明月几时有》观后感篇一电影看完，我第一想到的是：伊拉克、阿富汗和叙利亚这些战争地区。
我半开玩笑的跟好友说：“我如果是伊拉克或阿富汗人，我肯定会加入反美组织。
”在和平年代长大的我，对于战争的所有记忆，全部来自于新闻报道、各种影视剧作和爷爷奶奶辈给我的描述。
现在，我能生活在祖国强大的时候，真是一件非常幸福的事情。
对于这个幸福的体味，我其实以前不是很深刻。
不过，《明月几时有》让我感受到了这个幸福的对比。
在我的眼里，《明月几时有》更多的是对家庭的叙述。
方姑的家，应该算中产阶级，有房可以租，而且本地的亲戚关系也可以相关照应。
她的家却无奈的要纠结省下招待客人的两块饼干；晚餐时一有异动，就要吹灭煤油灯。
春夏饰演的银行家女儿，父亲被胁迫在集中营，自己还要应酬各种日本军官。
方姑表姐的婚礼，这个家庭中盛大的仪式，开始是媒婆资源的稀缺，后来更是遭到了战机轰炸的破坏。
更底层的家庭就更不用诉说，街头无名的死尸，参加革命的孤儿。
不管你是在什么样的家庭。
祖国若是沦陷，每个家庭的不幸都不可避免。
方姑的母亲最让我记忆深刻。
当她知道方姑投身革命的时候，原本我以为她会极力阻止方姑干革命。
没想到她却说的是：“杀日本人的都是英雄好汉，但你看你这么瘦，怎么杀啊，你不要连累队友啊。
”可悲的是，这一语成谶(chen)。
在电影中，方姑还有一段对她妈妈的评价：“其实我妈妈很自私的，又爱面子，但心地真的很好。
她在知道我加入地下党时，好久都没睡好觉，我应该多安慰她的。
”一个爱护子女的母亲，一个救母无力的女儿。
这一切的灾难的源头，值得我铭记与反思。
电影《明月几时有》观后感篇二近日，片方发布一组人物关系海报，“香江女侠”方兰时而素衣坚定，时而精致家常，与她生命中最重要的两个男人刘黑仔、李锦荣并肩而立，在战争中一起蜕变、成长，呈现战时非比寻常的情感与抉择。
《明月几时有》延续了许鞍华导演以往细腻描绘人物情感的风格，同时又不失热血，令看过的观众纷纷表示“好久没有这样感动过”，很多人在放映结束后仍依依不舍地留在座位上很久，直至看完片尾。
《明月几时有》观后感 9篇
《明月几时有》观后感一1942年冬，香港沦陷，众多文人雅士被困香港，一场“胜利大营救”在香港东江游击队的秘密行动下顺利实施，救出被困于香港的茅盾、邹韬奋等八百多位文化人士。
面对日军的侵占，疯狂抢掠，以年轻小学教师方兰，短枪队长刘黑仔，文艺青年李锦荣，以及表面市侩自私内心火热善良的方母等为代表的一群地道香港小人物参与到保卫香港与凶残日军对抗的地下运动中。
为了与日军对抗，他们不怕分离，不怕牺牲，一心只为着使更多人参与到抗战运动中来，只想着日军能被驱出香港，让香港人民不再过着忍饥挨饿，妻离子散，整日人心惶惶的日子。
但是战争是残酷的，伴随战争产生的永远是硝烟、鲜血还有牺牲，永远是分离、无奈还有心酸。
在电影中，方兰与方母分别，聚少离多，母女相聚最多一顿短暂的粗茶淡饭；方兰与青梅竹马的恋人李锦荣告别，相爱但不能相拥，爱情被战争阻隔，哪怕一个小小的拥抱都是奢侈；方兰与一同经历生死的友人刘黑仔告别，同在一片蓝天下，一经分别就可能一世离别。
尽管离别的心酸不减，但依旧要对抗战抱有希望。
对于每一次分别，方兰总会告知对方“等胜利后再见”，对这一份抗战工作不仅坚持着还对此满怀希望，这种信念感染着每一个参加抗日的热血男女。
影片中方伯母这一角色在日常生活中，她吝啬自私，但是在面对人面兽心的日本人时，她不仅没有反对女儿方兰的工作，反倒做起了女儿的左膀右臂，多次为地下工作传送信件。
最终也因为传信被捕，被捕后的她害怕得发抖，尽管如此，她还是对一同传信的彬仔姐姐说“一定要说你不认识我”，遭受棒打的时候还是一口咬定不认识同行之人。
她说，自己落难了一定不要连累别人，并且她还让彬仔姐姐将这话传达给女儿方兰。
这样的转变让人觉得她这一角色倍加伟大，愿舍其小我保家卫国。
方母对于自己被捕枪决的结局并不惧怕，生前最后一句话仍是对被自己连累的年轻女子的“对不起”，但是从影片可以看出，女子并不埋怨方母，同为抗日工作者，他们始终一条心。
该部影片名为《明月几时有》既是表达香港市民对于光明的渴望，也是表达人们对团圆的期盼，更是表达了人们携手同心，为家国命运而付出的共同努力。
明月几时有电影观后感
明月几时有电影观后感《明月几时有》是一部由导演田壮壮执导、由张国荣、张曼玉等主演的电影，该影片于1990年上映。
这是一部改编自明代作家辛弃疾的同名抒情词的电影，讲述了一个关于爱情、友情和家国情怀的故事。
通过该片，我深深感受到了作品中的美学价值和主题意义。
影片以辛弃疾的词作《青玉案·元夕》为背景，以词人辛弃疾与静儿之间的感情纠葛为主线，穿插了辛弃疾与韩府的儿子韩献仪之间的友情和家国之殇。
整个故事情节并不复杂，但却道出了生活中普遍存在的情感与价值观，令人深思。
首先，影片中展现了一段深情的爱情故事。
辛弃疾和静儿之间的爱情是充满着悲剧色彩的，他们情投意合却因身世和时代的限制而无法在一起。
辛弃疾的忠诚和痴情，以及静儿对他的深情厚意让人感到十分动容。
他们沉默的眼神和温柔的对话，透露出深深的思念和无法言喻的愁绪，给人留下了深刻印象。
其次，电影中也揭示了友情与家国情怀的强大力量。
辛弃疾与韩献仪之间的友情是整个故事的一个亮点。
韩献仪是韩府的儿子，他和辛弃疾之间建立了深厚的情谊。
尽管韩献仪并不支持辛弃疾和静儿的恋情，但他却愿意为了友情付出一切。
在电影的高潮部分，辛弃疾面对生离死别和家国纷争时，韩献仪选择了保护他，而不顾一切地信任和支持他。
这展现了友情的真挚和珍贵，同时也凸显了家国情怀对人们行为的深远影响。
影片的艺术风格和美学形式也使得《明月几时有》成为一部独一无二的作品。
导演田壮壮运用了大量的现实主义手法，将人物形象和情感冲突表达得十分真实和细腻。
通过细腻的镜头语言和逼真的演技，观众仿佛能够深入到故事情境中，与辛弃疾一同感受他的喜怒哀乐。
影片中的音乐也相当出色，深情款款的配乐和辛弃疾的词作相得益彰，使得整个电影更加动人心弦。
此外，影片中也对爱情、友情和家国情怀进行了深入思考和探讨。
对于爱情而言，辛弃疾和静儿的遭遇揭示了社会和道德的禁锢如何剥夺人们的幸福和自由。
对友情而言，辛弃疾与韩献仪的故事告诉我们，真正的友情是无私的，可以战胜一切障碍。
明月几时有读后感
明月几时有读后感先说这电影里的人物吧，那一个个就像是从历史书里蹦出来的鲜活生命。
方兰，一个普普通通的姑娘，可在战争的逼迫下，她就像一颗种子，被埋进了土里，却又顽强地破土而出，长成了参天大树。
她原本可能只是想安安稳稳地过日子，每天看看明月，陪着家人。
但侵略者一来，那日子就像镜子被打破了，她只能走上反抗的道路。
她送情报的时候，我这心啊，就跟着提起来了，感觉比自己做贼还紧张呢。
还有那个刘黑仔，酷得不行，简直就是那个年代的超级英雄。
他带着一群人在敌人的眼皮子底下搞事情，神出鬼没的，就像电影里自带光环的大侠。
不过这个大侠可没有什么超能力，靠的就是一腔热血和对这片土地的热爱。
电影里的画面也特别有味道。
那月光洒在古老的街巷上，美得像一幅水墨画。
可就在这美美的月光下，却藏着危险和不安。
我就想啊，明月还是那个明月，可人间却因为战争变得如此不同。
这时候再想想苏轼写的词，他当时也是看着明月，感叹着人生的悲欢离合。
虽然他那时候没有侵略者，但官场的起起落落也让他的心情像坐过山车一样。
这电影里的人们在战争下的离合，和苏轼词里的意境好像有了一种跨越时空的呼应。
再说说电影传达出来的那种感觉，就像一壶老酒，越品越有味道。
它没有那种大喊大叫的口号，告诉我们要爱国要勇敢，但是你就从这些人物的一举一动里，看到了他们对自由的渴望，对家园的守护。
就像那明月，不管是在战乱还是和平年代，都静静地挂在天上，默默地见证着一切。
它好像在说：“你们看，不管经历多少磨难，有些东西是永远不会改变的。
”看完电影，我对这首词又有了新的理解。
以前读这首词，只是觉得词句很美，苏轼的想象力很丰富，能想到天上宫阙什么的。
现在我却看到了词背后的那种对生活的无奈和对美好的向往。
电影里的那些人，不也是在艰难的生活里向往着和平美好的日子吗？就像我们现在，生活在和平年代，有时候还会抱怨这抱怨那的。
看看电影里的他们，为了生存，为了尊严，和敌人拼命。
我们真应该好好珍惜现在的日子，没事的时候抬头看看明月，感受一下岁月静好，这都是多少人用生命换来的啊。
【观后感】明月几时有观后感
【观后感】明月几时有观后感《明月几时有观后感》在观看了《明月几时有》这部电影后，我的内心久久不能平静。
影片以独特的视角和细腻的笔触，展现了一段特殊历史时期的众生相，让我对那段充满苦难与抗争的岁月有了更深刻的认识和感悟。
电影的背景设定在抗日战争时期的香港，那是一个动荡不安、危机四伏的年代。
影片没有聚焦于大规模的战争场面，而是将镜头对准了普通人的生活，通过他们的遭遇和选择，展现出战争的残酷以及人民的坚韧不屈。
周迅饰演的方兰，原本只是一个平凡的小学教师，过着平静的生活。
然而，战争的爆发打破了这份宁静，她毅然投身到抗日斗争中。
方兰的形象让我看到了普通人在面对国家危难时所展现出的勇气和担当。
她没有受过专业的军事训练，也没有强大的武器装备，但她凭借着坚定的信念和无畏的精神，为抗日事业贡献着自己的力量。
她在黑暗中传递情报，在危险中救助同胞，每一次行动都充满了风险，但她从未退缩。
这种平凡人物的不平凡之举，让人深感敬佩。
彭于晏饰演的刘锦进，是一个充满活力和智慧的游击队员。
他身手敏捷，机智勇敢，在与敌人的周旋中屡次化险为夷。
他的存在为影片增添了不少紧张刺激的情节。
同时，他与方兰之间的深厚情谊，也让人感受到了在战争背景下，人与人之间那份珍贵的情感纽带。
除了主角，影片中的众多配角也给我留下了深刻的印象。
那些为了抗日事业默默付出的普通人，他们有的是船夫，有的是家庭主妇，有的是学生……每个人都在自己的岗位上发挥着作用，共同为了光明的未来而努力。
他们的故事或许不那么惊天动地，但却真实而感人，让我真切地体会到了全民抗战的力量。
电影的画面和音乐也为其增色不少。
画面细腻而富有质感，将香港的街景、建筑以及自然风光展现得淋漓尽致。
无论是繁华的市区还是宁静的乡村，都仿佛带着观众穿越回了那个特定的年代。
音乐则恰到好处地烘托了气氛，时而激昂，时而舒缓，让观众的心情随着剧情的发展而起伏。
《明月几时有》不仅仅是一部关于战争的电影，更是一部关于人性、关于信念、关于希望的作品。
电影明月几时有观后感
电影明月几时有观后感《明月几时有》是由王家卫导演的一部中国电影。
该片改编自明代文学家曹雪芹所著的《红楼梦》，并以红学家秦可卿的视角，展现了红楼梦中贾宝玉与林黛玉之间的爱情故事。
电影中充满了浓厚的诗意和文化内涵，引发观众对于爱情、命运、悲剧与人性的思考。
观看完电影，我深受触动，以下对《明月几时有》给予我的观后感进行分享。
首先，电影以秦可卿的回忆作为故事的线索，通过她对红楼梦中人物的描述，将观众带入一个充满诗意的红楼世界。
影片中使用了大量的镜头巧妙地展现了红楼中的细节，比如绣花架、柳树和湖泊等元素，营造出了优美的意境和悠远的画面，使人仿佛身临其境。
同时，电影中的对白也充满了哲思和诗意，使人沉浸在文学的海洋中。
其次，影片通过描绘贾宝玉与林黛玉之间的爱情，表达了对纯真爱情的赞美与追求。
贾宝玉与林黛玉是两个具有鲜明个性的人物，他们之间既有着天生的情投意合，又受困于命运的安排而无法在一起。
电影通过细腻的表演和情感的对比，展现了两人之间的深情厚意，令观众为之动容。
他们之间的爱情充满了纯真和美好，但又充满了痛苦和无奈，这种复杂的情感使人们对爱情产生了深刻的思考。
电影中还深入探讨了命运的力量与人性的局限。
贾宝玉与林黛玉无法在一起，正是命运的捉弄和局限所造成的。
他们都是命运的牺牲品，被迫接受了命运的安排。
无论是贾宝玉的世族背景，还是林黛玉的家族命运，都限制了他们的爱情和未来。
电影通过这样的桥段，让观众深思有时命运对于人们的束缚和控制，以及无奈和不可逆转的命运。
这种对于命运的挣扎和绝望是让人不禁感到心酸的。
最后，电影《明月几时有》以人性的探索和人的悲剧为主题。
贾宝玉的悲剧命运注定了他不能得到真正的幸福，而林黛玉的痛苦也是对命运的无奈和悲伤。
人性的复杂和命运的残酷让观众感到无法承受之重。
影片通过对贾宝玉和林黛玉的表演突显了人性的脆弱、矛盾和悲剧，让观众思考人性的真实面貌和命运的不可预测。
总的来说，《明月几时有》是一部充满诗意和深思的电影。
明月几时有观后感平凡人的不凡
明月几时有观后感平凡人的不凡作为一名观众，当看完《明月几时有》这部电影后，我深深感受到了平凡人的不凡和故事中所蕴含的深刻情感。
这部电影由杨冬执导，是一部改编自唐伯虎笔下故事的电影。
它讲述了一个普通的少年唐伯虎在艰难险阻的生活中追求自由和爱情的故事。
整个影片从唐伯虎的少年时代开始，他是一个聪明而有点调皮的孩子。
他在父亲的指引下，开始了他的学业之路，同时也渐渐地爱上了柳如是这个聪明而独立的女孩。
但是命运起伏不定，唐伯虎一路走来遇到了许多困难，也历经了许多离合悲欢。
最终，唐伯虎在追求自由和爱情的道路上笑傲江湖，创造出了属于他自己的传奇。
电影中最让我感到震撼的地方是，唐伯虎在面对困难和挫折时从不放弃，抱着梦想坚定不移地前行。
他展现出了超越时空的勇气和追求自由的精神。
同时，女主角柳如是也是一个独立、自由且有责任感的女性形象，她是唐伯虎的知己，是唐伯虎成长过程中不可或缺的人物。
柳如是的坚强独立也让我深深地感受到了女性在影视中的角色定位与价值。
在电影中，唐伯虎的一句台词深深触动着我的内心：“天上的星星，也有自己的路。
”这句话听上去很简单，但却展现出了唐伯虎所具有的对自由和追求的向往。
唐伯虎在一段时间里被困在城中，但他不被困于城中，心中的梦想一直是自由的，不管身在何处。
这是一种非常珍贵的追求，也让人对生命和未来充满了希望。
在电影中，还有很多精彩的画面和音乐。
特别是电影中的音乐，让人感受到了唐伯虎潇洒自如的气质，同时也带来一种清新的感受。
整体表现非常符合时代背景，而且情节非常丰富，人物角色也非常引人入胜，是一部让人非常爱看的电影。
看完这部电影，我深感故事的深刻和精美绝伦。
其实，其中也蕴含了一些非常珍贵和重要的深刻情感。
唐伯虎和柳如是之间的爱情，真实而又深刻，也讲述了一种超越时空的宁静与淡泊的境界。
故事中的磨难，更是让人深感生命的真实和尊贵，它们非常真实地呈现了生命的大小和力量。
总的来说，《明月几时有》这部电影引起了我对于不同的生命状态、命运的探讨和思考。
明月几时有优秀观后感平凡和伟大
明月几时有优秀观后感平凡和伟大《明月几时有》是一部展现中国古代传统文化的电影。
该影片以古典诗词《青玉案·元夕》为蓝本，通过描绘主角同文明世界中的小人物和现实社会中的权利斗争作了巧妙的铺垫，表现了人性的深层次，对于现代观众也有着无尽启示。
本文将从影片的内外在构造、情节展开、文化治愈以及人性魅力四个方面，对此进行探讨和评价。
首先，本片的结构清晰，排版整洁，语言自然流畅，使得观众容易理解和阅读。
影片用两种不同的色调，在时空构造上清晰的推进了情节的发展，使得观众更好的融入全景图景的构造之中，营造出具有宏大气息的意境。
同时，导演也个别地打破规矩;如一些场景采用破碎或者定格等创新方法，让观众感知到影片既前卫又有不少现代化的表现。
其次，影片的情节结构紧凑，道路源委清晰，并且展现了主角的内心世界和变化过程。
影片中，李清照在与华君武爱情的纠缠之间，呈现出了充分的人性魅力。
她要面对传统门第的阻挠和权利斗争，而她最后选择了内心的自我和义务履行。
一幕幕呈现的情节，让观众深入感受到了一个时代的背景，也让情感之路更加真切生动。
第三，影片对于中国传统文学的展现是影片的一大特点之一。
这种情感表达，无疑是一种具有传承和思考的文化体现。
影片主角李清照作得红酥手，诗礼传千古，她的与华君武缠绕的爱情故事激起了观众心中的情感弦，塑造出了一个单纯而美好的爱情形象。
正如电影中所说，“将青玉案前的爱情《声声慢·寻寻觅觅》变成一个美好的传说”，而如今，这个传说在今天得以流传下来，对于传统文化爱好者和爱好者同样值得一看。
最后，影片以弘扬传统文化为己任，相辅相成的展示了文化与真情的一面。
这也引发了观众对于中国传统文化的思考与反省。
本片的很多经典画面，包括“羊肠小道”，让观众不仅仅是感性情感，更多的是会有对分割城市空间的深刻思考和对当代生存在城市里的空间反思。
总之，这部电影没有过分强调主角的情感状况，更是提醒观众，这是一种心灵的奋斗史。
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明月几时有电影观后感
导读：影片将历史上著名的“省港文化名人大营救”首次搬到大银幕上，展现了平凡小人物在国难当头时的勇敢抉择。
取材于真实历史却不枯燥乏味，全员演技在线、有泪点有笑点。
下面是相关的观后感，希望对你有帮助。
明月几时有电影观后感2017【篇一】
作为许鞍华导演的超级粉丝，对电影《明月几时有》充满了期待。
电影选在上海国际电影节首映，今天的上海影城一号厅座无虚席。
影片取材于真实的历史事件与人物，1940年香港沦陷后平凡人物加入抗战的故事。
导演整体拍摄很细腻，战争中的打斗、战争场面并不是激烈、宏大的，方姑和锦荣的爱情也不是轰轰烈烈，但整体拿捏很到位。
梁家辉的出现用特别的方式介绍个大时代背景下各个人物的性格与命运。
周迅、彭于晏、霍建华三大主演的演技全部在线，一众老戏骨的配角表现同样出彩。
值得一提的是叶德娴，演技堪称完美。
整个影片也不乏搞笑的点，其中方太太那句“死不要紧，但不要连累队友”是全场观众爆笑最强烈的地方。
影片最后是21世纪繁华的香港，如今和平安定的生活来之不易，都是无数无名英雄的共同抗争换来的，值得铭记。
电影结束后观众分别响起三次掌声，这是属于导演及所有主创们的。
总之，开头热血，过程走心，高潮震撼，结尾治愈。
胜利再见!
明月几时有电影观后感2017【篇二】
《明月几时有》的片名是中国人耳熟能详的宋词名句，是品质导演许鞍华的最新力作，由周迅、彭于晏、霍建华(按出场序)联手一众当今影坛实力派郭涛、黄志忠、蒋雯丽、梁家辉、王菀之、吕良伟、鲍起静、春夏等主演。
还原了一段1941年发生在香港的.战争往事。
在许鞍华的调度下，强大的演员阵容各司其职，合力演出了“一幅特殊年代中的人物命运长图”。
纷乱的战争背景前，三位主演淡定、勇敢、沉着——历史的硝烟散去，那些普通人，小学教师、文员、房东、老村长、村姑……原来都是英雄。
电影《明月几时有》将历史上著名的“省港文化名人大营救”还原到大银幕上，展现了平凡小人物在国难当头时的勇敢抉择。
面对一场生死未卜的营救行动，小学教师方兰(周迅饰)、神枪手刘黑仔(彭于晏饰)与绅士特工李锦荣(霍建华饰)根据任务随时变换
身份，周旋在对敌前线。
明月几时有电影观后感2017【篇三】
许鞍华导演今年整整70岁了。
从30岁初执导筒开始，拍到今天依然活跃在影坛第一线的中国导演，算来不多，而每一部作品都能维持较高水准，更为难得。
在充满争议的《黄金时代》之后三年，她又携抗日题材的红色主旋律电影《明月几时有》回归，值得期待。
提到抗日电影，观众多半脱口而出“神剧”二字。
确实，发生在70多年前的这场战争在现有的文化环境下，前有商业利益，后有审查威逼，不论是否喜剧，多半走的都是《虎口脱险》的荒诞路线，呈现出来的面貌往往背离那场战争的实况很远，但《明月几时有》并非如此，全片的基调相当写实而人文。
影片有一个类似《虎口脱险》和《十月围城》的引子，即营救文化人士脱离日寇围剿的真实历史事件。
茅盾、柳亚子、柳亚子、梁漱溟、邹韬奋……一个个文学界和思想界的巨人挤在逼仄的一叶轻舟之中，在草莽英雄的掩护下投奔怒海，逃离魔爪。
影片的前半段因此显得明快刺激，但许鞍华的用意显然不在做一个龙争虎斗的“局”，此后的剧情转趋平缓，水静流深之下波涛暗涌。
直到最后观众才明白，原来那些巨人身后的平凡人物才是电影真正的主角，房东、写字员、小学老师、村姑……抗日英雄原是普通人，一如真实的历史。
拍过武侠、恐怖、警匪等商业类型片的许鞍华显然不是在藏拙，这种与“抗日神剧”大相径庭的处理方式是她一种自觉的创作追求。
熟悉许鞍华的观众都知道，她的电影有重复出现的三大元素：政治、师生恋和古典诗词。
不一定每部都有，但时常会以其中一种为主菜，辅以其他二者，烹出一席雅俗共赏的大餐，而《明月几时有》集齐了这三种元素。
政治不必多说，东江纵队是在共产党领导下的传奇抗日组织，彭于晏扮演的“刘黑仔”是历史上真实存在的英雄人物。
而在今日的政
治背景下拍摄这样一部电影，其宣传“红色正能量”的意图不言而喻。
彭于晏凭借其利落身手承担起了大部分动作戏，谈笑中取汉奸和日寇人头的风范，让几场动作戏声势不凡。
师生恋的情结主要体现在周迅扮演的小学教师身上，在房客茅盾先生的人格魅力感召下，这位文学女青年毅然走上了革命道路，成为东江纵队的地下联络人。
周迅扮演的方兰造型多变，从大方得体的教师到干练利落的地下工作者，还有别具风情的疍家女造型，充分展示出周公子的个人魅力。
至于古典诗词，是影片一条重要的支线情节。
永濑正敏扮演的日本军官与霍建华扮演的地下情报员以中国诗文论交，上演出一幕相爱相杀的基情大戏。
片名《明月几时有》就出自他俩曾亲密探讨的《水调歌头》。
影片甚至还挪用了“七步成诗”这样著名的典故，不过吐个槽，霍建华做的几句歪诗实在是互联网写手水平。
除了以上这些彰显出许鞍华个人印记的元素之外，她的作者性还体现在影片中众多难以被一锤定音的复杂角色上。
一般来说，商业片为了便于观众接受，多半会用比较刻板易懂的方式来塑造主角与反角，但《明月几时有》不是这样。
码头上设卡盘查的小卒，按说是最易被脸谱化的汉奸，但影片寥寥数笔，把他们那种犹疑在善恶之间，既想自保又泯灭不了最后一点良知的卑微人性描写得淋漓尽致。
方兰的母亲是观众熟悉的“桃姐”，在片中承担了不亚于女主角的戏份，其精湛的演出让人难忘。
但就是这样一个最重要的正面角色，影片在一开始也表现了她身为房东精明悭吝的一面。
这些复杂的角色还包括上述
永濑正敏扮演的日本军官。
曾经是香港电影“新浪潮”健将的许鞍华，即使在这样一部红色商业电影中，依然坚守了她的写实诉求和对人性的思考。
影片在梁家辉的追忆中开始，又在他步出写字楼，化身的士司机融入滚滚车流的镜头中结束。
灯红酒绿的现代都市上空升腾起一股沧桑寥廓的历史感。
是那些无数小人物的奋斗和挣扎，汇成了我们今日命运的走向。
《明月几时有》也由此成为许鞍华电影长卷中的一部分，我相信只要她创作的脚步不止，这幅探索近代以来形形色色中国人颠沛流离命运的长卷，还将一直延伸下去。
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上文是关于明月几时有电影观后感，感谢您的阅读，希望对您有帮助，谢谢。