美术教学基本常识

1 、全日制义务教育《美术课程标准》第四学段“欣赏评述”的阶段目标是什么？

答: 多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗传，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

2 、全日制义务教育《美术课程标准》第四学段“造型表现”学习领域中的评价建议是什么？

答：是否对学习美术有兴趣。

能否结合所学透视知识表现物体的空间关系。

是否知道以线造型的基本方法，并能进行简单的描绘。

能否在美术表现活动中大胆、综合地运用色彩。

能否运用多种材料、工具进行造型表现活动，表现自己的想法、情感。

能否运用雕塑的基本知识与方法制作浮雕和圆雕作品。

3 、简答全日制义务教育《美术课程标准》实施建议中的评价建议

答：1. 重视学生的自我评价。

2. 注重对学生美术活动表现的评价。

3. 采用多种评价方式评价学生的美术作业。

4. 建立促进美术教师不断提高的评价体系。

4 、什么是美术教育?

答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

5、基本的美术素养应包括哪几个方面？

答：1、能解读身边的美术现象

2、能运用美术形式表达自己的

3、能自主追求更高的审美品位，有自己的审美趣味

6、美术课程有哪些基本理念？

答：1、使学生形成基本的美术素养

2、激发学生学习美术的兴趣

3、在广泛的文化情境中认识美术

4、培养创新精神和解决问题的能力

5、为促进学生发展而进行评价

8、如何在教学活动中对美术学习过程进行评价？

答：1、重视学生的自我评价。

2、注重对学生美术活动表现的评价。

3、采用多种评价方式评价学

9、美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。10、美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

11、审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

12、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

13、美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

14、形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

15、美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。

16、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

17、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

18、美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

19、美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。

20、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。

21、艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌

22、立体主义：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。

23、美术创作：美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

24、审美：审美是指对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验

25、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。

26、标志：是一种视觉识别的图形符号，一种信息传递形式。标志有是一种视觉艺术，具有很高的审美价值。

27、什么是绘画？

绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质

感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

28、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

29、美术教学设计的关键点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。（5）教师引领是否在适度拓展中生成。（6）情感态度是否在创造中生成。

30、曹衣出水，吴带当风：“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。而“曹衣出水，吴带当风”中所指的“曹”、“吴”又有两种不同的说法，一说曹为曹仲达，吴为吴道子；一说曹为曹不兴，吴为吴暕。曹不兴为三国时吴国吴兴人，又名弗兴。擅长画龙、马、虎及人物，画史有“误墨于素，

因势成蝇”的传说。吴暕为南朝宋代人，擅长画佛像罗汉，时享盛誉。而“曹衣出水，吴带当风”一般多指曹仲达和吴道子。曹仲达，北齐人，以画梵像著名，其画风在绘画史上有较大影响。素有"曹家样" 之誉，其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”。

31、外师造化，中得心源：“外师造化，中得心源”是中国艺术理论的重要命题，它是由水墨画的创始人之一、唐代画家张璪（约735～785）提出的绘画理论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。“师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在师造化的基础上，二者协调，便会产生好的作品。董其昌以悟为主的“师法自然”师法论，最得张璪学说的精髓。“搜遍奇峰打草稿”的画家石涛却将妙悟置于其理论的核心位置上。

32、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。

33、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。

34、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。

35、唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉。

36、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。

37、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧、窑。

38、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。其后成为传统绘画中的独特门类。

39、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。40、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。

41、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

42、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等。

43、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。

44、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷。

45、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是张长林。

46、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。

47、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。

48、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫纳，<<向日葵>>的作者是凡高

49、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。“五墨六彩”：五墨:焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨——水墨画的色彩层次，

六彩:黑、白、干、湿、浓、淡——中国画技法名

50、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。

51、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

52、用笔，中国画技法属于。在技法上，笔不是指毛笔，而是指（勾、皴、点、染）等方法

53、用来概括八种脸型的汉字是国、甲、由、田、申、风、用、目等。

54、“六朝三杰”指顾恺之、陆探微、张僧繇。

55、德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是现实主义画家。

56、南朝谢赫六法：1、气韵生动；2、骨法用笔；3、应物象形；4、随类赋彩；5、经营位置；6、传移模写。

57、我国三大石窟分别为敦煌石窟、龙门石窟、云冈石窟.

58.审美效应一般有三个阶段：共鸣净化领悟

59.灵感的特征包括突发性、超常性和易逝性。

《富春山居图》黄公望《韩熙载夜宴图》顾闳中《清明上河图》张择端

《溪山行旅图》范宽

60、“南宋四家”是指李唐、刘松年、马远、夏圭等四位山水画家。