怀真抱朴——首都师范大学写实水墨人物画工作室教学特色研究
培养中学生对国画拥有“审美”的眼睛——教学浅谈
432——教学浅谈王一珩 北京市第五中学摘要：作为一名国画专业毕业多年的中学美术教师，现就读于首都师范大学山水画专业在职艺术硕士。
希望通过不断完善中国画教学的教学方法，使学通过对国画的学习，感受中华传统文华的艺术观。
从而拥有更丰富的人生体验。
关键词：国画；学生；品格；西画；临摹中图分类号：G633.955 文献识别码：A 文章编号：1001-828X(2017)004-0432-01一、概述中学生学习国画的意义东晋画家顾恺之的《女史箴图》，画旁题箴言：“人咸知修其容，莫知修其性……”就提醒人们不要只修饰自己的容貌，要更重视自身品质的修养。
南北宋时期的山水画，隐晦的反映出“画如其心”的中国画艺术特点。
范宽的《溪山行旅图》将画家的“谦卑”理念贯穿整个画面。
晚唐的花鸟画题材梅兰竹菊四君子，更寓意出文人画家所信仰的淡泊、清雅的人格追求。
所以学习国画不光是水墨技法，而是人生修为。
二、举例欣赏国画与西方绘画的区别学生在学习国画时，出现最多的问题：“难看懂、难欣赏、难画出”。
学生们觉得西画看上去比较吸引人，因为：色彩缤纷艳丽；内容主题突出；题材广泛真实。
而国画的主题不突出，山水画中的山水，不像自然景色；人物画又不似现实中的人物。
其实学生一直在用西画的审美观去解读国画，所以不可能看懂。
风格转变在西方绘画发展史中是一个重要的欣赏内容。
同样是意大利的艺术，16世纪文艺复兴时期与17世纪巴洛克时期的宗教绘画，风格上就有明显的区分：前者追求古希腊艺术的完美主义，构图往往比较对称均衡，用色调和；后者，崇尚自然表现，而明暗对比强烈。
相对中国绘画，风格的转变并不是翻天覆地的转变，而是“传承”。
就以传统山水画为例，宋、元、明、清的山水画，布局和构图往往有一种似曾相识的感觉。
绘画内容大都是意料之中，创新意念并不突出。
如果学生们用西方“破旧立新”的审美观去衡量传统中国画，恐怕很难找到想要找到的惊喜。
教师只有把握好了一些西画和中国画的本质的区别，才能带领学生走出理解的“误区”，从而实现教学目标。
2019年首都师范大学美术学水墨人物画创作与教学研究方向考研
招生目录
010 美术学院
130400美术学 08水墨人物画创作 全日制 与教学研究 119 23
①101思想政 治理论②201 英语一 或 203日语③731 中外美术史④ 830艺术概论
参考书目
《艺术概论》 文化艺术出版社，2010年10月 王宏建
《艺术概论》是一本以专业艺术教育为主、兼顾普通高校艺术教育 的艺术理论教材。《艺术概论》一书首次出版为1983年，那是拨乱 反正后中国艺术教育大发展的年代；该书的出版受到高等艺术院校 师生们的热烈欢迎。 随着时代的发展，中国的艺术教育事业也在与时俱进。为了适应不 断发展、飞速提高的艺术教育水平，1998年在文化部教科司的指导 下，由文化部所属艺术院校的资深教授们组成编写组；新版《艺术 概论》于2000年出版，当年获评“高等艺术教育‘九五’部级教 材”，并列入文化部、教育部共同组织的“中国艺术教育大系”。 2006年，根据五年的教学反馈，对新版《艺术概论》作了勘误修订， 并申报成功教育部“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。 2010年，为保证高等院校艺术教育的高质量、高水平，更好地为艺 术专业的广大师生服务，由原编写组的教授们，根据国内外最新的 学术观点、艺术教育理论和十年来的教学实践对《艺术概论》做了 较多内容的修订，是为此次修订版。
美 术 学 水 墨 人 物 画 创 作 与 教 学 研 究 方 向 考 研 茶 水 ：
历年真题
一、名词解释
1、结构 2、主题 3、知觉生活真实的 不同 四、写作 略
4、有意味的形式
5、创作方法 二、简答题
1.简答审美教育的特点
2.简论情感说 3.艺术家需要具备的文化修养
731 中外美术史 参考书目
《中国美术史》 高等教育出版社，2010-01出版 李福顺 外国美术简史(增订本) 中国青年出版社，2007-03出版 中央美术学院人 文学院美术史系列国外美术史教研室
浅谈写实性的水墨人物画创作
浅谈写实性的水墨人物画创作张俊霞北京服装学院美术学研究生【摘要】在中国画发展的进程中，由于受“诗、书、画、印相结合”这一观念的影响和书法用笔的融入，传统人物画在写实性方面始终未能达到一定的高度。
写实人物画应广泛吸收写实技法，适应其表现力和视觉张力，以适应时代的需求。
当前人们的欣赏水平也在不断发生变化，不能只有书写式的轻松小品，更要有既能反映东方艺术博大精深又能贴近时代的写实性作品。
摄影的高度发达与西方写实性绘画的导入，使中国民众对绘画作品中人物形象的写实要求极大提高，增强水墨人物画的写实性成为必然。
一个时期以来，有相当—部分人认为写实性绘画业已过时。
其实作为视觉艺术来讲，写实性绘画永远不会过时，况且中国绘画历来不追求绝对写实，形神兼备是中国画的最高境界。
将写实性的元素加入到现代水墨人物画的创作中，融合传统水墨创作出贴合时代要求的作品，并且在创作实践中解决现代水墨人物画创作写实性表现的问题。
【关键词】水墨人物画写实写意水墨人物画是中国画的一个分支，以传统中国画的材料作为媒介。
既然是人物画顾名思义是以人物作为表现的题材和表现的内容。
然而现代水墨人物画是在吸收了西洋造型技巧和造型观念的基础上形成的一种新的中国人物画的表现形式，与传统水墨的写意人物画有区别也有联系，是将西方的素描技法与中国画传统的笔墨相互糅合、相互包容而形成的一种兼具东西方绘画特征的现代水墨人物画形式。
我们读中国绘画史就不难发现，中国人物画并未走过真正的写实的道路。
宋代以前的中国人物画主要以古典工笔人物画为主，追求“以形写神”和“形神兼备”，这种审美法则一直占据中国画的主导地位。
宋代以来，文人画逐步兴起，花鸟和山水成为画家们表现的主题。
主张将书法的用笔技法融入绘画，倡导诗、书、画、印相结合，书画同源的说法便由此产生，并成为一种法则一直受到重视。
这种表现形式在一定程度上摆脱了造型的束缚，甚至于“逸笔草草，不求形似”。
这种形式的形成有其特定的社会根源。
美术学绘画方向硕士研究生培养方案..doc
美术学（绘画方向）硕士研究生培养方案一、培养目标：总体要求:美术学硕士研究生应具备扎实的美术学科基础理论，掌握美术学专业知识和基本技能。
对所研究方向的专业知识和技能有全面系统的了解，能够运用所学到的美术学知识与技能研究问题、解决问题，同时对具体问题有较为深入的研究，强化创新意识，具有较强的艺术实践能力，能够胜任美术及相关领域的创作、研究、教学等方面工作。
二、研究方向（1）工笔人物画创作与教学研究本研究方向研究工笔人物画的发展过程及规律，在继承传统的基础上引导创新，以中国哲学、文化、艺术理论为指导，通过对工笔画传统与现代表现语言技法系统深入的学习和研究，以工笔画艺术创作的形式表达当代背景下深层的感受与体验，从专业的宽度和深度、历史与当代的视点来把握工笔人物画的衍生与发展，使之在一个特定研究领域中达到较高学术水平和综合素质，在工笔画艺术研究的前沿课题上，逐步形成个人的表现特质，并具备较高层次的创作能力与科研能力。
工笔人物画创作与教学研究是美术学院的专业特色之一，有深厚的美术创作和学术研究的传统和良好的氛围，在全国具有广泛的影响力和引领作用，本专业方向师资力量雄厚，教师团队由多名知名画家教授组成，其中孙志钧教授是北京工笔重彩画会会长，中国工笔画学会副会长，导师均有丰硕的学术成果，创作作品风格各异，在学术界有很高的学术地位。
工笔画创作与教学团队2008年被评为北京市创作教学创新团队，并荣获北京市教学成果二等奖。
（2）现代水墨画创作与教学研究现代水墨创作与教学，在继承传统水墨绘画的语言样式与精神品格基础上，面对当代语境下的多元文化现状，进行了许多有意义的创作与教学实验。
在造型原本、水墨新语言技法探索、意境营造与观念梳理等多方面，植入新颖的教学理念，开创出一条从传统水墨走向当代的创作实践道路。
在教学方法上发掘艺术规律、深化艺术思维，不断开拓语言表达方式。
注重培养学生个人的绘画风格，从不同层面启发思维、挖掘潜力，使学生视野更加开阔。
傅抱石人物故实画画题新义详考
张鹏 傅抱石人物故实画画题新义详考HUNDRED SCHOOLS IN ARTS文章编号:1003 - 9104(2019)05 - 0046 - 10傅抱石人物故实画画题新义详考**基金项目：本论文为2018年度国家杜会科学基金艺术学一般项目"傅抱石与中国故实画传统”（项目编号：18BF089）阶段性成果之一。
作者简介：张鹏（1980—）,男，汉，河北保定人，中国艺术研究院艺术学（美术学）博士，首都师范大学美术学院副教授，硕士生导师。
研究方向：美术学，中国美术史。
张鹏（首都师范大学美术学院，北京100089）摘要：在中国传统绘画中，故实画一类绘画作品的画题有“常”有“变”，其“变”的过 程承载着画家们守护传统和启迪新变的责任。
傅抱石的一生中创作过大量的人物故实画， 他对故实画画题的创新，既出于史家的学养与担当，又源于画家的敏锐与灵，性。
傅抱石对中国传统文化的热爱与深谙，以及对美术史知识的勤学与积累，成为其创新的首要基础。
旧题出新、自制新题和老题新作，是其创新的三个重要方式和主要途径。
关键词：傅抱石；人物故实画；画题；中国传统文化；创新中图分类号：J20 文献标识码：A故实画是中国传统绘画的一个重要门类。
“画题”是深入考察故实画的一个重要窗口。
明代张丑 的《清河书画舫》中探讨过画题的古今演变，他说：古今画题，递相创始，至我明而 大备。
两汉不可见矣。
晋尚故实，如顾恺之《清夜 游西园》之类；唐饰新题，如李思训《仙山楼阁》之类；宋图经籍，如李公麟《九歌》、马和 之《毛诗》之类；元写轩亭，如赵孟頫《鹤波 亭》、王蒙《琴鹤轩》之类；明制别号，如唐寅 《守耕》、文壁《菊圃瓶山》、仇英《东林玉画题的演变是在一个相对固定的叙述框架内，持续地 吸纳时代新意、在“递相创始”中丰富自身进而缔造 新传统的过程，当世的“新题”也就不断地成为后代 的“故实”。
熟知传统的画家都在不经意间承担了守 护传统和启迪新变的责任，傅抱石自不例外。
当代中国水墨人物画的造型特点
当代中国水墨人物画的造型特点白建英【摘要】中国水墨人物画造型以意象造型为其特征，以写意表现形式为其手段，它既不单纯模仿客观对象追求真实，也反对纯主观的臆造，意象造型可以说是一种处于似与不似之间的形态，“似与不似”的造型观贯穿了中国水墨人物画从传统到当代的始终，虽然到了20世纪，西方绘画的写实观念渗入中国水墨人物画的造型之中，使当代水墨人物画在把握形似的方面，取得了超越历史的突破，但在继承与追求“不似之似”的中国传统绘画造型艺术规律方面仍不失“古为今用”、勇于创新的特征。
本文将从三方面来浅谈自己对当代中国水墨人物画的造型特点。
【关键词】造型；笔墨；写实；当代水墨人物画一、当代水墨人物画继承了传统水墨人物画的造型特点（一）传统水墨人物画的造型渊源及造型特点在中国绘画史上，人物画是出现最早的画种。
中国绘画的开始应以人物画为起点，迄今发现最早的绘画作品——战国的《人物御龙图》和《龙凤人物画》帛画就是以人物为主要内容的绘画作品。
这可以看作是最早的水墨人物画雏形。
到了东晋南朝，水墨人物画渐趋成熟，在造型上出现了“传神写照”、“以形写神”的造型观念，此观念的推出者是东晋杰出画家顾恺之。
五代两宋时期，水墨人物画兴起，其“写意”味道更浓，在人物的造型上减弱了色彩的作用，而加强了笔墨的表现力度。
宋代梁楷可以说是这一时期水墨写意人物画的集大成者，他善于运用极简的笔法抓住人物的精、气、神，以泼墨大写意的手法将人物的神情气质传达出来，其代表作品有《泼墨仙人图》《太白行吟图》。
晚清人物画家任伯年更是以意造型的大家。
他创作的《钟馗像》，很注意人物神态的处理，头部和上身扭转，虬须虎眉，怒目圆睁，仿佛鬼魅就在眼前。
又如清代石涛、金农等都是以神造型的大家，他们将人物造型特征定于“似与不似”之上，这种以传神为最高境界的水墨人物画造型特点，不仅成为我国历史上水墨人物画传统特点之所在，而且对以后水墨人物画艺术的发展与完善起到了必不可少的重要而深远的影响。
原浑立象朴拙尽意——品读王新伦写实水墨人物画近作
王新伦1985年毕业于安徽师范大学美术系，中国画专业。
同年分配在安徽淮北煤炭师范学院美术系任教，1996年2月调入福建厦门集美大学艺术教育学院美术系，1997年在中国美术学院国画系进修学习，1998年考入中国美术学院中国人物画研究生课程班，2000年结业；2004年在中央美术学院国画系访学。
现为集美大学美术学院院长、教授、中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席、福建省美术家协会中国人物画艺术委员会常务副主任、厦门市美术家协会主席。
TEXT/汪贤俊评论家或鉴藏家向来都会关注王新伦的笔墨技巧和人物造型,贺万里教授在研读其写实水墨人物画时,更是津津乐道,认为：在王新伦作品中，人物的衣纹和姿态，神情的塑造,焦笔的皴染，带状的线条，坚实的人体素描结构，纪念碑般的立式造像，以水墨唱主角的黑白灰调子，表现出一种大气淋漓，且笔墨雄健的气势。
如果能透过画家的笔墨技巧和造型能力,从艺术美学和人生哲理的角度,会发现王新伦在写实水墨人物画中，所开拓的视觉新貌，不仅以娴熟精湛的笔墨技巧，真实生动的人物形象，来突破观众审美惯性的视觉樊篱；而且以真挚朴实的温暖情愫，对人性的关怀之心，社会的关切之情，以及对美好的求索之意打动观众；对视画作《父老乡亲》中的人物眼神，其直抵灵魂深处的情感流露，足以引发观众内心的同情与憧憬，悲悯与彻悟；悲天悯人的眼神，不仅是画中苦难而不屈的瑶族父老的眼神，也是画家的眼神，给予人心灵的慰藉，便是明象与存意的妙契天成，于是更有了真与诚的道德浸润，善与美的灵魂荡涤。
王新伦的《瑶山脊梁》系列作品，更是将笔墨技巧与人物造型，驾驭在情感和思悟的原浑立象之中；焦笔的皴染，带状的线条，都化为朴拙的形态，用以尽情地吟唱人生的美好意义。
《周易·系辞》有：“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意。
”所谓言不尽意，立象以尽意。
王新伦在艺途求索上，自平凡寻常处立象，从原浑朴拙中尽意，以一颗敬畏之心、虔诚之心入画，于人物九朽方能一罢，明象方能存意。
浑朴之美——析王玉玺水墨人物画创作
浑朴之美——析王玉玺水墨人物画创作刘冰侠【摘要】当代许多画家致力于人物画的写实创作,努力探索其中所包含的艺术问题,山西大学美术学院教授王玉玺就是其中之一.其几十年如一日,专注于写实技法的新探索,尤其是画面构成方式如何与中国传统绘画的精神相契合,以及针对农民、儿童题材,绘画应呈现何种审美情怀等艺术创作问题.他以细密苍润的线条在表现纯朴善良的人物形象时,融入了素描和印象派的技法,以逆光处理的手法、繁复饱满的构图等使得画面空灵而又厚重.他的作品中处处体现着一种朴厚真纯的气质.【期刊名称】《长治学院学报》【年(卷),期】2013(030)005【总页数】3页(P54-56)【关键词】质朴;线条;形象;构图【作者】刘冰侠【作者单位】晋中学院美术学院,山西晋中030006【正文语种】中文【中图分类】J205艺术作品的美既可体现在复杂的情节、宏大的场面，亦可寥寥数笔，体现在方寸之间。
美，有华丽之美、精巧之美、质朴之美……质朴是一种朴实厚道之美,是一种自然的、没有任何雕饰的美。
[1]2154在王玉玺的人物画创作中描绘的人物所显示的就是一种质朴的美，这种质朴之美来自于画家王玉玺对人物画创作中的线条、表现形象与画面构成之间的有机融合。
文章试从这三个方面来分析王玉玺对现代人物画创作的新探索。
一、杂糅和变革——对线条表现力的探索。
以线造型、计白当黑、虚实相生是中国画的特点，更是水墨人物画的主要特征。
从五代的石恪、宋代梁楷到清代的黄慎、任伯年以及现代的蒋兆和等创建了多种意笔线描的表现技法，他们描绘了所在不同时代的人物和生活，为中国的画坛立下了不朽之功。
绘画的技法和表现形式与人类的进步和社会的发展有着密切的联系，他们所创造的意笔线描，更适合表现所在时代的人物形象及服饰特征，迄今为止，描绘人物形象用线的表现方式及风格特点因画家而异，画家王玉玺借鉴并突破传统线描的技法，使画面中的线条相互叠加，以干涩苍润、细密健劲的用线手法，画出了这个时代充满质朴、纯真的人物形象。
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□
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荣铉
魏一怀真抱朴—首都师范大学写实水墨人物画工作室教学特色研究
摘要：首都师范大学美术学院写实水墨人物画工作室是中国现当代写实水墨人物画领域中具有重要
影响力的教学基地,其绘画风格和科研教学成果得到了社会各界的肯定和赞誉。
近几年，随着国家重大历史 题材等主题性美术创作展览的举办，写实水墨人物画的创作思路、教学理念逐渐成为美术教育界研究的热
题。
首都师范大学美术学院写实水墨人物画工作室从招生以来，培养了许多的硕士、访问学者和高级研修班
学生。
该文深入解读写实水墨人物画领域的教学体系，从多方面分析工作室的教学方式和成果，总结其教学
特色,为高等美术教育研究发展提供一个范例。
关键词：写实主义水墨人物画工作室教学 研究
首都师范大学美术学院写实水墨人物画工作室 （以下简称“工作室”）是我国高等美术教育中具有代
表性的中国画教学基地，其绘画风格和艺术价值得
到了许多业界人士的肯定与好评。
工作室在中国人 物画教学体系中发挥着重要的作用，其本身还在不
断地进行自我完善,优化艺术教育方式。
近现代的艺术变革，使水墨人物画的创作发生 了极大变化。
如何重新认识水墨人物画的传统，如
何吸收借鉴近百年来教学中存在的西方造型观念, 如何认知当代艺术潮流下中国画的发展之路，如何
面对当代社会情感观念的变迁，是写实水墨人物画
教育面临的重要问题，这也是工作室在教学中重点
探讨和研究的课题。
工作室经过多年的教学、创作、科研实践，逐渐
形成了一套规律成熟的教学方法。
其教学体系以
“徐蒋体系”的写实造型为基础，以"浙派”人物、花鸟
画的笔墨优势为辅助，以传统山水画的构图框架为
精髓，以首都师范大学美术学院为实践基地,逐步培
养学生优良的造型能力，在创作中营造精神意境。
这套教学体系继承并发展了中国水墨人物画“形神
兼具”的优良传统理念，在采用中西结合、严谨科学 的造型方法的前提下，追求笔墨格调和时代意趣，并
坚持现实主义的表现题材。
在这样的教学原则规范
下，工作室培养出诸多艺品兼备的美术创作人才。
总而言之，这套体系无论是在教学安排还是创作要
求上都紧扣时代主题，充分反映了当代美术工作者 对真、善、美的追求，对中国美术教育的多元化发展
具有重要意义。
文章从三个方面出发，分析、总结其教学体系的
特色，以期填补如今工作室在思想研究方面的空白,
使更多专家学者了解工作室，丰富人物画的教学材 料与个案研究。
一、感悟现实，记录生活
画“真实的人”是工作室教学体系的一大特征,
笔者尝试从教学方法和教学原则两方面分析这一教
育特色。
一方面，其要求坚持以生活速写为基础的
教学方法。
工作室导师一直引导学生要“笔耕不辍, 锻炼速写能力”，真真切切地体悟日常生活，并要求 学生以速写、素描、感想等多样化的艺术形式记录自
己的所见、所想、所感，最大限度地还原现实生活中 最真实、鲜活、感人的人物形象。
每年的实地考察写
生活动，将课堂转移到人们的日常生活、劳动、生产
的各个场景之中，让学生在各个教学场景中接触到
很多在课堂上难以接触到的艺术形象、动态表情和
结构特征。
这些元素提高了学生的观察能力，增强
了学生写生作品的艺术感染力，也拓宽了学生积累
人物素材的范畴。
另一方面,其坚持以生活为主旨
的创作原则。
很多学生在创作中受惯性思维和人生 阅历的限制，在画面安排结构等方面显得过于简
单。
对此，导师常分析他们各自的生活环境和成长 背景,循序渐进地对学生进行单独而有效地引导，让
学生关注身边的事物、人和生活，启示学生遵从自身
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教学心得ART EDUCATION RESEARCH
的情感指向。
同时，就如何以水墨人物画的写实方法反映当代人的生活面貌和情感特征，导师要求学生摆脱就事论事的平铺直敍，转而表现象征深层次的精神内涵与人文关怀，体现现代人的生活面貌和精神情感。
最关键的是，工作室导师认为艺术应该是充满温度与情感的，而这种温度和情感直接的来源是人，人的一切基本活动都在生活中展现出来。
因此,在实际的教学创作中，工作室将有温度和有情感的人、情节、生活作为美术创作题材的基本点，以提高学生感悟生活、表达情感的能力。
二、形意俱得，神态毕现
造型能力指在写生创作过程中形成的对描绘物象的提炼概括能力。
“得意不能忘形”即在写意提炼基础上把握严谨造型，这是工作室教学的另一特征,集中体现了水墨人物画在中西融合发展过程中的艺术理念，也是20世纪东西方文化艺术剧烈碰撞的结果，以及新时代中国美术教育思想的孕育成果。
这一教学特色真正地弥补了“轻造型，重写意”的不足，开始引导教学向现实主义方向大步前进,既符合人民群众的审美诉求，又契合社会发展的时代需要。
工作室主张的“严進造型”主要体现在以下两个方面。
首先是以科学、系统的写实造型训练为基础内容。
在工作室教学体系的影响下，学校将造型训练作为一门重要课程安排。
导师既需要将古典主义作为基础的素描体系运用于教育，使学生掌握形体结构;又需要在素描训练中加入中国传统艺术元素，培养学生对传统文化艺术的感知力。
这样的基础训练既满足了新时代水墨人物画对完整性、准确性、空间性的要求，又对培养学生的造型能力大有裨益。
其次是加强“以线造型”的速写、慢写训练。
仅仅依靠西方写实光影素描，还难以完全实现“严谨造型”的教学目标。
中国画中的线条具有很强的艺术表现力和造型力，是中国绘画的本质特征。
因此，在工作室的实际教学中，以中国传统绘画艺术中“以线造型”为范本的慢写、速写则成为辅助手段。
速写训练相较于传统的素描训练更容易培养学生的造型感知力和概括力；慢写的学习训练更接近中国传统的表达方式，也易于培养学生精微的观察力。
但无论是速写还是慢写，抑或是创作，总体要求都是要深入地观察人物，研究其个性特点，而不是简单地停留于对容观物象的描摹。
学生在不断认识和研究造型的过程中，还应有取舍。
当面对自然形态的造型时，学生要懂得拿捏取舍，切忌照单全收。
总之，在大的教学框架中，两者互为表里，相互补充，共同架构了工作室训练的基础课程。
三、笔墨兼备，时代放歌
笔墨之美造就了中国画创作之精，笔墨是中国绘画的命脉，是中国传统绘画在历史传承中逐渐生成、积累出的民族精神的艺术结晶，浓缩了中国人的文化心理、哲学思索以及审美个性。
笔墨不仅是工具材料和技术手法的表现痕迹，而且体现了某种精神文化内涵。
因此,笔墨成为工作室绘画艺术训练的重点，其在强调笔墨教学的过程中坚持以传统文化理念为基本准则，同时对具体方法进行时代性的变革与发展，为培养学生的传统文化底蕴和笔墨修养奠定良好的基础。
工作室的教学注重对传统优秀绘画作品的解读、临摹、探讨，同时将视线转移到近现代优秀人物画家的代表作品上，引导学生学习他们的技法、风格、立意等。
从中国画的古典形态到现代形态的转变过程中，笔墨的形态也在发生着变化。
笔墨有其规律和程式，同时它又是不断变幻的形态。
“笔墨当随时代”，笔墨不应该是備单的技法问题，它是具有时代性的，要跟随时代的发展，符合时代的需求。
这就要求学生始终坚持笔墨根基，反映时代变化。
在这样的教学环境里，学生能够形成立体、多维的思考模式,打通中国水墨人物绘画的渊源脉络，在面对名品佳作时了解和体会更多关于水墨人物画发展史的知识。
同时，这有利于学生提高学术研究能力，使具备不同专业基础和素养的学生将各自的能力、特长转变为对水墨架构的理解。
这些作品能够让师生在传统与当代、历史与现实、东方与西方的交汇中实现自我完善、自我反思，在真实、客观的基础上显现出对笔墨的价值判断，让写生创作回归本体,运用笔墨语言在对历史叙述构建的阐释下获得对笔墨本质的把握。
此外，工作室的教学特色还体现在广泛汲取山水画、花鸟画、书法篆刻等其他艺术门类之所长,共同凝汇成教学脉络。
当今的水墨人物画坛仍存在着一些问题。
一方面，是绘画艺术形式和语言的多样化探索与笔墨语言民族性的关系；另一方面，是内容选择的平淡化等。
工作室教学正是立足于这样的现实情境，精心培育具有社会责任、历史担当、艺术格调的人才，以使其承担当代水墨人物画发展的时代使命。
工作室浓厚的学习氛围激励着学生进行绘画创作，合理的教学规划为其学习和发展奠定良好的基础。
同时，师生将自身艺术实践与教学内容相结合，使工作室走出一条全新的中西融合、博通古今、关注生活的教学胳径。
美术教育工作者有必要总结工作室的教学特色和体系，为今后培养符合时代发展的美术人才做好充分的思想理论准备。
参考文献：
[1]王珂.得意不能忘形一谈写意人物画的创作与教学.美术观察,2015(1).
[2]刘海青.从中国画教学看笔墨一访张立辰先生.美术观察,1999(9).
[3]王珂，吴江.心向朴素一首都卯范大学王珂卯生作品集.中国青年出版社,2015.
(作者单住:首都卯范大学美术学院)
编辑李思琪
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