五年级美术水墨戏剧人物
五年级下册美术第11课彩墨京剧人物沪教版
丑角是扮演 善良而机智幽默 的正面角色或卑 劣而刁猾的反面 角。
净角多扮演爽朗豪放、粗犷 浑拙、刚强勇毅、野蛮残暴等各 种性格的男子。可分为正净、副 净、武净等。
二、水墨画的墨色表现
淡墨
浓墨
三、名家彩墨戏剧人物
关良（1900—1986）， 字良公，广东番禺 人。擅长彩墨戏剧 人物画，兼通音乐、 戏剧等。作画偏爱 于画戏剧人物。出 版有《关良戏剧人 物》、《关良画集》 等。
京剧
越剧
黄梅戏
最有代表性的剧种主要有京剧、 越剧、昆曲、豫剧和黄梅戏、粤 剧等。
粤剧 昆曲
豫剧
上教版美术五年级第二学期
1男性角色的行当。 依照年龄、性格 不同，可以分为 老生、小生、武 生等。
旦角是扮演 剧中的女性行当。 可细分为青衣、 老旦、花旦、武 旦等。
四、优秀作品欣赏1
董辰生的戏剧人物画
四、优秀作品欣赏2
五、彩墨戏剧人物绘画方法
六、作业要求：
1、用水墨技法临摹戏剧人物半身或全 身像。可添加简单背景，丰富画面效果。 2、注意墨线的变化与墨色的运用。
拓展：其他形式的戏剧表现
小学美术《水墨人物》教案
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“如何创作一幅有特色的水墨人物画”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
突破方法：鼓励学生从生活、文化中汲取灵感，进行创意构思，尝试运用不同的表现手法，展现自己的风格。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《水墨人物》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中见过水墨画吗？有没有注意过水墨画中的人物是如何表现的？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索水墨人物的奥秘。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）水墨画基本技巧的掌握：包括笔触、墨色浓淡、水分控制等，通过示范和练习，使学生能够熟练运用基本技巧进行创作。
举例：如何运用不同笔触表现人物脸部的轮廓和质感，如何调配墨色以表现人物的服饰特点。
（2）人物头像、身体比例和动态的表现：教授学生如何观察人物特征，把握人物的比例和动态，使作品更加生动。
突破方法：通过观察视频、现场模特表演等形式，让学生了解不同动作的特点，并进行动态速写练习。
（2）水墨画中墨色浓淡的掌握：墨色浓淡的处理直接影响到作品的层次感和立体感，学生往往难以把握。
突破方法：教师示范墨色调配方法，学生通过实践操作，掌握墨色浓淡的变化规律。
（3）个性化表现与创新：在掌握基本技巧的基础上，如何创作出具有个性和创意的水墨人物画，是学生需要克服的难点。
社团课程非遗美术课程《水墨戏曲人物》延时服务课件
3、教学流程
2.欣赏用照片白描和水墨画等表现方法展现同一京剧场景《三岔口》中的戏曲人物
3、教学流程
戏曲人物画家关良。 在20世纪40年代前后，关良开创了中国水墨形式的新戏剧人物画先河，使两 种国粹"在他的艺术中得以完美结合，并形成探究式学戏与画的对比习活动。
3、教学流程
国画戏曲人物的艺术特点：
3、教学流程
5.在京剧中，眼睛不仅反映着人物一般的动态，神态、情绪。演员的"看"瞟"盯""瞄"等种 种眼神，传递着角色内心的信息而且更反映出戏剧特定的思想、情感和气质。关良善于点 睛之笔——"眸子"两点，焦墨一戳，看来"全不费功夫"，却是"经心之极"的一笔。
瞪
盯
窥
优秀作品欣赏
优秀作品欣赏
学习小结：
不拘泥于脸部五官和服饰的细节描绘，而是以少胜多，用简得不 能再简的笔墨表现人物的声容情态。
3、教学流程
思考讨论：在《武松》的创作中，关良是如何运用国画语言表现人物的？
3、教学流程
4.绘画艺术特点∶关良的作品，从不拘泥于脸部五官和古代服饰的细节描绘，而是抓住特定 舞台情节，以少胜多，用简得不能再简的笔墨表现人物的声容特态。
水墨戏曲人物
1、教学目标
知识目标： 初步了解中国戏曲行当的相关知识，体会戏曲水 墨画的独特艺术魅力。
绘画目标： 运用中国画的墨色变化表现一幅自己喜欢的戏曲 人物作品。
情感目标： 通过了解中国戏曲行当的相关知识，体会戏曲水 墨画的独特艺术魅力，提高学生的审美能力和水 墨造型的表现力。
1、教学目标
教学重点：
京 剧 是 地 地 道 道 的 中 国 国粹，其前身为徽剧，因 形 成于北京而得名，京剧 的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后。
人教版五年级美术：《彩墨脸谱》课件
配色方案
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 蓝色 + 白色 = 粉蓝 黄色 + 白色 = 米黄
• 12、首先是教师品格的陶冶，行为的教育，然后才是专门知识和技能的训练。 • 13、在教师手里操着幼年人的命运，便操 May 2022 • 14、孩子在快乐的时候，他学习任何东西都比较容易。 15、人自身有一种力量，用许多方式按照本人意愿控制和影响这种力量，一旦他这样做，就会影响到对他的教育和对他发生作用的环境。
人教版小学美术五年级上册
第10课
彩墨脸谱
脸谱是中国戏曲演员脸上的绘 画，用于舞台演出时的化妆造型艺 术
戏曲中某些角色脸上画的各种 图案,用来表现人物的性格和特征
脸谱分为四种：生，旦，净， 丑
传统戏曲演员面部化装的一种 程式。在面部勾画一定的彩色图案， 以显示剧中人物的性格和特征。主 要用于净角和丑角
画脸谱步骤及注意事项
• 步骤
• 一、确定要画的脸谱图案
• 二、先用铅笔在空白脸谱进行勾描，以便于涂改。
• 三、准备好相关颜料，必要时可用几种颜色搭配 出所需颜色后进行上色。
• 注意事项
• 一、丙烯颜料上色时需用水稀释。
• 二、画完一种颜色后，及时清洗画笔，以防颜料 硬化结块。
• 三、上色时一般先浅后深，画错时，深颜色能覆 盖浅颜色。
上午1时37分31秒上午1时37分 • 16、好奇是儿童的原始本性，感知会使儿童心灵升华，为其为了探究事物藏下本源。2022年5月上午1时37分22.5.401:37May 4, 2022 17、一个人所受的教育超过了自己的智力，这样的人才有学问。
儿童水墨画技法人物篇：京剧脸谱
儿童水墨画技法人物篇：京剧脸谱
中国画一般可分为工笔和写意两种表现技法,水墨画属于写意画的范畴。
它是用我国特有的毛笔、宣纸、墨和颜料作为工具,形式上采用简洁概括的线条、变化丰富的用笔及渗化淋漓的水墨韵味进行造型，是一-种深受人们喜爱的绘画种类。
水墨画注重表现物体的精神面貌,强调意境情趣,讲究用笔、用墨的生动传神，儿童可在水墨变化的趣味中去学习、掌握写意造型能力。
儿童水墨画不需要像传统国画所要求的那样严谨，因为少儿对一切事物的观察和表现均呈变形夸张,富有童心稚趣 ,这正与中国画概括、简洁、夸张的表现方法相合拍。
所以,它比较符合少儿身心发展的特点,是一一种适合少儿学习的绘画形式。
少儿学习水墨画，一方面能使他们掌握一定的美术知识和绘画技能，另一方面也是培养他们观察能力、表现能力、创造能力、形象思维能力和艺术审美能力的有效途径,有助于他们身心的健康发展。
水墨画同时要求书、画、印的有机结合,少儿在学画过程中还可以接触、了解和继承我国的传统文化艺术。
本文素材《017\14-儿童水墨画技法人物篇》
步骤一：用淡墨勾出脸谱的轮廓。
步骤二：用中墨在脸中间画黑色眼圈，淡墨画前额“阴阳”图案和鼻子。
步骤三：浓墨点眼珠，画胡须和眉线，淡墨画嘴唇。
步骤四：用红色涂染脸部和下唇，涂染时要适当留白。
步骤五：用淡墨在眉弓和鼻底中位置处画出左右两只耳朵，并用稍淡朱磦色染一下。
人民美术出版社北京科学研究院小学五年级美术上册京剧人物画_课件1
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8 日），清光绪二十年（1894年）出生于北京， 祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。梅兰 芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登 台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915 年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》 《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。于1949年前 先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波 莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。 1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国 戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会 副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8 月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。 梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了 京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独 特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作 有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打 渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。
1950年任中国京剧院院长1951年任中国戏曲研究院院长1953年任中国戏剧家协会副主席1959年加入中国共产党1961年8月8日梅兰芳因病在北京病逝
京剧人物画
京剧人物独特的造型、 服饰扣表演都具有浓 郁的民族特色．也是 中国画家乐于表现的 题材。叶浅予先生绘 画的京剧《白蛇传》 人物造型准确．概括 洗连．线条流畅又有 力度，色彩浓熟又有 变化，人物眼睛描绘 尤为传神，给我们带 来美的享受。
用中国画的
笔墨所绘的 戏曲人物简 练又生动， 把中国的戏 曲艺术表现 得淋漓尽致。
京剧人物绘画方法
1.没骨法：直接用颜色活墨画脸， 身体、五官和衣纹。 2.勾填法：先用墨线勾画出人物形 象．然后 关良
《白蛇传》和《猴戏图》、 哪幅作品运用了没骨法？哪幅 作品运用了勾填法？
小学五年级上册美术教案第16课 画戏曲人物辽海版 90
画戏曲人物三、教学目标1、知识与技能：通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特及戏曲人物的表演特征。
2、过程与方法：运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
四、教学内容1、戏曲文化和人物的眉眼传神刻画。
2、怎样用水墨表现戏曲人物的动态、神态、服饰。
五、教学重点1、尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作。
2、尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的神态。
六、教学难点：1、对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握。
2、用水墨技法稚拙、天真地表现戏曲人物。
七、教学学法：1、教法：传授法、演示法、启发法等。
2、学法：讨论法、对比法、评价法等。
八、教具、学具准备教具：多媒体、课件、各种戏曲人物造型图片，水墨画工具等。
学具：收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。
九、教学过程（一）、欣赏教师表演导入课题1、听京剧音乐导入课题：同学们，最近老师画画的时候喜欢边听音乐边画画，现在教师能用最快的方式给你们表现一下，好吗？（边放戏曲音乐边快速画戏曲人物）课件1张）请你们数10、9、8、7……你知道这音乐是什么吗？（对了，音乐是京剧）介绍其他戏曲种类：京剧是老师的最爱，你们还知道其他的戏曲形式吗？（生答：川剧、粤剧等）你的知识面真广，老师也给大家带来了几种戏曲（课件4张），看看这是我们的国粹艺术京剧！这是钪锵有力的河剧！还有温柔优雅的昆剧！幽默华丽的川剧！3、板书课题：第3课《戏曲人物》。
那么，老师刚才画的是什么呢？（学答戏曲人物）对了，是用中国画形式快速表现的戏曲人物！但是，由于是快速画，所以画得太简单了，没有表现出人物在舞台上的精彩神态，你们想画出比老师还好的戏曲人物作品吗？（生答：想）今天呀我们就来学习画第3课用中国画表现《戏曲人物》（板书课题）（二）了解戏曲人物的表现方法：1、介绍戏曲大师关良。
五年级下册美术教学设计-水墨戏剧人物-沪教版
五年级下册美术教学设计-水墨戏剧人物-沪教版一、教学目标1. 让学生了解水墨戏剧人物的基本画法和技巧，提高学生的绘画水平。
2. 培养学生对戏剧艺术的欣赏能力，激发学生对传统文化的兴趣。
3. 培养学生的创新意识和团队协作精神，提高学生的综合素质。
二、教学内容1. 水墨戏剧人物的基本画法和技巧2. 戏剧人物的表现手法和特点3. 水墨戏剧人物的创作方法和步骤4. 戏剧艺术的基本知识和欣赏方法三、教学重点与难点1. 教学重点：水墨戏剧人物的基本画法和技巧，戏剧人物的表现手法和特点。
2. 教学难点：水墨戏剧人物的创作方法和步骤，戏剧艺术的欣赏方法。
四、教具与学具准备1. 教具：水墨画教材、戏剧人物图片、PPT课件、黑板、粉笔等。
2. 学具：毛笔、墨汁、宣纸、颜料、画盘、画笔、吸水纸等。
五、教学过程1. 导入：通过PPT展示水墨戏剧人物图片，引导学生欣赏和分析，激发学生的学习兴趣。
2. 新课导入：介绍水墨戏剧人物的基本画法和技巧，讲解戏剧人物的表现手法和特点。
3. 演示：教师现场演示水墨戏剧人物的创作过程，让学生直观地了解创作方法和步骤。
4. 实践：学生分组进行水墨戏剧人物的创作实践，教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 展评：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结点评，给予鼓励和建议。
6. 总结：回顾本节课所学内容，强调重点和难点，布置作业。
六、板书设计1. 课题：五年级下册美术教学设计-水墨戏剧人物-沪教版2. 教学目标3. 教学内容4. 教学重点与难点5. 教学过程七、作业设计1. 创作一幅水墨戏剧人物作品，要求运用本节课所学的画法和技巧。
2. 撰写一篇关于戏剧艺术欣赏的短文，要求不少于300字。
八、课后反思1. 教学目标是否达成，教学内容是否充实，教学过程是否合理。
2. 学生对水墨戏剧人物的学习兴趣和参与度如何，作品完成情况如何。
3. 教学方法和手段是否有效，教学效果是否满意。
4. 对学生的评价和反馈是否及时，是否关注到每个学生的进步和问题。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第十一课水墨戏剧人物
教学目标：
知识与技能：了解中国国传统戏剧中人物的造型特征和戏剧人物的整体服饰特点，用彩墨方法临摹戏剧人物造型。
过程与方法：在欣赏和表现戏剧人物造型的过程中，感受结合水墨表现的体验，讨论、尝试彩墨戏剧人物的表现方法。
情感态度价值观：感受中国传统戏剧人物造型的多样性和独有的特色。
在体验中，回味笔墨的丰富变化，激发对传统艺术的表现热情。
教学重点：水墨戏剧人物的造型方法。
教学难点：墨线的变化与墨色的运用。
教具：课件、大师作品图例、彩墨画工具、学生优秀作业等。
学具：墨汁、国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸等。
教学过程
一、交流与感受：
1.师：请你说说中国传统戏剧的种类和曲目。
2.学生交流。
3.教师介绍我国传统戏曲的种类：京剧、越剧、昆曲、豫剧、黄梅戏等。
4.师生共同交流传统戏曲曲目的主要故事情节，《西游戏》、《空城计》、《铡美案》《定军山》等。
5.请学生说说京剧中的不同角色。
6.教师简单介绍四大行当：生、旦、净、丑。
7.请学生说说戏剧人物的造型特点。
8.教师小结：中国传统戏剧的舞台美术是以人物造型为主的，包括人物服饰、化妆、脸谱、道具等都是整体设计的。
9.揭示课题：水墨戏剧人物
二、欣赏与体验：
1.出示关良的水墨戏剧人物作品，请学生欣赏。
交流感受
2.教师简单介绍关良及其作品特点：
3.关良先生运用娴熟的水墨画技巧，以简洁笔法夸张人物造型特点，浓淡墨勾勒渲染出气氛。
画家更注重戏剧情节和人物神情的表现，人物的眼神与表情动作互相呼应。
4.学习教材，讨论临摹彩墨戏剧人物画的表现方法。
交流。
5.教师示范，提示要点。
* 用铅笔起稿。
画面饱满，抓住戏剧人物的造型特征，服饰和动态特点等。
* 用墨线描画人物轮廓。
注意墨线的粗细、浓淡变化。
* 渲染色彩。
注意色彩搭配，墨与色的结合效果。
* 完成作品。
表现的热情得以激发，利于学生大胆地临摹与创意。
三、欣赏与练习：
1.提出作业要求：
2.用水墨方法临摹戏剧人物造型。
3.注意人物动态特征，及墨与色的运用。
4.欣赏优秀作品。
5.学生绘画练习，教师巡回指导
四、展示与评价：
1.分小组展示作业，挑选优秀作业全班展示
2.学生自评与互评
3.教师简评：
能否抓住戏剧人物的造型特点进行表现。
要有人物的动态与神态变化。
笔墨表现技法与墨色的丰富变化如何。
能否创意表现人物或情节。
4.教学拓展：欣赏他种形式的戏剧人物作品。