图形创意名词解释艺术设计流派
各类设计流派与风格特点(名词解释)
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。
艺术流派名词解释
艺术流派名词解释1. 雕塑（Sculpture）：雕塑是一种以地形改造或直接创造物体形体为手段，通过对材质、结构和空间的处理，表达艺术家对对象或主题的想法、情感和理念的艺术形式。
雕塑可以是立体的，也可以是使用平面材料创作的浮雕。
2. 绘画（Painting）：绘画是一种使用颜料将颜色和形状直接应用于平面上的艺术形式。
绘画可以使用各种不同的材料，如油画、水彩画和丙烯画，以表达艺术家对对象、场景或主题的感受和观察。
3. 建筑（Architecture）：建筑是设计和建造物理结构和空间的艺术和科学。
它涵盖了建筑设计、结构工程、城市规划和景观设计等领域。
建筑可以是住宅、商业建筑、文化和宗教建筑等。
4. 素描（Sketch）：素描是一种快速、简洁地勾勒形状和轮廓的艺术形式。
它可以用铅笔、炭精等在纸上绘制，用来记录观察或表达艺术家的创意。
5. 摄影（Photography）：摄影是使用相机捕捉图像的艺术和科学。
摄影师通过选择合适的光线、构图和主题，以图像的形式记录现实世界中的美丽、情感和故事。
6. 素材艺术（Collage）：素材艺术是一种将不同的材料和媒介组合在一起创建艺术作品的技术和方法。
通过剪切、粘贴、堆叠和组合不同的材料，如纸张、布料、图片和杂志剪贴等，艺术家可以创造出丰富多样的纹理和层次感。
7. 印刷画（Printmaking）：印刷画是一种使用版画技术在平面上创作图像的艺术形式。
常见的版画技术包括木刻、铜版画、丝网印刷等。
通过刻划、雕刻或印刷技术的运用，艺术家可以创造出多个相同或类似的图像。
8. 抽象艺术（Abstract Art）：抽象艺术是一种不以现实世界的可识别对象作为主题，而强调形式、色彩和纹理等艺术元素的艺术形式。
它试图通过抽象的形式和符号表达情感和观念。
9. 现实主义（Realism）：现实主义是一种艺术运动，其目的是以生动和准确的方式描绘现实世界。
现实主义作品追求真实主义和客观性，通过细致入微的细节和精准的透视来创造出逼真的画面。
艺术流派、风格的概念
艺术流派、风格的概念
艺术流派和艺术风格是用来描述和分类艺术作品、艺术家或艺术时期的概念。
它们涉及到对于艺术作品的特定样式、主题、技巧、表现形式和思想背景的共同特征的归纳和总结。
以下是对这些概念的简要解释：
1. 艺术流派（Art Movements）：艺术流派是指在一段特定时
间内，艺术家们根据共同的艺术观念和风格而形成的群体或学派。
每个艺术流派都有自己独特的特征和风格，并通常受到特定的艺术和文化背景的影响。
艺术流派可能涵盖不同的艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等。
一些重要的艺术流派包括文艺复兴、印象派、立体主义、抽象表现主义等。
2. 艺术风格（Art Style）：艺术风格是指艺术作品的特定样式
和规范，包括艺术家的个人创作风格以及特定时期或地区的共同风格。
它包括了艺术作品的表现形式、色彩、构图、线条和技巧等方面的方式和特征。
艺术风格可以对个别艺术家或特定的艺术作品进行分类和比较，也可以用来识别和区分不同的艺术时期、地区或学派。
例如，写实主义、立体主义、民族艺术、装饰艺术等都是不同的艺术风格的例子。
艺术流派和艺术风格的概念有助于我们理解艺术作品的历史和文化背景，以及不同艺术家和时期的创作特点和风格。
它们为艺术史的研究和艺术品的鉴赏提供了重要的框架和分类方式。
图形创意
使学生理解图形各种风格的区别
教学方法及手段
讲授法，讨论法，列举法
教学准备
多媒体
教学过程
第二讲传统图形和图形风格
教学目标：通过这一讲的学习，重点培养学生对图形及传统图形的了解和认识。
教学重点：区别传统图形和图形。
教学难点：传统图形对现代图形的影响。
教学过程：
第二章传统图形和图形风格
一、图形的演化过程
a）直觉思维
b）分析思维
4）、从认识论的角度，根据哲学界关于物质运动与时间、空间的不可分离性划分
a）时间逻辑思维
b）空间结构思维
5）、根据解决问题时的思维方向，可以把思维分
a）发散思维
b）聚合思维
6）、按事物发展顺序，可以把思维分
a）顺向思维
b）逆向思维
7）、根据思维的创新成分的多少，可以把思维分为
第四章 图形创意的表现
课型
新授课
教学目标
通过学习使学生了解图形创意的表现方法
教学重、难点
使学生理解图形创意的表现方式
教学方法及手段
讲授法，讨论法，列举法
教学准备
多媒体
教学过程
第四章 图形创意的表现
一、图形的形态和特征
1、同构图形：在图形的创意设计中出现频率最高的一种表现方法，是两个或两个以上不同的，但相互有联系的元素以某种共性特征组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。
教学过程
2、想象思维：是人类头脑中对原有表象进行加工形成新表象的心理活动。想象是通过已知走想未知，在创造新的已知的同时，又去发现一个新的未知的过程。比如杯子可以想象成帽子，雨伞、话筒等。想象的基础是扭曲、打结、变形。将原来的标准形进行变形从而产生强烈的视觉效果。（图例）
《图形创意》
特点：抽象图形 创意具有简洁、 抽象、独特的特 点，能够引起观 众的共鸣和思考。
表现形式：抽象 图形创意可以通 过点、线、面、 色彩等元素进行 组合和变化，创 造出具有独特美 感和视觉冲击力 的作品。
应用领域：抽象 图形创意在广告、 包装、标志、海 报等领域有着广 泛的应用，能够 吸引观众的眼球 并传达特定的信 息。
符号化：将抽象元素转化为具有象征意义 的符号，传达特定的信息与情感
05
图形创意的应用领域
广告设计
图形创意在广告设计中的应用 广告设计中的图形创意原则 图形创意在广告设计中的表现形式 图形创意在广告设计中的实际应用案例
包装设计
图形创意在包装设计中的应用 包装设计的创意元素 图形创意在包装设计中的表现形式 包装设计中的创意案例分析
变形：将事物的 形状、色彩、线 条等元素进行改 变，以创造出新
的视觉形象。
夸张与变形的结 合：通过夸张和 变形的结合，可 以创造出更加生 动、有趣的视觉
效果。
实际应用：在广 告、包装、标志 等领域中，夸张 与变形都是常用 的表现手法，能 够吸引人们的注 意力，增强品牌
形象。
幽默与讽刺
幽默：通过夸张、模仿等手法，使图形具有趣味性和娱乐性，引发观众的欢笑和愉悦。
插画与漫画
插画：以绘画形式表达文字内容， 增强文字的视觉效果
应用领域：广告、杂志、书籍、 电影、游戏等
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
漫画：以夸张、幽默的手法表现 人物和情节，具有娱乐性和趣味 性
特点：创意独特、表现力强、易 于理解
06
图形创意的创作技巧
观察与思考
观察生活：从 日常生活中发
现创作灵感
图形创意
作品.
► Scott
Hansen (USA) ► ISO50工作室负责人，来自加利福尼亚。为 多个行业的设计过各种项目，从唱片封面、 海报、杂志封面到滑雪板。你可以在世界各 地的产品及出版物上看到他的作品。
作品.
三.图片欣赏.
谢谢观赏！
► Ian
Keltie (U.K) ► Ian Keltie是英国的商业艺术家。Ians的数码风格吸 收了多种元素的影响，包括位于泰恩河上游的家乡 纽卡斯尔镇的风土建筑、所有他认为酷的东西：杂 志、磨损的牛仔裤、老鞋子，70年代的摄影以及澳 大利亚画家Egon Schiele的作品。Ians总是对新的项 目充满兴趣，对不断增加的世界各地客户的名单也 是非常高兴。
《天鹅湖》
►
图中，他将芭蕾舞蹈演员的脚处理成形象生 动的天鹅嘴形状，这种通过局部代替整体的 借代手法，使观众从表达意义上产生联想， 并能使人产生心灵上的愉悦。其海报作品中 趣味性是一种经过深思熟虑的创意和艺术加 工后的表现形式，英国美学家爱迪生指出： “凡是新的不平常的东西都能在想象中引起 一种乐趣，因为这种东西使心灵感到一种愉 快的惊奇，满足它的好奇心，使它得到它原 来不曾有过的一种观念。……就是这个因素 使一个怪物也显得有迷人的魔力，使自然的 缺陷也能引起我们的快感。也就是这个因素 要求事物应变化多彩。”[2]。马蒂斯的创 意图形作品为了追求独特的吸引力，巧妙地 运用借代的手法使画面获得新的视觉感受， 以独特的语言表达方式，生动有力地揭示出 作品的主题和内涵，使观众在视觉享受的同 时深刻领悟到作品所要表达的含义。
► ►
Derel Lea (Canada) 1996年，在作了多年艺术指导、平面设计师和职业修图编辑 之后，Derel Lea开始把精力放到了插画上。从开始创作第一 幅插画时就知道这正是他想要的感觉，创作并且沉迷其中， 时间仿佛终止，世界仿佛消失。最初的插画作品是摄影、传 统插画和数码艺术的一种结合。它们产生的原因完全是因为 Derel Lea对之前所接触的所有艺术感到厌倦和受挫。传统插 画家大都总是创作同一种风格的作品，然而Derel Lea 不喜 欢总是简单重复做同样的事情。虽然可能所有的作品从根本 上还是潜藏着同一种风格，但至少是在不停的尝试新事物并 且让它看起来更有趣。
图形创意
第一节
汲取传统资源
三、年画
桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其 中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用 一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一 幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描 金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上，有 桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。 在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽， 装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀 法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间 美术特色，故数百年来一直畅销于海内外，欧洲许 多国 桃花坞年画家的博物馆及艺术馆都有收藏。
发散思维具有：流畅性、灵活性、独创性三 个主要特点。
图形创意de思维方式
流畅性
是指智力活动灵敏迅速，畅通少阻，能在较短时间内 发表较多观念，是发散思维的量的指标。
列举法——头脑风暴
图形创意de思维方式
灵活性
是指思维具有多方指向，触类旁通，随机应变，不受功 能固着、定势的约束，因而能产生超常的构思，提出不 同凡响的新观念
图形的历史
乔治· 布拉克 试图通过一系列拼贴而成的抽象图形，来强化 画面的构成效果。他的制作过程越来越简洁、 大胆，作品的效果也愈加直接、明了。他从抽 象起步，再慢慢地转向具象，在交迭的抽象图 形中寻找他的主题。他的拼贴，除了采用纸片 外，很少采用其他材料。这种往往被人们视为 不具有艺术品质的材料，却给布拉克的“建筑 性绘画”创作，带来极大的便捷。
图形的历史
第四阶段 电子技术的应用，图像的设计突破了手工技术 的束缚。
图形的作用和意义
图形创意作为设计的基础，解决的是在一切视 觉传达艺术中视觉形象的创造和视觉语言的表 述问题，图形在信息传播过程中的作用主要反 映在传情达意方面。
图形创意1
关于图形
9.11纪念海报
基本元素训练 / 三元素
三元素：△ □ ○
▲ 内容：三元素的联想 ▲ 时间：四课时 ▲ 要求：1.要求各元素形似或意象 2.尺寸：实验报告本 3.每种元素至少30个草图。 4.每种元素从30个草图中选出10个画成正稿 ▲ 目的：设计元素本身源于生活，以三元素为依据，通过联想 捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对周 边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的 手法加以表现。
和平的面容 毕加索
图形演化的三次重大革命。
原始符号和原始文字的形成期，原始符号带
有很强的图腾神秘感和民族文化属性，原始 文字的形成，含有一定程度的规范性，便于 人们记事、识别、交流和传播。
第二次 造纸术和活字印刷术的出现，使人类的文字和图 画通过大量复制印刷，传播信息变得范围扩大， 受众面更广。涌现了不同流派风格的图形是一种非文字的世界通用的视 觉语言，是大众传播活动的主要手 段之一。其表达要准确，简洁。
关于图形
图形是设计作品的表意形式，是设计 作品中敏感和倍受关注的视觉中心。优秀 的设计作品都以自己独特的图形语言准确 又清晰地转述设计主题，蕴含着设计心灵 世界和精神向往的全部情感。霍尔戈马蒂 斯曾经这样说:“一幅好的招贴，应该是靠 图形语言说话而不是靠文字注解 ”。
二、图形的起源和发展
(1)图形的产生 图形的起源是伴随着人类产生而产生的。当 人类祖先在他们居住的洞穴和岩壁上作画时，图 形就成为了联络信息、表达情感和意识的媒介。 这一点贯穿于图形从产生到今天的每个时期 和阶段。 图形的历史进程大致分为三个阶段。远古时 期人类的象形记事性原始图画为第一个阶段。原 始人的图画式符号是图形的原始形式，也是文字 的雏形。第二个阶段为由一部分图画式符号演变 而形成文字。图画式符号与记事性图画的区别在 于其形象的抽象性更强，更为减化。当记享性图 画在实用中不断减化后就形成了图画文字。第三 个阶段为文字产生后带来的图形的发展。文字这 一视觉传达形式使人类的沟通和交往更加密切， 而能综合复杂信息内容且又极易被领会的图形形 式更为人类所重视和利用。
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图形创意名词解释艺术设计流派
图形创意是一种以图形元素为基础，通过艺术设计和创意表达的方式来传达信息或表现感觉的艺术形式。
图形创意可以包括平面设计、标志设计、海报设计、插图设计等多种样式和技巧。
艺术设计流派是指在艺术设计领域中，根据不同的风格、观念和技术而形成的不同派系或学派。
以下是一些常见的艺术设计流派：
1. 现代主义（Modernism）：强调简约、几何形状和功能性，通常采用明亮的颜色和简洁的排版，例如德·斯蒂尔的平面设计。
2. 极简主义（Minimalism）：强调极简、简洁的设计风格，追求简单性和精确性，例如苹果公司的设计风格。
3. 扁平设计（Flat design）：去除过多的阴影效果和纹理，使用简化的图形和鲜明的颜色，例如微软的Metro设计语言。
4. 拟物化设计（Skeuomorphism）：模仿现实物体的质感和形态，使用户界面更加熟悉和可识别，例如苹果公司早期的设计风格。
5. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）：强调情感、个人体验和自由创作，通常采用抽象的形式和色彩表达，例如杰克逊·波洛克的滴漆画。
这些艺术设计流派都有自己独特的特点和风格，通过不同的设计流派可以实现不同的艺术表达和视觉效果。