唐代的歌舞大曲
从唐代燕乐歌舞大曲《霓裳羽衣曲》谈唐代的艺术特征
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家 、 政 治 家 沈 括 认 为 ：“ 王之 乐 为 雅 乐 ，前 世 新 声 为清 乐 ，合 胡 部 先
例９
注释 ：
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释引 自 和声的理论与应用上 》 桐著，上海文艺出版社，１８年第一版， 《 嗓 ９２
第 ｌ页 ） ９
参考文献 ：
［］ 苏 ） ・ １（ 伊 杜波 夫斯 基 ，斯 ・ 甫谢 耶夫 ，伊 ・ 叶 斯波 索 宾等 ． 和声
学教 程 （ 增订 重译 版 ）Ｍ ． ［］ 陈敏译 ． 京 ： 民音 乐 出版 社， ０８ 北 人 ２０．
唐代的歌舞大曲
唐代的歌舞大曲
唐代的歌舞大曲是指唐代时期流行的一种歌舞剧形式，一般由歌唱和舞蹈构成。
在唐代，歌舞大曲从宫廷逐渐走向民间，成为民间艺术的一种形式。
唐代的歌舞大曲主要有以下几种：
1. 大鼓歌舞：又称大曲子舞，是唐代最早的一种歌舞形式。
表演者以鼓板鼓点为主导节奏，伴以歌唱和舞蹈，形式庄重、浑厚。
2. 手摇歌舞：表演者手持纸扇或泼水棒，配合歌唱和舞蹈动作，形象生动，节奏欢快。
3. 波斯歌舞：是受波斯文化影响的一种歌舞形式，以舞蹈为主，配以歌唱。
以优美的动作和高亢的音乐来表达情感。
4. 十七挺：流行于北方地区的一种歌舞形式，以舞蹈为主，音乐简练明快，节奏明显，舞姿矫健。
5. 四方歌舞：即四边舞，流行于西北地区，由四名表演者手牵手组成，围绕中央转动，以舞蹈形式展现着民族特色。
唐代的歌舞大曲在音乐、舞蹈和剧情上都有一定的发展和创新，凸显着唐代文化的繁荣与包容性。
它们不仅在当时的文化活动中扮演重要角色，也对后世的歌舞形式产生了深远的影响。
唐朝的歌舞大曲——《秦王破阵乐》
唐朝的歌舞大曲——《秦王破阵乐》《秦王破阵乐》即《秦王破阵舞》，是唐朝最著名的宫廷乐舞，也是一部影响很大的歌舞大曲。
最初用于宴享，后用于祭祀，属武舞类，与文舞相对。
据唐刘餗《隋唐嘉话》《旧唐书·音乐志》《太平广记》卷二百零三等记载，６２０年，秦王李世民破叛将刘武周，解唐之危，河东（山西永济）士庶歌舞于道，军人利用军中旧曲填唱新词，欢庆胜利，为李世民赞颂：“受律辞元首，相将讨叛臣。
咸歌《破阵乐》，共赏太平人。
”“四海皇风被，千年德水清；戎衣更不著，今日告功成。
”“主圣开昌历，臣忠奉大猷；君看偃革后，便是太平秋。
”遂有“秦王破阵”之曲流传于世，后编入乐府。
据说当唐太宗首次听到这首乐曲时，对左右大臣说：“朕昔在籓，屡有征讨，世间遂有此乐，岂意今日登于雅乐。
然其发扬蹈厉，虽异文容，功业由之，致有今日，所以被于乐章，示不忘于本也。
”“朕虽以武功定天下，终当以文德绥海内……”贞观初（627年），太宗诏魏征等增撰歌词７首，吕才协律度曲，订为《秦王破阵乐》，在原有的曲调中揉进了龟兹的音调，婉转而动听，高昂而且极富号召力。
同时有大型的宫廷乐队伴奏，大鼓震天响，传声上百里，气势雄浑，感天动地。
唐太宗李世民登基后第一年—贞观元年（627年）正月初三，宴群臣，奏《秦王破阵乐》，这是此曲第一次在这样庄严、隆重的场合中演奏。
据说这个歌舞使百官看了都激动不已。
现在在表演这个舞蹈的时候，连外国的宾客都禁不住跟着手舞足蹈，中华民族鼎盛时期的非凡气度可见一斑。
贞观七年（公元633年），唐太宗让魏徵、虞世南、褚亮、李百药等作歌辞，自己亲制《破阵乐舞图》，更名《七德》之舞，并命吕才依图教乐工120人（一说128人）披甲执戟而舞。
根据该图，乐队的布局是：舞队的左面呈圆形，右面呈方形；前面模仿战车，后面摆著队伍；队形展开像簸箕伸出两翼，做出打仗的态势。
舞者身披银甲，手中持戟。
（左圆右方，先偏后伍，鱼丽鹅贯，箕张翼舒，交错屈伸，首尾回互，以象战阵之形。
唐代燕乐歌舞大曲的特点
唐代燕乐歌舞大曲的特点
唐代燕乐歌舞大曲的特点主要表现在以下几个方面：
1.综合性：燕乐歌舞大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈的多段结构大型乐舞。
2.多段结构：燕乐歌舞大曲由“散序”、“中序”和“破”三部分组成。
其中，散序为器乐演奏，无拍无歌，节奏自由；中序入拍歌唱，多为抒情慢板，由器乐伴奏；破是乐舞的高潮，以舞蹈为主，节奏逐步加快，最后在热烈的气氛中结束。
3.音乐性强：燕乐以其独特的音乐形式和节奏感闻名，各种乐器演奏融洽，音乐性极强。
4.歌词优美：燕乐的歌词清丽婉转，充满着浓厚的民族风情，描绘了唐代社会生活的种种景象，给人以美的享受。
5.舞蹈表演引人入胜：舞蹈表演是燕乐的重要组成部分，其热烈的气氛和独特的舞姿吸引了大批观众。
总的来说，唐代燕乐歌舞大曲以其独特的艺术形式和丰富的内涵，展现了唐代音乐的辉煌成就。
唐代歌舞大曲的代表作
唐代歌舞大曲的代表作
《霓裳羽衣》是唐代最著名的歌舞大曲之一，是经典之作，代表着歌舞最高艺术表现，更是我国历史上最享有盛名的乐舞典范。
《霓裳羽衣》传承演化已有上千年，但每当人们听到霓裳羽衣，还会让人们趋之若鹜，心旷神怡以及回味无穷，并且令人迷恋，仿佛能够让人身临其境地感受大唐的盛世繁荣景象，这大概是因为《霓裳羽衣》代表着我国隋唐时期音乐文化的最高水平，其蕴含的深厚文化底蕴能充分展示了我国古代盛唐灿烂的音乐文化，这也是《霓裳羽衣》享有盛名的原因吧，人们似乎对它的来源很感兴趣，众说纷纭。
1。
唐代的歌舞大曲
唐代的歌舞大曲
唐代是我国古代文化艺术最繁盛的时期之一，歌舞大曲在唐代也得到了充分的发展和繁荣。
歌舞大曲是唐代宫廷中重要的音乐舞蹈形式，它是由歌曲和舞蹈组成的综合表演。
唐代的歌舞大曲不仅在宫廷中演出，也广泛流传于民间，并且影响深远。
在唐代的歌舞大曲中，流行的曲目有很多，如《霓裳羽衣舞》、《长恨歌》、《如梦令》等。
其中，《霓裳羽衣舞》是唐代比较著名的歌舞大曲之一，它是中国古代舞蹈史上的经典之作。
这支舞曲以华美的舞姿和婀娜的舞蹈动作为特色，表达了女性的婉约之美。
这支舞曲通常由女舞者身穿五彩缤纷的仙衣，舞动轻盈优雅的舞姿，给人一种梦幻而飘逸的感觉。
《长恨歌》是唐代文学家白居易所作的一首长诗，也是唐代非常著名的歌舞大曲之一。
这首诗以杨贵妃和唐玄宗的爱情故事为背景，以长诗的形式表达了作者对美的追求和爱情的思念之情。
在表演中，舞者们会通过优美的舞蹈动作和婉转的歌声，将这首长诗中的精神内涵通过形象化的方式呈现给观众。
此外，唐代的歌舞大曲还有很多其他著名的曲目，如《如梦令》、《神仙帘》、《阳关三叠》等。
这些曲目都具有独特的音乐风格和舞蹈形式，以及丰富多彩的节奏和编舞手法，展示了唐代人们对音乐舞蹈艺术的极高追求和才华横溢的创作精神。
唐代的歌舞大曲
唐代的歌舞大曲有：1.《秦王破阵乐》：这是唐太宗李世民创作的乐舞，表现了秦王李世民的英勇善战和统一六国的功绩。
舞蹈场面壮观，气势磅礴，以打击乐为主，充满了力量感和战斗气息。
2.《霓裳羽衣曲》：这是唐代著名的“法曲”之一，由唐玄宗李隆基创作。
舞蹈表现了仙女下凡的场景，充满了浪漫主义色彩。
音乐优美动听，舞蹈轻盈飘逸，是唐代乐舞的代表作之一。
3.《凉州曲》：这是唐代流行的西域歌舞曲，以凉州（今甘肃武威）为名，充满了异域风情和豪放气质。
舞蹈以健朗的步伐、激越的鼓点和嘹亮的歌声为特点，展现了西北地区的文化风貌。
4.《伊州曲》：这是唐代西北地区的又一首著名歌舞曲，以伊州（今新疆伊犁）为名。
舞蹈以优美的旋律、华丽的舞姿和丰富的情感表达为特点，展现了唐代歌舞的柔美一面。
5.《春莺啭》：这是唐代著名的“软舞”之一，以模仿黄莺啼鸣的音效和轻盈的舞姿为特点，表现了春天的美好和生命的活力。
舞蹈音乐优美动听，充满了诗意和美感。
6.《绿腰》：这是唐代“腰鼓舞”的一种，以腰部动作和轻盈的舞步为特点，表现了女性的柔美和婉约之美。
舞蹈形式优美，节奏明快，是唐代乐舞中的佳作。
7.《兰陵王入阵曲》：这是唐代著名的“战歌”之一，表现了北齐名将兰陵王高长恭的勇猛和威武。
舞蹈以刚劲有力的动作、雄壮的乐曲和激昂的情感为特点，展现了古代战争的壮烈场面。
8.《五方狮子舞》：这是唐代盛行的一种拟兽舞蹈，以模仿狮子跳跃、滚翻、抓挠等动作和雄壮的乐曲为特点，表现了狮子勇猛的形象和力量感。
舞蹈场面壮观，气氛热烈，是唐代乐舞中的代表作品之一。
9.《剑器舞》：这是唐代流行的一种剑舞，以手持剑器的女子表演的舞蹈为特点。
舞蹈动作刚劲有力，节奏明快，展现了唐代女性的勇敢和豪放精神。
10.《胡旋女郎》：这是唐代西北地区流行的一种旋转舞蹈，以快速旋转的动作和华丽的装束为特点。
舞蹈充满了异域风情和神秘感，是唐代乐舞中具有代表性的作品之一。
浅析唐代法曲——《霓裳羽衣曲》
浅析唐代法曲—《霓裳羽衣曲》房俊空军军医大学文化与艺术教研室摘要：法曲是唐代的道教晋乐，是隋唐大曲中的一个品种。
《霓裳羽衣曲》是唐朝大曲中的法曲精品，唐代歌舞集大成之作，是宫廷音乐发展的巅峰之作，代表了唐代法曲的最高成就。
乐曲描绘了唐玄宗中秋月夜借助道士 秘术游月宫见到仙女在广寒宫翩翩起舞令李隆基陶醉的神话，此曲的音乐旋律、舞蹈动作、服饰装扮都给人以 身临其境、美轮美奂的艺术感受。
它是音乐文化的里程碑，具有承前启后的作用，此曲也开创了我国封建社会 时期音乐艺术发展的巅峰时期。
关键词：法曲《霓裳羽衣曲》唐玄宗宫廷音乐中图分类号J 605 文献标识码:A 唐朝的“贞观之治”和“开元盛世”开创了政治统一、经 济发展，社会繁荣稳定的景象，形成了我国封建社会经济 发展的高潮，为文化艺术的发展创作创造了条件，《霓裳 羽衣曲》就是在这样的背景下创作出来的。
宫廷音乐为其 提供了丰富的艺术创造空间，而民间音乐的流行则扩大 了《霓裳羽衣曲》的影响力和传播力，民族间的相互融合， 使得西域音乐传入，《霓裳羽衣曲》得以形成。
_、《霓裳羽衣曲》的由来《霓裳羽衣曲》也称为《霓裳羽衣舞》，这首法曲创作于 开元中期，关于这首曲子的创作过程有着很多传闻趣谈。
广为流传的主要有三种，至今没有一个准确的定位，第一 种说法是在《杨太真外传》中记载玄宗登三乡驿，望见女 儿山(传说中的仙山)触发灵感而作。
《杨太真外传》载：霓 裳羽衣曲者，是玄宗登三乡驿，望女儿山所作也。
第二种说法则是唐初一个叫叶法善的著名道士“尝引 上入月宫，闻仙乐”。
听到诸仙奏曲，便以玉笛接之，曲名 《霓裳羽衣曲》。
第三种说法则是根据《唐会要》记载：开元九年（721 年)西凉总都督杨敬述进献印度佛曲《婆罗门曲》，唐玄宗 以此曲音调为基础，把自己以前梦中入月宫游玩，遇到广文章编号:1008-3359(2018)13-0018-02寒宫中仙女翩翩起舞所奏的醒来只记住了其中一部分的音乐再加上一个散序组成的。
唐代的歌舞大曲
唐代的歌舞大曲唐代的歌舞大曲2005.10.24隋唐时期，在各民族大交流、大融合的基础上，在国力强盛，国内外交往频繁的社会条件下，音乐舞蹈艺术得到高度发展。
音乐与舞蹈融为一体，风格多样，优美和谐，具有盛世特色，成为隋唐最重要的表演艺术形式，为各阶层的人所喜闻乐见。
隋唐，尤其是唐代，是中国历史上乐舞艺术的高峰。
从音乐形式上看，唐代的歌舞大曲最为重要，最具有代表性。
所谓大曲，通常分为散序、中序和破3部分，每部分又可分为若干段落。
散序节奏自由，为器乐部分。
中序也称歌头，较慢，歌唱为主，器乐伴奏。
破也称舞遍，节奏渐快，以舞为主，器乐伴奏。
中序的歌唱部分大多是抒情段落，入破以后的舞蹈渐趋高潮。
结尾多炽烈激扬，但也有的优雅飘逸，并无常规。
唐朝著名的音乐家有祖孝孙、李龟年、唐玄宗等。
唐代著名的大曲有唐初的《秦王破阵乐》和盛唐的《霓(ni)裳羽衣舞》。
《秦王破阵乐》表现的是将士被甲执戟的战阵军容，气势雄浑，激扬心志。
唐代历朝对此乐都十分重视，用它怀念先人开创基业的艰辛，以示永不忘本。
极负盛名的《霓裳羽衣舞》则是一部法曲，乐舞宛转飘逸，淡丽典雅，有清乐风格，在内容方面表现了羽化飞升的道教思想。
舞蹈是其中的一部分，跳舞者装扮得典雅美丽，有如仙女，并有特定的服饰，上身着"羽衣"--孔雀翠衣，下身着"霓裳"--如霓虹般的淡彩色裙。
唐代很多文人用诗歌歌咏此舞，最著名的是白居易的《霓裳羽衣舞歌》。
唐代的舞蹈，艺术水平更高，形式更为多样，内容更丰富，技巧更繁杂。
它大致分为健舞和软舞两种。
健舞动作矫捷雄健，节奏明快；软舞抒情性强，优美柔婉，节奏较舒缓，其中也有快节奏的舞段。
健舞、软舞的舞蹈节目并不固定，往往随着不同时期人们的好恶以及社会风气的不同而不断增加或变更名目。
健舞有剑器舞，胡旋舞等，大多来自西域各族和中亚、波斯等地。
这类舞，有的站在圆球上舞蹈，身体转得像旋风一样快，分不清舞者的背和面；有的在花毡卜起舞，舞得很快，灯光下四处都是舞者的影子。
琵琶名曲《新翻羽调绿腰》
琵琶名曲《新翻羽调绿腰》琵琶名曲《新翻羽调绿腰》内容摘要：《绿腰》为唐代著名歌舞大曲，属「软舞」类。
《乐府杂录》曰：「《绿腰》，软舞曲也。
」本名《录要》，一曰《六么》。
据传唐贞元年间(公元七八五年～八零五年)，宫内乐工向德宗敬献一首新编乐曲。
长沙九日登东楼观舞【唐】李群玉南国有佳人，轻盈绿腰舞。
华筵九秋暮，飞袂拂云雨。
翩如兰苕翠，宛如游龙举。
越艳罢前溪，吴姬停白苕。
慢态不能穷，繁姿曲向终。
低回莲破浪，凌乱雪萦风。
堕珥时流盼，修裾欲朔空。
唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。
歌舞大曲是唐代新形成的一种集器乐、舞蹈、歌曲于一体的大型表演形式。
其中，主要以中原传统乐器演奏、风格较清雅的作品又称法曲。
《绿腰》为唐代著名歌舞大曲，属「软舞」类。
《乐府杂录》曰：「《绿腰》，软舞曲也。
」本名《录要》，一曰《六么》。
据传唐贞元年间(公元七八五年～八零五年)，宫内乐工向德宗敬献一首新编乐曲。
乐曲曲调清新委婉，德宗十分喜爱，但又嫌其太长，于是命乐工将乐曲进行删减，将其中最精彩、最动听的部分摘要出来，「录出要者，因以为名」，这个摘录出来的部分即是《录要》，后语讹为《绿腰》或《六么》。
乐曲现已失传。
唐代大曲等中国传统的大型曲式常常是歌、舞、乐并行。
乐曲《绿腰》除被广为演奏、传唱外，其曲调还被配以舞蹈同时进行表演，与乐曲同时流传于民间，延续了几个朝代。
软舞《绿腰》(《六幺》)为女子独舞。
节奏由慢到快，舞姿轻盈柔美。
乐曲流传很广，白居易《杨柳枝》云：「《六幺》、《水调》家家唱。
」《琵琶行》亦云：「初为《霓裳》后《六幺》。
」五代南唐(公元九二三年～九三六年)画家顾闳中的名画《韩熙载夜宴图》中就有舞蹈家王屋山表演六么舞(绿腰舞)的热烈场面。
画中韩熙载敲羯鼓伴奏，观者有的拍板，有的击掌，沉醉之神态跃然纸上。
唐代诗人李群玉观《绿腰》舞后感：「南国有佳人，轻盈绿腰舞。
华筵九秋暮，飞袂拂云雨。
翩如兰苕翠，宛如游龙举。
越艳罢前溪，吴姬停白苕。
慢态不能穷，繁姿曲向终。
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唐代的歌舞大曲
摘要：
1.唐代歌舞大曲的概述
2.唐代歌舞大曲的发展历程
3.唐代歌舞大曲的艺术特点
4.唐代歌舞大曲的影响和传承
正文：
【唐代歌舞大曲的概述】
唐代歌舞大曲是我国古代音乐艺术中一颗璀璨的明珠，它起源于隋朝，鼎盛于唐朝，是我国古代音乐史上具有重要地位的音乐形式。
歌舞大曲是一种集歌唱、舞蹈、器乐于一体的综合性艺术表现形式，它的出现与唐代繁荣昌盛的政治、经济、文化背景密切相关。
【唐代歌舞大曲的发展历程】
唐代歌舞大曲的发展经历了三个阶段：初唐、盛唐和晚唐。
初唐时期，歌舞大曲以宫廷乐舞为主，如《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等，这些作品旋律优美，舞蹈动作严谨，表现出皇家的威严与气派。
盛唐时期，歌舞大曲进入繁盛阶段，不仅宫廷乐舞更加丰富，民间乐舞也得到了迅速发展。
这一时期的代表作品有《绿腰》、《剑器舞》等，它们以宏大的气势、丰富的表现手法、独特的艺术风格成为唐代歌舞大曲的典范。
晚唐时期，歌舞大曲开始走向衰落，但仍有一些优秀的作品问世，如《菩萨蛮》等。
【唐代歌舞大曲的艺术特点】
唐代歌舞大曲的艺术特点主要表现在以下几个方面：
1.音乐旋律优美，舞蹈动作具有很高的技巧性。
2.表现手法丰富多样，既有独唱、合唱，也有器乐伴奏和舞蹈表演。
3.题材广泛，既有宫廷乐舞，也有民间乐舞，反映了唐代社会的繁荣与多彩。
4.艺术风格独特，唐代歌舞大曲既具有中原文化的醇厚，又融合了西域、南洋等地的音乐元素，展现出唐代兼容并蓄的文化特点。
【唐代歌舞大曲的影响和传承】
唐代歌舞大曲对我国后世音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的发展产生了深远的影响。
如宋代的词、元代的杂剧、明清的戏曲等，都受到了唐代歌舞大曲的启发和借鉴。
同时，唐代歌舞大曲的一些经典作品也得到了传承和发扬，如《霓裳羽衣曲》等，至今仍具有很高的艺术价值和历史价值。