古代辞赋的兴起和发展
辞赋的产生和流变

辞赋的产生和流变辞赋的产生和流变古人为了区分文体,在诗、文之外,很早就开始采用“辞赋”这一专名,以包括屈原和绍骚之作,以及汉赋和后代的衍变作品。
班固的文章中最早出现“辞赋”这个词,他在赞扬屈原的《离骚》时说:“其文弘博丽雅,为辞赋宗。
”辞赋是一种介于诗、文之间的边缘文体,其内涵长期出于发展变化之中,外延也不甚清晰,存在着某些模糊性。
有些辞赋之作,往往也同样被称为诗、文作品。
比如“楚辞”的被归入诗歌范畴,又如南朝不少赋篇像鲍照《芜城赋》、谢庄《月赋》、江淹《恨赋》、《别赋》等,同时也被视作“骈文”等等。
辞赋就如同一个“混血儿”,有些近于诗,有些则近于文,它既可以有诗歌的情趣韵味,也可以有散文的纵放自由,当然,还可以有自己独特的个性风格。
不仅如此,辞赋又像一个富于才华的顽童,会时不时地去侵犯诗、文的疆域。
诗、文对比并不介意,有时候还很欢迎这样的入侵,因为辞赋带来了七发与活力,在一定程度上促进了诗、文的新变;所谓“以赋为文”、“以赋为诗”、“以赋为词”等就道出了辞赋对其他文学样式的影响。
“边缘性”也为辞赋自身的发展提供了广阔的天地。
辞赋从战国时代萌生起,历经汉唐间长达千余年的繁盛,在宋元明清几朝虽有所衰落,但其发展始终没有停止,在各个历史时期都呈现出不同的风貌。
明代徐师曾评论前代辞赋的发展,就以为由“古赋”而“俳赋”,进而“律赋”,最后演化为“文赋”。
他所说的“古赋”是指战国、两汉之作,“俳赋”即六朝的骈赋,“律赋”乃唐代科举考试的产物,而“文赋”则直接受到唐宋古文创作的影响。
近代王国维在列述“一代之文学”时,也有过“楚之骚,汉之赋”的论断。
在辞赋的渊源问题上,古人普遍持“赋者古诗之流也”的观点,尽管在具体的解释上存在着某些差异,但并不影响他们达成这种共识。
从表达形式上看,辞赋由“古诗”也即《诗经》发展而来的痕迹清晰可寻。
虽然屈原的《离骚》和《九章》中的大部分作品接受了楚地歌谣的形式,但其《天问》与《橘颂》仍以《诗经》传统的四言句式为主。
辞赋的发展演变过程

辞赋的发展演变过程辞赋,这一古老而璀璨的文学形式,宛如一颗穿越历史长河的明珠,闪耀着独特的光芒。
要说辞赋的起源,那得追溯到先秦时期。
这时候的辞赋,就像是一个刚刚学步的孩子,充满了稚嫩和天真。
《楚辞》就是其中的代表,屈原的那些激情澎湃的词句,不就像那炽热的火焰,燃烧着人们的心灵吗?“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,这难道不令人心潮澎湃?这时候的辞赋,语言优美,情感真挚,充满了对自然、对人生的思考和感悟。
到了汉代,辞赋迎来了它的成长阶段,就如同茁壮成长的少年,愈发健壮有力。
汉赋那华丽的辞藻、宏大的篇幅,像极了一场盛大的宫廷盛宴,让人目不暇接。
司马相如的《子虚赋》《上林赋》,那丰富的想象、磅礴的气势,难道不令你惊叹?那简直是把世间的繁华都描绘在了纸上!魏晋南北朝时期,辞赋开始有了新的变化,如同一位逐渐成熟的青年,有了自己独特的气质。
这时候的辞赋不再追求宏大的场面,而是更加注重情感的表达和个人的感受。
王粲的《登楼赋》,把思乡之情抒发得淋漓尽致,这不正是内心深处最真实的声音吗?唐宋时期,辞赋又有了新的模样,仿佛一位历经风雨的智者,变得更加深邃和内敛。
这时候的辞赋与诗词相互交融,相互影响。
杜牧的《阿房宫赋》,通过对阿房宫的描写,揭示了历史的兴衰,这难道不是对过去的深刻反思?元明清时期,辞赋虽然不再是文学的主流,但依然有着自己的一席之地,就像一位默默坚守的老者,守护着曾经的辉煌。
辞赋的发展演变,不就像人生的旅程吗?从懵懂的孩童到青春的少年,再到成熟的中年,最后成为睿智的老者。
每一个阶段都有着独特的魅力,都给我们留下了宝贵的财富。
我们在欣赏辞赋的同时,不也应该思考它所承载的历史和文化吗?我们不应该让这一瑰宝在历史的长河中渐渐被遗忘,而应该让它继续闪耀着光芒,照亮我们前行的道路。
你说是不是?。
辞赋的分类与朝代演变

辞赋的分类与朝代演变赋体,辞赋学名词。
赋体是指辞赋的体制或体裁,对于辞赋的创作有其相应的创作规范。
辞赋体裁不同,风格也会有相应的变化。
根据辞赋的创作方法和表现手法不同,辞赋的体裁被分为若干种。
赋体的变化是随着辞赋的发展史而产生和演变的。
屈原的作品《离骚》开启辞赋史的源流,经过历朝历代的发展和演化,已形成了骚体赋、汉大赋、骈体赋、骈文律赋、白话赋等不同的发展时期,辞赋随着体裁的变化而形成了多种风格和多种流派。
学者将赋体分为四种:一曰古赋,二曰俳赋,三曰文赋,四曰律赋。
古赋古赋包括战国末期荀子的《14赋篇》和汉赋。
荀子《赋篇》分别写了礼、知、云、蚕、箴等5种事物,以韵散相间和问答体的结构方式,“遁辞以隐意,谲譬以指事”(刘勰《文心雕龙·谐隐》)。
汉赋渊源于荀子《赋篇》,并在文学体制上接受了楚辞和战国恣肆文风的影响。
汉赋又包括汉初贾谊《鵩鸟赋》、《吊屈原赋》为代表的骚体抒情赋;西汉前期至东汉中期以司马相如《子虚赋》、《上林赋》为代表的散体大赋;东汉后期以赵壹《刺世疾邪赋》为代表的抒情小赋。
其中,汉代散体大赋是为正宗。
俳赋俳赋,赋体的一类。
即骈赋。
以句尾有韵脚而别于骈文。
“俳”的本义是游戏。
宋代称对句为“俳语”,因称注重对仗的赋为“俳赋”。
“骈”即对偶的意思,所以又称之“骈赋”。
俳赋,魏晋体制未严。
其特点是通篇基本对仗,两句成联,但句式灵活,多用虚词,行文流畅,词气通顺,音韵自然和谐,未讲四声八病。
如曹植的《洛神赋》基本上顺语势作流水对,有三言句、六言句及骚体句。
而西晋陆机的《文赋》以六言句为主,两句对联,体制已趋严整,但句式不避参差。
俳赋,南朝体制特点是,通篇对联,技巧出新;炼词熔典,讲究声律;渐趋四六,渐近律赋。
如庾信的《小园赋》,除连接转折的虚词外,句子字数虽有参差,但基本为四六节奏,两句一典,隔句对仗,犹如对联串缀成文。
但较之唐代律赋,则四六未严,平仄欠备。
所以程杲说:“四六盛于六朝,庾、徐推为首出。
两汉辞赋产生、发展的过程

两汉辞赋产生、发展的过程
两汉时期是中国文学史上辞赋产生和发展的重要阶段。
辞赋是中国古代文学的一种体裁,它起源于先秦时期的诗歌,但在两汉时期得到了进一步的发展和完善。
首先,辞赋产生于两汉之间的文学环境。
在这个时期,汉朝的统治者对文学艺术非常重视,提倡儒家思想,鼓励文人进行文学创作。
这种文学环境为辞赋的产生提供了良好的土壤。
其次,辞赋的发展也与社会变革和文化交流密不可分。
两汉时期,中国社会发生了许多重大变革,这些变革为文学创作提供了丰富的题材和表现形式。
同时,汉朝与西域、南越等地区的文化交流也促进了辞赋的发展,使其吸收了外来文化的影响,形成了自己的特色。
此外,两汉时期的文学家们对辞赋进行了系统的总结和研究,为其发展奠定了理论基础。
例如,汉代文学家司马迁在《太史公自序》中对辞赋的发展历程进行了概括和评价,为后来的辞赋创作提供了范例和启示。
总的来说,两汉时期是辞赋产生和发展的重要阶段,其产生和发展与当时的文学环境、社会变革、文化交流以及文学理论研究密切相关。
这一时期的辞赋作品在形式和内容上都有了较大的突破和创新,为后世的文学创作产生了深远的影响。
汉代辞赋

一、赋的缘起与发展演变 二、了解各个时期赋的发展 及代表作家 三、代表作品 1、贾谊《吊屈原赋》。 2、枚乘《七发》。 3、司马相如《子虚赋》等。 3、张衡《归田赋》。 四、模仿赋的形式写作。
第一节 赋的缘起及演变
一、赋的缘起及演变
1 、赋源于诗。班固《两都赋序》说:“赋者,古诗之流 也”。
东汉辞赋的发展
一、班固及其《两都赋》 1、形制。 2、与西汉赋的不同。(153) 二、张衡《二京赋》 三、张衡的抒情小赋《归田赋》 1、陈述归田原因,抒发厌倦世事之情。 2、表达了想象中的归田之乐。 3、语言清丽典雅。 4、特点:重在抒情。 作业:自学扬雄《解嘲》,并与韩愈《进学解》对
举之志。其后卒以良伤哭泣至于死绝,是亦不善处 穷者也。夫谋之一不见用,安知终不复用也?不知 默默以使其变而自残至此。呜呼!贾生志大而量小, 才有余而识不足也。 (苏轼《贾谊论》)
4.苏子瞻谓“贾生志大而量小,才有余而识不足”,是不然, 且未详考贾生之事实也。高汉之初,承秦敝,土宇虽定,而 先王之礼乐、法制所以维社稷安人民者,悉敬且未当。…… 及生迁长沙,卑湿自以寿不得长,乃过湘为赋吊屈原以至其 惓惓不忘君国之意,而故为反词以自解其伤悼之怀,又为 《鹏乌赋》以自广。观其言,殆非达天安命者不能为也,而 可谓其不善处穷者邪?……嗟乎!世多称贾生之才,而余以 为贾生之识,足以见微而知著,其志在防微杜渐,为天下筹 长治久安之策。 (方宗识《贾生论》) 5.人皆以原为楚宗室,义不可去,谓谊不知原之心。然 《离骚》、《远游》诸篇,原曾自述其志,谊所素闻。第以 负长才而不见用,偏值天下一家之世,恨不能如原之时,列 国分域,可以任其所适。此意不敢明言,聊借古人以自寄耳。 非以此责原也。与东方曼倩《答客难》同义。从来未经拈破。 (林云铭《古文析义》) 6.《吊屈原赋》在体制上虽上承《九章》,但前一段连用许 多排比句,第二段多用反诘句和感叹句,形成一种铺张扬厉 的风格,同他的名文《过秦论》相似,具有战国策士说辞那 种雄辩的余凤。 (马极高《赋史》)
说明东汉辞赋的发展与演变

说明东汉辞赋的发展与演变
东汉辞赋的发展与演变可以大致分为以下两个方面:
一方面,骚体赋的创作在东汉时期仍然持续进行。
骚体赋的代表作品包括班彪的《北征赋》、冯衍的《显志赋》、班固的《幽通赋》、张衡的《思玄赋》以及蔡邕的《述行赋》等。
这些作品或者以纪行的方式抒发感慨,或者以述志的形式展现情怀,情感表达十分浓厚。
冯衍的《显志赋》在创作上受到了屈原赋的较大影响,而蔡邕的《述行赋》则通过记叙途中所见,借古讽今,抒发郁愤不平之情,批评的矛头直指最高统治集团。
另一方面,赋体创作在东汉时期出现了明显的变化。
东汉初期的赋家继承了前汉司马相如、扬雄的赋风,以京都为题材,创作了大量铺张扬厉的大赋,如班固的《两都赋》和张衡的《二京赋》就是这一时期的代表。
然而,到了东汉中期以后,赋体创作开始向着贴近现实人生、篇幅短小和抒情言志的方向发展。
张衡的《归田赋》是这一转变的开端,它标志着东汉赋体创作的新趋势。
此后,如赵壹的《刺世疾邪赋》等作品也体现了这种转变的特点。
此外,东汉后期抒情小赋的兴起也是汉赋发展的重要阶段。
抒情小赋具有现实性、抒情性、篇幅短小活泼以及语言趋向骈俪的特点。
这一时期的汉赋从思想内容、体制和风格上都开始有所转变,歌颂国势声威、美化皇帝、专以铺采摛文的散体大赋开始衰微,而反映社会黑暗、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋开始兴起。
这种转变主要是由于当时社会产生了巨大的变化。
综上,东汉辞赋的发展与演变主要体现在骚体赋的创作延续和赋体创作的转变,特别是抒情小赋的兴起,这些变化反映了当时社会的风貌和人们的思想情感。
如需更详细的信息,建议查阅相关文献或咨询汉语言研究专家。
经典常谈第6章读书笔记
经典常谈第6章读书笔记
第六章的主题是“辞赋”,主要介绍了中国古代辞赋的发展历程和代表作品。
这一章的读书笔记可以分为以下几个方面:
一、辞赋的起源与特点
辞赋是中国古代文学的重要体裁之一,起源于战国时期,盛行于汉代。
它以抒情、描写为主要特点,注重文采和韵律,通过丰富的想象和华丽的言辞来表达作者的情感和思想。
在阅读过程中,我深刻感受到了辞赋的文学魅力,尤其是那些优美的词句和深情的表达,让我陶醉其中。
二、辞赋的发展历程
这一节介绍了辞赋在不同历史时期的发展状况。
从战国时期的屈原、宋玉等人开始,到汉代的司马相如、扬雄等大家,辞赋的创作逐渐走向成熟。
同时,这一节还介绍了辞赋在唐宋元明清等朝代的发展演变,展现了辞赋这一文学体裁的悠久历史和丰富内涵。
三、辞赋的代表作品
这一节重点介绍了辞赋的代表作品,如屈原的《离骚》、司马相如的《长门赋》、扬雄的《甘泉赋》等。
通过阅读这些经典之作,我深入了解了辞赋的艺术风格和
思想内涵,更加深入地感受到了中国古代文化的博大精深。
四、结语
通过阅读第六章的内容,我对中国古代辞赋有了更加全面和深入的了解。
辞赋作为中国古代文学的重要组成部分,不仅具有极高的艺术价值,而且也蕴含了丰富的文化内涵。
在今后的学习和生活中,我将继续关注和研究中国古代文学,以期更好地传承和弘扬中华优秀传统文化。
汉代辞赋知识点总结
一、汉代辞赋的发展历程汉代辞赋的发展历程主要包括四个阶段:西汉初期的辞赋创作,西汉中期的辞赋高峰,西汉末期的辞赋衰落以及东汉的辞赋复兴。
在西汉初期,辞赋创作以其规模小、内容浅显、形式简约为主,其中以《离骚》的创作最为著名。
而在西汉中期,辞赋达到了巅峰时期,刘向、司马相如等文人的辞赋作品达到了鼎盛时期。
在西汉末期,由于社会动荡,辞赋创作逐渐走向衰落。
而在东汉时期,随着社会秩序的恢复,辞赋文学得以复兴。
二、汉代辞赋的特点1.以叙事为主要手段:汉代辞赋以叙述为主要手段,通过叙述来展示辞赋的主题和主旨,既具有情感表达的内在张力,又富有故事的情节。
2.注重形象和意境:汉代辞赋在描绘形象和营造意境方面有独特的表现,通过生动、形象的描写方式来营造出独特的意境和氛围。
3.重视对比和象征:汉代辞赋对比和象征手法的运用非常灵活,通过表现事物的对比和象征化的描绘,来增强作品的表现力和感染力。
4.讲究节奏和韵律:汉代辞赋讲究节奏和韵律的把握,通过对字句的选用、排列和运用,来增强作品的韵律美和节奏感。
5.主题广泛:汉代辞赋的主题广泛,既有表现爱情的、描绘人物的,又有描写风景的、赞美德行的,还有抒发感慨的等等,形式丰富多样。
三、汉代辞赋的代表作品1.《离骚》:《离骚》是中国古代文学史上的一部重要诗文,其作者是屈原,是中国古代最早的一部抒情辞赋。
《离骚》内容丰富、意境深邃、情感真挚、表现手法独特,被誉为中国古代抒情辞赋的楷模。
2.《离骚》:《离骚》是中国古代文学史上的一部重要诗文,其作者是屈原,是中国古代最早的一部抒情辞赋。
《离骚》内容丰富、意境深邃、情感真挚、表现手法独特,被誉为中国古代抒情辞赋的楷模。
3.《长门赋》:《长门赋》是司马相如创作的一篇著名辞赋,是中国古代诗文宝库中的珍品之一。
《长门赋》以秋日长门宫为背景,以汉代文人司马相如的切身之情为写作素材,表现了对长门美女蔡文姬的思念之情和对汉宫宏伟壮丽的赞美。
4.《咏怀》:《咏怀》是汉代文学家刘向的一篇著名辞赋,以抒发对生活的感慨和对时事的关注为主题,以叙事、议论和抒情相结合的方式,展现了作者对社会现实和人生命运的思考。
中国古代辞赋的发展
中国古代辞赋的发展
中国古代辞赋的发展分为三个阶段:
第一个阶段是从高祖初年到武帝初年,当时社会处于大汉初定、日不暇给的状态,文化思想比较活跃。
这一时期的辞赋主要是追随楚辞的传统,内容多是抒发作者的政治见解和身世感慨之作。
较有成就的作家有贾谊、淮南小山和枚乘等。
第二个阶段是从西汉武帝初年到东汉中叶,约二百多年的时间。
这个时期的赋作内容大都描写汉帝国威振四邦的国势、新兴都邑的繁华等,汉赋达到鼎盛。
第三个阶段是东汉中叶以后,这个时期的代表作有张衡的《归田赋》等。
简要阐述辞赋的发展演变过程及其特点
简要阐述辞赋的发展演变过程及其特点辞赋是我国古代文学体裁之一,起源于先秦时期,经过漫长的发展演变,形成了自己独特的特点。
在不同历史时期,辞赋的发展有着不同的特点和表现形式,以下将对辞赋的发展演变过程及其特点进行较为详细的阐述。
辞赋的起源可以追溯到先秦时期的《诗经》,它是中国最早的诗歌总集,其中就包含了大量的辞赋作品。
最早的辞赋多为歌谣、祭文和赋诗,其形式简单,内容质朴。
经过周代的发展,诗歌的形式和内容逐渐丰富,辞赋开始有了更多的政治、社会与哲学内容。
在春秋战国时期,辞赋得到了更大的发展,形成了“楚辞”“古辞”等不同流派,各种措辞和修辞技巧得到了更为精进的运用,辞赋作品的内容也更加多元化。
到了汉代,辞赋进入了一个繁荣的时期,这一时期的辞赋又形成了“乐府诗”“正始诗”等不同的流派。
辞赋不仅在文学上得到了更大的发展,在音乐、舞蹈等方面也有了更大的影响。
在《楚辞》《古辞》等前人的基础上,汉代辞赋加入了更多的个人情感和体验性的表达。
同时,汉代辞赋在形式上也有了更多的创新,包括对韵律和节奏的处理等方面。
在此时期,辞赋的内容和形式首次实现了一个相对完善的统一,这也为后来的发展奠定了基础。
隋唐时期,辞赋得到了更为广泛的发展。
唐代的诗歌不仅在数量上远超前人,而且在质量上也有了更大的提高。
诗人们在辞赋创作上更为注重对社会现实的反映,其作品中不乏对政治、宫廷、风俗等方面的刻画。
同时,唐代的辞赋在形式上也有了更多的发展,包括对韵律、格律等方面的处理。
辞赋作品体裁的多样化和形式的多变化,使得唐代的辞赋更加丰富和多姿多彩。
宋元明清时期,辞赋经历了不同的发展阶段。
宋代的辞赋在内容上更多的是对社会生活和人情世故的描写,反映了社会的现实和发展。
同时,宋代的辞赋也在形式上有了更多的创新,格律更为灵活,修辞更为严谨。
元明清时期,辞赋在内容上更多的表现为个人情感和身世之感,作品中充满了对时代和命运的思考。
此时期的辞赋在形式上也有了更大的变化,各种修辞技巧得到了更为精细的运用。
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古代辞赋的兴起和发展屈原像古代辞赋的来源、发展以及名家名作古代辞赋的来源兴起赋的由来和演变除诗词曲外,还有一种具有诗歌特点的押韵文体,这就是赋。
赋是一种较为特殊的文学体裁,它似诗似文,又非诗非文,既有诗的韵律,又有文的气势。
最初的诗词曲都能歌唱,而赋却不能歌唱,只能朗诵。
它外形似散文,内部又有诗的韵律,是一种介于诗歌和散文之间的有韵文体。
赋,起源于战国,形成于汉代,是由楚辞衍化出来的。
关于诗和赋的区别,西晋陆机在《文赋》里说:“诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮。
”“体物”即描绘事物。
也就是说,诗是用来抒发主观感情的,要写得华丽而细腻;赋是用来描绘客观事物的,要写得爽朗而通畅。
当然,陆机的话也不是很全面,他只是说出诗和赋的主要特点,有时候,诗也要描写事物,赋也有抒发感情,特别是在他以后的时代,到南北朝,抒情小赋发达起来,赋从内容到形式都起了变化。
齐梁文学理论家刘勰《文心雕龙·诠赋》称:“《诗》有六义,其二曰赋。
赋者,铺也。
铺采摛文,体物写志也”。
何谓赋?赋,就是反复叙说,从不同角度去描写,明明一句话就可以说完,却反反复复去说,不厌其详,不厌其细。
“铺采摛文”是一个并列短语,摛文就是铺采。
“铺”“摛”二字同义,意为铺陈,即铺叙、陈述。
“铺采摛文”,就是说在反复叙说中彰显文采。
这是就赋的形式而言的。
“体物写志”是指描写事物时,不能无病呻吟,要体现作者自身的思想、感情、志向,一定要有所寄托。
这是针对赋的内容来说的。
赋,除了它的源头楚辞(骚赋)阶段外,经历了汉赋(也称古赋)、骈赋(也称俳赋)、律赋、文赋几个阶段。
直至今天,赋依然在焕发其特有的艺术魅力。
一、先秦两汉时的赋汉赋为什么也叫古赋呢?因为既包括两汉时的赋,也包括先秦时的赋。
战国末期屈原创立“楚辞”这种文体,被誉为“衣被词人,非一代也”。
也开创了“香草美人”的传统。
屈原的作品,有《九歌》《九章》《离骚》《天问》《招魂》等。
但第一个以“赋”名篇的人是荀子,荀子写有《赋篇》,其为五赋,分别写“礼、知、云、蚕、箴”五种事物,文体以四言为主,半诗半文,韵散间出。
是汉赋的雏形和嚆矢。
“遁辞以隐意,谲譬以指事”(用隐约的言辞来暗藏某种意义,用曲折的比喻来暗指某件事物),在文学体制上接受了楚辞和战国恣肆文风的影响。
此后,有宋玉、唐勒、景差等,宋玉写有《风赋》《高唐赋》《登徒子好色赋》等。
司马迁在《史记·卷八十四》的结尾处提到:“屈原既死之后,楚有宋玉、唐勒、景差之徒,皆好辞而以赋见称”。
汉代最重要的文学样式是赋。
西汉辞赋与东汉辞赋合称为汉赋。
西汉时期,出现了许多辞赋大家和优秀的辞赋作品。
“汉赋”与“诗经”(韵文始于《诗经》)“楚辞”“六朝骈文”“唐诗”“宋词”“元曲”“明清小说”等并列而成为一代文学。
西汉赋的代表作家是:陆贾、贾谊、枚乘、司马相如、东方朔、枚皋、汉武帝刘彻、王褒、扬雄,等等。
如果说西汉追求散体大赋,那么到东汉,文坛上则出现了一批感情激切的抒情小赋。
这是因为世风的变化,不仅导致赋的创作在题材选择和宗旨的设定方面出现新的取向,在赋的艺术风格和表现形式方面也与以前有了较大的差异。
昔日以铺张扬厉、汪洋恣肆为主调的风格和豪放昂扬的气势,已被深邃冷峻、平正典雅的风格所扬弃;散句单行的语言,演变为骈俪对偶的句式。
赋的风貌经历了较大的变化。
以赋抒情,这是汉代作家对屈原艺术创作的直接继承,自汉代初叶,就不断地有作家将其愤懑、感伤诉诸赋中。
只是在西汉时,以司马相如、扬雄为代表的铺陈之作成为赋的正宗,而抒情赋则如涓涓细流,贾谊的《吊屈原赋》,司马相如的《长门赋》,司马迁的《悲士不遇赋》,扬雄的《逐贫赋》等,前启后继,不绝如缕。
东汉时期,由于政治文化以及其他方面条件的变化,士人处于外戚、宦官争权夺势的夹缝中,志向、才能不得施展,愤懑郁结,便纷纷以赋宣泄其胸中不平。
于是,这涓涓细流逐渐汹涌奔腾起来,蔚为大观。
东汉辞赋的代表作家是:班彪、班固、班昭、张衡、王延寿、冯衍、赵壹、蔡邕、祢衡,等等。
典型的汉赋是宫廷文学,其内容多为天子歌功颂德,描写国家的富强,宫室苑囿的宏丽,水陆物产的丰饶,帝王生活的奢侈,等等。
我们看看司马相如《上林赋》中的一段文字:离宫别馆,弥山跨谷;高廊四注,重坐曲阁;华榱〔cuī催〕璧珰,辇道纚属;步櫩〔yán阎〕周流,长途中宿。
夷嵕〔zōng宗〕筑堂,累台增成,岩窔〔yào耀〕洞房。
俯杳眇而无见,仰攀橑〔liáo辽〕而扪天。
奔星更于闺闼〔tà榻〕,宛虹扡〔tuō拖〕于楯〔shún吮〕轩……这是描写帝王宫室之盛。
大意说:为天子而建的离宫别馆,布满山谷之间,高高的回廊环绕四周,到处是双层楼房,曲折的殿阁,华美的屋椽,嵌玉的瓦当,行辇车的阁道绵延不断,长廊通往各处,一天走不完还须中途住宿。
削平山头盖房屋,一层层垒起高台,岩下修筑洞房。
俯身下看深幽而无所见;仰身攀着屋椽,可以摸到青天。
流星穿过宫门,长虹跨过栏杆……从这段文字中,我们约略窥见汉赋文字特点之一斑。
汉赋写得较长,气势开阔,辞藻华丽,描写不厌其细而又极度夸张。
虽然富丽堂皇,但形式呆板,很少文学韵味,加上堆砌词藻,艰涩难懂,不易引起读者兴味。
这种文学样式流行于两汉400年,其中最著名的作者有司马相如、扬雄、班固、张衡等。
二、魏晋南北朝的骈赋骈赋,也叫俳赋,以句尾有韵脚而有别于骈文。
宋代称对句为“俳语”,因称注重对仗的赋为“俳赋”。
“骈”,也是对偶的意思,所以又称“骈赋”。
魏文帝曹丕说“诗赋欲丽”,表明汉末魏初作赋追求词藻华丽的趋势。
其结果是讲究对偶,以为丽辞,“至魏晋群才,析句弥密,联字合趣,剖毫析厘”。
到南朝齐、梁后,崇尚声律,于是词藻、用事、声律都通过对偶字句表现出来,对偶更为工巧。
所以元代祝尧总结说:“建安七子,独王仲宣(粲)辞赋有古风。
至晋陆士衡(机)辈《文赋》等作,已用俳体。
流至潘岳,首尾绝俳。
迨沈休文(约)等出,四声八病起,而俳体又入于律矣。
徐(徐陵)、庾(庾信)继出,又复隔句对联,以为骈四俪六;簇事对偶,以为博物洽闻;有辞无情,义亡体(指古赋)失。
此六朝之赋所以益远于古。
”其论大体中肯。
魏晋以后,汉赋逐渐演化成体制较小的骈赋(也叫俳赋),讲求对仗,词语华美,抒情成分增多,文学气息浓厚起来。
如齐梁时代的江淹的《别赋》开头一段:黯然销魂者,唯别而已矣!况秦、吴兮绝国,复燕、宋兮千里;或春苔兮始生,乍秋风兮暂起。
是以行子断肠,百感凄恻。
风萧萧而异响,云漫漫而奇色。
舟凝滞于水滨,车逶迟于山侧。
棹容与而讵前,马寒鸣而不息……这是写惜别的情形。
大意说:最让人丧魂失魄的,就是“离别”这件事了。
况且秦、吴两地隔绝不通,燕、宋两地相去千里(分别后难得再见)。
离别,或在春草萌生的时节,或在秋风乍起的时刻(最易牵惹离愁别恨)。
这样,远行的人愁肠欲断,百感交集悲伤不已。
这时听到呼呼的风声也不同于平日,飘浮的云彩也改变了颜色。
船滞留在水边不忍开走,车徘徊在山侧不忍离开。
船桨不忍划动怎能前进,马匹也凄凉地鸣叫不止……这段文字把亲友间别离时伤心的气氛渲染到了极致。
魏晋南北朝时代写赋的人较多,著名的有曹植、王粲、陆机、左思、谢灵运、鲍照、庾信、江淹、徐陵等作家。
三、唐宋时代的律赋律赋,指有一定格律的赋体。
其音韵谐和,对偶工整,于音律、押韵都有严格规定。
为唐宋以来科举考试所采用。
后世便通称这类限制立意和韵脚的命题赋为“律赋”。
律赋有很严的格律,对仗要工整,声律要严密,指定用韵,限制篇幅,把作者的创造性严格束缚住,和明清时的“八股文”差不多。
我们另外安排比较长的时间来探讨,这里不再举例。
四、唐宋时代的文赋唐宋两代都出现过“古文”运动,即反对僵化的骈体文,提倡写作刚健质朴、新鲜活泼的散文。
其领袖人物韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼等人的散文成就很高,影响很大。
受这种优秀散文的影响,骈赋又发生变化,向散文化方向发展,形成文赋。
“文”指古文,即相对骈文而言的用古文写的赋,也即相对俳赋而言的不拘骈偶的赋。
元代祝尧说,“宋人作赋,其体有二:曰俳体,曰文体”;用文体作赋,“则是一片之文,押几个韵尔”。
文赋就是以赋的结构、古文语言所写作的韵文。
文赋始于唐,典型作品是杜牧的《阿房宫赋》。
北宋的古文运动,使文赋这一赋体发展得更为成熟而富有特色。
其代表作即欧阳修的《秋声赋》和苏轼的前、后《赤壁赋》。
以这三篇为代表的宋代文赋的共同特点是,融写景、抒情、叙事、议论于一体,用相当整饬的古文语言写作铿锵和谐的韵文。
我们看欧阳修的《秋声赋》的一段:盖夫秋之为状也,其色惨淡,烟霏云敛;其容清明,天高日晶;其气栗冽,砭人肌骨;其意萧条,山川寂寥。
其为声也,凄凄切切,呼号奋发。
丰草绿缛〔rù入〕而争茂,佳木葱笼而可悦。
草拂之而色变,木遭之而叶脱。
其所以摧败零落者,乃一气之余烈……大意是:说起秋的景象,它的色彩凄凉惨淡,烟霭云气都收敛起来;它的形貌清澈爽朗,天空高远阳光明亮;它的气氛寒冷逼人,刺入人的肌肤骨髓;它的意象萧索单调,高山大川寂静空阔。
所以秋天的风声,凄凄切切,呼啸着卷过大地震动万物。
夏日里,繁密的茂草生机蓬勃,茂盛的树木悦人心目;可是一经秋风吹拂,百草立即枯黄,树木纷纷落叶。
它们所以凋零败落,都是肃杀的秋风作用的结果……这段文字有颜色,有声音,有气氛,有感觉,有情绪,真把秋天的景况形容殆尽,不愧为名文。
在所有的赋中,文赋可读性最强。
文赋写作比较自由,叙事、抒情、议论皆可,已相当接近散文了。
赋这种文体从汉代到宋代存在一千多年,宋以后就衰歇了。
五、当代的赋20世纪80年代改革开放后,兴起国学思潮,并在经济社会的刺激下,从事辞赋创作的人又涌现出来。
特别是21世纪初,因特网风靡,辞赋写手步入网络,网络辞赋文学开始发端,迅速繁荣。
网络辞赋界,代表着当代中国辞赋家创作活动的主流,即由中华辞赋家联合会发起并领导的——中华新辞赋创作运动,简称中华新辞赋运动。
辞赋,古代的一种文体,源自战国,滥觞于骚,鼎盛于汉,故世称汉赋,后转为诗文之总称。
清姚鼐《古文辞类纂序》:辞赋类者,风雅之变体也。
楚人最工为之,盖非独屈子而已。
余尝谓《渔父》,及楚人《以弋说襄王》,宋玉《对王问遗行》,皆设辞无事实,皆辞赋余耳。
辞赋固当有韵,然古人亦有无韵者,以义在托讽,亦谓之赋耳。
汉世校书有《辞赋略》,其所列者甚当。
清吴曾祺《文体刍言》:辞赋类,辞为文体之名,犹之论也,盖语言之别称,惟论则质言之辞,则少文矣。
故《左传》称子产有辞是也,而后之文体,亦由此而分。
曾氏每以无韵者入之论著类,以有韵者入之辞赋类,即其义也。
春秋以后,惟楚人最工此体,故谓之楚辞。
荀况像《汉书·王褒传》:辞赋大者与古诗同义,小者辩丽可喜。
《三国志·魏志·陈思王传》:年十岁余,读诗论及辞赋数十万言。