话剧的编写

话剧剧本的编写具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。

场景中出现的音效要黑体标出。

第一次出现的人物名要黑体居中。

不同人物的对话要另起一行。

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右，如有特效运用，也要用黑体标出。

剧本写作入门简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。

美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。

中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

剧本基本理论：态度、主题<<态度>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

<<主题>> 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场)等。

这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。

你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突：角色冲突是吸引观众的不二法门。

这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他。

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活。

但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他。

剧本的创作㈠选择戏剧题材1.选材的一般要求选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。

要选择当前为群众所关心的题材。

2.要选择符合戏剧规律的题材①抓住人物，抓住主体戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动，所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象，且该人物要有强的动作性，能够通过其动作将自己的性格表现出来。

每个人物都为达到自己明确的目的，强烈地不懈地行动着。

人物的想、说，都是为了做，而这种“作为”推动了事物的变化，构成了戏剧动作。

②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突。

不同的思想性格，特别是世界观对立的人物，各自按自己一致和愿望顽强地行动着，势必会发生冲突。

③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。

㈡塑造戏剧人物在创作剧本时，除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写，还必须掌握一些将人物写活的技巧。

1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。

这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。

人物的行动可分为大的行动，小的行动和细节行动。

一般说来，在一出戏中，每一个人物重大行动只有一二个，它对表现人物思想性格的本质，常常是具有决定性的作用，多安排在剧情发展的转折或高潮处。

但是，人物的重大行动不是突然产生的，它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。

因此，在艺术构思中，根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件，为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线，遵循这样的人物行动线，层次深入地揭示人物思想性格的本质特征，才可能塑造鲜明生动的舞台形象。

揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。

有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。

2.着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。

在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析，也不能完全指望人物的独白，而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。

以下几点是可以考虑的：⑴善于把人物投入感情的旋涡，构成人物性格自身的冲突。

比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》，作者将蔡文姬置于归国途中，承受着感情的煎熬。

⑵善于配置多方面的错综复杂的人物关系，是揭示人物丰富内心世界不可缺少的条件。

⑶通过次要人物来烘托主要人物。

㈢精心安排戏剧结构戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。

主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。

戏剧由于受时间、空间的严格限制，所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。

戏剧情节的安排1.戏剧情节的构成戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。

人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。

在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度（如情节剧），有的则注重于心理(动机)的深细度（如心理剧）。

戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。

根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解决四个部分。

开端的作用：简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚；人物出场亮相，性格应有初步显现；要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。

发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段，它在全剧中所占分量最大，也是最关键的部分。

剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。

一出戏能否紧紧吸引观众，戏剧高潮能否自然合理地到来，也决定于这一部分。

高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。

要写好高潮必须精密布置，善于抑制矛盾的发展，在作好充分准备后，选择最适当时机，让它突然出现。

结尾，高潮过后紧接着就是结尾。

结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。

好的结尾应做到既使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。

2.安排情节结构的主要技巧①悬念亦称“紧张”。

根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点，编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。

它是戏剧创作中使情节引人入胜，维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。

②发现与突转突转，也称陡转、突变，指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。

它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法；发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现，也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。

③时空交错根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间，把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。

追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。

它主要导源于“意识流”。

如A.米勒的《推销员之死》，贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动，作者通过威利的神思恍惚、自言自语，在下意识中听到笛声、笑声，把舞台时空自然地过渡、闪回至以往，又通过第三者的打断，使之回到现实，以此形象地展现人物一生的悲剧命运。

时空交错的结构方法，突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限，通过多层次、多变化的时空组织，表现人物隐秘复杂的内心生活。

但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性，使用不当，也会形成情节结构上的凌乱、模糊。

场幕的安排舞台的场面处理主要是导演的工作，但剧作者懂得舞台场面的处理，能够使剧本创作更符合舞台的需要。

舞台场面处理问题很多，这里只谈谈场内和场外、上场和下场两个问题。

1.场内和场外也叫明场与暗场，事实上就是实写和虚写的结合。

凡通过演员在舞台上直接表演，通过视觉形象可供直观的戏，统称为明场，也即实写；不在舞台上直接出现视觉形象，由人物在台词中叙述交代，或通过幕后的音响效果，基本上诉之于听觉形象的戏，称为暗场，也即虚。

场内戏和场外戏的结合，可以拓展戏剧舞台的时空疆域，扩大戏剧的容量，有效避免戏剧舞台限制。

明场戏与暗场戏的选择处理，和戏剧场面的主次划分以及舞台形象特殊的审美要求有关。

剧中的主要场面，一般都作明场处理，次要场面或有碍于舞台表演的情节场面，则作暗场处理。

2.上场和下场舞台上情节要集中，与情节无关的人，站在台上，无戏可演，与情节有关的人，不能不在场。

舞台上的人，多一个不行，少一个也不行。

所以，人物上下场的处理和安排，也是编剧需要认真考虑的一个问题。

作者要从剧情出发，想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场，自然而然地上场下场。

不能武断地随意摆布人物，使其贸然上场或突然下场。

戏剧的语言戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。

二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。

台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。

戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。

对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。

独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。

旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。

内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。

剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。

①台词必须具有动作性（语言动作）。

动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作，以此揭示人物的思想、性格、感情。

这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。

直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。

台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。

戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。

②台词必须性格化。

剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。

要使台词性格化，首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。

力戒千部一腔、千人一面③台词要诗化。

戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。

台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。

因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。

④台词要口语化。

要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。