钢琴视奏
关于练习钢琴视奏的方法
关于练习钢琴视奏的方法视奏，即为看着谱子能够立马奏出曲子，这是成为演奏家的必备条件。
下面是小编整理的关于练习钢琴视奏的方法，欢迎阅读。
钢琴练习视奏的方法视奏技能是每个钢琴初学者所羡慕的，也是期待自己能够达到的境界。
但是往往觉得视奏很难练习，甚至觉得那是钢琴天赋极高的人才能会的技能。
其实练习视奏与其他任何学习一样，由浅入深，由简而繁，循序渐进地练习。
首先，由简单的乐曲开始，后逐渐加深乐曲的难度。
当然，从简单的乐曲视奏练习的过程中，要不断观察自己视奏慢的主要原因。
只有找出原因后，才能对自己的弱点进行针对性的练习。
其次，由于视奏的特点是只求保存前进的拍子，因此，最开始练习可能只是弹出旋律，而后在弹出更多的音。
再次，训练眼睛，由只能集中精神看一小节而至越看越多，甚至一眼看几小节。
然后，速度一样是由慢练至中速再至快速再到乐曲要求的速度。
最后，由简单弹奏出音再到表情、力度等符号都清楚表达，甚至还能把自己的内心情感对于乐曲的理解与乐曲的性质及风格等配合起来。
演奏者的动作和力度演奏者的动作和力度是否合理和科学，决定所弹作品的总体力度感和声音效果。
良好音色的获得与触键时手臂运动部位的状况直接有关。
不同状况的运动部位产生不同的音色。
掌关节、腕关节与肘关节乃至肩关节的放松、灵活、积极、富有弹性与爆发力，在触键时作用至关重要，是产生良好音色的基本前提。
手掌作为力量的支持点，是保证声音质量的关键部位。
富有支持力的掌心直接关系到指尖第一关节动作的有效性，关系到音与音之间力量转移的状态;手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽，是大臂向指尖输送力量的必经通道。
手腕必须是坚挺的、富有弹性的;肘部在整个弹奏过程中起着十分重要的中介作用。
肘部的灵活、轻盈、易于调节对于声音的弹性、乐句的连贯、力量的传递等均有极大影响;大臂的作用应贯穿演奏，它既是强大的发力源，又是重要的“调节”。
演奏动作演奏动作对钢琴演奏的整体效果也起到很重要的作用。
声音与演奏的动作密切相关，如漫不经心的动作产生粗糙的声音，猛敲猛砸的动作产生刺耳的声音，软弱无力的动作产生虚浮的声音，集中有力的动作产生穿透的声音，轻抚慢扰的动作产生缥缈的声音，清晰轻盈的动作产生透明的声音，力量转移的动作产生连贯的声音等等。
钢琴教学中视奏的重要性
钢琴教学中视奏的重要性【摘要】在钢琴教学中，视奏是一项至关重要的技能。
通过视奏训练，学生可以提高钢琴演奏技巧，更快速、更准确地理解乐谱内容。
视奏能力不仅有助于培养音乐表达能力，更可以提升学生的整体演奏水平。
有效提升视奏能力需要通过大量练习和积累经验。
视奏和听奏并不是割裂的，两者相辅相成，共同构成完整的音乐学习体系。
视奏在钢琴学习中的地位不可忽视，是学生学习过程中的重要环节，应当加以重视和强调。
通过不断的训练和实践，学生可以提升视奏能力，取得更好的学习效果，提高音乐表达能力，为将来的音乐生涯奠定坚实基础。
【关键词】钢琴教学、视奏、重要性、学习、技巧、乐谱、音乐表达、训练、能力、提升、听奏、关系、总结、不可或缺。
1. 引言1.1 介绍钢琴教学中视奏的重要性在钢琴教学中，视奏是至关重要的一项技能。
视奏指的是能够在看到乐谱的同时准确地演奏出来。
这对于学习钢琴的学生来说是非常重要的，因为它直接影响到他们的演奏技巧和音乐表达能力。
视奏训练可以帮助学生提高他们的演奏速度、准确度和表现力，从而使他们能够更好地诠释音乐作品。
通过视奏训练，学生能够更快地熟悉乐谱，理解乐曲的结构和情感表达。
这有助于他们更好地掌握音乐的要素，包括节奏、旋律、和声等。
视奏训练还可以帮助学生培养他们的记忆力和注意力，使他们更专注地演奏音乐作品。
视奏能力也能够提高学生在合奏或伴奏中的协调能力，使他们更好地融入音乐团体中。
视奏在钢琴教学中扮演着至关重要的角色。
它不仅可以帮助学生提高演奏技巧和音乐表达能力，还可以带来更多的音乐体验和乐趣。
教师和学生都应该重视视奏训练，努力提升自己的视奏能力，从而更好地享受音乐的美妙。
1.2 探讨视奏在钢琴学习中的地位在钢琴教学中，视奏是一个至关重要的技能。
视奏能力指的是能够通过视觉快速准确地阅读并弹奏乐谱的能力。
在钢琴学习中，视奏不仅仅是一项技术，更是一种能力的表现。
视奏能力决定了学生在学习乐曲时的效率和准确性，并且直接影响到钢琴演奏的质量。
钢琴学习中视奏的学习方法探讨
钢琴学习中视奏的学习方法探讨视奏是按乐谱所示的要求，把符号（乐谱）转化为动作（演奏）的中介行为，尤指面对新谱即刻演奏的能力，要求尽可能在音高、节奏和力度等方面保持准确。
观之现在的学生，视奏能力强的学生只有少数，大部分学生在视奏时都显得有些手足无措。
据笔者观察，他们在视奏时往往先辨认音符，再记忆音符，最后慢慢进行视奏。
这样的视奏往往效率极低，且达不到练习的作用。
长期以来，在钢琴基础教育中，视奏被认为“不可教”“无法教”而被冷落在一旁。
因此，学生的视奏能力普遍低下的现状严重阻碍了音乐感觉、音乐创造力的培养。
音乐如同文学，只有通过弹奏大量的传世佳作，才能培养丰富的音乐感觉以及音乐创造力。
音乐中最好的学习方法之一就是视奏。
由此可见，视奏练习就显得尤其重要。
一、正确评判学生的视奏水平是提高视奏能力的前提条件在进行视奏练习前，我们要先对学生进行一个水平层次上的划分。
学生在明确自己的视奏水平后，针对个人情况的不同，制定适合于每个人的计划，这样便有助于学生的进步。
对于视奏基础较好的一些学生，可以对他们进行一个提高；而视奏较弱的学生，需要先对他们进行一些较为基础的训练。
对学生视奏水平进行划分时，我们通常采用演奏《车尔尼599》。
车尔尼练习曲最基本的训练价值在于使学生由简到繁地熟悉各大、小调的音阶、琶音及其他基本音型，提高手指的灵活性和适应性，对于可以轻松演奏《车尔尼599》《车尔尼849》《车尔尼299》，甚至《车尔尼740》的学生，可以算得上是视奏能力基础较好的学生。
但如果演奏《车尔尼599》还不熟的学生，就需要对他们进行一些较为基础的教学。
二、提高读谱能力是提高视奏水平的重要基础第一，要注重看谱。
首次接触乐谱不要急于演奏，要看谱子的谱号、调号和拍号。
同时观察一下谱面上的表情术语、演奏术语以及力度标记，大致了解作品的感情色彩。
作为演奏者，要尊重作者的写作意图去表达作品。
第二，要观察乐曲的第一个乐句。
乐曲的第一个乐句中呈现该乐曲的旋律、节奏、织体、指法等特点，并且这些特点通常自始至终贯穿于整个乐曲中。
如何提高弹钢琴视奏能力
如何提高弹钢琴视奏能力
导读：本文如何提高弹钢琴视奏能力，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
（1）看好、想好节拍和速度，在心中形成稳定的律动感，以此作为衡量音符时值的标准。
因为将要弹奏的所有音符，都要置于在一定速度中运动着的节拍的各种位置上。
（2）看清、记住调号，有无、有几个升降号，并迅速地想想，看看那些变化音的键盘，也可在心中过一遍那个调的音阶、琶音、和弦。
（3）将第一注意力给予旋律，力求首先将曲调线弹奏完整。
主旋律是乐曲的灵魂，是乐思、乐意的最重要的表达者。
倘若我们无法弹出（能力不够）全部音符，也要弹出旋律。
否则，就该放弃视奏。
（4）但是，钢琴是和声乐器，只有单旋律，将大为失色。
所以要在弹出旋律时，力求弹出尽可能多的多声因素，其中首先是低音进行。
有了低音线条，与旋律相配合，就有了最低限度的立体感。
视奏
有很多朋友看见钢琴师拿到一个从来没见过的乐谱，放在钢琴谱架上，直接就流畅地演奏了，十分羡慕。
有很多学过好几年钢琴的业余爱好者，甚至都考过好多级的人，也不能有此能力，通常都要回家反复练习才能表演。
看谱即弹的能力，通常称为视奏能力。
视奏能力分三个层次：第一层：乐谱的符号通过位置对应的迅速反应，直接传递到手指，其实脑子里并没有音乐的概念，只是像初学打字一样。
这种是比较低层次的视奏，但是也是普通人有效地入门视奏的基础层次。
第二层：乐谱的符号首先被大脑处理成调式、节奏特点、旋律走向、和声进行感、织体技巧等专业的音乐元素，然后通过手指演奏的是有一定提前量准备好的音乐。
这个层次往往是系统性学习过音乐理论甚至是作曲理论的专业人士掌握的。
其实业余爱好者也可以通过自学音乐理论来提升自己。
第三层：乐谱的符号经过大脑，直接处理成非常有听觉效果的音乐，专业角度讲叫做建立完整的内心听觉。
然后通过手指演奏表达这种内心听觉。
这个层次是那种很有音乐天赋的才子掌握的，例如职业钢琴演奏家，有时从头到尾看一遍谱子，甚至不用练习，都能上台背奏。
还有一类有音乐天赋的，没有经过理论化的训练，甚至连谱子都不认识，但是听到音乐就能在琴键上演奏，都是能建立很强的内心听觉。
当然有人说，这个都不是视奏了啊。
从表面上看，谱子都不认识，虽然听到音乐就能弹出来，但这跟视奏毫无关系啊。
但敝人不能不说，这是音乐本源的能力，就是建立内心听觉的能力，有了这种能力，稍做视奏训练，就能飞速进步。
说了这么多，从理科生的角度简单说层次低的就是把乐谱视觉信号转换成琴键位置信号。
层次高的就是把乐谱视觉信号转换成大脑听觉信号，几乎同时也能转换成琴键位置信号。
层次再高的，就是把任何方式获得的音乐信息都转换成完整的大脑听觉信号，然后可以任意延时处理成琴键位置信号。
那我就不说音乐天赋很高的小众人士是如何提高视奏的了，因为没有普及的指导意义，只说钢琴启蒙阶段算是已经度过了，会背奏十几首曲子了，乐理也稍懂一些，但又不精通，难的曲子望而生畏，简单曲子也要反复连上个好几天，才会背奏。
英皇钢琴考级视奏1-8级考试要求
报名电话：0755-********官方网址： 英皇钢琴考级视奏1-8级考试要求钢琴一级视奏：在C、G、D、F大调和A、D小调范围内，用五指手位分手弹奏一首4/4、3/4或2/4的4至6小节的乐曲。
可能会遇到一些简单的表示力度、音符时值和发音的记号以及临时记号（只在小调中出现）。
钢琴二级视奏：用五指手位分手并双手弹奏一首4至6小节的乐曲，拍号和调号同一级，增加D大调、e小调和g小调。
可能会遇到一些附点音符和连音符。
钢琴三级音视奏：用双手弹奏一首8小节长度内的乐曲，在五指手位范围以外，拍号增加3/8，调号增加A、降B，降E大调和b小调。
左手或右手偶尔可能会遇到双音和弦。
钢琴四级视奏：弹奏一首8小节长度左右的乐曲，拍号增加6/8，调号同三级。
可能会遇到弱拍和偶尔出现的半音、休止符和保持音。
钢琴五级视奏：弹奏一首8-12小节长度左右的乐曲，拍号同四级，调号在四个升降号范围内（大调）或三个升降号范围内（小调）。
可能会遇到四部和声（左右手最多各2个音）、简单的切分音和结尾处渐慢的速度。
钢琴六级视奏：弹奏一首12-16小节长度左右的乐曲，拍号增加9/8、5/4和5/8，调号在四个升降号范围内（大调和小调）。
可能会遇到三连音节奏、一些谱号的变化和右踏板的适当运用。
报名电话：0755-********官方网址： 钢琴七级视奏：弹奏一首16-20小节长度左右的乐曲，拍号增加7/8和7/4，调号同六级。
可能会遇到速度变化、八度记号和弱音踏板的运用。
钢琴八级视奏：弹奏一首一页长度左右的乐曲，拍号增加12/8，调号增加B大调和降D 大调。
可能会遇到左手或右手声部三声部和弦、展开的和弦和简单的装饰音。
★英皇考级证书被美国、澳大利亚、加拿大、新西兰、法国、德国、意大利、日本、新加坡等90多个国家所认可，是音乐圈里的“国际通用货币”。
★英皇考级证书具有申请欧美院校加分的优势，这其中就包括世界著名学府--牛津、剑桥••••••尤其在英属国家，高等学校（非音乐专业）入学时，拥有英皇音乐考级八级证书，最高能加至105分，自6级起获得的证书就可以作为欧美多所院校申请入学的加分项。
钢琴视奏考试范例：第4级
钢琴视奏考试范例：第4级
本文为钢琴视奏考试范例，适用于第4级学生。
视奏考试是钢琴考级中的一个重要部分，要求考生在未事先练习过的曲子上进行即兴演奏。
以下是本次考试的曲目和要求。
1. 曲目
本次考试共有3个曲目，分别为：
(1)《九九归一》
(2)《月亮河》
(3)《小星星变奏曲》
2. 要求
考生需要根据老师的要求，在规定的时间内进行即兴演奏。
在演奏过程中，考生需要注意以下几点：
(1)准确掌握曲子的速度、节拍和节奏。
(2)注意指法和手位，保证演奏准确。
(3)注意音量和音色的控制，使得演奏具有较好的表现力。
(4)在演奏过程中，要时刻保持稳定的心态，避免出现失误。
(5)考试结束后，考生需要根据老师的要求进行简短的自评和总结。
以上是本次钢琴视奏考试的范例，希望对考生有所帮助。
祝愿大家能够成功通过考试，取得好成绩。
- 1 -。
高校钢琴教育中视奏能力培养创新对策
高校钢琴教育中视奏能力培养创新对策随着社会的快速发展，音乐教育逐渐成为了高校中不可或缺的重要组成部分。
在音乐教育中，钢琴教学一直占据着重要的地位。
而在钢琴教育中，视奏能力的培养更是至关重要的一环。
视奏能力不仅是钢琴演奏技巧的基础，也是培养学生全面音乐能力的关键。
当前高校钢琴教育中存在着视奏能力培养不足的问题。
本文将针对高校钢琴教育中视奏能力培养提出一些创新对策，以期能够加强视奏能力的培养，提升学生的综合音乐素养。
一、分层分级教学法在高校钢琴教育中，采用分层分级的教学法对于提升学生的视奏能力具有重要的意义。
分层分级教学法可以根据学生的学习能力和水平进行针对性的教学，使每个学生都能在适合自己的学习层次上得到有效的指导。
这样既可以避免一刀切的教学方式，满足不同学生的学习需求，又有利于激发学生的学习兴趣和潜能。
具体实施上，可以按照学生的视奏能力水平进行分组教学，每个组别设置相应的教学内容和难度，根据学生的情况进行个性化的指导。
也可以设置相应的视奏能力考核和评价标准，帮助学生明确自己的学习目标，并在实践中不断提升自己的能力。
二、引入视奏训练课程高校钢琴教育中，可以适当增加视奏训练课程，将视奏技能的培养纳入到课程设置当中。
通过视奏训练课程，可以帮助学生全面提升视奏能力，培养学生对乐理知识和视奏技巧的整合能力。
在视奏训练课程中，可以引入一些视奏练习的教材和曲目，让学生通过反复练习和指导，逐步掌握视奏的技巧和方法。
也可以结合现代科技手段，利用电子设备或者软件辅助学生进行视奏练习，提高练习的效率和趣味性。
在视奏训练课程中，还可以增加一些视奏技巧的讲解和演示，帮助学生深入理解视奏技术，并将其应用到实际演奏当中。
三、重视视奏技能的考核评价在高校钢琴教育中，要重视视奏技能的考核评价，将视奏能力纳入到学生的考试和评价体系当中。
通过加强视奏技能的考核评价，可以有效激发学生学习视奏的积极性和动力，促使学生主动去提升自己的视奏技能。
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有很多朋友看见钢琴师拿到一个从来没见过的乐谱，放在钢琴谱架上，直接就流畅地演奏了，十分羡慕。
有很多学过好几年钢琴的业余爱好者，甚至都考过好多级的人，也不能有此能力，通常都要回家反复练习才能表演。
看谱即弹的能力，通常称为视奏能力。
视奏能力分三个层次：
第一层：乐谱的符号通过位置对应的迅速反应，直接传递到手指，其实脑子里并没有音乐的概念，只是像初学打字一样。
这种是比较低层次的视奏，但是也是普通人有效地入门视奏的基础层次。
第二层：乐谱的符号首先被大脑处理成调式、节奏特点、旋律走向、和声进行感、织体技巧等专业的音乐元素，然后通过手指演奏的是有一定提前量准备好的音乐。
这个层次往往是系统性学习过音乐理论甚至是作曲理论的专业人士掌握的。
其实业余爱好者也可以通过自学音乐理论来提升自己。
第三层：乐谱的符号经过大脑，直接处理成非常有听觉效果的音乐，专业角度讲叫做建立完整的内心听觉。
然后通过手指演奏表达这种内心听觉。
这个层次是那种很有音乐天赋的才子掌握的，例如职业钢琴演奏家，有时从头到尾看一遍谱子，甚至不用练习，都能上台背奏。
还有一类有音乐天赋的，没有经过理论化的训练，甚至连谱子都不认识，但是听到音乐就能在琴键上演奏，都是能建立很强的内心听觉。
当然有人说，这个都不是视奏了啊。
从表面上看，谱子都不认识，虽然听到音乐就能弹出来，但这跟视奏毫无关系啊。
但敝人不能不说，这是音乐本源的能力，就是建立内心听觉的能力，有了这种能力，稍做视奏训练，就能飞速进步。
说了这么多，从理科生的角度简单说
层次低的就是把乐谱视觉信号转换成琴键位置信号。
层次高的就是把乐谱视觉信号转换成大脑听觉信号，几乎同时也能转换成琴键位置信号。
层次再高的，就是把任何方式获得的音乐信息都转换成完整的大脑听觉信号，然后可以任意延时处理成琴键位置信号。
那我就不说音乐天赋很高的小众人士是如何提高视奏的了，因为没有普及的指导意义，只说钢琴启蒙阶段算是已经度过了，会背奏十几首曲子了，乐理也稍懂一些，但又不精通，难的曲子望而生畏，简单曲子也要反复连上个好几天，才会背奏。
这么说算是最常见的钢琴爱好者的程度吧，如果你比这个程度稍差稍好，那我相信下面的文字还是有用的，如果还在钢琴启蒙，或者已经把肖练弹得滚瓜烂熟了，那就别和楼主较劲了，呵呵。
好，铺垫这么多，有点闲的蛋疼。
正文开始：
1、心法：视奏是看谱就弹，所以，双眼尽量不要看琴键，要靠感觉去找琴键。
招式：靠自觉，不低头，眼睛不离开乐谱；在琴键上方加装个挡板；在眼睛下面或下巴下面装挡板；晚上把灯关掉，用ipad电子乐谱。
问与答：
问：弹错了怎么办？
答：肯定会错的，错就错了，能找对的找回来就找，找不回来就继续往下弹。
问：我不知道自己弹得对不对怎么办？
答：你要不就是还在启蒙阶段，还是好好继续学启蒙的课程吧；要不就是实在音乐感太差了，一点儿内心听觉都没有，这样的话最好找自己耳熟能详的歌曲来练习视奏，现代年轻的很少听古典音乐了，还是到蛐蛐钢琴网找点流行歌曲来视奏吧。
2、心法：视奏求的是量大，由量变到质变，而不追求每一首曲子都要弹得很好。
招式：每日100首，100天一个疗程，你会发现你脱胎换骨，相反那种除了考级什么都不学的，一年练四五个考级曲谱，视奏能力简直就是0蛋。
蛐蛐钢琴有两万多曲谱，还每日更新增加，够你练的了。
问与答：
问：这样不看谱练一遍，都不知道弹得啥东东，完全没记住任何东西啊？
答：初期练习都有此感觉，不必在意，初期要强迫自己建立没有视觉指导的琴键的位置感觉，这是必经之路，不要放弃治疗，过段时间你就会发现自己视奏能力提高，再反复练习的时候效率大大提升，甚至背奏的曲目都能闭着眼睛弹了。
问：哪有时间弹这么多曲子啊？
答：这个楼主解决不了，只是说，为什么你能打字不看键盘，因为你天天打字！
3、心法：视奏要有一定的速度，还要尽量保证连贯，太慢了或者停停走走，是没有疗效的。
招式：一般来说，要用原曲速的50%，当然能快更好，同时要连贯，所以解决办法是，拿自己能力极限的一半以下难度的曲目来练习。
例如你考过了8级了，那么你就拿4级以下的难度的曲谱来练习。
如果你没考过级，只是会弹几首歌，还是那个流程：没启蒙结束的回去启蒙先，启蒙过的那就用最保险的方法，把幼儿学习的什么小汤啊、大汤啊、小塞巴斯蒂安等都找来，每天视奏几本，看看到哪本到你的视奏极限，就是你的视奏曲目的难度上限了。
然后就按照这个难度以下的标准找大量曲目来练习。
问与答：
问：我怎么知道自己的视奏极限？
答：一首曲子按照原速50%的速度弹，就经常要停顿找音，不连贯了；或者要连贯就要像挤牙膏一样的速度；再或者保证速度和连贯的同时，错音满篇，已经完全脱离曲谱标记了。
基本上述三个现象就是视奏极限了。
问：楼主不是说错了音没关系么？
答：没关系的意思是不要把视奏的要求当成背奏的那种反复练习求万无一失的要求，不要成为心理障碍，尤其是中国传统教育出来的，弹错会受到惩罚成为一种普遍的潜意识了，这种心理会阻碍视奏能力的发展。
错音过多，从视奏的角度只能说明这首曲目的难度到达你的视奏极限了，正确的决定应该是，暂时放下这个曲子，无论你有多喜欢它，先找比它简单些的练习吧，过上一个疗程再来弹这个。
问：现在我都弹肖邦了，但是别人给我一个流行歌曲的谱子，看上去很简单，比我小很多的小朋友都能视奏，我就不行，要反复练，但是现在让我回去弹小朋友弹的那些初级曲谱，会被笑话啊。
答：上策，你找个电钢琴，带着耳机练视奏，没人听见你弹什么，不会笑你的。
中策，你教邻居家小孩弹钢琴吧，就当要每首曲子要示范，你要提前准备，敬业爱岗！
下策，请个心理医生吧，或者你还是放弃治疗吧。
4、心法：视奏重点训练的是条件反射，而不是记忆，所以尽量不要反复练习。
招式：找大量简单的曲谱，一遍过，不要练习第二遍，当然除了你十分喜欢的曲子，要挑出来发展成背奏对象的，但尽量别和视奏练习过程混合，挑专门的时间再去练习背奏吧。
问与答：
问：感觉楼主把视奏和背奏分的很开，是不是太极端了？
答：注意我说过层次最高的是把听到的看到的信息都能转化成完整的内心听觉，还能迅速演奏，这里面需要极强的视奏的条件反射能力，更需要极端的内心听觉的记忆能力，到高级的层次，确实很多能力相辅相成，对立统一。
本文仅仅是从背奏还算可以，视奏基本上是0蛋的，用最有效率的方法提高视奏的角度来发文，并没有否定任何传统教育方式。
以下高阶心法适合于练习过一个疗程的视奏，想突破极限，视奏更难的曲谱。
5、高阶心法：对乐理甚至是作曲理论知识的了解会迅速提升视奏的层次。
招式：成年人理解力都很好，所以闲来可以阅读一些音乐理论的书籍，例如《音乐基础理论》《和声学》《曲式与作品分析》等，有条件的可以请专业老师指导一下，会迅速打通理论脉络，在视奏中往往会辅助你预测曲子的发展，对提升视奏层次很有帮助。
当然这个心法只适合愿意读书的练习者，不读书，只要多听音乐，多练习，提高音乐感受力，也能发展出很好的视奏能力和演奏音乐表现力。
问与答：
问：是不是音乐学院毕业的都理论很棒，视奏也很厉害？
答：其他国家楼主不了解，就中国的现状，音乐学院也有很强的应试教育特点，以考试为目标，所以对考试以外的综合能力培养也是风声大雨点小，修行都靠自己。
总地来说，钢琴系、作曲系、指挥系，钢琴的演奏水平都很高，当然视奏也是一项非常重要的课程，应付个流行歌曲视奏，就跟一级厨师炒个西红柿炒鸡蛋一样简单。
其他系（除了声乐、民乐等和钢琴完全没关系的）虽然对钢琴有要求，但都仅限几次考试，所以学生演奏能力会参差不齐，有的还不如业余爱好者，很多业余爱好者在视奏、听奏、即兴方面的表现完胜音乐学院的多数学生。
6、高阶心法：突破视奏极限也需要提高钢琴本身的技巧训练
招式：各种调式音阶、琶音、快速跑动、双音、复调、八度、各类和弦织体等专项的技巧训练，能提高难点的通过率。
其实有的曲子就是那么几小节很难，作为视奏，要是没有很高的钢琴演奏技巧，那一定会卡死在这几小节。
所以抽专门的时间做专项的训练，提高自己薄弱方面的音型类型，是很关键的。
问与答：
问：那是不是钢琴演奏的高手，一定视奏都很好？
答：山外有山，人外有人，高手本来定义很模糊，不过就拿视奏理论角度讲，但凡曲目难度低于你钢琴极限演奏难度一半一下的，视奏再降降速度，基本都是能流畅视奏下来。
高手视奏个简单流行歌曲可能是很容易的，但要视奏一个音乐会难度的曲目可能也是很费力
的。
问：你亲眼见过的视奏能力最强的人么？
答：认识的不多，所以所见有限，亲眼见过的很强的是沈文裕在央院琴房，我给他一本kapustin的练习曲的谱子，他第一次见，就按照原速差不多80%的样子，很有音乐表现力就流畅不错音地弹了下来，然后第二遍就原速了。
还是很震撼的。