浅析艺术创作中的再现与表现
艺术再现与表现
艺术再现与表现以艺术再现与表现为题，我们将探讨艺术如何通过再现与表现来传达思想、情感和观念。
艺术作为一种创造性的表达形式，通过各种媒介和技巧，将艺术家的内心世界与观众进行沟通和交流。
艺术再现是指艺术家通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等形式，将现实生活中的事物再现出来。
艺术家通过对对象的观察、理解和感受，运用自己的创造力和技巧，将其表现出来。
艺术再现可以是对具体事物的真实描绘，也可以是对情感、理念和抽象概念的再现。
无论是写实主义的绘画、雕塑作品，还是抽象表现主义的作品，都是艺术家对现实的再现。
艺术再现不仅可以通过视觉艺术来实现，音乐、舞蹈和戏剧等艺术形式也可以通过声音、动作和表演来再现。
音乐家通过音符的组合和演奏技巧，将自己对音乐的理解和情感表达出来。
舞蹈家通过身体的运动和舞台表演，将自己的感受和故事传递给观众。
戏剧演员通过角色扮演和台词表演，将剧本中的故事和人物再现在观众面前。
艺术再现不仅仅是对外界事物的复制，更是艺术家对事物的重新解读和理解。
艺术家通过自己的观察和感受，赋予作品独特的艺术感和想象力。
艺术再现不仅是对现实的再现，更是艺术家对现实的重新构筑和诠释。
与艺术再现相对应的是艺术表现。
艺术表现是指艺术家通过作品传达自己的情感、思想和观念。
艺术家通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等形式，将自己的内心世界和观念表达出来。
艺术表现可以是对自然、人物、社会等现实问题的关注和思考，也可以是对内心情感和精神世界的表达。
艺术表现的方式多种多样，可以是对某个主题的绘画作品，可以是对社会问题的音乐作品，也可以是对内心情感的舞蹈作品。
艺术家通过自己的创造力和表达技巧，将自己的思想和情感转化为艺术作品，与观众进行沟通和交流。
艺术表现不仅仅是艺术家个人的情感和思想表达，更是与观众共同的感受和理解。
艺术再现与表现是艺术家与观众之间的一种沟通和交流方式。
艺术家通过作品再现和表现自己的思想、情感和观念，观众通过欣赏和理解作品，与艺术家进行心灵的交流。
试论艺术作品的客观再现与主观表现
试论艺术作品的客观再现与主观表现艺术作品的客观再现与主观表现既是一对矛盾又是一对统一的关系。
客观再现指的是艺术作品对客观事物形态、结构、色彩等方面的真实再现，是作品所呈现的形象与客观事物本身的相似程度。
主观表现则是艺术家通过个人对客观事物的感受、思考和创造，将其内心世界与情感表达出来，通过作品传达给观众。
艺术作品的客观再现有其局限性。
艺术家的感知和理解都是有限的。
艺术家对客观事物的观察和理解都有其独特的角度和立场，因此作品的再现往往会有个人的主观偏差。
艺术形式和媒介的限制也会影响到作品的客观再现。
不同的艺术形式和媒介有不同的表达方式和技巧，很难完全忠实地再现客观事物的细节和特征。
尽管存在客观再现的局限，艺术作品的真实性并不取决于其与客观事物的相似程度，而是取决于艺术家的创造力和表现力。
艺术家通过自己的想象和创作，可以将客观事物提升到超越现实的层面，创造出全新的艺术形象和意义。
这种主观表现不是简单地将内心感受直接呈现出来，而是通过艺术形式和技巧的加工和转化，将内在的情感和思想以某种特殊的方式表达出来，使作品更具有感染力和观赏性。
客观再现与主观表现的统一体现在艺术作品的真实性和艺术性的融合。
艺术作品虽然是创造性的产物，但它同时也存在着现实的基础。
艺术家的创造力和想象力都是在对客观事物的基础上展开的，作品的表现力也需要通过客观再现来得到支持和呈现。
艺术家在作品创作中既要尽可能忠实地再现客观事物，又要通过个人的主观表现来赋予作品更多的艺术性和独特性，这就要求艺术家在表现客观事物时保持一种客观的立场，同时注入个人意识和情感。
只有在两者的相互关系中找到平衡点，作品才能真正达到客观再现与主观表现的统一。
试论艺术作品的客观再现与主观表现
试论艺术作品的客观再现与主观表现艺术作品是艺术家用各种形式和媒介创作出的体现他们思想、情感和创造力的产物。
在制作艺术作品的过程中，艺术家往往会面临一个问题：如何在作品中既能客观再现事物的真实性，又能表现出自己的主观情感和思想。
客观再现和主观表现是艺术作品的两个重要方面，二者相互交融，共同构成一个完整的艺术作品。
客观再现指的是艺术家尽可能准确地再现客观世界存在的事物、场景和人物。
客观再现要求艺术家对所要表现的对象进行细致观察，并通过绘画、摄影、雕塑等方式将其形象原原本本地呈现出来。
艺术家需要在作品中完美地重现客观事物的外貌、色彩、质地等方面，使观者能够直观地感受到作品所描绘的世界。
客观再现的目的是使观者以客观的眼光看待作品，从中获得对现实的深入认识。
仅仅通过客观再现无法构建一个具有独特个性和艺术价值的作品。
这时就需要通过主观表现来补充和丰富艺术作品的内涵。
主观表现是指艺术家在再现客观事物的将自己的感情、思想和创造力融入到作品中去。
艺术家可以通过构图、色彩运用、线条表现等手法，表达自己对事物的主观感受和个性化的见解。
主观表现使作品具有独特的美感和艺术性，同时也使观者更能感受到作品所传递的情感和思想。
客观再现和主观表现并不是截然分开、对立的两个方面，而是相互渗透、相互影响的。
艺术家通过客观再现事物的外貌和形态，为主观表现提供了创作的基础和素材。
而主观表现则通过艺术家个人的情感和思想的表达，使作品具有独特的艺术性和内涵。
客观再现和主观表现的融合，使得艺术作品成为了一个复杂而有机的整体，具有丰富的内涵和深远的意义。
艺术作品的客观再现和主观表现也是受到观者个人主观感受的影响。
每个观者对同一件作品的理解和感受都有可能不同，这是因为每个人都有自己独特的背景、经验和情感。
这种观者的主观感受也成为了影响艺术作品意义的重要因素之一。
艺术作品不仅仅是艺术家的创作，也需要观者去理解和感受，与观者的主观感受相互交融，才能真正实现艺术作品的完整性和多样性。
浅析美术教学中绘画的再现与表现-精选教育文档
浅析美术教学中绘画的再现与表现再现与表现手法在美术教学欣赏中经常会遇见。
一般认为,西方绘画体系偏重再现,中国绘画体系则以表现为主。
但是这样的看法不无偏颇。
叶朗先生在《中国美学史大纲》一书中,提出“在中国美学史和中国艺术史上,在不同年代,在不同的艺术门类中,在不同的美学家、艺术家那里,对于‘再现’和‘表现’,可能侧重有所不同,但从总体上说,我以为还很难说,中国美学的特点就是重‘表现’而不重‘再现’”。
⑴那么,再现与表现的真正涵义是什么,它们的关系与表现形式又是什么呢?一、再现对于再现,刘纲纪先生在《艺术哲学》中这样定义:“艺术的再现必然是感性形象的,即具有我们常说的形象性”“艺术的再现不是对现实的完全如实的复制或模仿,因为它所要再现的不是现实的一切方面,而只是那些感性具体地显示了人的自由的方面。
”⑵这样说来,简单的如实摹写并不等同于再现,它综合了艺术家的心理、素质、生活环境及历史经验对之的影响等等诸多因素的共同作用,反映在绘画中。
原始人所创造的已初具艺术性质的图腾形象清楚地说明了再现的原则。
人类进入文明社会以后,艺术对现实的再现逐渐失去了原始艺术的那种神秘怪异或简略夸大的特征,越来越接近于对现实的模仿。
战国时期青铜器上的绘画造型与商周相比,后者更接近于现实。
从上述可以看出,“再现”并不是单一的对外界事物的真实“模仿”,而是有着时代的发展背景和艺术家个体的表现手法。
但总体上,是以具象写实的手法,较理智冷静地描绘事物,观者可以从具象的事物中体会画者隐藏于画中的情感。
二、表现对于表现,布洛克在《现代艺术哲学》中这样描述:“如果说模仿理论试图通过艺术所模仿的外部客观世界来解释艺术,表现理论则把注意力放在内部主观世界,即人感受的情绪和情感等方面。
”从中我们可以得知,表现侧重对人的内心世界情感的描述,但是最根本的起点是来源于现实,扎根于现实。
再来看原始艺术,虽然它与对劳动生活的模仿、再现分不开,但另一方面,又可以看出,这种模仿、再现带有强烈的表现性。
试析艺术的表现与再现
试析艺术的表现与再现众所周知,艺术有多方面的属性,接下来,我想粗浅的谈一下自己对艺术再现与表现的认识。
首先,艺术的表现与再现相互依存,是不同的表达形式。
表现与再现并不是绝对孤立存在的,虽然不同时代、不同风格、不同画家的不同作品在表现与再现的倾向上存在着程度的差异,但却不能简单的抛弃另一方。
具体点说,任何倾向于再现性艺术的作品都不可能做到完全复制客观世界,所以即使是再现性作品也有作者的主观取舍和改造,即搀杂着作者主观情感的表现性内容。
同理,表现性的作品与物象的再现也是不可分离的,无论作者主观的表达了什么,都离不开作者文化艺术修养以及客观世界的原始积累。
举例来说,达芬奇的油画作品《蒙娜丽莎》描绘的是一位中年妇女的肖象,这体现了艺术的再现性,然而作品中女主角慈祥甜美的微笑营造出的特殊气氛却是经过作者艺术的表现力渗入个人情感表现出来的。
所以说,艺术的表现与再现相互依存,是艺术作品中的两种不同的表达形式。
第二,表现与再现不能做简单的先进与落后和革新与保守之分。
综观西方,古希腊时期、文艺复兴时期以及十九世纪的俄罗斯可以说是再现性艺术的顶峰时期,如公元前478年的青铜雕像《德尔斐的驾车人》,该作品刻画的是一位年轻人的形象,几乎接近真实的人形充分体现了当时古风时期雕刻的“严谨风格”，是一尊珍贵的希腊雕像作品。
再如文艺复兴早期佛罗伦萨画派的创始人乔托，他以其区别于中世纪程式画风的再现性表现手法被后人称为“意大利绘画之父”。
他的作品《末日的审判》、《基督》将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造出真实的人物和真实的空间关系。
大卫的《拿破仑世及皇后的加冕典礼》的再现了1804年12月2日拿破仑加冕仪式的历史。
人物形象栩栩入生，场面构图很巧妙又表意刻观、清晰，是一副极为难得的历史画作。
十九世纪以后，二十世纪的西方现代艺术如象征主义、表现主义、抽象主义等等，把艺术的表现性特点发展到了更高的水平，如野兽派画家的宗旨：表现感情。
试论艺术作品的客观再现与主观表现
试论艺术作品的客观再现与主观表现艺术作品是艺术家创作出来的具有审美价值的作品，它们既能客观再现现实世界，又能主观表现艺术家的情感和思想。
客观再现和主观表现是艺术作品的两个重要方面，它们相互关联、相互依存，共同构成了艺术作品的独特魅力。
艺术作品的客观再现是指艺术家通过创作手法和表现形式，将客观存在的事物、人物或场景等再现在作品中。
艺术家通过对客观事物的观察和感知，以自己独特的方式表达出来，使人们能够从中感受到现实世界的美好和真实。
客观再现要求艺术家以准确的、真实的方式再现事物的外在形象和内在特质，通过细致入微的描绘和形象的塑造，使观者能够直观地感受到作品所描绘的事物或场景的存在。
艺术作品的主观表现是指艺术家通过自己的情感和思想，将内心的体验和思考表达在作品中。
艺术家并不仅仅是单纯地复制现实世界，而是通过艺术的语言和表现方式，将自己的情感和思想注入到作品中，使观者能够从中感受到艺术家的内心世界和思想深度。
主观表现要求艺术家能够发掘出事物背后的意义和价值，通过对事物的个人理解和表达，使观者在欣赏作品时能够感受到艺术家独特的情感和思想。
艺术作品的客观再现和主观表现并非相互独立，而是相互交织、相互融合的。
艺术家通过对客观事物的再现，可以更好地表达自己的情感和思想；而通过主观表现，艺术家可以更好地塑造客观事物的形象和氛围。
客观再现和主观表现的结合，使得艺术作品不仅具有观察者的角度和立场，还蕴含着艺术家独有的情感和思想，赋予了作品更深层次的意义和内涵。
艺术作品的客观再现与主观表现在不同的艺术形式和风格中有不同的呈现方式。
例如绘画作品中，画家可以通过写实主义的手法客观地再现现实世界，也可以通过印象派的表现方式来表达自己的情感和主观理解；音乐作品中，作曲家可以通过音乐的结构和旋律，客观再现自然界的声音，也可以通过音符的组合和音乐的情感表达来展示自己的主观感受。
造型艺术中的表现与再现观后感
造型艺术中的表现与再现观后感看了关于造型艺术中表现与再现这个事儿啊，真像是脑袋被开了个新脑洞。
先说说再现吧。
就好像那些写实的绘画、雕塑啥的，那可真是艺术家的“超能力”。
看着那些逼真到能让你感觉画里的人会突然走出来的作品，我就在想，这艺术家是不是偷偷用了什么魔法。
比如说那些画水果的，画得那叫一个水灵，就跟刚从树上摘下来似的，看得我都想伸手去拿。
这再现啊，就像是给现实世界拍了一张超级精致的艺术照片，每个细节都不放过。
而且它不仅仅是简单地把东西画出来或者雕出来，这里面还有艺术家对那个场景、那个人物的理解呢。
就像画一个历史场景，画家得知道当时的服饰、建筑风格，还得把那种历史的氛围给表现出来，这可不容易。
再来说表现就更有趣了。
这就像是艺术家把自己心里的小怪兽放出来在作品里撒欢儿。
表现主义的作品啊，有时候看起来就很“疯狂”。
那些歪歪扭扭的线条、夸张的色彩，乍一看还真有点让人摸不着头脑。
但是呢，当你静下心来感受，就会发现这是艺术家内心世界的一种呐喊。
比如说梵高的画，那些旋转的星空、扭曲的柏树，都像是他内心深处的热情、痛苦和对世界独特的感知在画布上的爆发。
表现可不像再现那样追求对现实的忠实还原，它更像是把自己的情绪、想法一股脑儿地倒在作品里，不管你能不能看懂，反正我就是要把我的感受表达出来。
在造型艺术里，表现和再现就像是两个性格迥异但又相辅相成的好伙伴。
有时候再现里也有表现的影子，画家可能在画一个超级写实的肖像的时候，会通过对人物眼神或者背景的微妙处理来表达自己对这个人的看法。
而表现呢，也离不开再现的基础，就算你的线条再怎么疯狂，色彩再怎么夸张，那也得是基于你对这个世界有一定的认知才能这么玩。
这就像做菜，再现是把食材原原本本地做成一道精致的菜，而表现就是在这道菜里加上自己独家秘制的调料，调出只属于自己的味道。
总的来说啊，这次看了造型艺术中的表现与再现，就像在艺术的大花园里发现了两朵超级奇特又迷人的花，让我对造型艺术又多了好多好多的喜爱和敬意呢。
再现与表现艺术的审美取向研究
再现与表现艺术的审美取向研究再现与表现艺术是艺术创作过程中的两种不同的取向，不同的审美取向决定了它们的艺术效果和创作价值。
本文将主要探讨再现与表现艺术的审美取向研究，分析它们的本质特征和审美效果。
首先，再现艺术是以再现客观世界为目的的艺术形式，尽可能地还原客观事物的真实性和准确性。
再现艺术的审美取向注重的是艺术的客观性和真实性，强调艺术作品与现实的关联性和联系。
例如，绘画作品《荷花池》是一幅再现艺术作品。
画家通过准确的笔触和色彩还原了荷花池的真实面貌，使观众产生身临其境的感觉。
再现艺术的价值在于呈现客观事物的真实性和再现当时的情境和氛围，使观众能够更加深入地了解现实世界。
与再现艺术不同的是，表现艺术是以创造艺术的表现力为目标的艺术形式。
艺术家通过自己的想象和表达去创造一种独特的艺术效果和审美体验。
例如，诗人海子的诗《面朝大海，春暖花开》是一首表现艺术作品。
他通过自己的感悟和表达，创作出了一首富有激情和诗意的诗歌。
表现艺术的价值在于表达出创作者的情感和思想，以及创造出独特的视觉、听觉或触觉效果，让观众感受到强烈的情感共鸣。
再现与表现艺术的审美取向产生不同的审美效果。
再现艺术的审美效果在于真实再现客观事物，给人以真实感和真实情感的共鸣；表现艺术的审美效果在于独特的艺术表达和视觉、听觉或触觉效果，给人以强烈的感性体验和情感共鸣。
再现与表现艺术的审美取向在现今的艺术创作中仍然存在，并不是一种过时的审美取向。
再现艺术和表现艺术在不同的艺术领域和艺术形式中都有着广泛的运用和创作。
再现与表现艺术的审美取向的选择和使用，最终取决于艺术家和观众的审美需求和审美体验。
总之，再现与表现艺术的审美取向研究，对于理解艺术形式和审美效果有着重要的意义。
再现艺术和表现艺术独特的审美取向和审美效果，给我们提供了不同的艺术观赏方式和思考角度。
我们应该充分利用这些不同的艺术形式和审美取向，创作出更加真实和独特的艺术作品，为人类创造出更加美好的世界。
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浅析艺术中的再现与表现摘要：再现与表现作为艺术家创作的两种基本方法，在历来的文艺理论研究中被艺术家争论不休。
再现与表现不但是艺术鉴赏中的一对基本矛盾，也是艺术创作中的一对基本矛盾，对艺术家的艺术创作有极其重要的影响。
关键词：艺术家；艺术创作；关系；再现；表现一、再现与表现的简要解释再现在《牛津英语词典》中的解释是：通过描述、描绘或想象来唤起，用图表示；把某物有摹状的置于心境或感觉中；充当或被用作某物的摹状代表。
艺术中所谓的“再现”，就是效法自然，模仿自然，将客观存在的事物和人物真实完整的呈现在艺术作品中。
一般是艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘，感性的、理解的因素比较显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，再现现实。
再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点，一般为观众所喜闻乐见。
但这种艺术的再现不是对现实的机械反映，不是纯客观的复制现实，而是艺术家按照美的规律将他所认识的现实运用线条、色彩、青铜、大理石等物质媒介体现出来。
艺术中的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造，体现着艺术家的目的和本质。
所谓“表现”，即重在“表现的艺术”，强调表现自我感受及个人主观情感，认为艺术不是表达生活的现实，而是表达“精神的现实”，是作品中排除再现部分的所有。
一般是艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著。
比如绘画作品，往往表现出绘画者的个人情感的闪光与显现，观看其作品我们似乎能够看见绘画者感情的波动轨迹，使欣赏着感情也随之被波及而动荡。
在创作手法上偏重于理想的表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以致抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上则偏重于表现自我，个边课题，表达理想。
艺术中的表现具有震撼人心高度概括、不求形似等特点。
二、再现与表现的相互关系历史上，在文艺理论的研究中，再现与表现可以说是艺术中的一对基本矛盾，它们相对立而存在，相统一而发展。
而再现与表现的关系，从“再现论”与“表现论”这两种文艺理论真即可显现出来。
（一）再现论“再现论”在艺术理论史上可以说是：“根深蒂固”，艺术起源说中的“模仿说”为它奠定了理论基础。
古西腊哲学家谟克利特认为“艺术是对于自然界的模仿，从蜘蛛我们学会了缝补；从燕子我们学会了造房子；从黄莺我们学会了唱歌。
”亚里士多德是再现论的肯定者，他说：“喜剧总是模仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是模仿比我们今天的人好的人。
”车尔尼雪夫斯基也很能明确的说：“艺术的第一个作用，一切艺术作品毫无例外的一个作用，就是再现自然生活。
”文艺复兴三杰之一的达.芬奇认为“艺术家的心灵应该像一面镜子一样去反映和摄取自然，绘画越是忠实的描绘对象，它就愈加值得赞赏。
”以上观点的主张就是再现论认为的艺术应该反映客观的生话，复现客观的真实。
所以，再现论者往往使用具象的表现手法来传情达意。
这种手法在意大利文艺复兴时期及以后的西方达到了很高的程度，在艺术的各个领域都有表现。
如：绘画中达.芬奇的《蒙娜丽莎》；开朗基罗的《大卫》；拉斐尔的《椅中圣母》；文学作品当中的天真固执、骁勇善战的阿喀琉斯；永不满足，总是积极进取的浮士德；一夜醒来变成了虫子的小公务员格里高里；这些艺术家在创作中撷取生活中最有代表性的人物场景加以提炼，塑造出比真实的生活形象更真实的形象来表现生活。
再现论强调艺术与现实之间的模仿与被模仿；反映与被反映；再现与被再现的关系，在这个关系中现实是第一性的，而艺术是第二性的。
（二）表现论表现论使用的方法是抽象，所谓抽象指的是抽取事物的最本质的属性然后加以传达。
这个过程从立本派画家的开山鼻祖毕加索的绘画中可以清楚的认识。
它的代表性的公牛的形象曾经易稿十几次，从最开始的较为写实的形象变成了最后的几根线条。
其它人很难想像艺术家在这几根线中付出艰辛劳动，但是光就这几根线却能表达出人们提到公牛时能想到的所有特征。
这就是抽象的内涵，即就是从不同于再现的不同于传统的形式传达出作者对事物的认识、情感等心理。
当然，表现派更重视作者的个性，比如：马蒂斯强调的是色彩；艾舍尔强调的是矛盾；达利强调的是理念；凡高强调的是情感。
但是表现派的共同特征是表现手法采用的是不同于传统的再现的方法，他们从画中剔除了所有影响主题的部分。
就如毕加索说的：“我的公牛身上的肉不应该出现在画面上，它应该在市场的货架上，或者更应该在主妇的餐桌上。
”它们的画不再和现实一样，而是和艺术家的内心一致。
它主要是使艺术不再是世界现实的反映而是主动的表达个体对世界的感受继尔来改造世界。
（三）再现与表现的关系艾布拉姆斯在阐述再现论与表现论的特点是说：“再现是镜，反映这个世界；表现是灯，照亮这个世界。
”我们不防顺着这个思路对比一下它们的侧重点，就会发现这两个理论都有其片面性。
再现论把艺术理解为对世界的模仿，当然就把艺术的技法和内容看的重，认为模仿的越象就越是成功，这得依靠后天的勤学苦练。
再现论割裂了世界和其它要素的关系。
表现论宣扬艺术家的灵性和创造力，认为美的艺术只有作为天才的作品才有可能。
表现论割裂了艺术家个体和其它要素的关系。
它们的追求目标也不相同，再现论追求形似，强调写实性；而表现论追求神似，强调写意。
其实这个世界本来就是对立统一的，处处存在着矛盾。
如果我们换个角度看的话，再现与表现的划分真的是相对而言的。
布洛克在《现代艺术哲学》中说：“我们眼睛所看到的永远不是物体自身的样子，而是从我们的生物学立场和我们所在的文化背景出发看到的样子。
”确实是这样，再现论的一个重要的基础是“焦点透视”，而事实证明“焦点透视”也是人为的虚拟的神话，人的视角从来就是移动的。
那么，透视是不真实的，只是一种幻觉。
所以再现论笔下的真实也只是他个人眼中的真实，其实还是带着画家个人的审美的。
其次，每幅画都不光是现实的反映，而是都深深的打上了艺术家个人的情感烙印。
如：米勒的《晚钟》表达了他对普通农民的热爱；委拉斯贵兹的《教皇英诺森十世》传达出作者本人对虚伪、残暴的教皇的厌恶。
所以说：“完全的再现是不可能存在于艺术之中的。
”我们是不是可以这样以为：在这个世界上，没有无表现的绝对的再现，也没有无再现的绝对表现，他们是相辅相成、不可分割的，也就是说是对立又统一的，这就在理论上为我们寻找一条相对超越的道路提供了可能性。
我们也可以从中国一些传统思想上得到启发，所谓“外师造化，中得心源”“天人合一”，那么我们是不是可以把再现与表现兼容并包，混为一体呢？当然就像有的学者说过：“情景交融”并不是指“景”“情”的简单并置而是“情”“景”的相加。
三、再现与表现对艺术家及其创作的影响（一）艺术家——再现的天才与表现的天才艺术家是在与人交流的欲望中产生的，他必须面对无边的世界讲话。
退隐山园的达人旷士，自得其乐的学人才子，可以优游于山水而忘返，寄情与古书或文字游戏而“不知有汉”。
艺术家没有这种“消闲”的特权，命运注定他要同周围的和远离他的人群对话。
无论面对照相机、摄像机、摄影机，还是面对一摞稿纸、一块大理石、一块画布、一个舞台，他都必须有能力把所经历、所体验、所感受、所思悟到的人生和生活加以艺术再现或艺术表现。
他要先进入一种状态：沉浸的状态。
他沉浸于往事、回忆、梦幻、思想、激情之中，以选定的艺术样式完成生活的艺术再现和内心的艺术表现。
这，即是说艺术家是再现的天才与表现的天才，必须具备再现与表现的能力。
一个艺术家，无法沉浸到别人的情感世界中，不可能以他人的情绪代替自己的情绪，也不可能用他人的头脑来进行思想。
在艺术创作过程中，艺术家所要做的并不是“为他人做衣裳”，而是为再现自我人生和表现自我内心世界服务。
德国当代文艺理论家、心理学家鲁道夫•爱因汉姆认为，艺术是现实的对等物而不是现实的派生物。
他运用完形心理学派的原理对艺术进行研究，指出：“即便是最简单的视觉过程也不等于机械地摄录外在世界，而是根据简单、规则和平衡等对感觉器官起着支配作用的原则、创造性的组织感官材料。
”因此，“使得照相与电影不能完美地重现现实的那些特性，正是使得它们能够成为一种艺术手段的必要条件。
”他认为：“艺术作品不单纯是对现实的模仿或有选择的复制，而是将观察到的特征纳入某一特定手段所规定的形式的结果。
”艺术家观察到的特征，一部分便是他“创造性地组织感官材料”的结果。
由此可以推断艺术家在艺术中“再现”的并不是生活的原版，而是由自己的感官和精神改造过、创造过的新版。
其实再现与表现是密不可分的。
任何一个艺术家，都必须同时具备这两重看似不同的能力和天赋。
只不过，艺术家们常常让其中的一位冲锋陷阵，另一位做前者的坚强后盾。
（二）再现与表现在艺术家创作中的重要性在艺术创作过程中，艺术家既无法排斥现实因素对艺术创作的制约，也无法回避主观世界的原始本能——显露的本能。
因此，再现现实与表现情感，就成了艺术创作的两大动力，也是从事创作的两大目的。
像意大利电影作家费里尼那样通过表现自我来完成对客观现实的“再现”，以及法国点一个艺术家戈达尔那样通过客观的现实描述来传达艺术的主观世界，二者的根本差异已不在于重再现还是重表现，而在于个人的兴趣爱好。
费里尼更喜欢沉浸在主观世界中去关照客观世界，戈达尔则似乎更喜欢沉浸于客观生活中来品味主观精神。
无论如何，他们的作品中都闪着两道灵光：再现与表现。
艺术家的异乎寻常之处，就在于他已基本解决了他的写实倾向活着表现倾向。
也就是说，他的感觉与思想已为艺术创作上的一系列问题打下了最初和最重要的基础。
检验艺术家创作能力是否达标的标尺，就是看他个人的感觉和思想在陈酿之后，能不能不受损害的再作品中“再现”，能不能在作品中得到创造性的“表现”。
四、中西方艺术中的再现与表现再现与表现不但是艺术鉴赏中的一对基本矛盾，也是艺术创作中的一对基本矛盾。
这种矛盾的表现形式，又集中体现在了东方与西方传统艺术理念的对立上。
这种对立，直接导致了东方艺术和西方艺术在风格形式或体裁内容上都存在着显著的差别。
以中国为例，中西方艺术的再现与表现方式和侧重点就存在着很大的反差。
西方古典艺术从古希腊时期便形成了重视“再现”。
重视对客观规定的“模仿”的艺术传统，而对此影响最为深远的莫过于古希腊时期的“模仿说”。
早在公元前54世纪，柏拉图和他的学生亚里士多德都分别提出了各自不同的摹仿说。
柏拉图曾经在《理想国》卷十里说到：“床有三种，第一种是床之所以为床的那个床的理式；第二种是木匠依床的理式所制造出来的个别的床；第三种就是画家摹仿个别的床所画的床。
”在柏拉图看来，这三种床之中，只有床的理式即那个床之所以为床的道理或规律是永恒不变的。
而木匠所制造的只是个别床的样式，是对床的理式的一种摹仿。
而亚里士多德指出同画家和其他形象创造者一样，是人也是一种模仿者，即使是音乐这样重在表现心灵世界的艺术形式，他也称之为“最富模仿的艺术”。