关于游戏美术色彩讲解
游戏开发中的美术设计与配色原则
游戏开发中的美术设计与配色原则随着科技的不断发展，游戏的画质和游戏体验也变得越来越重要。
在游戏开发过程中，美术设计与配色原则成为了重要的一环。
不同游戏类型的美术设计与配色原则也有所不同，但是基本的原则是可以适用于大多数游戏的。
一、美术设计美术设计是游戏中最重要的一环之一。
它与游戏的主题和玩家的体验密切相关。
要完成一个完整的游戏美术设计，需要对游戏的故事/主题有深入的了解，同时与游戏其他部分有密切的协调配合。
1.风格游戏的风格包括画面风格、建筑风格、角色风格等。
要让游戏的风格完整统一需要有一个明确的风格方向，并且在游戏设计过程中始终遵循这个风格方向。
不同风格的游戏要传达的情感也不同，所以游戏的风格也要与情感协调一致。
2.画质游戏画质是游戏中展现给玩家的最直观的一部分，创造出惊人般的视觉效果是提高玩家体验的重要途径之一。
游戏画面的质量直接与游戏主机性能有关，但是无论在什么平台下，我们都应该按照游戏的主题和受众群来决定画质细节。
画质细节可以以表现效果或者在某些地方添加色彩和光影提高画质。
3.色彩颜色是用于传递情感和主题的重要手段之一，它有助于让玩家感受到游戏的氛围和情感。
不同的颜色代表的意义也不同，比如红色代表着危险和热情，绿色代表着生命和希望，蓝色代表着稳定和信赖。
每个游戏都有自己的色彩方案，我们需要在色彩纯度和饱和度方面做到良好的平衡。
二、配色原则1.色相在配色时，需要根据游戏的主题和风格来选择颜色。
同时，我们还需要了解色相，避免连续使用相似色调，有耀眼或过于接近的颜色倾向于减少。
另外，应该尽量避免使用不同色相之间对比过强的颜色，如红和绿。
2.亮度和饱和度调整亮度和饱和度可以增加颜色的层次和表现力。
我们可以通过适当地调整颜色亮度和饱和度来达到合适的效果，注意控制亮度和饱和度的程度，避免引发玩家疲劳感。
3.色调阶梯色调阶梯是配色中非常重要的原则，它是由纯色渐变到淡色和深色。
颜色渐变可能会损坏整个游戏的美术设计，应该避免使用类似彩虹的主题。
游戏色彩画面设计教案中班
游戏色彩画面设计教案中班教案标题：游戏色彩画面设计教案（中班）教学目标：1. 了解和认识不同的颜色，并能够区分它们。
2. 发展孩子对色彩的敏感性和创造力。
3. 提高孩子的绘画技能和想象力。
4. 培养孩子的合作精神和团队合作能力。
教学准备：1. 彩色画笔、彩色纸、颜料、画板等绘画工具。
2. 游戏色彩图片或卡片。
3. 游戏色彩设计的例子和范例。
4. 彩色打印机或投影仪（可选）。
教学过程：引入活动：1. 引入游戏色彩画面设计的主题，向学生展示一些游戏中的色彩画面，并鼓励他们描述和讨论这些画面的特点和感受。
2. 准备一些游戏色彩的图片或卡片，让学生猜测并说出图片中使用的颜色。
主体活动：3. 向学生介绍不同的颜色，并让他们尝试说出每种颜色的名称。
可以通过展示颜色卡片或使用彩色纸来帮助学生记忆和区分颜色。
4. 给学生展示一些游戏色彩设计的例子和范例，解释这些设计中使用的色彩是如何表达特定的情感和氛围的。
5. 分发彩色纸和绘画工具给学生，让他们根据自己的想象和创意设计一个游戏色彩画面。
鼓励他们多尝试不同的颜色组合和形状。
6. 引导学生在绘画过程中互相合作和交流，分享自己的创意和想法。
可以组织小组活动，让学生共同设计一个大型的游戏色彩画面。
结束活动：7. 让学生展示他们的作品，并鼓励他们互相欣赏和评论。
可以提问学生他们对自己作品的感受以及使用的色彩和形状的意义。
8. 回顾整个活动，总结学生们学到的知识和技能。
鼓励他们将所学应用到日常生活中，如绘画、游戏和装饰等方面。
教学扩展：1. 鼓励学生观察周围的环境和事物，发现其中的不同色彩，并尝试用绘画表达出来。
2. 组织学生参观艺术展览，让他们欣赏和学习不同艺术家使用色彩的技巧和表达方式。
3. 引导学生使用电脑或平板电脑上的绘画软件，尝试设计自己的游戏色彩画面。
评估方法：1. 观察学生在绘画过程中的参与度和创造力。
2. 评估学生对颜色的认知和区分能力。
3. 评估学生在合作和交流中的表现。
游戏工作室的游戏美术设计中的色彩与构原则
游戏工作室的游戏美术设计中的色彩与构原则游戏工作室的游戏美术设计中的色彩与构图原则游戏工作室的游戏美术设计在现代游戏行业中扮演着至关重要的角色。
游戏的成功与否在很大程度上取决于其视觉效果和艺术设计。
在游戏美术设计中，色彩和构图是两个最基本、最核心的要素。
本文将探讨游戏美术设计中的色彩与构图原则，并从实际案例中具体分析其应用。
一、色彩原则色彩是游戏美术设计中最直观、最能吸引玩家眼球的元素之一。
适当的色彩运用可以增强游戏的视觉吸引力，提升玩家的游戏体验。
1. 色彩搭配在游戏美术设计中，正确的色彩搭配可以营造出不同的氛围和情绪，传递游戏主题和玩法。
例如，在冒险类游戏中，使用明亮、鲜艳的色彩可以增加游戏的乐趣和兴奋感；而在恐怖类游戏中，运用暗淡、冷色调的色彩会加强恐怖、紧张的氛围。
2. 色彩对比色彩对比可以提高游戏画面的清晰度和层次感，使游戏世界更加生动。
常见的色彩对比包括明暗对比、冷暖对比和互补对比。
通过合理运用这些对比，可以突出游戏画面中的重要元素，吸引玩家的注意力。
3. 色彩渐变和过渡色彩的渐变和过渡可以增加游戏画面的变化和层次感，使之更具艺术性和流动感。
例如，在游戏中使用渐变的天空色彩可以模拟日出日落的效果，增加游戏的真实感和沉浸感。
二、构图原则游戏美术设计中的构图也是十分重要的，它决定了游戏画面的布局和结构，直接影响玩家的视觉体验和游戏的可玩性。
1. 对称与不对称对称和不对称是构图中的两种常见方式。
对称构图可以创造出一种平衡和稳定的感觉，适用于拍摄建筑物、地图界面等；而不对称构图则更加富有张力和活力，适用于创造战斗场景、追逐场景等。
2. 线条引导线条引导是指通过线条的走向和排布来引导玩家的视线，使其关注到游戏中设计师想要突出的元素。
例如，在游戏中通过设置明亮的路径和线条来引导玩家前进，增加游戏的流畅性和引导性。
3. 重点突出在构图中，通过设置主要元素和重点区域，可以使其在游戏画面中更加醒目和突出。
色彩在游戏设计中的多层面应用
色彩在游戏设计中的多层面应用色彩在游戏设计中起着至关重要的作用，它不仅仅是用来为游戏增添视觉效果，更是可以影响玩家的情绪、心理以及游戏体验。
在游戏设计中，色彩的应用有着多层面的意义。
色彩可以用来表达游戏的主题和风格。
设计师可以通过选择特定的色彩组合来传达游戏的主题和风格，从而营造出恢弘的奇幻世界、梦幻的童话故事、黑暗的恐怖氛围等。
在《马里奥》系列游戏中，设计师运用明亮的红色和蓝色调，让玩家感受到欢快和冒险的氛围，与之相反，在《生化危机》系列游戏中，设计师则采用了暗色调和冷色调，使玩家感到恐怖和紧张。
色彩可以用来引导玩家的注意力。
在游戏中，设计师可以通过使用亮色和饱和度高的色彩来突出重要的元素，如道具、敌人和目标等。
这样一来，玩家可以更加准确地注意到这些重要元素，提高游戏的可玩性和挑战性。
设计师还可以通过改变色彩的亮度和对比度来创造出具有层次感的游戏世界，让玩家更好地理解游戏的空间结构和布局。
色彩还可以用来表达游戏中角色的情绪和个性。
不同的色彩代表着不同的情绪和特征，设计师可以利用这一特性来表现游戏中角色的个性。
亮丽的红色可以代表愤怒和暴力，温暖的橙色可以代表温情和热情，冷酷的蓝色可以代表冷漠和无情。
通过选择适合角色的色彩，设计师可以使玩家更容易地理解和接受角色的情感和行为。
色彩还可以用来帮助玩家辨别游戏中的不同元素。
在一些游戏中，会出现大量的物品和角色，玩家需要能够快速准确地识别它们。
设计师可以通过使用不同的色彩来区分不同的元素，从而提高玩家在游戏中的辨识能力和反应速度。
在《宝可梦》系列游戏中，每个宝可梦角色都有特定的颜色和形状，玩家可以通过识别它们的色彩来辨别它们的种类和属性。
色彩还可以用来增强游戏的沉浸感和情感交互。
色彩可以直接影响人的情绪和心理状态，设计师可以利用这一特性来创造出丰富的情感体验。
在《塞尔达传说：荒野之息》中，设计师通过使用丰富的自然色彩和光影效果，让玩家感受到游戏中美丽且广阔的世界，从而增加了玩家的沉浸感和情感交互。
游戏色彩课程教案模板范文
一、课程名称游戏色彩课程二、课程目标1. 培养学生对色彩的认识和感知能力，提高审美素养。
2. 通过游戏互动，激发学生对色彩的兴趣，培养创新思维。
3. 锻炼学生的动手能力，提高团队协作意识。
三、教学对象适合幼儿园、小学低年级学生四、教学时长2课时五、教学准备1. 彩色颜料、画笔、画纸2. 彩色卡纸、剪刀、胶水3. 彩色玩具、教具4. 音乐、视频等辅助材料六、教学过程第一课时：1. 导入（1）播放色彩相关的音乐或视频，激发学生兴趣。
（2）引导学生分享自己喜爱的颜色，引发讨论。
2. 知识讲解（1）介绍色彩的基本概念，如红色、黄色、蓝色等。
（2）讲解色彩的三原色、互补色、冷暖色等概念。
3. 游戏互动（1）进行“找颜色”游戏，让学生在教室内寻找指定的颜色。
（2）进行“颜色接龙”游戏，学生依次说出自己手中的颜色。
4. 实践操作（1）分组进行“彩色拼图”活动，让学生用彩色卡纸拼出自己喜欢的图案。
（2）学生自由发挥，用画笔在画纸上画出自己喜欢的色彩作品。
第二课时：1. 回顾与总结（1）引导学生回顾上节课所学内容，分享自己的学习心得。
（2）教师总结本节课的重点内容。
2. 游戏拓展（1）进行“颜色猜猜乐”游戏，教师出示一种颜色，学生猜出颜色名称。
（2）进行“颜色搭配”游戏，学生根据教师给出的颜色，搭配出美丽的画面。
3. 创意手工（1）教师分发彩色颜料、画笔、画纸等材料，引导学生进行创意手工制作。
（2）学生根据自己喜欢的颜色，制作出具有特色的色彩作品。
4. 展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作过程。
（2）教师进行评价，鼓励学生发挥创意，提高审美水平。
七、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，提高教学效果。
2. 教学过程中，注重培养学生的动手能力和创新思维。
3. 结合游戏互动，激发学生对色彩的兴趣，提高审美素养。
一年级上册美术教案-第5课 色彩游戏｜辽海版
教案标题：一年级上册美术教案-第5课色彩游戏｜辽海版一、教学目标1. 让学生了解和认识色彩的基本概念，学会使用基本的色彩术语。
2. 培养学生对色彩的观察、感知和表现能力，提高学生的审美素养。
3. 引导学生通过游戏的方式，体验色彩搭配的乐趣，培养学生的创新思维和动手能力。
4. 培养学生团结协作的精神，提高学生的沟通与交流能力。
二、教学内容1. 色彩的基本概念：红、橙、黄、绿、蓝、紫等颜色的认识。
2. 色彩的搭配原则：邻近色、对比色、互补色等。
3. 色彩的表现方法：涂色、混色、渐变色等。
4. 色彩游戏：找颜色、拼图、搭配等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握色彩的基本概念，学会使用基本的色彩术语，培养学生的色彩感知能力。
2. 教学难点：引导学生运用色彩搭配原则，进行创新思维和动手能力的培养。
四、教学准备1. 教师准备：PPT课件、色彩游戏道具、示范作品等。
2. 学生准备：画纸、水彩笔、油画棒等绘画工具。
五、教学过程1. 导入新课（5分钟）1.1 教师通过PPT展示一幅色彩丰富的画作，引导学生观察并说出画作中的颜色。
1.2 学生回答问题，教师总结并引出本节课的主题——色彩游戏。
2. 讲解色彩基本概念（10分钟）2.1 教师通过PPT展示红、橙、黄、绿、蓝、紫等颜色的图片，让学生认识并说出这些颜色的名称。
2.2 教师讲解邻近色、对比色、互补色等色彩搭配原则，并举例说明。
3. 色彩游戏环节（10分钟）3.1 游戏一：找颜色。
教师展示一幅画作，学生找出画作中的颜色，并说出其名称。
3.2 游戏二：拼图。
教师将一幅画作分割成若干块，学生合作将拼图还原。
3.3 游戏三：搭配。
教师给出一个主题，学生运用所学的色彩搭配原则，为画作上色。
4. 示范与讲解（10分钟）4.1 教师示范如何使用水彩笔和油画棒进行涂色、混色、渐变色等表现方法。
4.2 教师讲解绘画过程中的注意事项，如色彩的干湿、浓淡等。
5. 学生实践（15分钟）5.1 学生根据所学知识，为自己的画作上色。
色彩在游戏设计中的多层面应用
色彩在游戏设计中的多层面应用
色彩在游戏设计中具有多层面的应用。
色彩在游戏中不仅仅起到美化作用，还能传达情感、引导玩家、增强游戏体验等。
下面将从游戏画面、角色设计、故事情节等方面探讨色彩在游戏设计中的多层面应用。
色彩在游戏画面中起到美化作用。
游戏画面的色彩搭配能够营造出不同的氛围和视觉效果。
使用明亮鲜艳的色彩可以给人带来愉悦和活力的感觉，适合用于休闲类游戏；而使用暗淡的色彩可以营造出神秘和紧张的氛围，适合用于冒险或恐怖类游戏。
通过调整色彩的明暗、饱和度和对比度等，游戏画面可以更加吸引人的眼球，增加玩家的游戏兴趣。
色彩在游戏角色设计中能够传达情感。
角色设计中的色彩选择可以帮助表达角色的性格特点和情绪状态。
使用红色可以表达出激情和力量，适合用于英勇和强壮的角色；而使用蓝色可以表达出冷静和神秘，适合用于智慧和神秘的角色。
通过色彩的运用，游戏角色可以更加生动和有个性，让玩家更容易产生共鸣和情感连接。
色彩在游戏故事情节中的应用能够引导玩家的注意力和行为。
故事情节中的重要角色或物品通常会使用醒目的色彩来突出其重要性。
而不重要的角色或物品则使用相对暗淡的色彩，以避免分散玩家的注意力。
在游戏任务中，使用不同的色彩提示可以让玩家更快地找到目标或解决问题，提高游戏的便捷性和流畅度。
通过色彩的运用，游戏设计者可以增强玩家的游戏体验。
使用色彩变化来表示游戏的进度或难度的增加，让玩家能够更直观地感受到游戏的挑战和成就感。
合理的色彩搭配还可以引导玩家的目光和动作，帮助玩家更好地理解游戏规则和玩法，提高游戏的可玩性和乐趣。
色彩在游戏设计中的多层面应用
色彩在游戏设计中的多层面应用色彩在游戏设计中扮演着非常重要的角色。
它不仅能够增加游戏的视觉吸引力，还可以帮助玩家更好地理解和参与游戏的世界。
色彩的运用可以在游戏中起到多层面的作用，下面将介绍几个常见的应用。
色彩可以用来区分不同的游戏元素。
在一个多元素的游戏世界中，使用不同的色彩可以让玩家轻松地区分不同的物品、角色或环境。
在一个射击类游戏中，敌人和友军可以使用不同的颜色进行区分，让玩家更容易识别敌人的位置，提高游戏的可玩性和挑战性。
色彩可以用来表达不同的情绪和氛围。
不同的颜色可以引起不同的情绪反应。
红色可以表示危险或紧张，蓝色可以表示冷静或平静，绿色可以表示安全或和谐。
通过选择合适的颜色，游戏设计师可以通过色彩传达特定的情绪和氛围，增强玩家的沉浸感和情感参与度。
色彩还可以用来引导玩家的注意力。
在一个复杂的游戏世界中，玩家可能会感到困惑，不知道接下来该去哪里或该做什么。
适当的使用色彩可以帮助玩家找到正确的路径或重要的任务。
可以使用醒目的颜色来标识出重要的物品或任务目标，或者使用不同的色彩来区分主线任务和支线任务，让玩家更容易理解和完成游戏目标。
色彩还可以用来传达游戏的故事背景和主题。
游戏通常会有一个独特的世界观和故事情节，而色彩可以通过表现主题色或特定色调来传达故事的情感和情绪。
在一个恐怖游戏中，可以使用阴暗的颜色和冷色调来表达恐怖和紧张的氛围；在一个奇幻游戏中，可以使用鲜艳的颜色和温暖的色调来表达欢乐和奇幻的氛围。
色彩还可以用来区分不同的玩家或团队。
在多人游戏或团队竞技游戏中，使用不同的颜色来区分不同的玩家或团队可以帮助玩家更好地辨认和区分自己和队友。
这不仅可以提高游戏的可玩性，还可以加强团队合作和竞技的体验。
色彩在游戏设计中具有多层面的应用。
通过选择合适的颜色和使用恰当的色彩组合，游戏设计师可以利用色彩来区分不同的游戏元素、传达情绪和氛围、引导玩家的注意力、传达故事背景和主题，以及区分不同的玩家或团队。
中班美术游戏通过色彩表达情感
中班美术游戏通过色彩表达情感在幼儿教育中，美术是培养孩子创造力、想象力和表达能力的重要手段之一。
而色彩的运用在美术中具有独特的功能，不仅能够丰富作品的视觉效果，还能够传达情感和表达内涵。
因此，中班美术游戏通过色彩表达情感，成为了一种有趣且有效的教学方法。
本文将探讨中班美术游戏如何通过色彩来表达情感。
第一部分：认识色彩色彩是视觉所产生的感觉，是光线刺激人眼时产生的反应。
在教师的引导下，孩子们可以认识到红、黄、蓝等基本颜色。
通过以观察、辨别、命名的方式，孩子们可以初步了解到不同颜色所代表的情感，例如红色代表热情、黄色代表快乐等。
这种直观认识为后续的美术游戏奠定了基础。
第二部分：色彩游戏1. 色彩分类游戏教师可以准备一些卡片，卡片上绘制不同颜色的图案。
然后，教师让孩子们合作将卡片按照颜色进行分类。
这个游戏可以让孩子们学会分辨不同的颜色，并培养团队合作精神。
2. 色彩情感表达游戏为了让孩子们更好地理解色彩所代表的情感，教师可以开展一些色彩情感表达游戏。
比如，教师可以先播放不同情感的音乐，然后要求孩子们用纸和颜色来表达他们对这种情感的理解和感受。
例如，当播放快乐的音乐时，孩子们可以选择使用明亮的色彩和活泼的线条来表达快乐的情绪。
第三部分：色彩情感创作1. 彩虹画教师可以给孩子们提供彩色纸和五颜六色的画笔，让他们自由发挥，用不同颜色的纸和画笔创作一幅属于自己的彩虹画。
这个活动可以让孩子们自由地表达自己的情感，同时培养他们对色彩的敏感性。
2. 情感画卡教师可以准备一些空白的画卡给孩子们，让他们用不同颜色的画笔画出不同的心情。
然后，教师可以引导孩子们用简单的文字来描述自己画的是什么情感。
这个活动可以让孩子们通过色彩和文字来表达内心的情感，提高他们的情感表达能力。
第四部分：展示和分享在游戏结束后，教师可以给孩子们一个机会展示和分享他们的作品。
通过这个环节，孩子们可以学会欣赏和尊重别人的作品，同时也能够增加他们的自信心和表达能力。
游戏美术设计知识点
游戏美术设计知识点在当今的数字游戏行业中，游戏美术设计是游戏开发过程中至关重要的一部分。
游戏美术设计能够为游戏增添视觉吸引力，并帮助玩家更好地融入游戏世界。
本文将介绍一些游戏美术设计的重要知识点，旨在帮助读者更好地了解游戏美术设计的基本概念和技巧。
一、色彩理论色彩是游戏美术设计中非常重要的一个方面。
了解色彩的基本原理能够帮助美术设计师创造出令人愉悦的游戏画面。
在游戏中，色彩的组合应当考虑到游戏的风格和氛围，以及目标受众的特点。
常用的色彩理论有色彩搭配、色彩对比和色彩心理学等。
1. 色彩搭配：- 互补色搭配：对比强烈，适用于突出重点。
- 相似色搭配：温和柔和，适用于传递和谐感。
- 分裂互补色搭配：增加颜色多样性，适用于创造有层次感的画面。
2. 色彩对比：- 冷暖色对比：创造出视觉冲击力，使画面更加立体。
- 明暗色对比：强调光影效果，增加画面的层次感。
- 饱和度对比：突出重点元素，吸引玩家目光。
3. 色彩心理学：- 红色：激发激情、紧张感。
- 蓝色：寓意稳定、冷静、宁静。
- 黄色：传达活力、欢快、积极。
二、人物设计人物设计是游戏美术设计中的关键部分，它能够为游戏角色赋予独特的个性，使玩家能够更好地与游戏角色产生共鸣。
人物设计需要考虑到角色的特点、游戏的定位和目标受众等因素。
1. 角色个性：- 年龄：通过衣着、发型等细节突出年龄特点。
- 性格：通过表情、姿态等形象塑造角色的性格特点。
- 职业：通过装备、服饰等展示角色的职业特点。
2. 角色风格：- 可爱风格：简洁、圆滑的线条和明亮的色彩，适用于休闲游戏。
- 战争风格：硬朗、锐利的线条和暗沉的色彩，适用于战争类游戏。
- 幻想风格：细腻、浪漫的线条和华丽的色彩，适用于魔幻类游戏。
三、场景设计游戏场景设计能够为玩家带来身临其境的感觉，使玩家更好地融入游戏世界。
优秀的场景设计需要考虑到游戏的主题、情节和氛围等因素。
1. 场景构图：- 对称构图：稳定、平衡感强，适用于宏伟壮丽的场景。
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颜色的属性
• 纯度 • 【纯度】称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱，是指 色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度 。 • 高纯度色相加白或黑，可以提高或减弱其明度，但都 会降低它们的纯度。如加入中性灰色，也会降低色相纯度。 在绘画中，大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合 的复色。根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度基本 不变(如红黄相混合所得的橙色)。对比色相混合，最易降 低纯度，以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化，可以产生 丰富的强弱不同的色相，而且使色彩产生韵味与美感。
色彩
颜色的产生
• 颜色是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的 视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定， 比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人 们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色
。
• 颜色是由光的波长决定
• 光其实是电磁波中的很小一部分，一般意义上就 是我们肉眼能看到的电磁波的波段（也称可见 光），科学上定义在390nm - 780nm，但是人眼 能看到的范围在312nm - 1050nm甚至更广。在这 个范围内，人们依次能看到紫、蓝、青、绿、黄、 红等颜色。这些颜色的分布是不均匀的，红、绿、 蓝所占有的波段范围比较大；相反，黄、青、紫 所占有的波段范围就比较小，但是黄色的所占有 的波段范围又比青、紫略大。 不仅如此，人眼对各个颜色的敏感程度也不一样， 其中以对绿色的光最为敏感，这也是绿色被做为 信号灯标准色的原因
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颜色的属性-明度
• 明度
• 【明度】是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，主要是由光线 强弱坚定的一种视觉经验。 • 明度不仅决定物体照明程度，而且决定物体表面的反射系数。如 果我们看到的光线来源于光源，那么明度决定于光源的强度。如果我 们看到的是来源于物体表面反射的光线，那么明度决定于照明的光源 的强度和物体表面的反射系数。 简单说，明度可以简单理解为颜色的亮度，不同的颜色具有不同 的明度，例如黄色就比蓝色的明度高，在一个画面中如何安排不同明 度的色块也可以帮助表达画作的感情，如果天空比地面明度低，就会 产生压抑的感觉。任何色彩都存在明暗变化。其中黄色明度最高，紫 色明度最低，绿、红、蓝、橙的明度相近，为中间明度。另外在同一 色相的明度中还存在深浅的变化。如绿色中由浅到深有粉绿、淡绿、 翠绿等明度变化。
光谱图
自然光
自然光-破晓
为何日出时东方会呈现出红色呢？
光的散色能力因光的波长不同而不同，波长越短，散 射能力越强，越容易被散开。通过上一节的介绍， 我们已经知道，蓝光的波长比红光短，所以蓝光在 特定环境下的散射能力比红光强，日出的时候，阳 光斜射地面，阳光需要穿过很厚的大气层，蓝光由 于散射能力很强，所以在到达地面之前就已经被散 射光了，我们只能看到蓝光在天顶和西方的散射。
颜色的属性-色相
• 色相 • 【色相】颜色的属性之一，借以用名称来区别红、黄、绿、 蓝等各种颜色。 • 色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准 确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性， 而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。 色相差别是由光波波长的长短产生的。即便是同一类 颜色，也能分为几种色相，如黄颜色可以分为中黄、土黄、 柠檬黄等，灰颜色则可以分为红灰、蓝灰、紫灰等。光谱 中有红、橙、黄、绿、蓝、紫六种基本色光，人的眼睛可 以 分辨出约180种不同色相的颜色。
明度 纯度 色相 三者区别
三 原 色
冷 暖 色
十种基本配色
十种基本配色
十种基本配色
游戏贴图需要什么样的色彩？ 游戏贴图的明度纯度有什么要求？
取色范围
如何应用色彩