20世纪西方现代美术
（二）西方现代美术的两个发展阶段
• • • • 西方20世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段： 第一阶段： 20世纪初至1945年二战结束 这一阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院的 流派。 • 第二阶段： • 自1945年至今天 • 这一阶段从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有 区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”。 但在这一阶段中，现代主义仍然非常活跃，而传统的、学 院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏 的迹象。
（一）第二次世界大战之前的西方 现代美术概况
•
• • • 被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具 有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。 第二次世界大战之前的西方现代美术的社会背景： 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的 “主体论”，在进入20世纪之后得到更大的张扬。 此外，艺术品的供求关系也发生了变化。从19世纪下半期开始，除出现 独立于官方沙龙的展览外，还出现艺术经纪人和私人赞助者，出现私人画廊， 艺术品开始走向市场。这不能不对美术创作产生影响。 19世纪末既已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历 史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念，是 现代主义美术体系的理论基础。 欧洲传统艺术中一直存在的两种倾向——重视理性精神和注重感情表现， 在现代主义艺术中也有所表现。后印象主义画家塞尚（重视理性）和梵高 （强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。
（2）代表画家——②约瑟夫· 费尔南· 亨利· 莱热
• • ②约瑟夫· 费尔南· 亨利· 莱热 （法语：Joseph Fernand Henri Léger， 1881年2月4日－1955年8月17日），法国画 家、雕塑家、电影导演。早年由印象派、野 兽派转入立体派，1909年与罗贝尔· 德洛奈一 起倡导“由反差引起的自由色彩之战”。第 一次世界大战中参加了凡尔登战役，之后进 入了“活力时期”，创作了一批描绘劳动者 的图画。1920年代到1940年代，莱热往返于 法国、美国之间，1935年在纽约现代艺术博 物馆举办了个人展，1945年加入法国共产党。 晚年转入古典主义风格，曾为联合国总部作 画。1955年获圣保罗双年展大奖，同年逝世。 40年代初旅居美国。1945年回国，政治上信 仰共产主义。早期作品追求工整的形式美和 单纯的色彩美。作品《玩牌者》、《三个女 人》等，受几何抽象主义和纯粹主义影响， 画面出现较多的曲线。战后画风转向写实， 内容多描绘工人和普通劳动者，画幅较大， 色彩清晰，代表作为《建筑工人》、《大行 列》等。
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（3）代表作品分析——《亚威农少女》
• 亚威农（AVIGNON）是巴塞罗那 一条妓女街的名称，这幅画就是他 根据那一段生活的积累酝酿而作成 的。所以有人说，巴塞罗那的妓院 是毕加索学美术的第一个课堂。画 中呈现五个少女，或坐或站，搔着 弄姿，前面小方凳上有一掬葡萄水 果。人物扭曲变形到几乎难以辨认， 完全没有所谓体积和质感的表现， 只有被粗硬的直线和微曲的弧线和 色面切割成的画面，人们只能从中 依稀认出五个女体的存在。促成这 一转变的是他接受了非洲原始木雕 的影响。 《亚威农少女》开创了法国立 体主义的新局面，毕加索与勃拉克 也成了这一画派的风云人物。
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（3）代表作品分析——《三个女人》
• 莱热的巨幅油画《三个女子》，充 分反映了他的艺术追求。这幅画以 纪念碑式的尺寸表现了三个现代女 工的形象。她们看上去神情漠然， 毫无个性，正一动不动地凝视观者。 画家将她们表现得仿佛是用铁管、 螺钉和铆钉拼合而成，在严整、挺 直的矩形背景衬托下，显得僵硬、 呆板，有如机器人一般。在这里， 莱热似乎对运动不感兴趣，而一心 追求某种静止的画面效果。画中所 有的形象都是不动的，仿佛连空气 都凝固了。这三个女工的形象在造 型上让人不免想起西方传统绘画中 的一些女神形象。也许，莱热是想 借传统的母题，来象征现代：工业 社会的女神。
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（二）第二次世界大战之前的西方 现代美术的各个流派
• • • • • • • • • 1.野兽主义 2.立体主义 3.未来主义 4.表现主义 5.俄国的至上主义与构成主义 6.荷兰的风格派 7.巴黎画派 8.新艺术 9.达达主义和超现实主义
2.立体主义
• • • • （1）流派特点 （2）代表画家 （3）代表作品分析 （4）美术史上的意义
（四）西方现代美术的意义
• • •
现代主义美术是西方进入垄断资本主义 时代以后产生的，是伴随第二次工业革命 的产物，它不可避免的反映了这个时代政 治、经济和精神文化的重要变革，反映了 这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情 和极为深刻的哲学思考。
二、第二次世界大战之前的西方现 代美术
（一）第二次世界大战之前的西方现代美术 的概况 （二）第二次世界大战之前的西方现代美术 的各个流派
（2）代表画家——①巴勃罗· 毕加索
• • ①巴勃罗· 毕加索 （西班牙语：Pablo RuizPicasso， 1881年10月25日－1973年4月8日）， 简称毕加索，全名巴勃罗· 迭戈· 何塞· 弗 朗西斯科· 德· 保拉· 胡安· 尼波穆切诺· 玛 丽亚· 德· 洛斯雷梅迪奥斯· 西普里亚诺· 德 拉圣蒂西马· 特林尼达德· 鲁伊斯· 毕加索， 西班牙著名画家、雕塑家，法国共产党 党员，和乔治· 布拉克同为立体主义的创 始者。毕加索是20世纪现代艺术的主要 代表人物之一，遗世的作品达二万多件， 包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等 作品。毕加索是少数能在生前“名利双 收”的画家之一。1973年4月8日在法 国慕景市过世。
（2）代表画家——③乔治· 布拉克
• • ③乔治· 布拉克 （Georges Braque，1882年5月13 日－1963年8月31日），法国立体 主义画家与雕塑家。1882年出生于 法国塞纳河畔阿让特依，与巴伯 罗· 毕加索在20世纪初所创立的立 体主义运动，深深影响了后来美术 史的发展，“立体主义”一名也由 其作品而来。乔治的童年在法国北 部度过，从小就对涂画有所兴趣， 于1907年与毕加索相遇，然后他们 一起在法国南部作画。1913乔治画 了一幅画《femme a la guitare》弹 吉他的女人，这幅画是他的立体画 代表。1963年8月31日卒于法国巴 黎。
（三）西方现代美术的特点
• 不同于现实主义的是，现代主义的美术在对 待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡， 关系是扭曲的。他们采用的语言是荒诞、寓意和 抽象的。在他们的作品中我们可以感觉到这些艺 术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精 神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活消极、 悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个 人主义和虚无主义。当然，也正是现代主义美术 作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会价 值和审美价值，因为它们是西方现代社会和人们 精神生活重要方面的写照。
（3）代表作品分析——《埃斯塔克的房子》
• 1908年，布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚 晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布 拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的 几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当 时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树 木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来 源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为 圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步 地追求这种对自然物象的几何化表现。他以 独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的 房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面 与立体的效果之间。景物在画中的排列并非 前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使 一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有 景物，无论是最深远的还是最前景的，都以 同样的清晰度展现于画面。由于布拉克作此 画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响， 因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义 时期”。
（一）西方现代美术产生的背景
• 20世纪世界上重大的事件有： • 1.资本主义国家之间为争夺劳动力、生产资源和市场发 动了第一次世界大战。 • 2.俄国社会主义革命产生巨大的影响，东方随之兴起。 • 3.空前残酷的二次世界大战以及苏美霸权和冷战。 • 4.工业和科技的发展给人类带来的福利以及由此造成的 新问题。 • 5.全面否定传统给人类文化发展带来的可能性和由此产 生的严重危机。 • 6.各种哲学和美学思潮活跃了人们的思维又带来极大的 混乱。 • 在“革命”的旗号下美术创作空前活跃，同时也丧失 恒定的判断标准，现代主义在西方成为主流，现实主义经 过调整后继续发展。
（1）流派特点
• 立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的 形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态 为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角 度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以 此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角 度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度， 散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画 的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主 题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度 空间的绘 姓名：牟雅梦 学号：201310008
目录
• • • • • 一、西方现代美术总体概况 二、第二次世界大战之前的西方现代美术 三、第二次世界大战之后的西方现代美术 四、20世纪的西方现代雕塑 五、20世纪的现实主义美术
一、西方现代美术总体概况
• • • •
（一）西方现代美术产生的背景 （二）西方现代美术的两个发展阶段 （三）西方现代美术的特点 （四）西方现代美术的意义
（4）美术史上的意义
• 立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以 主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二 度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间）。与狂野的野兽派 完全相反，它代表唯理的倾向它。认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，基本 上是表现性的艺术作品。它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺 术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立 体主义风格可以说是古典的和形式主义的。 在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求 与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解 立体主义”。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何 化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的 目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画 语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。画家们新创出一种以 实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提 出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但 对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。 尽管立体主义受到世人的极端仇视，它毕竟具有划时代的意义。它成为未来几十 年许多画家的灵感来源和与传统分手的标志。这场运动的生计勃勃、硕果累累，与毕 加索和布拉克密切合作是分不开的。立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾 向。立体主义美术运动的鼎盛期虽仅有7年，但却造成极其广泛的影响，立体主义在艺 术形式上的探索，在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的 艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等等，尤其鲜明地反应在对现代工 艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域不小的推动作用上。
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20世纪西方现代美术主要流派
20世纪西方现代美术主要流派
20世纪西方现代美术主要流派
一、20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派）1、野兽派代表人物：马蒂斯_风格奔放随意而无拘无束。
2、立体派代表人物：毕卡索_代表作品：亚维农姑娘
3、未来派代表人物：卡拉有可能译成巴拉，一个意大利的画家。
代表作：水星在太阳前面经过
4、表现派代表人物：弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。
5、达达派代表人物：阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等
二、20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派（抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术）
1、抽象表现主义代表人物：康定斯基、德库宁、波洛克、苏特纳等
2、波普艺术代表人物：R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等
3、欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。
4、偶发艺术代表：J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治
5、行为艺术代表：科拉因、约瑟夫_波伊尔
6、观念艺术代表：杜尚、罗伯特_劳申伯格
7、大地艺术代表：克里
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20世纪艺术流派
立体派
立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流 又译为立方主义，1908年始于法国。这派。 个名称的出现含有偶然性。1908年，G· 布 拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L· 活 塞列斯在《吉尔· 布拉斯》杂志上评论说:” 布拉克先生将每件事物都还原了……成为立 方体”，这种画风因此得名。立体主义的主 将是P· 毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹 曼多林的少女》(1910)，被认为是包含了 立体主义因素的作品
抽象派
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二 十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包 含多种流派，并非某一个派别的名称：它的 形成是经过长期持续演进而来的。但无论其 派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘 画必须模仿自然的传统观念。1930年代和 二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式， 成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
20世纪现代艺术流派
波普艺术代表人物：安迪.沃霍尔，代表作：玛丽莲.梦露，寻找失 落的鞋 欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。 偶发艺术代表：戴恩、尔登伯格、劳森伯格、利希滕斯坦、R.奥 格鲁姆斯、惠特曼、乔治 行为艺术代表：科拉因、约瑟夫．波伊尔 观念艺术代表：杜尚、罗伯特．劳申伯格 大地艺术代表：克里斯托、沃尔特．德．玛利亚，米歇尔．海泽、 丹尼斯．奥本海姆、罗伯特．史密逊和理查德．朗 超级写实艺术代表：莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)
波普艺术
是流行艺术（popular art)的简称，又称新 写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的 POP通常被视为“流行的、时髦的”一词 （popular）的缩写。它代表着一种流行文 化。 在美国现代文明的影响下而产生的一 种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或 戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了 战后成长起来的青年一代的社会与文化价值 观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
外国美术史之二十世纪美术课堂笔记
外国美术史综述之二十世纪美术(2010-03-08 19:47:58)一、西方现代美术（一）二战前1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义（Modernism）占主流，兼有其他传统的、学院的流派。
18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬；艺术品的供求关系发生变化，开始走向市场。
后印象主义塞尚和凡高分别成为现代艺术两种趋势的先驱人物。
欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现。
1、野兽主义（Fauvisme）：在1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。
是一个很松散的群体。
特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯，驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
2、立体主义（Cubism）又译为立方主义，1908年始于法国。
这个名称的出现含有偶然性。
1908年,G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。
20世纪欧洲美术
认为是传 统美术与现代美 术的分水岭，是 画家在参观巴黎 人类博物馆时， 被非洲黑人雕刻 的简练朴素和粗 犷的造型所吸引 而产生的。画家 企图把几何化的 人物和背景的几 何形体结合起来。
《三乐师》画中三
个乐师以几何抽象色 块造型、平面化构图、 平涂手法制作。作品 的主题是欢乐的，同 时又有一种肃然庄严 的气氛。
亨利·马蒂斯（1869~1954）
• 野兽主义的主将，早年从事律 师工作，23岁时改学绘画，他 认为“美的色调不可能从抄袭 中获得，绘画的色彩必须依靠 思索、想象和梦幻才能获得。” 后来受到点彩派影响，借鉴黑 人雕塑和东方装饰艺术。 • 他的作品体现了野兽派的美学 观念：大胆的色彩、简练的造 型、和谐一致的构图以及强烈 的装饰性，形成了他独特的风 格。
• 《格尔尼卡》画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的
场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为 色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成， 具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。
毕加索自画像
表现主义
• 20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲 的现代主义流派。 • 特征：在作品中强调表现和宣泄情感的重要性。表现为造 型的夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗 放。 • 德国表现主义的两个社团：1905~1913成立的“桥社” （画裸体和风景画）；1911在慕尼黑成立的“青骑士社”。
爱德华· 蒙克（1863~1944）
• 是19世纪末20世纪初享誉世界的挪威艺术家，西方表现主 义绘画艺术的先驱。对德国表现主义的影响至关重要。蒙 克创作了大量带有悲剧意味的作品，表现疾病、死亡、孤 独和忧郁，充满对人生的怀疑和焦虑。
• 《呐喊》蒙克自己曾
《三乐师》画中三
个乐师以几何抽象色 块造型、平面化构图、 平涂手法制作。作品 的主题是欢乐的，同 时又有一种肃然庄严 的气氛。
亨利·马蒂斯（1869~1954）
• 野兽主义的主将，早年从事律 师工作，23岁时改学绘画，他 认为“美的色调不可能从抄袭 中获得，绘画的色彩必须依靠 思索、想象和梦幻才能获得。” 后来受到点彩派影响，借鉴黑 人雕塑和东方装饰艺术。 • 他的作品体现了野兽派的美学 观念：大胆的色彩、简练的造 型、和谐一致的构图以及强烈 的装饰性，形成了他独特的风 格。
• 《格尔尼卡》画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的
场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为 色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成， 具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。
毕加索自画像
表现主义
• 20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲 的现代主义流派。 • 特征：在作品中强调表现和宣泄情感的重要性。表现为造 型的夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗 放。 • 德国表现主义的两个社团：1905~1913成立的“桥社” （画裸体和风景画）；1911在慕尼黑成立的“青骑士社”。
爱德华· 蒙克（1863~1944）
• 是19世纪末20世纪初享誉世界的挪威艺术家，西方表现主 义绘画艺术的先驱。对德国表现主义的影响至关重要。蒙 克创作了大量带有悲剧意味的作品，表现疾病、死亡、孤 独和忧郁，充满对人生的怀疑和焦虑。
• 《呐喊》蒙克自己曾
高中美术人美版(2019)美术鉴赏2-3 现实与理想——西方古典绘画 超越与延异——西方现代艺术
19世纪西方绘画 新古典主义 《拿破仑加冕》达维特
19世纪西方绘画 新古典主义 《浴女》安格尔
《莫第西埃夫人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《自由引导人民》德拉克罗瓦
19世纪西方绘画 浪漫主义 戈雅 《在阳台上的女人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《梅杜萨之筏》席里柯
19世纪西方 绘画 写实 主义 《加莱 义民》米勒
法国拉斯科洞窟壁画
《三个音乐家》局部 壁画公元前1390年 纳赫特之墓（埃及）
被赋予理想化的西方绘画 黄金比例：1:1.618
米洛斯的阿芙罗狄特 大理石雕塑 高204cm 约公元前2世纪（古希腊） 卢浮宫美术馆（法国）
萨莫德拉克的 胜利女神
二、从神性到人性的文艺复兴
文艺复兴：发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要 求的欧洲思想文化运动。
视频解读
《34岁自画像》1640 伦勃朗 布面油彩 伦敦国家美术馆
《夜巡》 伦勃朗 荷兰
阿姆斯特丹 美术馆
《倒牛奶的女仆》 荷兰 维米尔 阿姆斯特丹国立 美术馆
《林荫道》霍贝玛
《埃克河边的磨坊》布面油彩 雷斯达尔（荷兰）阿姆斯特丹国立美术馆
《苏珊娜.芙尔曼像》布面油彩 鲁本斯（ 弗兰德斯） 1632年 伦敦国家美术馆
《西斯廷天顶画》 《创世纪》壁画 油彩米开朗基罗 意大利 1512年 （梵蒂冈）
《最后的晚餐》意大利 达.芬奇
《草地上的圣母》布面油画 113cm*88cm 1507年 拉斐尔 （意大利） 维也纳艺术史博物馆（奥地利）
雅典学院
《维纳斯的诞生》 布面蛋彩油画 172.5cm*278.5cm 波提切利（意大利） 1486年 乌斐兹美术馆
19世纪西方绘画 写实主义 《思想者》罗丹
20世纪西方现代美
20世纪西方现代美术
20世纪上半叶的西方现代美术
一、野兽主义 二、立体主义 三、未来主义 四、表现主义 五、风格派 六、达达主义 七、超现实主义
一 野兽主义
20世纪的第一个现代艺术流派 代表人物:马蒂斯、弗拉芒克、德朗、马尔凯等 宗旨:表达主观感受 画面特点:色彩对比强烈、线条奔放粗野、形体 扭曲夸张
巴拉 《车子通过的抽象速度》
波丘尼(Umberto Boccioni,1882~1916) 代表作 《城市的崛起》 《空间中连续运动的独特形式》
四、表现主义
表现主义是作为印象派的对立面出现的, 它反对印象派缺乏情感地描绘现实,而强 调感情表现,重个性表达. 代表人物:蒙克、桥社、青骑士社、康定 斯基 主要活动地:德国
作者：杜尚 《带胡须的蒙娜丽莎》
七、超现实主义
超现实主义者在艺术创造中要求摆脱理 性和道德观念束缚,强调偶然的结合,无意 识的发现梦境的真实再现. 代表人物:基里柯、恩斯特、达利和米罗
《永恒的记忆》，这是一幅 另人震惊的作品，这里向人 展示的是一片死一般的沉静， 没有人影，也没有鸟兽，在 一片荒凉的旷野上，只有几 个软绵绵的钟表，或挂在枯 枝上，或摆在桌台上，或搁 在一个不明物上，在这幅幻 象中，一切事物不近情理， 却又表现了可知的物体。表 现人们心中的幻觉或梦想， 创造出了一种现实与臆想， 具体与抽象之间的“超现实 境界”。
五、风格派
风格派的创作强调理性,鼓吹一种极端抽 象的精神,宣扬艺术应该完全脱离自然的 外在形式,应该追求”绝对的境界”. 代表人物:蒙德里安
六、达达主义
达达主义者主张打倒一切,否定一切,强调 自发性高于一切,用他们所能想出的各种 手段批判政治和社会制度,嘲讽各种传统 的伦理观和美学观. 代表人物:杜尚
20世纪上半叶的西方现代美术
一、野兽主义 二、立体主义 三、未来主义 四、表现主义 五、风格派 六、达达主义 七、超现实主义
一 野兽主义
20世纪的第一个现代艺术流派 代表人物:马蒂斯、弗拉芒克、德朗、马尔凯等 宗旨:表达主观感受 画面特点:色彩对比强烈、线条奔放粗野、形体 扭曲夸张
巴拉 《车子通过的抽象速度》
波丘尼(Umberto Boccioni,1882~1916) 代表作 《城市的崛起》 《空间中连续运动的独特形式》
四、表现主义
表现主义是作为印象派的对立面出现的, 它反对印象派缺乏情感地描绘现实,而强 调感情表现,重个性表达. 代表人物:蒙克、桥社、青骑士社、康定 斯基 主要活动地:德国
作者：杜尚 《带胡须的蒙娜丽莎》
七、超现实主义
超现实主义者在艺术创造中要求摆脱理 性和道德观念束缚,强调偶然的结合,无意 识的发现梦境的真实再现. 代表人物:基里柯、恩斯特、达利和米罗
《永恒的记忆》，这是一幅 另人震惊的作品，这里向人 展示的是一片死一般的沉静， 没有人影，也没有鸟兽，在 一片荒凉的旷野上，只有几 个软绵绵的钟表，或挂在枯 枝上，或摆在桌台上，或搁 在一个不明物上，在这幅幻 象中，一切事物不近情理， 却又表现了可知的物体。表 现人们心中的幻觉或梦想， 创造出了一种现实与臆想， 具体与抽象之间的“超现实 境界”。
五、风格派
风格派的创作强调理性,鼓吹一种极端抽 象的精神,宣扬艺术应该完全脱离自然的 外在形式,应该追求”绝对的境界”. 代表人物:蒙德里安
六、达达主义
达达主义者主张打倒一切,否定一切,强调 自发性高于一切,用他们所能想出的各种 手段批判政治和社会制度,嘲讽各种传统 的伦理观和美学观. 代表人物:杜尚
现代西方美术主要流派及代表作
现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。
在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。
1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。
把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。
纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。
主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。
画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔逆光下的裸女法国博纳尔沐浴瑞士瓦洛顿莎乐美德国斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。
在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。
代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。
野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。
野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。
野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人科利尤尔船队德朗弗拉曼克表现主义先驱爱德华·蒙克鲍尔像席勒自画像奥地利席勒裸女莫迪里阿尼最后的晚餐诺尔德基尔希纳裸女法国马尔凯安索尔自画像年轻的姑娘柯克西卡后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。
20世纪艺术流派
未来派
未来派(Futurism)，是由意大利诗人菲利 波· 托马索· 马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。 他在1909年整个一年中，向全世界发表了 一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去 艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派） 的诞生。
构成主义
构成主义（Constructivism）， 又名结 构主义；发展于1913~20年代。构成主义 是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑 料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement)，而不是传统雕塑着重的体 积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮 雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和 结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理 念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现 代雕塑有决定性影响。
抽象派
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二 十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包 含多种流派，并非某一个派别的名称：它的 形成是经过长期持续演进而来的。但无论其 派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘 画必须模仿自然的传统观念。1930年代和 二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式， 成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
宗旨
达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯 卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有 别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证 明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶 然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物 的表达 方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达 达。” 达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口 应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人 类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一 切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表 现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和 空虚的精神状态。 达达分子是无政府主义者，而不是社会主义者。在某些情 况下是原始法西斯分子，他们采用了巴枯宁的口号：破坏就是 创造。
20世纪上半叶的西方现代艺术
巴勃罗· 毕加索（1881—1973）
出生在西班牙，长期在法国迚行艺术创造活动。青年时期受过学院的写 实训练，受到各种思潮如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主 义呾唯美主义的影响。他还在巴塞罗那广泛接觌社会下层，在一群失意 潦倒而又极富亍思考的人们丨，得到生活呾艺术的启迪。1900年他第一 次来到巴黎，受到革新艺术浪潮的感染。在他内心世界处亍苦闷呾忧郁 的时期，曾先后用蓝色呾粉红色色调描绘贫困的残疾人、病患者、老人、 孤独者、演员、江湖艺人、丑觊等，被称为“蓝色时期”(1900—1903)呾 “粉红色时期”(1如3一1905)。1904年，毕加索在巴黎定居，住在杂居着 三教九流的蒙马特尔区，呾巴黎新艺术思潮保持着密切的联系。1907年， 他在非洲黑人雕刻呾古代伊比利亚人艺术的启収下，尝试把塞尚已经开 始的对几何形结构美的追求推向极致，创作了颇有争议的、被认为是立 体主义开端的<亚威农少女>。在此之后一两年，他的立体主义斱法更趋 成熟。<弹曼陀铃的少女>(1910)、<卡恩弗勒像>(1910)被认为是他分析立 体主义的代表作。1912—1914年，毕加索从事综合立体主义的创作。 1915年，毕加索的画风转向新古典主义，在严谨的造型丨，用夸张的手 法表达宏伟磅磅的气氛。毕加索20年代受超现实主义思潮影响的作品有< 三丧舞蹈的人>(1925)等。在西班牙内战呾纳粹占领法国期间，毕加索坚 定地站在民主呾迚步势力一边，积极参不反法西斯的斗争。
《记忆的永恒》 达利
《内战的预感 》 被肢解的人 体，用人体 构成框架式 的结构充满 画面，蓝天 白云作背景， 象征战争的 恐怖和血腥， 就像一场血 肉横飞、尸 骨四迸、令 人毛骨悚然 的恶梦。
达利
丽 达 与 白 鹅
20世纪西方绘画流派作品鉴赏
毕 加 索
《 吉 他 》
毕 加 索
《 吉 他 》
毕 加 索
四. 超现实主义
产生于法国却影响到整个欧美的现代主义艺术运动。20 年代初不少艺术家转向弗洛伊德的精神分析学说，对毫 不相干的事物硬凑在一起和下意识的随意浮想的东西感 兴趣，并运用没有任何逻辑联系和理性约束的创作方法 绘画，于是形成了超现实主义艺术。于是超现实主义作 品展现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。
《三乐师》
毕加索
画中一共三个人，坐成 一排，正对着观众，左 边穿红黄格子衣服的是 演奏提琴的小丑，他一 手拿弓，一手握琴；中 间穿白衣服的蒙面小丑， 双手托着黑管在演奏； 右边穿黑衣、戴黑帽的 修道士则在拉手风琴； 前面小桌上是翻开的乐 谱。三个人物蒙面虽带 有神秘意味，但鲜艳而 和谐的几何色块、明快 而有变化的黑白布局却 展示出一种鲜明而有节 奏的音乐感。
《记忆的永恒》
达利
该画描绘了一 个死寂般宁静 的旷野。平静 如镜的海，一 抹平川的沙滩， 荒凉的海岸， 以及不可能在 这个环境中出 现的方形台座， 一块板，一棵 树。 画面突出表现了像软饼似的三块钟表，软绵绵的挂在枯树上和其它地方，近处 一张扭曲的脸，睫毛清晰可见，远处是一片湖水和岛屿。这些毫无联系的东西 构成了荒诞不经的画面，象征时间的扭曲，表达内心的一种永恒与瞬间的矛盾。
1．达利 (1904—1986)
是继毕加索、米罗之后西班牙为世界贡献的第三位现代 艺术大师。他主要采用偏执狂批判的方式作画，追求极 度的无条理性，运用分解综合和意识流的手法描绘梦境 和偏执狂的幻想，以似是而非的客观真实，记录了他主 观的奇思梦想。他是一位具有非凡天才和想像力的艺术 家，他把梦的主观世界转变成客观，令人激动的艺术形 象是无与伦比的。