浅谈中小学音乐教学方法的多样性
音乐教育中的文化多样性教学方法
音乐教育中的文化多样性教学方法音乐是世界上一种普遍存在的艺术形式，它能够跨越语言和文化的界限，传达情感和思想。
在音乐教育中，了解和尊重不同文化的音乐传统是非常重要的。
本文将探讨一些促进文化多样性的音乐教学方法，旨在帮助学生更好地理解和欣赏各种文化的音乐。
首先，引入不同文化的音乐作品是教学中的关键一步。
教师可以选择来自不同国家和地区的音乐作品，让学生通过聆听和分析来了解不同文化的音乐特点。
比如，可以引入中国的古筝音乐、非洲的鼓乐、印度的卡纳基音乐等等。
通过这种方式，学生可以感受到不同文化背景下音乐的独特魅力，培养对其他文化的兴趣和尊重。
其次，学习不同文化的音乐乐器也是非常重要的。
音乐乐器是文化的重要组成部分，它们反映了不同地区的音乐风格和特点。
教师可以邀请专业演奏家来学校进行音乐乐器的演示，让学生亲身体验不同文化的音乐乐器。
同时，学生也可以尝试学习一些简单的乐器技巧，比如敲击非洲鼓、拉弹中国二胡等。
通过亲自演奏乐器，学生可以更深入地了解和体验不同文化的音乐。
此外，学生参与文化多样性的音乐表演也是非常有益的。
教师可以组织学生参与多样性音乐的合唱、乐团或舞蹈表演等活动。
这样的表演不仅可以展示学生对不同文化音乐的理解和欣赏，还可以增强学生的团队合作和表演能力。
通过参与文化多样性的音乐表演，学生可以深入体验和感受不同文化的音乐艺术，增强他们的文化自信心。
此外，教师还可以通过音乐创作的方式来促进文化多样性的教学。
学生可以根据自己对不同文化音乐的理解和感受，创作自己的音乐作品。
比如，学生可以结合中国传统音乐元素和西方流行音乐元素，创作出独具特色的音乐作品。
通过音乐创作，学生可以将自己对不同文化音乐的理解和欣赏融入到自己的作品中，展示个人的创造力和艺术才华。
最后，教师在音乐教育中应该注重培养学生的文化敏感性和跨文化交流能力。
学生应该学会尊重和欣赏不同文化的音乐，同时也要学会通过音乐交流和沟通。
教师可以组织学生参观音乐会、音乐展览等文化活动，让学生亲身感受不同文化的音乐艺术。
浅谈小学音乐教学中的五种教学法
浅谈小学音乐教学中的五种教学法作者：陈玉涛来源：《散文选刊·理论版》2010年第05期音乐教育是整个基础教育的有机组成部分,音乐课堂教学是音乐教育的主要渠道,是素质教育中不可缺少的一部分。
在小学阶段音乐课作为一门必修课程,在我国已有近百年的历史。
随着新课程改革的深化,尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下,学校音乐教育的重要性已越来越被人们所认识。
在新课程音乐教学理论的指导下,如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率,促进学生整体素质的提高,这对每一位音乐教师来说,是难得机遇下的挑战。
如何把握音乐课的教学质量与效果,需从音乐教学的结构入手。
在教学模式,教学过程以及教学策略与教学评价等方面进行研究和实施。
浅谈如下:一、创造性教学法创造教学是指中小学音乐教学中为培养发展学生创造精神和创造能力,运用各种音乐材料进行音乐学习的教学活动。
音乐本身是一门极富创造性的艺术,凡音乐教学都能为学生提供体验创造的快乐、培育创造精神和训练创造能力的机会。
在教学过程中,教师应该,也能够根据教学目标设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景来让参与创造、体验创造。
作为音乐教学的“创造”领域,《标准》指出,有三个方面的内容,即:探索音响与音乐(音响探索);即兴创造(综合性创造活动);创作实践(音乐创作)。
二、游戏性教学法游戏是低年级学生最喜欢的教学模式。
在低年级的课堂教学中,根据小学生好动、坐不住的特点,选择以游戏为主的教学活动。
如:一年级教材中有一课《小袋鼠》,歌曲描写了小袋鼠摘果子、果子装进大袋子、挺着一个大肚子的可爱形象。
在教学过程,教师首先提问学生:“小袋鼠是什么样的?”“谁能上来模仿小袋鼠呢?”,启发其他小朋友也上来模仿小袋鼠走路,让所有的小朋友都动起来。
接下来老师把提前准备好的气球当果子,小朋友过来摘。
教师可以象变魔术一样让小朋友在不同的位置,不同的角度摘果子。
小朋友把摘到的果子装进大袋子里(可以用书包代替袋子),然后模仿小袋鼠挺着大肚子走路的形象。
如何在小学3年级音乐教学中引导学生理解文化多样性
如何在小学3年级音乐教学中引导学生理解文化多样性在小学三年级的音乐教学中，引导学生理解文化多样性是一项重要而富有挑战性的任务。
音乐作为一种普遍存在于各种文化中的语言，通过它我们可以深入探索不同文化背景下的音乐表达形式及其背后的文化含义。
在教学中，我们可以通过多种方式来帮助学生拓展视野、接纳多样性，并在音乐中体验不同文化的魅力。
首先，我们可以选择代表不同文化的音乐作品进行介绍。
例如，来自非洲的鼓乐、亚洲的传统乐器演奏或者南美的舞蹈音乐，每一种都可以成为学生们了解文化多样性的窗口。
通过播放录音或现场演示，让学生们听到不同文化音乐的声音，并观察他们对音乐的反应。
其次，我们可以通过学生参与音乐表演来加深他们对文化多样性的理解。
组织学生们学习并表演来自不同文化背景的音乐作品，不仅可以培养他们的音乐技能，更能让他们深入体验不同文化背景下音乐的情感表达和特点。
另外，讨论音乐背后的文化背景和故事也是非常重要的一部分。
通过讲解音乐作品的创作背景、歌词内容或舞蹈动作的含义，帮助学生们理解音乐是如何反映出特定文化的价值观、信仰和生活方式的。
此外，还可以邀请有关音乐家或专家来班级分享他们的音乐经验和文化传统。
通过亲身经历和讲述，让学生们更加直观地感受和理解不同文化之间音乐的独特之处和共通之处。
最后，要鼓励学生们开放心态，接纳并尊重不同文化背景下的音乐表达形式。
促使他们在音乐学习的过程中，不仅仅是技术的提升，更是心灵的开放和包容。
总之，在小学三年级的音乐教学中，引导学生理解文化多样性不仅是教育的任务，更是培养未来公民全球视野和跨文化交流能力的重要一环。
通过音乐这一媒介，让学生们在乐曲的旋律中感知世界的多样性，理解并珍视各种文化的独特魅力。
音乐教学中的文化多样性
音乐教学中的文化多样性音乐作为一种跨越国界和文化的艺术形式，具有丰富的多样性。
在音乐教学中，了解和尊重不同文化背景的学生是至关重要的。
本文将探讨音乐教学中的文化多样性，以及如何充分利用这种多样性来丰富学生的学习经验和音乐理解。
一、文化多样性的重要性文化多样性是指不同国家和地区自然形成的，具有不同价值观、信仰、习俗和语言等特点的文化。
在音乐教学中，了解和尊重不同文化的学生可以帮助他们更好地理解和欣赏各种音乐形式。
此外，通过学习和接触不同文化的音乐，学生可以扩展自己的音乐视野，培养包容性和全球意识。
二、跨文化音乐教学方法1. 包容性教学材料教师应选择多样化的音乐作品，涵盖不同文化背景的音乐。
这些教材应包括各种音乐风格、传统音乐和当代音乐，以满足学生对不同音乐形式的兴趣和好奇心。
2. 多样性的演奏和表演在音乐教学中，鼓励学生表演和演奏各种文化的音乐作品是非常重要的。
学生可以通过演奏乐器、合唱和舞蹈等方式来亲身体验并传达不同文化的音乐表达方式。
3. 文化探究项目教师可以组织学生进行文化探究项目，让他们深入了解不同文化背景下的音乐。
例如，学生可以研究某个国家的传统音乐乐器、音乐舞蹈或民间音乐习俗，并进行展示和分享。
4. 跨文化合作学校可以与其他国家或地区的学校进行合作，进行跨文化音乐交流和合作项目。
学生可以通过音乐交流活动，与来自不同文化背景的学生一起合作演奏或创作音乐，促进文化多样性的理解与尊重。
三、充分利用文化多样性的好处1. 培养尊重和包容心态通过接触和学习不同文化的音乐，学生将培养尊重和包容不同文化的态度。
他们将学会欣赏不同音乐风格，理解音乐与文化之间的紧密联系。
2. 拓宽音乐视野了解和接触不同文化的音乐将帮助学生拓宽自己的音乐视野。
他们将了解到世界各地的音乐风格和传统，从而培养全球意识和跨文化交流的能力。
3. 增强学生的音乐理解通过学习和比较不同文化的音乐，学生将能够更好地理解音乐的创作和表达方式。
论小学音乐教学中的问题及对策
论小学音乐教学中的问题及对策小学音乐教学是培养学生音乐兴趣、发展音乐才能的重要环节。
目前小学音乐教学中存在着一些问题，这些问题影响了学生的学习效果和兴趣培养。
为了解决这些问题，我们需要采取一些对策。
以下是对小学音乐教学中常见问题的讨论及对策。
1. 缺乏教材多样性和相关资源。
目前的小学音乐教材大多数是传统的经典歌曲和教材，缺乏多样性和现代性。
学校音乐设备和资源有限，无法提供学生更多的音乐体验和学习资源。
对策：增加教材多样性，包括传统和现代的音乐作品。
引入一些流行音乐和古典音乐，以吸引学生的兴趣。
学校应增加音乐设备的投入，如音乐播放器、乐器等。
建立音乐图书馆或音乐资源室，提供学生自主选择和学习的资源。
2. 缺乏专业的音乐教师。
小学音乐教师综合素质和专业能力参差不齐，一些教师没有受过专业的音乐教育培训，教学水平有限。
对策：加强小学音乐教师的培训和专业发展。
学校可以组织定期的专业培训课程，提高教师的音乐教学水平和教学能力。
鼓励教师参与各种教学交流活动和学习音乐教学的最新发展动态。
3. 缺乏生动活泼的教学方法。
传统的小学音乐教学往往以传授知识为主，缺乏趣味性和互动性，无法激发学生的学习兴趣。
对策：采用多种生动活泼的教学方法。
可以通过故事、游戏和情景模拟等方式，引导学生主动参与音乐学习。
利用现代技术手段，如多媒体教学、互动投影等工具，增强课堂的趣味性和互动性。
4. 缺乏音乐创造性的培养。
小学音乐教学往往强调对乐理知识和技能的掌握，而忽视了学生的音乐创造能力的培养。
对策：注重培养学生的音乐创造性。
教师可以鼓励学生创作自己的乐曲、编排音乐舞蹈等。
引导学生听音乐的感受，并提供创作的机会和平台，培养学生的音乐创作能力。
5. 缺乏与其他学科的融合。
小学音乐教学往往与其他学科割裂，难以将音乐与其他学科知识的学习相结合。
小学音乐教学中存在的问题主要包括教材多样性和资源不足、教师水平参差不齐、教学方法单一、创造性培养不足和与其他学科融合不够。
浅谈音乐课堂的多元化
浅谈音乐课堂的多元化《音乐课程标准》指出：音乐课程教学在中小学中不应该理性化、学术化，而应在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动的同时，有趣地、开心地掌握基本的音乐文化知识和技能。
作为一线教师，在几年的音乐教学中，我经历了“音乐课=唱歌课”、“音乐课=唱歌+技能训练课”，以及“音乐课=唱歌+听歌（欣赏）课”等几种教学模式，渐渐地体会出音乐课不是单一的，而是多元化的。
为了适应新一轮的课程改革，让学生真正成为音乐课的主体，我在音乐课堂教学中做了一些尝试，现在，就如何在音乐课堂教学中实施多元化谈几点粗浅的做法。
一、信息化课堂如今，科技高速发展，在许多学校、家庭和社会都已电脑联网，再加上生活中的影视、广播等许多领域都扩大了人们音乐信息量的接受，增加了我们感受多种音乐风格的机会。
我们老师在教学中应根据学生具体的年龄阶段，充分利用学校现有的现代设备扩大上课的信息量，充实课堂的容量。
例如，在教学《茉莉花》这课时，我先用多媒体播放中央电视台的一则广告《让世界倾听我们的声音》（它是以《茉莉花》为背景音乐的），学生在熟悉的画面与旋律中，自然而然地进入新课的学习。
对我们北方人来说，茉莉花较生疏，多媒体又显示出其重要意义。
在学生初听全曲时，我用多媒体出示茉莉花的图片，让学生边听边看，感受歌曲《茉莉花》的旋律如同茉莉花一样，有着淡雅的清香。
在学会唱此歌曲后，我再用多媒体播放美国的萨克斯管演奏家肯尼·G演奏的《茉莉花》与黑鸭子组合演唱的《茉莉花》，并欣赏了解在张艺谋执导的申奥、申博宣传片中，巧妙地运用《茉莉花》作背景音乐；还用多媒体展示在雅典奥运会闭幕式上，一个来自中国的小女孩演唱《茉莉花》的图片，我国著名歌唱家宋祖英前不久在悉尼演唱会上演唱这首歌的图片，歌剧《图兰多》的图片，这样做不仅开阔了学生的视野，而且增大了课堂的容量。
信息化的音乐课堂，使世界近在咫尺，充分调动了学生的学习情绪和注意力。
二、表演化课堂由于学生天生具有好动、爱表演的特点，特别是小学低中年级学生。
旋律线的多样性对小学音乐教学的作用分析
旋律线的多样性对小学音乐教学的作用分析【摘要】小学阶段是学生学习的基础期，提高学生综合素质，需要多学科教学，其中音乐学科教学是比较重要的内容，为能采取优化的手段提升音乐教学质量，教师在实践教学中就要采取创新的教学手段，发挥旋律线的作用，实现教学目标。
【关键词】小学音乐；旋律线；作用新课改背景下，教师在音乐课程教学活动开展中，为能有效提升教育质量，这就需要改变传统课堂教学模式。
将旋律线在音乐教学中灵活运用，有助于提升课堂教学质量，教师在课堂中以学生为主体发挥旋律线作用，有助于优化音乐课堂教学活动，提升音乐课堂教学效果。
1.音乐教学中旋律线多样性应用作用教师在为学生讲述音乐知识中，为能有效提升学生综合素养，这就需要发挥旋律线作用，将旋律线和音乐课程内容相结合，有助于更便捷的表达音乐形象，有助于增强学生对音乐听觉感受路【1】。
教师在音乐课堂教学中常常会忽视展现音乐视觉形象，教学中融合视听，有助于塑造音乐形象，采用可视化线条教学的方式学生能对旋律走向和变化更为直观认识，帮助小学生了解音乐的唱法。
再者，音乐课堂教学活动中教师运用旋律线，能够将音乐课堂魅力鲜明突出，旋律线主要是单声部音乐核心，并且是多声部音乐关键声部，旋律线的是人们对音乐作品本质和外部形式把握的体现，是对音乐神形兼备表述的重要手段。
音乐教学中教师为能促进学生对音乐知识高效化学习，这就需要教师采用优化的教学手段，调动学生在课堂中发挥主观能动性，从而有助于实现高质量教育目标【2】。
另外，音乐课堂教学活动中教师应用旋律线，有助于稳定学生音准，改善学生对音乐知识学习的现状，促进学生在音准把握层面能更上一层楼，调动学生音乐知识学习的兴趣。
2.音乐教学中旋律线多样性应用措施教师在为学生讲述音乐知识中，提高学生学习的效率，这就需要在实践教学中采取优化的方式，让学生运用旋律线学习音乐知识。
2.1以旋律为基础掌握旋律线音乐课堂教学中教师要及时转变教学观念，将学生为本的教学理念融入到音乐课堂中去，以旋律为基础调动学生音乐知识学习探究的动力，从而有助于提升学生音乐知识学习的动力。
浅谈音乐课堂教学方法的多样性
浅谈音乐课堂教学方法的多样性作者：时春山来源：《世纪之星·交流版》2017年第07期[摘要]音乐作为学校教育中的一门学科，在很多人看来是一门副科，与学生的升学关系不大，往往会忽略了对音乐教育的重视。
教育的目标是对学生的全面培养，音乐学科有其他学科所不具备的特点和优势，缺少了它，就不能构成完备的教育体系。
音乐教育是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。
如何改进教学方法，加强音乐知识教学，培养学生的音乐素养，大面积地提高教学质量是音乐教师要思考的课题。
以下是笔者作为多年的音乐教师在教学中的一些建议。
[关键词]音乐；教学；多样性一、演示教学法演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。
演示法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性知识，对提高学生的学习兴趣，集中注意力，发展学生的观察力、想象力和思维能力都具有重要作用。
教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏，配合教学内容出示相应的挂图及实物（如乐器），运用录音、幻灯、录像等视听电化教具。
教师在演示前要按照教学任务与教材内容，事先有明确目的与要求，并做好充分的准备。
范唱、范奏一定要熟练，最好能不看谱进行，能完整准确地表现作品的思想性与艺术性，真正起到示范的作用。
用来演示的教材要能够突出所学内容的主要特征，如音乐欣赏的录音带要将主旋律部分重新制作，在演示时能进行重点分析、欣赏，使学生对主题能加深记忆。
教师在进行范唱、范奏时，除了一般完整示范外，对作品的重点、难点部分可突出加以演示，便于学生理解学习，但演示要适时、适当。
所谓适时，即不能过早出示，也不能过晚，用完后立即整理收藏，以免分散学生的注意力。
所谓适当，即演示时间不能过长，以免喧宾夺主，适得其反。
要合理使用范唱、范奏，才能提高教学效率。
二、组织学生展开讨论学习讨论法是在教师的指导下，学生为教学中的某一问题各抒己见，展开讨论，直至问题解决的教学方法。
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浅谈中小学音乐教学方法的多样性
中小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。
具体说，它有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到轻松愉快；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚，什么是一般；同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。
总之，它是以“美”为核心，随时进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。
综合以上三个主要目的，中小学音乐教育的教学方法，有着自身的特殊性，它不能采用非常严肃地、单纯灌输的方式来讲解注入，也不能像民间艺人一样，采用一句一句地口传心授；也不能像专业音乐学校中强调专业技能的训练；更不能像几十年来一直采用的教几支歌就算上音乐课的方法。
它应以多样的、科学的教学法施诸于不同程度的教育对像。
并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。
我就自己在教学中的实践探索和感受粗略谈一谈浅显的看法。
首先，中小学音乐课堂组织教学的方法应具有多样性。
中小学生大多在十四、十五岁以下，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。
所以，在组织教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。
其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。
小学低年级儿童易用引导、鼓励、表扬等进行诱导；中、高年级则应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。
另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。
根据中小学音乐教学内容及学生特点，教学方法具有多样性。
下面是我对部分教学内容，选择相关教学方法的一些体会，与同行们商榷。
音乐欣赏内容努力采用发现式教学法。
为了让学生更好地理解作品，努力创设问题情景，比如通过讲解作者生平，时代背景，作品创作动机等问题，将学生带入特定的情景，进而理解作品，达到与作者的心理共鸣。
我在讲解[苏]普洛克菲耶夫的交响童话《彼德与狼》时，除了介绍作品用不同乐器描绘刻画人物和动物的性格外，努力引导学生们自己去发现、体会作品的特点和作者当时的心境。
通过交流我发现同学们除了一些共性的体会外，感受作品明显与学生个性有关。
有些同学虽然对乐器特点与人物、动物特征把握不准，但对作品的整体美体会很深。
学习史真荣的童话故事音乐作品《龟兔赛跑》时，也有类似情况，所以发现
式教学法对音乐欣赏课程来说，往往更能激发学生的兴趣，收到更明显的效果。
通过口诀强化练习对某些内容来说也是不错的教学法。
例如学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。
如果死记硬背，会为学生带来许多困难。
教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。
如：青蛙跳（咚嗒塔）；钟摆摇（的嗒的嗒）；打机枪（哒哒哒哒，哒哒哒哒）；喇叭响（笛笛，笛笛）；知了叫（知了，知了）；小鼓敲（咚哒哒，咚哒哒）；母鸡叫（咯咯嗒，咯咯嗒）；齐步走（跨跨跨跨）。
这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。
转贴于中国论文下载中心http:// 段中小学音乐教学中，“专业化”和“非艺术化”的不良倾向突出，使问题教学法对把握特定音乐教学内容也是值得提倡的方法。
利用问题把学生带入思考、追求、探索的意境中去，特别是对节奏特点突出以及有特性的教材，例如《国歌》《假如幸福的话拍拍手吧》《哩哩哩》《牧童》等，教师可把附点音符、三连音、切分音、休止符让学生找出和纠正过来。
比如，教师把《国歌》中（三连音）唱成（555）；把《假如幸福的话拍拍手吧》中（2）唱成（1111112）等，来引导学生去思索和鉴别。
讲授法仍是中小学音乐教学中重要的教学方法。
只是在音乐教学中趣味性比科学性更重要，因此要避免严肃刻板地讲述，要运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。
这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。
如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。
这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一（一半），与半票是整票价格的一半有机地联系起来。
这就较好地克服了学生把浮点的时值固定当作半拍的错误概念了。
再如把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：“顿音号、像鸡嘴，应该唱得短又脆”；把重音号比喻成箭头：“重音号，像箭头，时间唱足音饱满”；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。
通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用，又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。
直观现场教学法在视唱教学中的应用。
比如用铅笔、小树枝等制成各种尺寸长度的小棒，拼搭成各种不同的节奏型或某一旋律所唱的节奏。
又如制作活动音符卡片，用它在黑板上作不同节奏型的组合。
这样，既可利用单个音符卡片进行教学、提问，又可以组成与教材重点、难点有关的乐句，使学生通过分解和组合，能很有兴趣地理解不同类型的节奏。
还有，写出教学歌篇尽量使每行乐句完整，不在延长句和连音处换行。
乐曲中相同乐句、乐段和不同乐句、乐段在书写中，对比尽可能要明显；字迹要工整、规范、鲜明，多用黑白对比色，形成大的反差；布局要合理，尽量使全曲布满歌篇。
在中、低年级的歌篇上，可以画上简单、鲜明、通俗与教材有联系的插图，以引起学生的学习兴趣和联想。
这类直观现场教学往往能起到事半功倍的效果。
利用指唱方法帮助学生唱好跨度较大的音程。
唱好音程的基础是唱准音阶。
音阶的练习要持之以恒，才能牢固地打好学生音准的概念。
当学生掌握音阶的音准后，唱级进音程是较容易的，但唱好跳进音程，特别是要唱准四度以上的音程
就会出现许多困难了。
教师可先出示音阶挂图，用唱级进音的方法用指挥棒领学生从低向高或者从高向低，让学生记住前一个音准后，从前到后反复进行训练（其他大跳音程，都可用类似方法，甚至可指唱部分乐句），然后，再有目的的引导到教材中去唱乐句里的音程或者重点乐句，学生就能很快突破这一难点。
和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。
如，低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。
国外的一些音乐教学法，也充分印证了中小学音乐教学的方法多样性。
如：奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动结合我国锣鼓经，对学生进行以内心节奏为主的训练，培养节奏感；柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木“母语”教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练；美国“综合音乐感”教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中心的教学，培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维。
要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。
只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。
音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。
让我们铭记柯达伊的告诫：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。
一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。
”。