_玛丽莲_梦露_美国波普艺术的代表作
波普期末试题及答案
波普期末试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 波普艺术的代表人物是？A. 毕加索B. 达利C. 安迪·沃霍尔D. 马蒂斯答案：C2. 波普艺术起源于哪个国家？A. 法国B. 英国C. 美国D. 德国答案：C3. 下列哪项不是波普艺术的特点？A. 色彩鲜艳B. 形式简单C. 强调抽象D. 反映大众文化答案：C4. 波普艺术的兴起时间大约是？A. 20世纪初B. 20世纪30年代C. 20世纪50年代D. 20世纪70年代答案：C5. 波普艺术作品通常使用什么材料？A. 油画B. 雕塑C. 丝网印刷D. 水彩答案：C6. 波普艺术与达达主义的关系是？A. 波普艺术是达达主义的延续B. 两者没有直接关系C. 波普艺术是对达达主义的反叛D. 波普艺术是达达主义的前身答案：B7. 波普艺术作品《玛丽莲·梦露》的作者是？A. 罗伊·利希滕斯坦B. 杰夫·昆斯C. 安迪·沃霍尔D. 詹姆斯·罗森奎斯特答案：C8. 波普艺术与大众媒体的关系是？A. 波普艺术反对大众媒体B. 波普艺术与大众媒体无关C. 波普艺术利用大众媒体D. 波普艺术是大众媒体的产物答案：C9. 波普艺术作品《金汤宝罐头》的作者是？A. 罗伊·利希滕斯坦B. 安迪·沃霍尔C. 詹姆斯·罗森奎斯特D. 杰夫·昆斯答案：B10. 波普艺术对当代艺术的影响是？A. 影响有限B. 影响深远C. 没有影响D. 负面影响答案：B二、填空题（每题2分，共20分）1. 波普艺术的全称是________。
答案：流行艺术2. 安迪·沃霍尔的作品《金汤宝罐头》创作于________年。
答案：19623. 波普艺术的兴起与________的发展有着密切的关系。
答案：大众消费文化4. 波普艺术家罗伊·利希滕斯坦的代表作品是________。
数字媒体艺术之波普艺术
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创作背景
1962年，美国著名性感明星玛丽莲· 梦露神秘自杀，一向 很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤心，于是 就创作了这幅独具个性的画作。
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创作思想
把几十张的玛丽莲· 梦露的形象进行了重复的排列。并且 右边是重复排列的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。 他有意使套版丌准确，造成色彩浓淡丌均匀、模糊丌清以 及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣，大众化、粗 俗化严重。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色 色的人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种 反复的、丌厌其烦的、千篇一律的纪念戒追忆的形式表达。 也有人解释为这些略有些细微差别的重复形象，表现了玛 丽莲· 梦露孤独和寂寞的内心世界，虽然她万众瞩目，但 是内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的命运。
玛丽莲梦露双联画page创作背景1962年美国著名性感明星玛丽莲梦露神秘自杀一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤心于是就创作了这幅独具个性的画作
数字媒体艺术
波普艺术
之《玛丽莲· 梦露双联画》
波普艺术
波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主 义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行 的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流 行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性 艺术运动，多以社会上流的形象戒戏剧中的偶然事件作为 表现内容。它反映了戓后成长起来的青年一代的社会不文 化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
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代表作家：沃霍尔
沃霍尔（1928～1987），美国画家和电影作家，波普艺 术的代表人物，出生于匹兹堡。在大学时主修绘画不 设 计，曾以商业设计闻名纽约。他将当时社会上的许多流行 元素入画，采取重复的拼贴、复制等方式，进行新的意义 诠释，形成了独特的波普艺术。
20世纪艺术流派
立体派
立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流 又译为立方主义，1908年始于法国。这派。 个名称的出现含有偶然性。1908年，G· 布 拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L· 活 塞列斯在《吉尔· 布拉斯》杂志上评论说:” 布拉克先生将每件事物都还原了……成为立 方体”，这种画风因此得名。立体主义的主 将是P· 毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹 曼多林的少女》(1910)，被认为是包含了 立体主义因素的作品
抽象派
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二 十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包 含多种流派，并非某一个派别的名称：它的 形成是经过长期持续演进而来的。但无论其 派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘 画必须模仿自然的传统观念。1930年代和 二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式， 成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
20世纪现代艺术流派
波普艺术代表人物：安迪.沃霍尔，代表作：玛丽莲.梦露，寻找失 落的鞋 欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。 偶发艺术代表：戴恩、尔登伯格、劳森伯格、利希滕斯坦、R.奥 格鲁姆斯、惠特曼、乔治 行为艺术代表：科拉因、约瑟夫．波伊尔 观念艺术代表：杜尚、罗伯特．劳申伯格 大地艺术代表：克里斯托、沃尔特．德．玛利亚，米歇尔．海泽、 丹尼斯．奥本海姆、罗伯特．史密逊和理查德．朗 超级写实艺术代表：莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)
波普艺术
是流行艺术（popular art)的简称，又称新 写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的 POP通常被视为“流行的、时髦的”一词 （popular）的缩写。它代表着一种流行文 化。 在美国现代文明的影响下而产生的一 种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或 戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了 战后成长起来的青年一代的社会与文化价值 观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
POSTER4海报招贴设计4
“朋克”招贴注重主观情感的表达，具有反传统的设计理念。设计 师将各种视觉元素非理性地任意拼贴在画面中，使之出现强烈、冲突、 不合逻辑的效果，力图获得一种传达与主题的统一。如随意自由的造型， 涂鸦式的设计风格，漫不经心、一挥而就的描绘，装饰性的图案，即兴 式的构图，撕纸产生的肌理，还有各种图形、字体的“复合”所产生的 象征和寓意等。“朋克”招贴作品往往含有强烈的反叛精神和幽默、喜 剧的成分，有意识地突破传统审美法则的限制，以完全不同的方式来表 达各自的创作意图。给人以奇特而又强烈的视觉感受。
田中一光作品
福田繁雄作品
福田繁雄作品
九、中国招贴艺术 中国是历史悠久的东方国家，中国招贴设计与西方招贴设计无论从 传统角度还是从民族的审美立场来说，都有很大的区别。新中国成立后， 由于社会政治、经济、文化发展的需要，作为大众传播主要媒介之一的 招贴得到了很大的发展。20世纪50～60年代，波兰和苏联的招贴设计风 格对中国招贴产生了巨大影响。中国设计家在继承和发展民族传统艺术 的基础上，创作了很多具有现实主义风格的招贴，达到了较高的设计水 准，在社会上产生了广泛的影响。 ． 中国设计家对20世纪以来西方各种风格流派的招贴设计进行了深入 研究。并将其精华转换成自己独特的视觉语言。把中国的民族特征和国 际性的视觉传达要求、现代艺术的特征融为一体，创造出了具有中国民 族独特风格的招贴。这些招贴注重创新的意念和新颖的表现形式；注重 东西方文化的交融和信息传达功能，在世界性的招贴设计展中频频获奖。 中国招贴取得了具有历史意义的突破性进展，引起了国际设计界的高度 关注和好评。中国杰出的设计家有靳埭强、陈幼坚、李家升、王序、王 粤飞、林家阳等。
中国著名设计家靳埭强，他的招贴作品主题突出、创意独特并极具 表现力。高度概括的图形、强烈对比的色彩，使作品充满了视觉美感。 他的作品具有东西方互为交融的特点，透射出一种深邃的智慧和深厚的 文化底蕴。他的作品曾多次获得国际性的大奖，并被德国国家博物馆、 丹麦装饰艺术博物馆收藏。靳埭强在招贴设计方面的卓越成就使他饮誉 世界，并成为世界招贴设计界引人注目的人物。 《第三届亚洲艺术节》，整个画面呈现出五个等分的结构形式，为 表现亚洲不同地区、不同风格的艺术活动，靳埭强独具匠心地将印度、 泰国歌舞者的头饰与面具，中国京剧演员的眼部化妆以及日本浮世绘版 画的图形有机地组合在一起，使之产生出新的图形语言，很好地体现了 亚洲艺术节的特点和风格。
抽象主义与超写实主义
1943年开始举行个人展 览,得到美国现代派艺术收藏 家古根海姆的资助,从此波洛 克在美国和西欧名噪一时. 波 洛克行动绘画的创作过程很 奇特,他先把画布钉在地板上, 然后用棍棒浇上油漆,随着画 家自己的走动,任其在画布上 滴流,他说,他的创作是潜意识 的冲动,“当我画画时,我不知 道在画什么,只有完成以后,我 才看到我画了什么."
抽象艺术的出现改变了我们的艺 术欣赏方式，由之前的被动享受改 为主观分析、思考领会。
2004年英国艺术界评出20世纪5件最具影响力的 艺术作品
1《泉》，马塞尔· 杜尚，1917年，得票率64％ 2《亚威农少女》，毕加索，得票率42％，1907年 （标志着毕加索的绘画转入立体主义阶段） 3《玛丽莲-梦露》，美国波普艺术家安迪· 沃霍尔 （1962年），得票率29％ 4《格尔尼卡》，毕加索，1937年，得票率19％（表 现西班牙内战之恐怖的现实主义题材油画，表现了毕加索 的人文关怀和社会责任感） 5《红色画室》，野兽派代表画家马蒂斯，1911年， 得票率17％（马蒂斯自己的立体主义画作开山作）
抽象主义与超写实主义
野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。 是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年 画了第一幅抽象的水彩画，是一幅充满活力的重 叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得 美学启迪。
他相信通 过大量不同色 彩间的和谐运 用以及形式的 配合，艺术具 有一种和音乐 媲美的振人心 魄的力量。
从波洛克这些作品的色彩规律性上发现，他的滴洒活动并 非完全是非自主的无意识行为，相反，他存在着"构思"。读他 从1947至1951年作的抽象画，会发觉画家所"构成"的是一种 总体均衡的美，有流动的和谐和自然激情的艺术魅力。在个别 部位还有点象我国古代绘画的"大泼墨"似的，具有一种内在的、 蓄意表现的韵味。
沃霍尔《梦露》版画的构成形式分析
沃霍尔《梦露》版画的构成形式分析沃霍尔（Andy Warhol）是20世纪最具影响力的美国艺术家之一，他的作品以其独特的艺术风格和对大众文化的深刻洞察而闻名。
他对名人的肖像画是其创作的重要组成部分，而其中最著名的之一就是关于好莱坞巨星梦露（Marilyn Monroe）的一系列作品。
沃霍尔创作的《梦露》版画是其最著名的作品之一，今天我们将对这幅作品进行构成形式的分析。
我们先来看一下《梦露》版画的整体构成。
这幅作品是在1967年创作的，采用了丝网印刷技术，由玻璃纤维和亚克力颜料组成。
作品的尺寸为91.4 x 91.4厘米，较大的尺寸为观众呈现出梦露的形象。
在作品中，梦露的头部被放大，并以鲜艳的红色背景为衬托，使她的形象更加突出。
整体构图简洁明了，色彩鲜艳，给人一种强烈的视觉冲击力。
我们来分析作品中的线条和形状。
沃霍尔以丝网印刷的技术为基础，通过多层叠加的色彩和颜料，创造出梦露的形象。
在作品中，梦露的轮廓线条非常清晰，轮廓线条简洁而流畅，勾勒出她标志性的形象。
作品还采用了大量的斜线和曲线来表现梦露的头部和身体轮廓，这些线条的运用不仅使得作品更具动感和节奏感，同时也为梦露的形象增添了一种与众不同的艺术美感。
而在整个版画作品中，抽象的线条和图形形式与梦露的具象形象相互交织，使得整个作品充满魅力和活力。
我们还可以从色彩和纹理来分析作品的构成形式。
沃霍尔在《梦露》版画中运用了大量的鲜艳的颜色和饱满的质感，使得梦露的形象更加生动和具有张力。
从色彩上看，作品中运用了大量的鲜艳的红色和橙色作为背景色，使得梦露的形象更加突出。
梦露本人的形象也是由大片的颜色块组成，这些颜色块的堆叠和叠加，使得她的形象更加鲜活而生动。
在纹理上，沃霍尔通过丝网印刷的技术，赋予了作品独特的质感和纹理，使得整个作品更加立体和丰富。
《梦露》版画是沃霍尔艺术创作的杰出代表之一。
通过对作品的构成形式进行分析，我们可以看到沃霍尔在作品中运用了丰富而且独特的艺术语言，通过色彩、线条、形状等元素的处理，使得梦露的形象更具有魅力和张力。
20世纪艺术流派
未来派
未来派(Futurism)，是由意大利诗人菲利 波· 托马索· 马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。 他在1909年整个一年中，向全世界发表了 一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去 艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派） 的诞生。
构成主义
构成主义（Constructivism）， 又名结 构主义；发展于1913~20年代。构成主义 是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑 料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement)，而不是传统雕塑着重的体 积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮 雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和 结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理 念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现 代雕塑有决定性影响。
抽象派
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二 十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包 含多种流派，并非某一个派别的名称：它的 形成是经过长期持续演进而来的。但无论其 派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘 画必须模仿自然的传统观念。1930年代和 二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式， 成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
宗旨
达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯 卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有 别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证 明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶 然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物 的表达 方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达 达。” 达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口 应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人 类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一 切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表 现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和 空虚的精神状态。 达达分子是无政府主义者，而不是社会主义者。在某些情 况下是原始法西斯分子，他们采用了巴枯宁的口号：破坏就是 创造。
现代艺术的分类
现代艺术的分类艺术，如同一条流淌不息的长河，在时光的洪流中不断演变和发展。
现代艺术作为这条长河中的一段独特流域，展现出了丰富多样的形态和风格。
为了更好地理解和欣赏现代艺术，对其进行分类是十分必要的。
现代艺术的分类方式众多，从不同的角度可以划分出不同的类别。
一种常见的分类是基于艺术的表现形式，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
绘画在现代艺术中依然占据着重要的地位。
现代绘画不再局限于传统的写实手法，而是呈现出了多元化的风格。
印象派以捕捉瞬间的光影和色彩变化为特点，打破了传统绘画中对物体轮廓和细节的精确描绘。
后印象派则更加注重艺术家的内心感受和主观表达，如梵高的作品充满了强烈的情感和独特的色彩运用。
表现主义绘画强调通过扭曲和夸张的形象来传达内心的焦虑和痛苦，蒙克的《呐喊》就是其中的经典之作。
抽象绘画则完全摆脱了具体形象的束缚，通过线条、色彩和形状的组合来表达抽象的概念和情感，康定斯基的作品就是这方面的代表。
雕塑作为三维空间的艺术形式，在现代艺术中也经历了重大的变革。
传统雕塑注重对人物或物体的逼真再现，而现代雕塑则更加注重形式和材料的创新。
从罗丹对传统雕塑的突破，到布朗库西简洁而富有韵味的抽象雕塑，再到使用现代材料如不锈钢、玻璃纤维等创作的新型雕塑，都展现了现代雕塑的多样性和创造力。
摄影在现代艺术中的地位日益重要。
从早期的纪实摄影到后来的艺术摄影，摄影已经不仅仅是记录现实的工具，更是一种表达艺术家观点和情感的手段。
观念摄影通过独特的构图和主题选择，引发观众对社会、文化等问题的思考。
装置艺术是现代艺术中的一个新兴领域。
它通常将各种现成物品、材料或元素组合在一起，营造出特定的场景或氛围。
装置艺术常常突破了传统艺术展示的空间限制，与观众产生更加直接和互动的关系。
另一种分类方式是根据艺术的创作理念和思潮，如立体主义、超现实主义、波普艺术等。
立体主义由毕加索和布拉克开创，主张从多个角度同时表现物体，将物体分解为不同的几何形状并重新组合，打破了传统绘画的单一视角。