“线”在美术作品中的重要作用
浅谈线在美术作品中的表现
浅谈线在美术作品中的表现线是美术语言的重要元素之一，它在艺术作品中的表现非常丰富。
线可以创造出各种形状和纹理，可以表达出情感和思想，可以引导观众的视线和增强作品的层次感。
在本文中，我们将深入探讨线在美术作品中的表现。
一、线的基本概念线是由点连接而成的轨迹，可以是实线、虚线、粗线、细线等各种形式。
在美术中，线通常是由细笔触或粗笔触绘制而成的。
线的形状可以是弯曲的、直线的、锐角的、钝角的等等。
另外，线的颜色和灰度也是非常重要的，它可以增强作品的表现力和情感色彩。
二、线在美术作品中的表现1. 描绘物体的形状线可以描绘出物体的形状，让观众更加清晰地看到作品中的对象。
例如，用粗笔画出一只树干，用细笔勾勒出树叶的轮廓，就可以让观众更加直观地感受到树的形态和质感。
2. 营造氛围线的形状和颜色可以带给观众一种特定的情感和氛围。
例如，用黑色线条描绘出一幅幽暗的城市夜景，可以让观众感受到寂静和神秘的气氛；用红色线条描绘出一朵花，可以给观众带来热烈和浪漫的情感。
3. 引导观众的视线线条可以引导观众的视线，让观众更加有序地观看作品。
例如，在画一幅风景画时，可以用线条引导观众的视线，使其先看到前景，然后再往后看，最后到达远处的山峰。
4. 表达情感和思想线条也可以表达作者的情感和思想。
例如，在一幅抽象画中运用曲线和线条可以表达出作者的柔和、细腻的情感；在一幅实景画中用笔画长条形状，弯曲成曲线则可以表达出作者的忧郁和疑惑。
三、关于线的运用技巧1. 粗细对比线条的粗细可以由作品的制造者调配和调整。
可以利用线条宽度的变化强化描绘形状的一个方面或弱化另一个方面。
2. 曲线和折线曲线和折线可以用来描绘复杂的轮廓和纹理。
线条弯曲的曲线效果可以营造出柔和、温暖、柔和等情感。
而直线感受更为稳定、坚实，带有强烈稳定力等特征。
3. 颜色和灰度线条的颜色和灰度也是一个非常重要的方面。
颜色可以带来情感和气氛，而灰度则可以影响作品的明暗和层次感。
4. 空间感和透视感线条可以帮助创造出空间感和透视感。
线条在绘画中的作用
线条在绘画中的作⽤绘画是⼀种艺术实践活动，运⽤线条、⾊彩、造型和构图，依据⼀定的法则进⾏搭配组合完成传达精神内涵的任务。
绘画中的线条在⾃然界是不存在的，我们所说的线条只不过是形体与形体，⾊块与⾊块会合的地⽅，是我们想象⼒在他们之间创造出来的可视语⾔。
在长期的美术发展中，“线条”作为美术家创作形象和表达⾃⼰思想感情的造型语⾔，⼀直处于⼗分重要的地位，并越来越显⽰出丰富的表现⼒及艺术美感，并有“线条是绘画的灵魂”之称。
⼀、线条是最幼稚的造型语汇 艺术起源于⼈类对线条的认识。
当原始⼈最早⽤⽯块和树枝在地上和洞壁上随意画出⼀些线的痕迹时，他们就发现了线条的表达功能，其结果是他们那些原始的情感就在那些画中流泻出来。
例如，15000年前的西班⽛《阿尔泰⽶拉⽯窟壁画》，⼀⼆万年前的法国《拉斯科洞窟壁画》以及新⽯器时期的彩陶，都是以线条表现出来的。
⼉童涂鸦阶段的第⼀笔绘画也是⽤线条表现的。
所以，线条是最原始、最朴实、最直接的艺术语⾔，成为⼈们认识和反映⾃然形态最简明的表现形式，成为美术家常使⽤的⼀种美术语⾔，被称为第⼀美术语⾔。
⼆、线条是最⾼级的造型语汇 德国伟⼤艺术家保罗·克利有句名⾔：“⽤⼀根线条去散步。
”这句话道出了线条的本质。
即它的情感意味，也就是⽤线条来表达画家的精妙的感觉和细腻的情感。
当画家⽤笔画过纸张时，标出了空间的界限，同时也表现着时间的流动，画家的感觉和情感，也随着这种流动⽽凝聚在画幅上。
线的软硬坚柔、轻重缓急、光滑滞涩、清晰含混等品格，线的长短、粗细、疏密、⼲湿、曲直、慢快等节奏变化都可以表现丰富的层次。
不同的线条给⼈的感觉不⼀样，垂直线庄严、挺拔、刚毅、正直的感觉；⽔平线给⼈以平和、安定、静⽌、沉稳的感受；斜线则富有变化、运动、紧张、不安的感觉；规则的曲线给⼈感到明朗整齐、圆滑有序；⾃由的曲线则显得活泼、优美、⽣动、柔和。
例如，现代抽象主义画家蒙德⾥安的多伯格教堂，⽤许多直线和⽔平线彼此并⾏并⼜隔开，形成⼀种律动的节奏，给⼈以庄严、肃穆、平和、安定的感觉；保罗·克利的作品，采⽤许多并列的曲线表现奔流着的⽔，给⼈流畅、优美⽽⽣动的感觉。
线在美术作品中的功能与审美特征
摘 要：美术是我国一种传统的艺术文化，它不仅具有鲜艳的色彩，而且以独特的造型结构和视觉冲击给人们带来美好的寄托。
在艺术领域，线一般被认为是最具有夸张手法的艺术描绘手段，是美术作品中不可缺少的一环。
无论是西方的美术还是中国的传统美术都将线展现得淋漓尽致，可见线在美术作品中的功能与重要性。
本文就线在美术作品中的功能与审美加以叙述，以供参考。
关键词：美术作品；线；功能与审美线又被人们称为线条，它通过一种简洁、朴实又极具丰富的形态展现在人们的面前。
线是人们最初对大自然奇妙景象最简单的记录方式，是美术绘画的基本语言之一。
但受不同地域文化的影响，中西方美术文化的表现形式不尽相同。
中国美术作品对于线的掌握，讲究线条简洁，就是用很多的线条表达尽可能多的艺术气息。
而西方美术作品大都被社会政治等影响了审美，它们主要以光影、形体等方式表现。
分析线条在美术作品中的价值，有利于提高学生的创作水平。
一、美术绘画作品中线的功能在美术作品中，线是点与面之间的阶梯。
中国传统的绘画作品特别注重线的画法与处理，尤其是画家创造一些高难度的意象时很容易体现出来，这个过程不仅强调了美术绘画作品中的视觉美感与艺术体系，还特别讲究表现技法的气韵。
它作为一种形象化的表现形式，根据创作者的艺术特点可以呈现出诸多风格来。
中国的传统绘画艺术之所以重视线条，是因为在中国艺术家心目中，线条作为一种抽象的艺术，不仅仅是一种技法手段，而且还与整个大千世界以及人作为主体的精神和境界具有一种内在而深刻的联系。
画章中每一个线条的勾勒都能突出其中的艺术美感，进而使美术作品具有丰富的表现力。
线以一种简洁的方式表达出来不同的意象与情趣，不同的线条勾勒出了不同的视觉效果，进而对人们的心理产生了非比寻常的影响。
比如，波浪线给人一种欢快、心驰神往的感觉，停顿线给人一种难以言表的苦涩，斜线给人一种飘逸的感觉，而直线给人一种归于平静、流连忘返的复杂心境。
美术作品中不同类型的线条会带给人们在视觉上与内心世界不同感受的冲击，由此可见，线条艺术是一种表现人们内心真实世界的特殊表现手法。
“线”在美术作品中的功能与审美特征
“线”在美术作品中的功能与审美特征各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。
如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。
一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
二、重点强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。
仰韶文化的彩陶纹样。
是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。
唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。
吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。
南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采，传统技法──十八描，即是各种线的生动画法。
关于美术作品中的线条鉴赏
关于美术作品中的线条鉴赏美术作品中的线条是构成艺术作品的重要元素之一，它可以传达出艺术家的情感、表现出作品的形态和结构，同时也可以给观众带来无限的想象空间。
线条鉴赏不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏美术作品，同时也可以提升我们的审美能力。
在本文中，我将就美术作品中的线条进行鉴赏，并通过实例分析，帮助读者更好地理解线条在美术作品中的作用。
线条在美术作品中具有独特的表现力。
线条可以是粗细的、曲直的、细腻的、粗犷的等等，它们可以传达出不同的情感和氛围。
在油画作品中，画家可以通过线条的细腻与粗犷来表现出不同的情感，细腻的线条可以展现出温柔与柔美，而粗犷的线条则可以表现出强烈的力量与震撼。
线条的曲直也可以传达出不同的氛围，弯曲的线条可以赋予作品柔和与流动的感觉，而直线则可以表现出刚硬与稳定的特性。
线条在美术作品中具有丰富多彩的表现力，可以帮助艺术家更好地表达自己的情感和思想。
线条在美术作品中可以展现出作品的形态与结构。
线条可以勾勒出作品的形状与轮廓，帮助观众更好地理解作品的结构与构成。
在素描作品中，艺术家可以通过精细的线条勾勒出作品中的人物形象与物体轮廓，通过线条的变化来表现出不同的光影效果与形态特征。
线条不仅可以展现出作品的整体形状，同时也可以表现出作品中的细节和纹理，使作品更加生动与立体。
线条在美术作品中具有呈现作品形态与结构的重要作用，可以让观众更清晰地了解作品的内容与意境。
线条可以激发观众的想象空间。
线条并不是刻意地描绘出现实中的形象，它更多地是通过抽象与简化的方式来表现出作品的情感与意境。
观众在欣赏美术作品时，可以根据线条的延伸与变化来自由地进行联想与想象，从而给作品赋予不同的内涵与意义。
在抽象艺术作品中，线条有时是纯粹的几何形状，有时是自由流动的线条，观众可以根据自己的感受来加以解读与理解，从而产生不同的想象空间与情感共鸣。
线条在美术作品中并非局限于具体的形象，而是可以通过其抽象与简化的特性来激发观众的想象力与联想能力。
初中美术重要知识点整理
初中美术重要知识点整理美术是一门富有创造力和想象力的学科，它不仅仅涉及绘画和造型，还包括了艺术史、艺术欣赏和艺术批评等方面。
对于初中生来说，学习美术可以培养他们的审美情趣，提高他们的观察力和创造力。
下面就是一些初中美术的重要知识点整理。
1.色彩知识色彩是美术创作中最重要的要素之一。
初中生需要了解色彩的基本知识，包括颜色的三原色、三原色的混合产生的次级色，以及色彩对人的心理和情感的影响。
2.线条知识线条在美术作品中起到了画龙点睛的作用。
初中生需要学习不同线条的表现形式，包括实线、虚线、粗线、细线等，以及线条在构图中的运用。
3.形体知识形体指的是事物的外形和结构。
初中生需要学会观察和描绘事物的形体特征，包括正面、侧面和背面的表现，以及形体的变形和变形法则。
4.透视知识透视是用于表现三维图像的一种方法。
初中生需要了解透视的基本原理，包括视点、视线、消失点和投影等概念，以及透视在绘画和造型中的运用。
5.艺术史知识艺术史是研究艺术发展和艺术作品的历史。
初中生需要了解一些重要的艺术史知识，包括古代艺术、文艺复兴时期的艺术、现代艺术等，以及一些重要的艺术家和作品。
6.艺术欣赏知识艺术欣赏是通过观察和分析艺术作品来理解艺术的过程。
初中生需要学会欣赏不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑和摄影等，同时掌握一些基本的艺术欣赏方法和技巧。
7.创作技巧创作是美术学习的重要环节。
初中生需要学会一些基本的绘画和造型技巧，包括素描、水彩、油画和陶艺等，同时培养自己的创造力和想象力。
8.艺术批评知识艺术批评是对艺术作品进行评价和分析的过程。
初中生需要学会一些基本的艺术批评方法和技巧，包括对艺术作品进行形式、内容和风格等方面的评价，以及对艺术家的评价和解读。
综上所述，初中美术的重要知识点包括色彩、线条、形体、透视、艺术史、艺术欣赏、创作技巧和艺术批评等方面。
通过学习这些知识，初中生可以培养自己的审美情趣，提高他们的观察力和创造力，同时也能够更好地理解和欣赏艺术作品。
浅谈线在美术作品中的表现
浅谈线在美术作品中的表现线，作为美术创作的基本元素之一，在美术作品中有着不可忽视的存在感。
它不仅仅是连接和界定形状的工具，更是一种表达和传达情感的媒介。
在艺术作品中，线可以呈现出各种各样的形态和效果，通过线的运用，艺术家能够展现他们的创意和想法。
接下来我将浅谈线在美术作品中的表现。
首先，线可以用来勾勒物体的形状和结构。
在绘画和素描中，线是最基本的表现方式之一。
通过使用不同类型和粗细的线条，可以勾勒出人物、风景、建筑等物体的轮廓，使其有立体感和形状感。
线条的弯曲程度和方向也能传达出物体的形态和运动的变化。
例如，一条弯曲的线条可以表达出柔美的姿态，一条垂直的线条可以表现出坚实的结构。
线条的运用使观者能够更加清晰地理解艺术作品中的物体。
其次，线能够创造出各种各样的纹理效果。
艺术家可以通过不同的线条技法，例如交叉、重叠、交错等，使线条看起来有纹理和质感。
这使得观者能够感受到物体的触感，增强了作品的真实感和立体感。
例如，在素描中使用交叉的线条可以表达出物体的光影变化，使画面更加丰富和生动。
另外，线的稠密程度和长度也可以影响纹理效果的表现，例如稠密而短的线条可以表现出柔软的质感，稀疏而长的线条可以表达出粗糙的质感。
线还可以表达出艺术家的情感和意图。
线条的粗细、弯曲程度、长度等可以传达出艺术家的情感状态。
例如，粗重的线条可以表现出力量和坚定，细小的线条可以表现出温柔和细腻。
线条的弯曲和变化也可以表达出艺术家内心的变动和思想的转变。
另外，颜色的运用也可以进一步增强线的表达力，例如使用红色线条可以表现出紧张和激动，使用蓝色线条可以表现出冷静和平静。
此外，线还可以用来组织整个画面的结构和节奏。
线条可以连接和分割不同的元素，形成有机的整体。
通过线条的排列和运动，艺术家能够创造出不同的节奏和节奏感，使画面更加有活力和韵律。
线条所形成的方向和形态也能够影响画面的视觉效果，例如垂直线和水平线可以分别表现出静态和动态的感觉，曲线可以表现出流动和变幻的感觉。
美术作品形式构成基本要素
美术作品形式构成基本要素美术作品是一种富有创造力和艺术表现力的艺术形式，通过各种视觉元素和艺术技巧的组合，创作出独特的视觉形象。
美术作品形式构成的基本要素包括：线条、形状、色彩、纹理、光影和空间。
首先，线条是美术作品中最基本也是最重要的要素之一。
线条可以是直线、弯曲线、曲线等等，它们可以传达出很多信息，如方向、形态、运动方向和情感。
不同的线条形式可以带给作品不同的氛围和感觉，细线条可以表达细腻和柔和的感觉，而粗线条则会给人力量和冲击的感觉。
其次，形状也是美术作品的重要要素之一。
形状可以是几何形状，如正方形、圆形、三角形等，也可以是有机形状，如花朵、云彩等。
形状不仅可以帮助艺术家构建作品的结构和布局，还可以表达作品的主题和意境。
通过形状的变化和组合，艺术家可以创造出富有动感和艺术张力的作品。
再次，色彩在美术作品中起着至关重要的作用。
色彩可以传达出丰富的情感和意象，不同的颜色可以带给观者不同的情绪和感受。
红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和宁静，黄色代表快乐和阳光等等。
艺术家可以通过色彩的运用，创造出充满生命力和表现力的作品。
此外，纹理也是美术作品中不可或缺的要素之一。
纹理可以是真实存在的纹理，如树皮、石头等，也可以是艺术家创造的纹理，如笔触、线条等。
纹理为作品增添了层次感和质感，使观者能够更加直观地感受到作品的实体和表面特征。
光影在美术作品中起着调节作品视觉效果的重要作用。
光影可以营造出明暗对比、立体感和空间感。
通过光影的运用，艺术家可以创造出立体感强烈的画面，使观者感受到作品的立体性和深度。
最后，空间也是美术作品中的重要要素。
空间可以是实际存在的三维空间，也可以是平面作品中虚构的二维空间。
通过透视规律、布局和比例的运用，艺术家可以创造出具有深度感的空间，使观者有一种置身其中的感觉。
综上所述，美术作品形式构成的基本要素包括线条、形状、色彩、纹理、光影和空间。
艺术家通过合理运用这些要素，创作出丰富多样的作品，丰富了人们的生活，给人们带来美的享受和视觉盛宴。
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“线”在美术作品中的重要作用
“线”是美术作品中最基本的语言单位和视觉艺术形态。
画面的组织离不开点、线、面。
线条是美术最基本的造型要素，是构成视觉艺术形象的一种基本符号，无论平面的还是立体的；不论是写实的，还是装饰的；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中，“线”作为美术家创造形象和表达思想感情的艺术语言，不但处于十分重要的地位，而且越来越多的表现出丰富的表现力及艺术美感。
在美术作品中，线有极强烈的直觉暗示力量，如李可染曾说齐白石的草虫“那两根敏锐的触须，真有一处即动的感觉”。
马蒂斯说过，他的素描只存在于一鼓作气的线条对比所作的空间分割和由此表现的情感在观众中唤起的共鸣中。
这又说出了线在构筑空间和表达情感时，运用起来表现力是十分丰富的。
古瓷上的龟裂纹，是线的自然构成，那分割出的疏密参差、变幻不定的小区域的几何形象，却有着十足的神秘韵趣。
明式家具以简练的线体切割了空间，显得大度、豪壮、洗练、富有生机，体现着人的尊贵。
线的符号性成为画家的重要标志，线的面貌也就反映了艺术家的面貌。
我们可以看到李苦禅的线与潘天寿的线之韵味分割相差甚远。
线是画家们之间绝不会混淆的个性显示。
安格尔曾说“线条就是素描，就是一切”。
德加喜欢纤细连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证，是实现他所欣慕的那种美的唯一方法，线条成了他的欲望。
毕加索、马蒂斯都用线创作了大量动人的佳作。
艺术家们喜欢线，是因为线把世界和生命最辉煌最美好的瞬间记录下来，是那样快捷，那样概括，那样灵便，那样富有意味地凝结在自己面前，会得到无可比拟的创造的畅快与喜悦。
再则画面线的组合全靠“气韵”的统摄作用。
所谓“气韵”者，是指画幅线条形状和谐，大致要在两个方面实现：一是气贯，解决线在使用时可能出现的“单兵作战”的孤立感，组织好各种线的复合变化，注意线的走向，不杂乱，似以气脉贯通，有线处气脉相连，无线处也要意气相承，虚实相生。
气不足、不周，神韵乃去。
另外节奏、节律是事物发展过程的反映，画面中一条线、一组线都应有起始、发展、终止的节奏和律动，有旨意的变化。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，仰韶文化的彩陶纹样是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩涡纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。
唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展达到一个高潮。
吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。
南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能，画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动。
在素描造型中，线条又是最基本的造型手段。
如果说造型是一种艺术语言的话，那么线条便是这语言中最基本的语素。
一条简单的线在绘画中并不能说明什么问题，但当它被用于表达某一事物或某一特定环境时，就赋予它一定的内涵了，从中国画的线造型到外国素描中的线造型无不说明了这一点。
例如郑板桥画的墨竹，他所采用的多是苍劲有力、
以直线为主的线条，表达出竹子挺拔向上的性格和顽强旺盛的生命力的态势。
而徐悲鸿用密集线条的排列所组成的明暗关系，将其人体的形态动作栩栩如生地展现在世人面前。
马蒂斯则在作品《舞蹈》中运用那些柔软的、行云流水的线条充分展现了女性的优美动势和体态，这些都是通过线条这个绘画造型的特殊语言来完成的。
中国画的线条独具特色，具有不同于其他国家的民族审美特性，它承载着深厚的人文内涵，这与画家所具有的中国传统的文化底蕴是分不开的。
由于不同国家和民族有着各自不同的文化背景，优秀的传统民族文化必然影响着人的品格、修养、思维方式和精神内涵，所以他们对线条的理解和表现也各不相同，即不同的文化背景会孕育出不同品格的线条艺术。
我国绘画中的线条分为工笔性线条和写意性线条两种，在长期的历史发展中逐渐形成了世界上独树一帜的民族性艺术。
它不仅是绘画的一种造型手段，更是经过长期历史发展而形成的一种文化积淀，根本区别于西方绘画中作为物象轮廓的界定或是追求一种视觉快感，亦或作为纯形式语言要素，追求其形式美感。
它自身所包含的独特文化精神内涵，已超越了造型表现的基本功能，形成了具有中国品格的线条艺术。
由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征。
不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术生命力，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。
从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。
他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。
在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承。