怎样写歌
写歌的顺序
写歌的顺序写歌的顺序可以分为以下几个步骤：灵感的激发、主题的选择、歌词的构思、曲调的编排、和声的安排、细节的完善和创作的修改。
首先，灵感的激发是写歌的第一步。
灵感可以来自于生活中的点滴、情感的抒发、社会问题等各种来源。
可以通过观察、思考、阅读、旅行等方式去激发创意。
有时候，在梦中、在自然界中，也可能会突然来临一种灵感。
所以，我们要保持开放的心态，随时记录下一闪而过的灵感。
接下来是主题的选择。
主题可以是关于爱情、友情、家庭、社会、自然等方面的课题。
你可以选择一种与自己有关的主题，或者关注当前社会问题，表达自己的态度。
主题的选择决定了歌曲的内容和风格。
然后，开始进行歌词的构思。
歌词是歌曲内容的核心，应该与主题紧密结合。
你可以通过写诗、写散文、写日记等形式来挖掘你的情感和思考。
根据歌曲的曲调和风格来选择押韵和对仗的方式，让歌词更加优美、有节奏感。
在歌词构思的同时，我们也要考虑曲调的编排。
根据主题和情感，选择合适的音乐风格，为歌曲注入特有的情绪。
你可以弹奏乐器来编写曲调，或者使用计算机软件进行编曲。
在这个过程中，要注意旋律的变化和起伏，以及歌曲的整体结构。
和声的安排也是写歌的关键步骤之一。
和声是指在主旋律基础上，增加其他音乐元素的声部。
和声可以使歌曲更加丰富、层次感更强。
你可以根据曲调的情感变化，安排和声的进程和和弦的变化。
接下来是细节的完善。
在这个阶段，你可以关注歌曲中的细小部分，如前奏、间奏、过渡等。
用一些琐碎的音符或音乐技巧来装饰歌曲，提升其独特性。
这些细节将使歌曲更加有趣、吸引人。
最后，创作的修改是不可或缺的一步。
在创作过程中，你可能会遇到各种问题和难题。
这时，你需要有耐心和恒心，不断地修改和完善。
可以邀请其他人听取意见，并据此进行修改。
相信通过不断地修改和提升，你的作品会变得更加出色。
总之，写歌是一个创造性的过程，需要我们付出努力和耐心。
通过灵感的激发、主题的选择、歌词的构思、曲调的编排、和声的安排、细节的完善和创作的修改，我们可以创造出独特而动人的歌曲。
写歌的5个基本步骤
写歌的5个基本步骤写歌的5个基本步骤很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢?该如何记录你的创作呢?下文是店铺整理的相关内容，欢迎阅读。
1. 发挥创意! (尝试去做一些与别人不同的东西)透过发挥创造力你会在这条道路上开启一扇巨大机会的窗口，你不但可以快速地发展出属于自己独特的风格，还能使自己的耳朵更迅速、更快速地了解其中的趋势当街谈巷议前。
无论你是在舞台上、在营火旁、与三五好友在他们的地下室即兴，或者只是简单的独自演奏，你会开始真正享受那些添加过自己味道的歌曲，尤其是自己创作的歌曲。
然后不要去害怕不同的音乐流派。
人们都有不同的喜爱，且往往坚持于他们自己喜爱的乐风，然而这样会对他们的演奏技巧产生不利的效果，并使他们开始创造的音乐，在过一段时间后沦为同一个流派。
不要害怕去混合与搭配一些你喜爱的乐风于一首歌当中，也开始学习一些技巧与技能使你可以在吉他上应用与尝试，并添加它们到你自己的歌曲中作呼应。
2. 把你的点子、想法记录下来! (Guitar Pro, Video/Audio, Transcribe… etc)这是非常重要的'，我认为每次当有个新的想法从脑袋蹦出来时应赶紧记录下来。
在过去有无数次当我想到一个点子而我开始用吉他弹奏无数个小时，并不断地告诉自己，我永远不会忘记它，结果十年后，我忘了，而我真希望当时能写下来或标签在某个地方。
有很多方法可以去记录下你的点子和想法，有些人选择比较传统的方法像是纸和笔，他们喜欢以乐谱的形式记录下自己的歌曲;而其他人，像我，喜欢使用Guitar Pro这个了不起的工具当我想要写下一些点子的时候，这个软体还能加入不同的乐器像是鼓和贝斯，以及一些人声的选项也在里面。
另外，你也可以使用录影机或简单型的录音机。
3. 尽你所能多写一点! (先求有再求好)借着尽你所能的多写些东西能够让你开始建造属于自己的歌曲资料库，并可以从里面挑选一些作品出来开始录制或现场演奏。
怎样写歌的方法范文
怎样写歌的方法范文写歌是一项充满创造力和表达感情的艺术。
不同的人会有不同的创作方法和技巧，以下是一个关于如何写歌的方法的范文。
第一步：找到灵感写歌的第一步是找到灵感。
我可以从日常生活中的各种事情中获取灵感，比如一段故事、一种情感或者一个令人难忘的经历。
我也会从其他艺术形式中寻找灵感，比如电影、书籍或者视觉艺术。
无论灵感来自何处，它都是我写歌的起点。
第二步：确定主题和情感一旦我找到灵感，下一步就是确定歌曲的主题和情感。
主题可以是爱情、友谊、家庭或者社会问题等等。
情感则是歌曲所要表达的感受，比如悲伤、快乐、失望或者希望。
主题和情感能够帮助我为歌曲建立一个统一的焦点，并保持创作的连贯性。
第三步：构思歌曲结构歌曲结构是歌曲的骨架，包括词曲结构、副歌和间奏等。
通常，一首流行歌曲包含一个引子、几个节奏和旋律相似的副歌、一个桥段和一个重复副歌的尾声。
在构思歌曲结构时，我会思考如何让歌曲的结构和内容相互呼应，让它们成为一个有机的整体。
第四步：写歌词词曲是歌曲的灵魂，通过歌词可以更好地传达歌曲的主题和情感。
在写歌词时，我会选择合适的词汇和句式来表达我的思想和感情。
另外，我也会注意歌词的节奏、押韵和韵律，以增强歌曲的表现力。
写歌词是一个需要不断练习和提升的过程，但只要坚持下去，就能够写出令人动容的歌词。
第五步：谱曲和编曲在写完歌词后，我会开始谱曲和编曲。
这个过程包括确定歌曲的曲调、和弦进行和音乐编排等。
我通常会与乐器演奏者合作，他们能够帮助我将歌曲的音乐想法转化为现实。
通过合作，我们可以共同创造出丰富多样的音乐元素，让歌曲更加生动有趣。
第六步：录制和制作当歌曲的演奏版本完成后，我会进行录制和制作。
录制时，我会选择适当的录音设备和录音室，并与音频工程师一起完成专业的录制。
在制作过程中，我会对音乐进行混音和母带处理，以获得最佳的音质效果。
制作歌曲需要一些专业知识和技能，但是有了这些，歌曲可以达到如丝般顺滑的效果。
最后，我会发布和推广歌曲，让更多的人能够欣赏到我的作品。
怎么写歌才是正确的方法
怎么写歌才是正确的方法
写歌没有绝对的正确方法，因为音乐创作是主观的过程，每个人的创作方式都可能有所不同。
这里提供一些常见的方法和灵感来源，希望能帮助你。
1. 找到主题或灵感：寻找一个主题或故事情节，可以从日常生活、个人经历、情感体验、社会问题等方面寻找灵感。
2. 确定歌曲结构：歌曲通常由诗歌（歌词）和音乐两个部分组成。
在歌曲结构上，常见的格式包括：诗歌结构（诗词+音乐）或者曲式结构（例如：A-B-A-B-C-B）。
3. 创作歌词：歌词是歌曲的灵魂，可以通过写出情感、细节和意象来表达你的主题。
尝试使用押韵、节奏、隐喻、比喻等手法来增强歌词的表现力。
4. 编曲和创作音乐：根据主题和情感，选择适合的音乐风格和曲调。
尝试运用和弦进行、旋律线条、节奏模式等元素来编曲。
5. 创造旋律：旋律是歌曲的主导，可以使用钢琴、吉他或者口琴等乐器来创造旋律。
试着找到令人难忘的音乐片段或主旋律。
6. 完善和调整：一旦你完成了初稿，试着演唱一下并录制下来。
倾听并评估你的创作，看是否需要进行改动或微调。
7. 反复实践：创作需要实践和经验积累，不断写歌并接受反馈，你的创作技巧和风格会逐渐成熟和发展。
请记住，写歌是一个创造性的过程，没有固定的规则。
最重要的是发挥你的创造力，表达真实的情感和思想。
写一首歌的步骤
写一首歌的步骤歌曲是一种表达情感、传递信息的艺术形式，它融合了词曲、旋律、节奏等元素，通过歌词和音乐来触动人们的心灵。
如果你对音乐有浓厚的兴趣，想要创作一首属于自己的歌曲，下面将为你介绍一些写一首歌的步骤。
第一步：确定歌曲的主题和情感首先，你需要确定你想要表达的主题和情感。
这是歌曲创作的核心，它会指导你的歌曲发展和歌词的内容。
你可以选择写一首关于爱情、友情、家庭、社会问题等的歌曲，或者根据自己的经历和感受来创作。
第二步：创作歌词歌词是歌曲的灵魂，它通过词语的选择和排列来表达情感和主题。
你可以先写下一些关键词或短语，然后逐渐扩展成完整的歌词。
在写歌词的过程中，可以尝试使用押韵、修辞手法和意象等来增加歌词的艺术性和表现力。
第三步：构思歌曲的结构和旋律歌曲的结构包括歌曲的起承转合和歌曲段落的安排。
一般来说，歌曲的结构可以分为引子、副歌、间奏、副歌、间奏、副歌等部分。
你可以根据歌曲的主题和情感来决定歌曲的结构。
同时，你还需要构思歌曲的旋律，可以用吉他、钢琴或其他乐器来伴奏。
第四步：编曲和演奏在编曲和演奏的过程中，你可以加入各种乐器、和声和节奏来丰富歌曲的音乐层次。
你可以自己演奏乐器，或者找一些合作伙伴一起合作完成歌曲的编曲和演奏。
第五步：录制和制作一旦歌曲的编曲和演奏完成，你可以进行歌曲的录制和制作。
你可以使用录音设备和音频软件来录制歌曲的各个部分，并进行后期制作，如混音、音效处理和修剪等。
这将使你的歌曲更加专业和完美。
第六步：演唱和演出最后，你可以进行歌曲的演唱和演出。
你可以在家里或小型场合中演唱自己的歌曲，也可以通过上传到音乐平台或参加音乐比赛来展示自己的创作。
通过演唱和演出，你可以将自己的歌曲传递给更多的人，获得反馈和认可。
总结起来，写一首歌曲是一个创造性的过程，需要充分发挥自己的想象力和表达能力。
通过确定主题和情感、创作歌词、构思结构和旋律、编曲和演奏、录制和制作、演唱和演出等步骤，你可以创作出一首属于自己的独特歌曲。
创作歌曲的六个方法
1.想好要写什么。
在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型？想要表达的中心思想或情感是什么？要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。
●如果你要写一首带歌词的歌，首先你需要在写歌时考虑歌词。
你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。
这此将歌词置入歌曲的方法取决于你的风格与能力。
你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。
●如果你要写的是不带歌词的背景音乐，主题音乐或其他类型的器乐，选择合适的乐器和音乐类型更能传递情感。
但也要提前规划好。
想想你为什么写这首音乐，你想传递什么样的情感。
2.乐器的使用。
如果有乐器的话，最好是边用乐器边写。
有的人可以在头脑中想象就能完成，假如他们想要知道效果如何，他们只需哼一小段就好了。
但如果是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中运用到哪种乐器，试听效果如何，想一想你是否需求一个乐器来创作，都应该提前做出相应的计划。
通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。
3.记录歌曲的方式。
想想你打算用什么方式把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。
那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。
1.创建一个基调。
在开始写一首歌前，你需要有歌曲的基本思想，基调应该是这首歌的精髓，你写的一切建立在这个基础上。
●旋律是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。
这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。
●和弦一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。
如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这是别一个比较好的方法来开始这首歌的创作。
2.创作副歌或即兴重复段。
副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你脑海里的部分。
这种朗朗上口的曲调和歌词能够抓住听众的注意力，让人很容易记住这首歌。
即兴重复段也起到同样的作用：它是与旋律区别开来，显著而又令人难忘的音乐片段。
3.了解流行歌曲的结构。
如果你想写歌，你要明白，主导流行音乐的基本歌曲的结构或形式。
写歌的注意事项
写歌的注意事项
1.确定歌曲的主题和情感：在写歌之前，需要先确定歌曲的主题和情感，这
有助于为歌曲确定一个方向，并帮助你找到灵感。
2.注意歌词的简洁和连贯：歌词应该简洁明了，易于理解，同时要保持连贯
性。
好的歌词应该能够传递出歌曲的主题和情感，并与听者产生共鸣。
3.注重歌曲的节奏和旋律：歌曲的节奏和旋律是歌曲的骨架，需要认真考虑。
好的节奏和旋律能够让歌曲更有吸引力，更能表达歌曲的情感。
4.注意音乐的细节：写歌时需要注意音乐的细节，如和弦、旋律、音效等，
这些细节能够让歌曲更加生动、丰富。
5.不要抄袭或模仿他人作品：写歌时不要抄袭或模仿他人的作品，这不仅侵
犯了别人的版权，也会让你的作品失去独特性和价值。
6.注重歌曲的结构：歌曲的结构是歌曲的框架，需要认真考虑。
好的歌曲结
构能够让歌曲更有层次感，更能表达歌曲的情感。
7.注意歌词的语言质量：歌词的语言质量也是写歌需要注意的一个重要方面。
好的歌词语言应该优美、简洁、有力量，能够让听者感受到语言的魅力。
总之，写歌需要注意的方面很多，需要不断地积累经验和练习。
只有不断地提高自己的音乐素养和创作能力，才能写出更好的歌曲。
写歌的技巧和方法
写歌的技巧和方法
1. 嘿，写歌啊，得有个超棒的主题才行呀！就像周杰伦的歌，很多主题都超独特。
比如说《稻香》，多温暖的主题呀！咱写歌首先就得想好一个能打动人心的主题呀，否则没个方向咋整？
2. 还有哦，旋律得好听吧！你听林俊杰的那些歌，旋律多抓耳啊。
写旋律的时候咱得多尝试，哼着哼着说不定灵感就来了，可别随便就放弃啦！
3. 歌词也超级重要哇！方文山写的词那叫一个绝。
咱写词的时候得有点情感在里面，不能干巴巴的，得让人听了能有感触，懂不？比如写爱情，就要把那甜蜜或者痛苦都表现出来呀！
4. 节奏也不能忽视呀！听听摇滚歌曲，那节奏带劲的。
节奏要契合整首歌的感觉，是欢快的还是悲伤的，别乱来呀！
5. 那写歌的时候还得注意结构呢，开头怎么吸引人，中间怎么发展，结尾怎么让人印象深刻，这都得好好琢磨呀，就像盖房子，得有个稳固的框架吧！想想那些经典的歌，结构都很合理呢。
6. 多听别人的歌也很有帮助哟！听听人家咋写的，借鉴借鉴嘛，但可别抄袭哈！像邓紫棋就从很多优秀的作品中吸取了经验呢。
7. 别忘了要多练习呀！写歌这事儿可没那么容易一下子就厉害啦，得像练功一样不断磨练才行呀。
你看那些大歌星，哪个不是一步步努力过来的呀！总之，写歌就是要用心、用感情、多尝试，总有一天咱也能写出超棒的歌！。
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怎样写歌1.怎样写旋律其实流行歌很好写。
光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。
如果哪位MM你让你的男友为你写首歌他以没有灵感为理由推脱，那么你完全可以认为他没料，他不行。
我也没受过什么专业训练。
只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。
不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。
有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。
现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。
这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。
再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。
其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。
其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。
那么现在就拿一些例子来说说事。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1。
C-Am-F-G。
我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。
举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。
这歌就两段。
我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？2。
Am-F-C-G。
假如你喜欢爱微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。
但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。
Evanescence的Going Under的复歌也是这个进行。
还有！有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。
比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。
第三部分高潮那里就用到了这个进行。
3。
F-G-C。
这个进行在复歌中非常常用。
一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。
这例子可就太多啦。
比如像优客李林的认错。
复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。
4。
BASS音阶！这是个重要的规律啊。
最常用的是i-7-6-5，那么可以是C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G等等等等...有时候也可以i-b7-6-5，那么和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G等，如果音阶是i-7-b7-6-...那可以是C-G-bB-F,C-CM7-C7-F等等...另外一个音阶也是非常常用，可以给你增色许多的：6-#5-5-#4-4，那么可以用Am-C#-C-D-F（D也可以换成#Fdim）有时候不完全是半音阶，6-5-#4，这是最常见的，通常都用Am-Am7-Fm7b5(也就是Am6的转位)，这个进行可以给歌曲的进行一个起伏的感觉，通常用在一段快结尾的地方，不信试试看。
还有太多太多种，大家自己自由创造组合。
有一些不是最常用的，但有的很好听的歌的确用到。
有一首美国乡村歌曲，刚出不久的Lonestar的Let's Be Us Again，如果改在C调的话复歌的和弦进行是G-Dm7-Am-F-G...---ShawnC，这些东西，也许有的人说我全都知道，那么你的确用在你自己的歌曲里了吗？我觉得会用了才算真会了。
很多时候从记住理论到学会应用是很不容易的一个过程，我写的这点东西不算什么理论，只能算是我的一些经验，或者说，我是这样来理解理论来应用到我的歌里的。
2.转调现在说说转调.在流行歌曲中有的时候转调并不是某段结束时转为另一调再进行同样的旋律,更经常出现的是,出现一个其他调的和弦,再经过一个或几个和弦转回原调，还是以C调为基准.经常,在一首C调的歌曲里面也会有bB,bE,bA出现.比如Bon Jovi的All About Lovin'You （没听过的建议去下一首,很耐听,如果跟着MV看会感觉更煽情的),以C调来写,前奏就是C-G-bB-F,起始段里也是这样.它的BASS音阶是i-7-b7-6,F也正好是bB的属和弦.这些说法都可以说得通.而我觉得bB和弦可以被大为利用的地方有两个:一个是在过渡段中.比如你把一遍又一遍的复歌接在一起也只有2分多钟,那可以在其中一遍之后来个过渡段,过度段结束后可以继续再来几遍复歌,或者升调奏复歌(这是极常用的手法,相信大家已经习以为常).而在过度段中bB也一般作为段开始的地一个和弦,会给人一个鲜明的感觉.比如那英的征服.另一个,比如说你的歌曲中某一段是由两段相似的旋律构成的.那么你可以改一下第二段的旋律,让它经过这个和弦,比如刚才说的Bon Jovi那首就是,复歌部分的进行是这样的:C-Em-F-FmC-Em-Am-bB-D干说有点说不清楚,一听那首歌就明白啦.有的时候,bE和bA也用来作为过渡段的开始.但经常bE 都是用在F之前,bA是用来接bB再接C.当然这只是一般大陆港台流行歌曲的用法...转调的时候,常用的手法是从属七和弦转.比如.现在在C大调,要转到F大调,那么可以用C-C7-F,这只是个例子.如果C7前的和弦不适合直接转C7,可以多转折几下.比如.我在转到bE 大调,当前和弦是C,可以用C-B7-bB7-bE.其实咱们最经常听到的和弦进行,先前都是西方的情歌,BALLAD里面用到的,很多手法都是从不同种类的风格中的音乐中引用过来的.我们平常听到的流行歌曲非常通俗化,也许广告上说这首歌是拉丁风格,BOSSANOVA风格,等等,其实可能只是用了人家的一种节奏,用了人家常用的一种音阶或常用的一种民族乐器.真正听到了比较正的那种风格的音乐,也许还会让听惯了商业味浓重的歌曲的你感觉不习惯,不好听.所以我这里只说一些我这些年来听口水歌总结出来的东西,只要能用语言写下来的,能用典型例子总结出来的我都写.我相信会对大家有用.这不是一条正道,但绝对会是捷径.ShawnC3.跟着和弦写旋律现在来说说怎么写旋律.当然,我说的写旋律指的是你在一架钢琴或一把吉他上弹出和弦伴奏的时候即兴唱出或想出旋律这个过程中我积累的一点经验,我并不知道写旋律的什么公式(如果有公式就牛B大发了...)，是不是经常你会觉得自己写的歌曲给人感觉太业余,太生硬,太单调?是不是经常觉得灵感很匮乏?我觉得有一个根本的,直接的原因,是这样的:很多写手在写歌的时候,他用自己的乐器奏起一个和弦C,那么他的脑袋里想出的旋律里面90%都是1,3,5,弹一个和弦G那么他满脑子都是5,7,2,其他的音都当成经过音了.有的时候可以写出点东西来感觉还不错,就是有土了点,听起来就像BEYOND风行天下时的那种感觉...那种东西拿到2004年来是当然不行的...在这里可能得罪BEYOND的歌迷了,但是你们要承认,他们的歌迷主要是从他们那个年代过来的人,他们早已不是主流了.那么现在,用你的乐器弹出一个和弦C来.不管是在吉他上扫弦还是分解等等...什么都好,在4/4拍的一个小节中,请你随兴哼出一段旋律来,注意,不要只把注意力放在1,3,5音上,把2,6,7音当成同样重要的音符来做.咱们把2音说作9音吧,这样更正确一些.如果这些音在这一小节的C和弦进行中起到了作用----我说的"起到作用"是说它们并不是作为经过音在旋律中出现,那么你会感觉到一些不同的色彩.9音,6音,7音都可以给你不同的色彩.但是注意.4音(11音)不要轻易用,从音律上讲它是不和谐的,当然这并不是一个死教条,也有的时候会出现11或#11音比较突出但并不让你觉得这个旋律的色彩很刺激,反而又会展现给你一种新的色彩.现在要说到这篇和前两篇挂上钩的地方了.因为我们是跟着和弦来写旋律(当然我也会经常脑中浮现旋律,记下来以后再给它配合适的和弦,这种情况这帖里不作讨论),那么也要讨论一下关于和弦的问题.当然,现在说的就不是和弦的连接进行了.现在这样,你弹一个Dm和弦,是2,4,6三个音.但如果加一个1音呢(对于D和弦来说应该是b7音),成了2,4,6,1,它成了一个Dm7和弦,它的色彩就不像Dm那么地暗淡,却又不像D7那么刺激,让你觉得有一点点暗却又非常柔和.如果不加1音,加一个7音呢(对D和弦来说是6音),成了2,4,6,7,成了Dm6,给人的感觉要比Dm还暗,又比Dm要刺激,这又是一种色彩.举了这两个例子我觉得大家可以举一反三了吧.想想,如果你满篇的都是大,小,7和弦,那你的旋律色彩必然非常单调,让人觉得"嫩"也是在所难免的.当然如果这些基本和弦你一个也不用的话,也会让人感到修饰得太多,不容易接受(对于流行歌曲来说).再扯回到旋律上来.想想.弹2,4,6,1是一个Dm7的色彩.那么如果弹2,4,6而在旋律中写进1呢,会不会得到同样的色彩?答案是肯定的.当然,2,4,6,1这几个音,每一个的突出程度也会对这一段音乐的色彩起一些微妙的变化.如果你强调1,色彩就更偏向Dm7,如果1音不太突出,那么色彩就偏向Dm.我的意思是说,我们加入一些和弦外音,其实在某种意义上和弹奏一个不同的和弦是很接近的.。